Voici le compte rendu de Jean-Daniel Poirier et les photos prises par Vicky Fillion lors du spectacle de NecroticGoreBeast présenté à l’Anti-Bar & Spectacles de Québec le 25 janvier 2025 et qui mettait également à l’affiche Primal Horde, Scorching Tomb et For One Hate.
Retour sur le spectacle
Tout d’abord, fait important à mentionner, NecroticGoreBeast sait très bien accueillir ses groupes, les médias et les collaborateurs de la soirée. Nous étions invités à arriver un peu plus tôt et profiter d’un buffet et de boissons offerts sur place. Ce type d’accueil n’est pas fréquent dans la scène et je trouve que c’est une excellente occasion de discuter et côtoyer les artistes.
For One Hate
Le chanteur est arrivé sur scène avec une énergie palpable. Il était prêt à mettre le feu au stage. Les guitares étaient accordées très graves.
Les guitares sont accordées vraiment bas et les riffs sont accrocheurs. Leur son est vraiment lourd et c’est plutôt core comme musique. Musicalement, il n’y avait rien de compliqué, mais c’était efficace. Cependant, la grosse lacune du groupe se trouvait au niveau de la batterie. Il y avait un gros manque de tightness et l’exécution des partitions était parfois laborieuse. Je comprends que c’est un groupe qui est jeune et qu’ils ont beaucoup d’expérience à gagner. Ne lâchez pas, j’ai hâte de vous revoir quand vous aurez pris plus d’expérience.
Scorching Tomb
Avec l’arrivée de Scorching Tomb, l’intensité a monté d’un cran. Les gens sont déchaînés dans le pit. Ça brasse pas à peu près et je plains les photographes qui essaient d’effectuer leur travail. Leur musique est vraiment bien exécutée. La précision et l’exécution parfaite des chansons est là. Le drummer est vraiment précis et rapide. Ses partitions sont bien imaginées. Le bassiste a un tone de basse plutôt distortionné et ses partitions sont vraiment efficaces. Le vocal est bien grave et très bien poussé. Ça me rappelle un peu Suffocation dans le temps de Frank Mullen. Pour ce qui est de la guitare, les riffs étaient bon, mais parfois plus difficile à entendre à cause du mix de la salle. Sinon les gars ont livré la marchandise.
Primal Horde
Ce groupe m’a agréablement surpris. Je ne les connaissais pas et ce fut toute une surprise. Le côté musical technique a monté d’un cran. Le drummer est une machine. Il a une bonne force de frappe, de la précision dans ses partitions et une bonne imagination dans la création de ses partitions. Les riffs de guitares sont vraiment bons et accrocheurs. Encore une fois, on peut ressentir une grosse vague de basse dans leurs notes, car, clairement, ils ne sont pas accordés en mi. J’ai trouvé que le bassiste était plutôt discret par sa prestance, mais en revanche ses partitions rentraient au poste. Le chanteur a une présence de fou. Il utilise chaque centimètre de la scène qu’il peut pour nous crier ses paroles. À lui seul, il donnait le show. Belle découverte!
NecroticGoreBeast
Voilà le moment de la soirée que nous attendions tous. Pour ceux qui ne connaissent pas le groupe, ce qui s’en vient n’est vraiment pas propre. Leurs paroles sont plutôt axées sur des déjections diverses du corps humain, de pratiques sexuelles douteuses, mais surtout d’amour et de tendresse (haha). Blague à part, ce groupe est vraiment sur une bonne lancée avec plusieurs tournées aux États-Unis pour ne nommer que ça.
