NecroticGoreBeast/Primal Horde/Scorching Tomb/For One Hate @ L’Anti-Bar, Québec – 25 janvier 2025

Voici le compte rendu de Jean-Daniel Poirier et les photos prises par Vicky Fillion lors du spectacle de NecroticGoreBeast présenté à l’Anti-Bar & Spectacles de Québec le 25 janvier 2025 et qui mettait également à l’affiche Primal Horde, Scorching Tomb et For One Hate.

Retour sur le spectacle

Tout d’abord, fait important à mentionner, NecroticGoreBeast sait très bien accueillir ses groupes, les médias et les collaborateurs de la soirée. Nous étions invités à arriver un peu plus tôt et profiter d’un buffet et de boissons offerts sur place. Ce type d’accueil n’est pas fréquent dans la scène et je trouve que c’est une excellente occasion de discuter et côtoyer les artistes.

For One Hate

Le chanteur est arrivé sur scène avec une énergie palpable. Il était prêt à mettre le feu au stage. Les guitares étaient accordées très graves.

Les guitares sont accordées vraiment bas et les riffs sont accrocheurs. Leur son est vraiment lourd et c’est plutôt core comme musique. Musicalement, il n’y avait rien de compliqué, mais c’était efficace. Cependant, la grosse lacune du groupe se trouvait au niveau de la batterie. Il y avait un gros manque de tightness et l’exécution des partitions était parfois laborieuse. Je comprends que c’est un groupe qui est jeune et qu’ils ont beaucoup d’expérience à gagner. Ne lâchez pas, j’ai hâte de vous revoir quand vous aurez pris plus d’expérience.

 

 

Scorching Tomb

Avec l’arrivée de Scorching Tomb, l’intensité a monté d’un cran. Les gens sont déchaînés dans le pit. Ça brasse pas à peu près et je plains les photographes qui essaient d’effectuer leur travail. Leur musique est vraiment bien exécutée. La précision et l’exécution parfaite des chansons est là. Le drummer est vraiment précis et rapide. Ses partitions sont bien imaginées. Le bassiste a un tone de basse plutôt distortionné et ses partitions sont vraiment efficaces. Le vocal est bien grave et très bien poussé. Ça me rappelle un peu Suffocation dans le temps de Frank Mullen. Pour ce qui est de la guitare, les riffs étaient bon, mais parfois plus difficile à entendre à cause du mix de la salle. Sinon les gars ont livré la marchandise.

 

 

Primal Horde

Ce groupe m’a agréablement surpris. Je ne les connaissais pas et ce fut toute une surprise. Le côté musical technique a monté d’un cran. Le drummer est une machine. Il a une bonne force de frappe, de la précision dans ses partitions et une bonne imagination dans la création de ses partitions. Les riffs de guitares sont vraiment bons et accrocheurs. Encore une fois, on peut ressentir une grosse vague de basse dans leurs notes, car, clairement, ils ne sont pas accordés en mi. J’ai trouvé que le bassiste était plutôt discret par sa prestance, mais en revanche ses partitions rentraient au poste. Le chanteur a une présence de fou. Il utilise chaque centimètre de la scène qu’il peut pour nous crier ses paroles. À lui seul, il donnait le show. Belle découverte!

 

 

NecroticGoreBeast

Voilà le moment de la soirée que nous attendions tous. Pour ceux qui ne connaissent pas le groupe, ce qui s’en vient n’est vraiment pas propre. Leurs paroles sont plutôt axées sur des déjections diverses du corps humain, de pratiques sexuelles douteuses, mais surtout d’amour et de tendresse (haha). Blague à part, ce groupe est vraiment sur une bonne lancée avec plusieurs tournées aux États-Unis pour ne nommer que ça.

Ce sont des musiciens expérimentés et de très haut calibre qui se dressent devant nous sur la scène. Les riffs de guitares sont plutôt lourds et techniques. C’est vraiment quelque chose à voir et à écouter. Le bassiste, en plus d’avoir une bonne prestance sur scène, a des partitions de basse vraiment complexes et très originales. Le batteur tant qu’à lui, est tout simplement une machine, c’est très rapide et ça n’arrête pratiquement jamais. C’est fou d’être encore précis à cette vitesse là. Le chanteur, il pourrait facilement tenir tête à Corpse Grinder (Cannibal Corpse) en frais de headbanging. De plus, il a une bonne prestance sur scène. Sa voix est vraiment grave et peu articulée ce qui ajoute un aspect violent supplémentaire à la musique.

Mention spéciale à FAF, un humoriste trash émergeant du Québec que j’aime bien, qui est venu s’enfoncer une banane dans la gorge pour faire l’intro de la chanson Gagging on Feces. Le groupe avait utilisé l’audio d’une de ses vieilles vidéos promo comme introduction de la chanson sur l’album et l’humoriste est venu faire le ‘’stunt’’ sur scène. C’était quelque chose.

Vraiment, NecroticGoreBeast a bien terminé la soirée. C’était un show parfait.

 

-Journaliste: Jean-Daniel Poirier
Photographe: Vicky Fillion

 

Bonne année Underground 2025 par Christian Lamothe

Bonne année Underground 2025 

N’ayant pas encore couvert de spectacles pour Ondes Chocs en cette nouvelle année, j’ai quand même décidé de faire une chronique sur des albums ou EP qui nous arriveront sous peu. Je vais intégrer par la suite quelques titres de la fin 2024 dont je n’ai pas eu la chance d’y mettre ma plume. Une petite rétrospective pour vous donner le goût d’écouter de nouvelles chansons et de mettre à jour votre ‘’playlist’’. Aujourd’hui, à l’annonce du décès d’une grande créatrice qui a influencé l’imaginaire québécois (Kim Yaroshevskaya), je ne me donne plus d’excuses pour paresser et glander, alors j’écris! Voici quelques albums à surveiller en 2025. Je n’ai choisi que quatre groupes pour la première partie, ce qui est un bon début pour vous rendre un peu curieux de ce qui se fait au Québec.

 

Blank – The Descent

Blank, un jeune groupe des environs de Drummondville que j’ai eu la chance de voir en 2024. Un pur délice de deathcore avec une énergie d’un tremblement de terre de haute magnitude. Déjà quatre titres disponibles et l’on s’attend bien sûr au même éclat pour le reste de l’album. Un groupe qui s’impose en présentiel avec un matériel sonore qui à son impact vif. À l’arrivée des chansons Sanity et Warpath, je les ai clairement pris en considération pour un nouvel album à surveiller. Si j’avais un souhait, ce serait de les voir avec Get a Shot cette année, ça serait monstrueusement bon. L’album The Descent pourrait être un pilier pour les amener plus loin sur la scène musicale. On annonce déjà leur présence au Festival du Lac de Granby entouré de grosses pointures, comme Atreyu et Slaughter to Prevail. On m’a expliqué qu’ils feraient parti de l’after party au Central de ce festival…on verra qui sont les vrais qui tiennent encore debout! Ils sont présentement en studio, la pochette reste à faire et une date de sortie n’est pas encore déterminée. Clairement, moi, je respecte énormément les groupes de Drummondville et leur fans; rarement dans la demi-mesure.

 

 

 

VoidChaser- Trust

Concernant le metal progressif au Québec, Voidchaser doit être l’un des premiers noms qui résonnent à vos oreilles. Le EP n’a que trois chansons, mais avec l’implication de Universe Effects, The Anchoret et de Jim Grey (Caligula’s Horse). Cela démontre le sérieux du groupe et aussi du nom qu’ils sont en train de se faire un peu partout dans le monde. On verra la sortie de la deuxième pièce le 7 février et pour la dernière, le 7 mars 2025. Trust est la plus courte des trois, puisqu’on me promet des chansons de plus de huit minutes pour ce qui suit. On se rappelle de la découverte de Solace en 2024, un album créatif et indispensable à ma collection. Pour les avoir vus en spectacle, c’est un bijou de conception et je n’en attends pas moins du EP de cette année. J’ai été clair là-dessus, mon rêve de 2025 c’est de les voir en compagnie d’Ominide. Pour l’instant, il semble qu’une tournée se travaille effectivement au niveau des maritimes. À ma grande joie, cet automne à Baarlo aux Pays-Bas, ils nous représenteront au ProgPower Europe Festival. Je vous rappellerai que ce groupe n’est formé que depuis 2023. Allez voir ce qu’ils font sur Bandcamp!