Ce sont des musiciens expérimentés et de très haut calibre qui se dressent devant nous sur la scène. Les riffs de guitares sont plutôt lourds et techniques. C’est vraiment quelque chose à voir et à écouter. Le bassiste, en plus d’avoir une bonne prestance sur scène, a des partitions de basse vraiment complexes et très originales. Le batteur tant qu’à lui, est tout simplement une machine, c’est très rapide et ça n’arrête pratiquement jamais. C’est fou d’être encore précis à cette vitesse là. Le chanteur, il pourrait facilement tenir tête à Corpse Grinder (Cannibal Corpse) en frais de headbanging. De plus, il a une bonne prestance sur scène. Sa voix est vraiment grave et peu articulée ce qui ajoute un aspect violent supplémentaire à la musique.
Mention spéciale à FAF, un humoriste trash émergeant du Québec que j’aime bien, qui est venu s’enfoncer une banane dans la gorge pour faire l’intro de la chanson Gagging on Feces. Le groupe avait utilisé l’audio d’une de ses vieilles vidéos promo comme introduction de la chanson sur l’album et l’humoriste est venu faire le ‘’stunt’’ sur scène. C’était quelque chose.
Vraiment, NecroticGoreBeast a bien terminé la soirée. C’était un show parfait.
En janvier 2025, ce groupe punk québécois nous offre un nouvel EP. Après plus de 25 ans d’existence, auront-ils encore autant d’énergie et de mordant? Que vous dire de plus que cet album est l’exemple parfait d’un pitbull qui ne veut pas lâcher le morceau. Un album rebelle où les instruments sont prêts pour aller à la baston. Je vais prendre le temps de lire et relire les textes. Vous faire part de mes impressions, avec quelques surprises et avec un peu de musique survoltée. Voici, Se Rendre Malade…une pièce à la fois.
Se Rendre Malade…(pour des Malades)
Un hymne national à l’agonie d’un système de santé tenu à bout de bras par ceux qui sont à genoux. Les décennies passent pour un message qui ne passe pas. Défaillance hurle pour ceux qui ont la gorge trop sèche d’avoir crié trop longtemps. On connaît tous quelqu’un en burnout, un(e) qui parle de son double quart de travail avec des larmes aux yeux. Pendant que les fonctionnaires ramassent leur bonus de fin d’année, eux, sur le plancher, sont à la ramasse. Voilà une belle façon de démarrer un album, avec un poing sur la table avec une thématique qui nous tient à cœur. Ça donne le goût d’apprendre le texte pour le crier nous aussi!
1979
Une date très importante dans l’univers punk, pour une raison bien claire : le décès de Sid Vicious, qui représentait le côté plus sombre et intrépide du mouvement. N’étant pas reconnu pour être un musicien aguerri,il fut toutefois et sans contredit une figure importante de l’essence même du punk anglais de ces années. Si symbolique qu’il ait repris la chanson My Way, car, jusqu’à sa fin tragique, il était unique et incorrigible. La fin des années 70 marque aussi une rupture entre le punk traditionnel face à un punk rock qui se dilue dans la ‘’pop culture’’ au cours des années 80 et surtout 90. Je crois que Défaillance, dans cette chanson, démontre une belle expression de ce passage et de la force du mouvement dans l’histoire. Toujours avec une fougue comme on les connaît et un solo de guitare parfaitement exécuté.
Fuck ton Apitoiement
Que j’aime le début de cette chanson avec le son de basse grasse et la rythmique rapide qui s’ensuit, ça décape la peinture. Un puissant coup de pied dans le derrière pour nous rappeler que nous sommes propriétaires et responsables de notre destinée. Nous ne sommes pas victimes, mais maîtres et bourreaux face à notre propre apitoiement. Ça me rappelle bien l’entrevue en 2022 qu’il avait faite avec Claudia Bo sur son podcast Le P’tit Moment Thrash (maintenant mieux connu comme rédactrice du Bad Crew) où ils parlaient de la baisse drastique des présences dans les salles lors des shows punk, surtout depuis le covid. Nous sommes en 2025 et ils sont toujours debout et forts. Quelle résilience ! En plus, on peut confirmer qu’ils suivent eux même la voie qu’ils prêchent. Loin de vouloir se donner une tape dans le dos, le message est au sens large, comme on dit en anglais: get a grip!