Voici des infos de dernières minutes venant directement à la source (Jici LG, bassiste de Voidchaser ): ’’Je peux te dire en primeur, ce ne sera pas notre seule sortie pour 2025… On est déjà en train d’enregistrer un double album (de 90 minutes) dont la moitié sortira à l’été 2025, et l’autre en début de 2026. Grosse année à venir pour Voidchaser!’

Pour en savoir plus, allez voir leur nouveau site web: https://www.voidchaser.net/ 

 

 

 

The Dark Table – Nuke Em All

On parle maintenant d’un groupe qui ne se définit pas par une case de style. On nous décrit leur style comme un fusion de darkwave, metal, deathcore et pop…bonne chance pour la description. Avec les échantillonnages et l’intention claire de repousser les limites dans leur créativité musicale, The Dark Table reste une petite surprise qu’il me reste à découvrir en spectacle. L’album est toujours en construction et nous devrions avoir soit un ou deux titres (Nintendoom ou Admiral) avant la sortie de l’album prévue en avril ou mai. Pour l’instant, avec Tall Thorn, qui dépasse les 10K vues sur Spotify, ils nous donnent au moins cette vision d‘expression éclatée et de folie dans la composition de l’album. Pour les intéressés, on parle du premier spectacle le 13 avril au Piranha Bar (Mtl), ce ne sera pas le lancement de l’album, mais il y aura une date assez rapprochée qu’on m’a indiquée. Que l’on parle d’extravagance metal ou non, je suis toujours prêt à me faire émerveiller dans ce genre d’exploration musicale. Et vous ? 

 

 

 

La Corriveau Metal Witch

La Corriveau, une formation qui semble s’être donné le défi de faire un maximum de vidéos pour un album. Le décompte est déjà parti depuis quelques mois et il nous en reste encore à voir avant la sortie de l’album en mai. On nous a présenté des morceaux qui témoignent clairement de la tendance du groupe à explorer les sous-genres dans le groove metal, power metal et d’autre genre de metal à saveur des années 80. Entre Too Much et Behind the Curtain, on comprend le désir de faire chaque pièce avec ses propres traits originaux. Un groupe qui met de l’avant chaque membre avec fierté. Ce que j’en ressens est un grand respect de chacun et de son potentiel individuel pour faire grandir la formation. Tout récemment, on a vu la vidéo Criminal, mettant en premier plan Valérie Michaud pour celle-ci.

Mais cette semaine, on arrive avec un nouveau titre: Under my Hood. 

Alors, on attend le lancement de l’album, qui semble, par tout hasard, être pas mal dans les dates du Sonum Fest 2025…qui sait? Voici leur nouveau vidéo: 

 

 

 

Maintenant, voici un petit blitz sur quelques albums sortis à la fin de 2024, dont j’aurais aimé vous décrire un peu plus. La vie de chroniqueur bénévole étant ce qu’elle est, même avec un maximum de volonté, elle a ses limites. Mais, en même temps, n’est-ce pas une bonne nouvelle? Voyons cela comme un underground québécois qui en a dans le ventre et qui est en pleine ébullition. 

 

Bleeding Remains – None so Fucked

Entre le hardcore et le death metal, Bleeding Remains nous amène dans une vague de colère et d’agressivité. Parfait pour une soirée de défoulement entre amis et si vous voulez sortir, n’oubliez pas d’aller les voir à Sainte-Thérèse le 1er mars au bar-spectacle Le Montecristo. Ils seront en compagnie de Demonorgy et Insanity of Sorrow. Pour les avoir vus en spectacle avec leur nouveau matériel, ça déménage, c’est du brutal sans concession. Alors, amateurs du genre, soyez là! 

https://cdnrecords.bandcamp.com/album/none-so-fucked

 

 

Noize – Change is an Illusion

 

Remi Thompson Moreau, vocaliste (growling) et bassiste… mais que c’est impressionnant de l’entendre propulser les enfers de ses cordes vocales. Sans aucun doute, ces jeunes musiciens sont à surveiller, impressionnant au niveau technique, et ce EP est une bonne démonstration de leur potentiel. Certains peaufinages à faire versus les voies claires (back vocal), mais le produit reste de qualité. J’adore cette jeune formation de metalcore et je vais continuer à suivre leur évolution. Aller les voir à Montréal le 25 janvier, au Petit Campus. Ils seront accompagnés de Darksider et Wooden. Toute une belle soirée metal en perspective. Bonne écoute: 

https://noizetheband.bandcamp.com/album/change-is-an-illusion 

 

 

Archon Division – Let There Be Light

Probablement un des groupes que j’aurais aimé le plus voir en spectacle lors de la sortie de l’album vers la fin octobre 2024 ou encourager sur une plateforme que j’utilise. Vous savez quand on n’est pas du pour se rencontrer! Dès mes premières écoutes de l’album à coup d’échantillons, en plus du vidéo Let there be light, j’étais très emballé par ce groupe pour sa qualité sonore. Ce petit  »feeling » d’agression chuchotée d’un vocal que j’appelle ‘’whispering screaming’’ à son charme, du moins en studio. Malheureusement, pas de tournée en vue à moins d’une opportunité en or. On pourra en profiter sur Apple Music ou Spotify…à déguster pièce par pièce! 

Voilà ! C’est ainsi que se termine cette petite chronique du début janvier. Une nouvelle page se tourne et j’entrevois déjà les nombreux spectacles, festivals et albums dont je vais vous remettre sous forme de chronique cette année. C’est avec optimisme et envie de défi que je vais continuer à vous rencontrer ‘’live’’ ou en écrit. Faites-vous le cadeau de venir encourager les groupes de l’underground du Québec en 2025. 

-Christian Lamothe, chroniqueur de l’Underground

Vengeful // I Apokalypse // Présages @ Petit Campus, Montréal – 11 janvier 2025

Voici le compte rendu de Louise Girard et les photos prises par Yohann Steinbrich lors du spectacle de Vengeful présenté au Petit Campus de Montréal le 11 janvier et qui mettait également à l’affiche I Apokalypse et Présages.

 

Intense tu dis ? !

Après avoir présenté une soirée lugubre en 2022 et une brutale l’an dernier, l’année 2025 allait commencer avec une soirée intense… et le mot était faible.

 

Présages

Ayant appris l’existence de Présages avec l’annonce de ce spectacle, la curiosité m’a conduite sur leur page bandcamp pour écouter Pleurs. La fraîcheur des compositions m’ayant agréablement surprise, l’album a finalement résonné plusieurs fois en boucle dans mes oreilles cette semaine. J’avais bien hâte de voir quel serait le rendu live puisqu’à mon avis, c’est là que tout se révèle. De plus, leur petit côté post-apocalyptique à la Godspeed You! Black Emperor me donnait aussi l’occasion d’un rendez-vous avec moi-même dont j’avais besoin.

Je suis donc restée un peu en retrait dans la foule malgré le nombre incroyable de visages familiers afin de laisser pénétrer les ténèbres de façon adéquate. Entendons nous, derrière la fumée et les éclairages presque absents, ce que nous livre ce trio, ce n’est pas une trame sonore festive mais plutôt un voyage tribal et lugubre teinté d’un exutoire certain.

Mais d’où le bassiste, Cymon (Martlet https://martlet.bandcamp.com) sort-il donc ces cris de douleur? C’est dans une « noircitude » et une « sombreté » profonde que les compositeurs nous ont gardé en haleine pour la durée de leur set qui s’est terminé avec une séance électronique minimaliste.

 

 

I Apokalypse

Il y a dans les compos de ce quatuor d’Abitibi une rythmique qui emporte et qui, involontairement, prend le contrôle de votre nuque. Les moments plus lents vous tiennent par la main pour vous attirer directement dans leur univers sonore soutenu avant de vous assaillir par une attaque à trois voix rugissantes!

Une prestation sans failles digne d’un savoir-faire évident et, sans aucun doute, d’une rigueur et assiduité au local de pratiques!

J’ai trouvé qu’il y avait un petit quelque chose dans leur façon de monter leurs chansons qui me rappelait God Dethroned et Behemoth. Outre les pièces de leur album Destroyer of Worlds (2019), de nouvelles compos étaient au menu et le groupe prévoit les enregistrer dans les prochains mois.

Les gens se sont rapprochés, l’ambiance s’est réchauffée, le thrash s’est activé et les « Hé! Hé! Hé! » poings dans les airs se sont élevés vers la fin du set, signe qu’ils avaient conquis leur public. En tout cas, moi, ils m’ont « eue ».