Résistance
Pièce qui nous mélange punk, rock et ska, un tourbillon dans la protestation. Défaillance, en collaboration avec Shantal Arroyo (Overbase) et Joe Evil (GrimSkunk), nous offre une chanson aux sonorités très 2000, très entraînante, et avec une multitude de vagues d’énergie qui nous donnent le goût de faire la fête de manière joyeusement rebelle. J’ai eu la chance de rejoindre Shantal au sujet de leur collaboration.
Ondes Chocs: Parlez-moi de votre collaboration avec Défaillance sur la chanson Résistance?
Shantal Arroyo: ‘’Donc, en fait c’est les gars de Défaillance qui m’ont contacté et je crois qu’il y a en même temps, ils en parlaient avec Joe ça a été un peu compliqué parce que nos horaires sont difficiles à conjuguer. Dernièrement, moi, je m’occupe à temps plein d’un café qu’on a ouvert à Montréal et Dieu sait que la restauration, ça prend du temps sans compter. C’est un bar, une salle de spectacle et une salle d’exposition. Donc ça a été un peu difficile de se coordonner, on a fini par enregistrer au studio Indica. Joe et moi avec Peter à la console (Grimskunk), ensemble, puis on a fait parvenir les tracts à Défaillance. C’est sûr que Joe et moi, c’est pas la première fois qu’on collabore ensemble, donc c’était quand même assez facile à faire! C’était super le fun on a bien aimé ça!’’
Avant
On retourne avec une sonorité plus brutale et un texte de remise en question sur les changements sociaux. Une nostalgie un peu désespérée face à un présent qui nous propulse dans un mur. Tous ces rêves qui s’effacent dans une brume épaisse d’un ‘’no futur’’. Clairement, la chanson qui amène un goût amer à notre réalité actuelle. Est- ce une chanson pour la génération X? Du moins, je crois que cette agonie des rêves du passé est partagée par tous. L’harmonie est aussi impulsive que le texte et plusieurs s’y reconnaîtront.
L’Hymne à la Violence
On pourrait partir avec toutes sortes de théories sur cette chanson: cas vécus? Histoire médiatisée dans les journaux? Histoire fantastique? Quand j’ai l’impression de partir dans le champ avec mes délires et mes impressions; je vais à la source.
Ondes Chocs: Concernant L’Hymne à la Violence,on peut y voir unedescription de tous les films ou évènements du genre tueur en série.Pour vous, lors de l’écriture, est-ce relié à un évènement bienspécifique?
El Punkos:‘’Iln’y a pas vraiment d’histoire à proprement dit sur lachanson L’Hymne à la Violence,Gagnon et moi, on est de vieux fan defilms d’horreur (d’ailleurs Gagnon a plusieurs tatouages de ses filmspréférés ). C’est juste un récit d’horreur. On l’a déjà souvent faitauparavant avec les chansons Morts-Vivants et Lacération,entreautres. Donc ça peut être sur un tueur en série ou juste une bellecomptine avec des paroles lugubres sur un fond de musique qui inspirela crainte. »
Lancement de l’album: 2 février 2025 à Jonquière au Rocco Bar, enaprès midi et l’entrée est gratuite et pour tous (all ages)
Dates prévues au Québec: 14 mars à L’Esco (Mtl) 21 mars au Plaza(Saguenay) 28 mars au Scanner (Québec)
Tournée Européenne
Ondes Chocs:Vous avez surement une bonne histoire sur ce quiamène le dénouement de votre tournée européenne qui s’en vient enfévrier?
El Punkos: ‘’c’est un pote a nous, qui habite en France (Montpellier), quiorganise des tournées en Europe et qui nous a invité à tourner là-bas, jedirais vers 2017-2018 . A l’époque nous n’avions pas mal tous de jeunesenfants et, avec les jobs c’était pas mal plus compliqué . Ensuite est arrivée la covid et le projet n’est pas vraiment dans les plans, car nousdevions enregistrer l’album Sans Contrôle pour ensuite la tournée. À lafin 2023, nous avons fait un concert avec nos potes de B.A.L.M squad etquelque part au milieu de la nuit (plus le matin…..grosse brosse d’aprèsshow), on s’est mis à parler de se faire l’Europe tous ensemble. Aprèsune bonne nuit de sommeil de 2-3 heures, je me suis dit: ‘’fuck off’, on lefait!’’ J’ai contacté notre contact pour lui dire que, dans un an, on allaitêtre chez lui et de nous régler ça. Malheureusement, les deux groupesensemble, c’était trop d’organisation. Donc nous avons gardé la date pour nous ( B.A.L.M Squad, eux, vont y aller de leurs côtés au printemps). Ça concorde avec la sortie de notre nouvel album, maiségalement avec la sortie de l’album Sans Contrôle sur Running out ofTape Records en Allemagne, donc on se trouve à faire une tournée pourun double lancement (oui c’est plutôt étrange ). Donc, la tournée va êtremajoritairement des chansons de Sans Contrôle et se rendre malade .Nous allons faire 10 concerts en 11 jours dans 4 pays différents: laBelgique , la Suisse, l’Allemagne et la France, bien sûr, notre journée decongé tombe le lendemain du concert à Stuttgart en Allemagne, j’ai hâtede voir si on va passer la journée là-bas. Pour l’instant on ne connaît pastrop l’identité des groupes avec qui on va partager la scène, mais je saisqu’il va y avoir Bad nasty donc c’est bon signe et à moins que je metrompe le concert de Marcella c’est un festival, mais j’en sais pas plus .J’espère que nos ami(e)s français vont apprécier la pochette de l’albumSe Rendre Malade,c’est un de leurs compatriotes: Laul (dessinateur etmembre de la troupe de Béru, ainsi que le dessinateur des Ludwig ) quil’a créé.’’
Merci encore à El Punkos de Défaillance et Shantal Arroyo, pour letemps qu’ils m’ont accordé. J’espère que vous avez apprécié.
Ex Deo, le groupe de death metal symphonique fondé par le frontman de Kataklysm, Maurizio Iacono, revient avec un nouveau EP intitulé « Year of the Four Emperors », sorti le 10 janvier 2025 sous le label Reignin Phoenix Music. Quatre ans après la sortie de l’album « The Thirteen Years of Nero », Ex Deo nous livre ce mini album portant toujours sur l’histoire de l’Empire romain. Étant un groupe totalement distinct de Kataklysm, légendaire groupe montréalais, Ex Deo nous donne une bonne leçon de death metal à sa manière.
Totalisant environ 20 minutes, Ex Deo nous propose quatre pièces portant sur chacune un empereur différent de l’Empire romain. Fusionnant l’histoire romaine et la brutalité musicale, le groupe nous livre dans leurs mots l’histoire de chacun de ces quatre empereurs. Ayant un style propre à eux, l’album est lourd et pesant tout en ayant des subtilités symphoniques en arrière-plan. Musicalement parlant, l’arrangement orchestral est un point fort et nous donne l’impression d’être à Rome prêt à combattre pour l’armée.
La qualité sonore est au rendez-vous alors que nous pouvons entendre à perfection chacun des instruments. Nous voyons qu’Ex Deo est un groupe ayant obtenu une certaine renommée dans la scène métal dans le monde. L’harmonie et les riffs sont parfaitement mixés avec la basse et le drum. Le vocal de Maurizio est encore une fois plus qu’excellent afin de nous raconter à sa façon l’histoire de chacun de ces empereurs. Les arrangements symphoniques et les choeurs ajoutent une dimension presque théâtrale à l’album.