 

Vengeful

Place aux instigateurs de cette soirée qui célébraient 20 ans de musique lourde et torturée. Dans leurs compositions, rien n’est laissé au hasard. Tout est méticuleusement travaillé et pensé en fonction de l’expérience globale qui sera offerte à l’auditeur. C’est sérieux, calculé et tout simplement envoûtant.

Je ne trouve pas de meilleure expression que celle que j’ai utilisée dans ma chronique précédente pour décrire l’exercice : MANTRA LUGUBRE.

Le niveau de technicité est hallucinant et la justesse d’exécution tout autant. Il y a dans cet innombrable agencement de notes des subtilités et une finesse qui rendent le tout digestible malgré la complexité.

Il faut dire que ce sont des musiciens chevronnés qui gravitent dans la scène depuis des années qui sont dans l’alignement.

Jean-Marie Leblanc – guitare + voix (Minds, Fate Fall, …)
Etienne Bayard – voix (Phobocosm)
Olivier Pinard – basse (Cryptopsy, Cattle Decapitation, Akurion, …)
Emmanuel Pronovost – guitare + voix, Philip Truesdell – batterie. ]

Alex Leblanc (Fracturus, Versus Chaos, …) est venu chanter deux chansons de son époque avec le band soit les tous débuts en 2003-2004. Ces morceaux avaient été à l’origine montées par les deux Leblanc pour leur ancien groupe Minds.

Certains moments de nos vies sont marqués par la souffrance, l’angoisse et c’est cette longue agonie qui transperce comme la lente descente de la lave qui ne laisse que des cendres derrière qu’ils ont réussi à transposer en musique.

La dernière pièce a été tout simplement un coup de masse alors qu’ils nous ont achevés avec 15 minutes de Transcending! Marc-André Grenier, ancien chanteur, a d’ailleurs accompagné Etienne en duo sur celle-là. En intro, Etienne avait lancé : « Ça va faire mal » et ça a effectivement touché.

Un death metal à écouter avec son âme.

 

-Lou-

Les Chroniques à Max : Projet Panache – 21 janvier 2021

***Le contenu des articles sur Ondes Chocs ainsi que les informations et les opinions qui y sont exprimées sont ceux de leurs auteurs et ne reflètent pas nécessairement l’opinion d’Ondes Chocs ou de ses membres. ***

Aujourd’hui, je vous présente Projet Panache. Projet Panache est une formation de rock garage à influence punk « sherbrookoise ». Le band est constitué de Yohan Lefrançois, qui occupe la place de guitariste et chanteur, de Patrice Létoile qui occupe la place de bassiste et chanteur et de David Gosselin au drum.

En fin d’année, ils nous sont arrivés avec un album à saveur humoristique et qui parle du train-train quotidien de la vie. Je vais vous parler des quelques coups de cœurs que j’ai eu pour l’album intitulé : La peur de l’eau qui fait référence à leur chanson À soir. Mon premier coup de cœur c’est la chanson Cellulaire qui m’a fait bien rire, car ça me rappelle mon adolescence. Je n’avais pas de cellulaire pour laisser mon numéro aux demoiselles que je courtisais. Comme l’exprime la chanson, je disais aux dames : s’cuse moi j’ai pas de cellulaire. Je crois que nous avons tous vécu ce genre de situation… haha. Ensuite, mon second coup de cœur c’est la chanson Chérie avec ses rifts pesants! Cette chanson parle d’une histoire de couple très mouvementée.

Il y a de cela quelques jours, le groupe est arrivé avec un vidéoclip pour la pièce À soir. Le vidéoclip est graphiquement très intéressant! On peut voir la complicité des membres. Ils nous transportent dans leurs folie. Rempli de bières, de fun et de party! Côté musical, j’apprécie beaucoup les jeux de guitare de Yohan, ils sont très accrocheurs et ils te restent dans la tête. Côté vocal, je ne suis pas habitué à l’effet sonore de parler dans un « magnétophone », donc ça m’a un peu titillé durant l’écoute, mais je trouve que c’est très original comme manière d’enregistrement! Yohan a un très bon vocal et une très grande force dans ses textes. Il est aussi très bien soutenu par Patrice avec son jeu de basse. Il a un style très groovy et un son très rock. Et quoi dire de la batterie de David qui accote les deux autres avec des beats très rock/punk qui bûchent vraiment beaucoup.