« Year of the Four Emperors » est un excellent retour pour les montréalais après plus de quatre ans. Ex Deo maîtrise l’art de fusionner l’histoire et le métal de manière spectaculaire. Les fans de métal symphonique, tout comme les amateurs d’histoire, trouveront sans doute leur compte dans ce voyage à travers l’Empire romain.
Ex Deo sera en tournée nord-américaine en février et mars 2025 avec Septicflesh et Vltimas. Le groupe s ‘arrêtera a Montréal au Studio TD le 27 février 2025.
Ex Deo is : Maurizio Iacono: Vocals Stéphane Barbe : Lead Guitar Jean-François Dagenais : Rhythm Guitar Dano Apekian : Bass James Payne : Drums
Ex Deo, the symphonic death metal band founded by Kataklysm’s frontman Maurizio Iacono, returns with a new EP titled « Year of the Four Emperors », released on January 10, 2025, under the Reignin Phoenix Music label. Four years after the release of the album « The Thirteen Years of Nero », Ex Deo delivers this mini-album telling different stories and tales from the Roman Empire. Ex Deo is a side project from the guys of Kataklysm, the legendary Montreal metal band. Ex Deo delivers a solid death metal lesson in their own unique style and sound.
Clocking in at around 20 minutes, Ex Deo offers four tracks, each focusing on a different emperor of the Roman Empire. Merging Roman history with musical brutality, the band tells the story of each of these four emperors in their own words. With their distinctive style, the album is heavy and intense while incorporating symphonic elements in the background. Musically, the orchestral arrangements are a highlight of the album, giving the impression of being in Rome, ready to fight with the Roman army.
The sound quality is spot on, with each instrument clearly audible. Ex Deo has earned a certain level of recognition in the global metal scene since creating this project. The harmonies and guitar riffs are perfectly mixed with the bass and drums. Maurizio’s vocals are, once again, excellent as he narrates the story of each emperor in his own way. The symphonic arrangements and choirs add an almost theatrical dimension to the album.
« Year of the Four Emperors », marks a strong return for the Montreal-based band after more than four years. Ex Deo masters the art of blending history and metal in a spectacular way. Fans of symphonic metal, as well as history enthusiasts, will undoubtedly find enjoyment in this journey through the Roman Empire.
Ex Deo will be touring North America in February and March 2025 with Septicflesh and Vltimas. The band will make a stop in Montreal at Studio TD on February 27, 2025.
Voici le compte rendu et les photos prises par Aryanne Marineau lors du spectacle de Sum 41 présenté par Evenko et Live Nation à la Place Bell de Laval le 25 janvier 2025 et qui mettait également à l’affiche Pup et Gob.
Sum 41 – Dernière tournée canadienne
C’est avec enthousiasme que j’étais en route vers la Place Bell à Laval pour me rendre au spectacle de la dernière tournée de Sum 41 samedi dernier. J’étais très fébrile de pouvoir assister à leur dernier concert dans notre belle grande salle qui les avait déjà accueillis à plusieurs reprises par le passé. Mais de savoir que c’était cette fois-ci pour la dernière fois, j’avoue que j’avais un petit pincement au cœur sachant que c’était un de mes groupes de musique punk préféré. Mais je n’étais pas pour le moins excité d’y assister.
Gob
On commence donc l’évènement avec Gob, un groupe punk rock alternatif formé dans les années 90, originaire de la Colombie-Britannique, dans l’ouest canadien. Le chanteur, aussi le guitariste solo, a littéralement tout donné, était fier d’être ici avec les autres membres du groupe qui ont su bien commencer la soirée avec une synchronisation hors pair et des back vocal clairs et bien soutenus. On ne pouvait pas mieux espérer comme première partie pour ce grand événement tant attendu. Une belle énergie se dégageait de la scène dès leur première chanson Give Up The Grudge. Ils ont terminé la soirée avec leur plus gros succès I Hear You Calling.
Ensuite, pour la deuxième partie de la soirée, nous avons accueilli sur scène Pup, un groupe punk rock hardcore canadien, cette fois-ci originaire de Toronto en Ontario. Ces quatre musiciens avaient beaucoup d’énergie sur la scène, on pouvait sentir qu’ils étaient fiers d’être présents avec nous ce soir. On pouvait apercevoir une belle chimie entre ces quatre amis qui n’en sont pas à leurs premiers concerts. Ils savent réchauffer la foule pour bien les préparer pour l’arrivée de la tête d’affiche. Les spectateurs ne sont vraiment pas déçus de cette entrée en force dans la salle de la part de nos artistes avec la chanson Totally Fine. Nous avons eu droit à une expérience musicale sans faille de la part de nos quatre musiciens tout au long de la prestation.
Puis, vient ensuite le moment tant espéré de la soirée. Celui où tous ici présent sommes réunis pour accueillir une dernière fois Sum 41. C’est dernier on fait leur entrée dans la salle avec la chanson Motivation, la foule criait de joie et d’excitation et ca ne faisait que commencer. Les musiciens donnaient tout ce qu’ils pouvaient pour nous offrir le meilleur spectacle et de magnifiques souvenirs. Malgré que Deryck Whibley a dû annuler à quelques reprises des spectacles durant sa tournée dû à des problèmes de santé physique, il a su tout donner ce soir pour être à la hauteur de ce que leur fans espérait voir comme tournée d’adieu. Le groupe ne pouvait pas nous quitter sans évidement nous jouer des classiques comme Fat Lip ou encore Make No Different, une chanson de leur tout premier album. Ils nous ont marqué d’une énergie sans faille, vraiment nous n’aurions pas pu mieux espérer comme dernière venu au Québec. Ils ont terminé la soirée avec So Long Goodbye et comme toute dernière chanson Linoleum de NOFX, qui est un bel hommage à ce groupe qui a aussi fait sa dernière tournée en 2024 l’année dernière. Je conclus donc cet article en fière d’avoir pu assister au dernier spectacle d’un groupe punk rock canadien qui aura su marquer nombreux d’entre nous.
N’ayant pas encore couvert de spectacles pour Ondes Chocs en cette nouvelle année, j’ai quand même décidé de faire une chronique sur des albums ou EP qui nous arriveront sous peu. Je vais intégrer par la suite quelques titres de la fin 2024 dont je n’ai pas eu la chance d’y mettre ma plume. Une petite rétrospective pour vous donner le goût d’écouter de nouvelles chansons et de mettre à jour votre ‘’playlist’’. Aujourd’hui, à l’annonce du décès d’une grande créatrice qui a influencé l’imaginaire québécois (Kim Yaroshevskaya), je ne me donne plus d’excuses pour paresser et glander, alors j’écris! Voici quelques albums à surveiller en 2025. Je n’ai choisi que quatre groupes pour la première partie, ce qui est un bon début pour vous rendre un peu curieux de ce qui se fait au Québec.
Blank – The Descent
Blank, un jeune groupe des environs de Drummondville que j’ai eu la chancede voir en 2024. Un pur délice de deathcore avec une énergie d’untremblement de terre de haute magnitude. Déjà quatre titres disponibleset l’on s’attend bien sûr au même éclat pour le reste de l’album. Ungroupe qui s’impose en présentiel avec un matériel sonore qui à sonimpact vif. À l’arrivée des chansons Sanity et Warpath,je les aiclairement pris en considération pour un nouvel album à surveiller. Si j’avais un souhait, ce serait de les voir avec Get a Shot cette année, çaserait monstrueusement bon. L’album The Descent pourrait être un pilierpour les amener plus loin sur la scène musicale. On annonce déjà leurprésence au Festival du Lac de Granby entouré de grosses pointures,comme Atreyu et Slaughter to Prevail. On m’a expliqué qu’ils feraientparti de l’after party au Central de ce festival…on verra qui sont lesvrais qui tiennent encore debout! Ils sont présentement en studio, lapochette reste à faire et une date de sortie n’est pas encore déterminée.Clairement, moi, je respecte énormément les groupes de Drummondvilleet leur fans; rarement dans la demi-mesure.