En conclusion, j’apprécie le band pour sa prestance scénique et musicale. Ils sont très excellent et très généreux, les gars m’ont envoyé une copie physique de leur album. Je vous invite à les découvrir sur leur bandcamp : https://projetpanache.bandcamp.com/releases

Je vous laisse avec le visionnement de leur vidéoclip À soir!

-Max

Les Chroniques à Max : The HU – Sad But True (Cover) – 5 décembre 2020

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Je vous écris cher(e) lecteur(trice) pour vous parler de la sortie de la chanson Sad but True du groupe légendaire Metallica reprise de A à Z par la formation mongolienne The HU.

Ce groupe a été formé en 2016 dans la ville de Oulan-Bator, capitale de la Mongolie. Le groupe se présente comme un groupe de hunnu rock, mais entre vous et moi, leur son provient des profondeurs des enfers avec une sonorité heavy métal. Ils sont arrivés à reprendre la chanson d’une façon propre à leurs style. De plus, ils ont traduit dans leur propre langue toutes les paroles, mot pour mot. Ces paroles, dans une nouvelle langue, est ce qui rend le cover très original. Sans oublier la présence de tous leurs instruments traditionnels : gimbarde,violon mongolien avec la tête de cheval, etc. Malgré les nouveaux instruments, tout est là, les solos, les riffs et l’âme de la chanson en elle-même.

De plus, le groupe ne s’est pas arrêté à la reprise musical et les membres n’y ont pas été de mains mortes en y ajoutant un visuel exceptionnel avec ce vidéoclip flamboyant. Il est plein d’effets spéciaux : les éclairs et le feu. Avec ce vidéo, j’ai l’impression qu’ils ont voulu créer un scénario de science-fiction avec des plans où on se croirait sur la lune . Je vous recommande fortement d’aller écouter le vidéoclip. Je vous invite aussi à approfondir vos recherches concernant le groupe. Ils ont des titres originaux comme Yuve yuve yu ou Wolf totem. Ces pièces, parle, à travers leurs paroles, d’histoire et de légendes propre à la Mongolie. Personnellement, je suis un grand amateur des cultures différentes à la mienne. J’aime découvrir les histoires et quand les groupes utilisent des instruments non-conventionnels, mais fidèle à leurs traditions. Comme dans le cas présent. Le violon mongolien qui se nomme Morin khuur et le type de chant est du chant Köömi. Bref, je vous souhaite une bonne écoute!

Les Chroniques à Max : Remz LeGrizzly – The Messenger – 18 novembre 2020

***Le contenu des articles sur Ondes Chocs ainsi que les informations et les opinions qui y sont exprimées sont ceux de leurs auteurs et ne reflètent pas nécessairement l’opinion d’Ondes Chocs ou de ses membres.***

WoW… c’est à la suite de l’écoute de la nouvelle chanson de Rémi LeGresley alias Remz LeGrizzly (Karkaos, Inner Turmoil) que j’ai décidé de vous offrir ma première critique de chanson.

Tout d’abord, j’aimerais commencer par vous décrire ce que j’ai vécu durant l’écoute de ce tout nouveau morceau qui se nomme The Messenger. J’ai ressenti beaucoup d’émotions tout au long de la pièce. De la première note et jusqu’à la fin. Il y a un moment qui nous amène dans un univers très progressif, suivi d’un rebondissement ultra technique avec un ambiance brutale.

Le playing de Dominic Forest Lapointe (Augury, B.A.R.F., First Fragment, Teramobil) vient compléter parfaitement les rifts et sonorités de Rémi tout en allant dans des notes qui ressortent plus. Ce qui créé, comme j’ai dit plus haut, tout un tourbillon d’émotions. La pièce est suivie par les battements rapides et efficaces de Robin Stone (Greytomb, The Amenta). Le tout est fait avec toute la force et la technique incroyable de son art. Robin est un excellent drummer qui n’a plus de preuves à faire. Chaque mesure est bien là en son sens propre. Cela vient compléter le feeling des rifts des deux autres musiciens.

Le seul défaut de cette chanson c’est qu’il y en n’a pas assez. J’aurais demandé beaucoup plus, exemple un EP ou même un album complet de ce fabuleux power trio. J’espère que cette collaboration ne s’arrêtera pas là et qu’il va en résulter bien d’autres projets!

Remz LeGrizzly – The Messenger

 En espérant que cette pièce saura satisfaire votre besoin musical. N’hésitez pas à partager!

– Max