VoidChaser- Trust
Concernant le metal progressif au Québec, Voidchaser doit être l’un despremiers noms qui résonnent à vos oreilles. Le EP n’a que troischansons, mais avec l’implication de Universe Effects, The Anchoret etde Jim Grey (Caligula’s Horse). Cela démontre le sérieux du groupe etaussi du nom qu’ils sont en train de se faire un peu partout dans lemonde. On verra la sortie de la deuxième pièce le 7 février et pour la dernière,le 7 mars 2025. Trust est la plus courte des trois, puisqu’on me prometdes chansons de plus de huit minutes pour ce qui suit. On se rappelle dela découverte de Solace en 2024, un album créatif et indispensable àma collection. Pour les avoir vus en spectacle, c’est un bijou deconception et je n’en attends pas moins du EP de cette année. J’ai étéclair là-dessus, mon rêve de 2025 c’est de les voir en compagnied’Ominide. Pour l’instant, il semble qu’une tournée se travailleeffectivement au niveau des maritimes. À ma grande joie, cet automne àBaarlo aux Pays-Bas, ils nous représenteront au ProgPower EuropeFestival. Je vous rappellerai que ce groupe n’est formé que depuis 2023.Allez voir ce qu’ils font sur Bandcamp!
Voici des infos de dernièresminutes venant directement à la source (Jici LG, bassiste de Voidchaser): ’’Je peux te dire en primeur, ce ne sera pas notre seule sortie pour2025… On est déjà en train d’enregistrer un double album (de 90minutes) dont la moitié sortira à l’été 2025, et l’autre en début de 2026.Grosse année à venir pour Voidchaser!’
On parle maintenant d’un groupe qui ne se définit pas par une case destyle. On nous décrit leur style comme un fusion de darkwave, metal,deathcore et pop…bonne chance pour la description. Avec leséchantillonnages et l’intention claire de repousser les limites dans leurcréativité musicale, TheDark Table reste une petite surprise qu’il me reste àdécouvrir en spectacle. L’album est toujours en construction et nousdevrions avoir soit un ou deux titres (Nintendoom ou Admiral) avant lasortie de l’album prévue en avril ou mai. Pour l’instant, avec Tall Thorn,qui dépasse les 10K vues sur Spotify, ils nous donnent au moins cettevision d‘expression éclatée et de folie dans la composition de l’album.Pour les intéressés, on parle du premier spectacle le 13 avril au PiranhaBar (Mtl), ce ne sera pas le lancement de l’album, mais il y aura unedate assez rapprochée qu’on m’a indiquée. Que l’on parled’extravagance metal ou non, je suis toujours prêt à me faire émerveillerdans ce genre d’exploration musicale. Et vous ?
La Corriveau – Metal Witch
La Corriveau, une formation qui semble s’être donné le défi de faire un maximum devidéos pour un album. Le décompte est déjà parti depuis quelques moiset il nous en reste encore à voir avant la sortie de l’album en mai. Onnous a présenté des morceaux qui témoignent clairement de latendance du groupe à explorer les sous-genres dans le groove metal,power metal et d’autre genre de metal à saveur des années 80. EntreToo Much et Behind the Curtain,on comprend le désir de faire chaquepièce avec ses propres traits originaux. Un groupe qui met de l’avantchaque membre avec fierté. Ce que j’en ressens est un grand respectde chacun et de son potentiel individuel pour faire grandir la formation.Tout récemment, on a vu la vidéo Criminal,mettant en premier plan Valérie Michaud pour celle-ci.
Mais cette semaine, on arrive avec unnouveau titre: Under my Hood.
Alors, on attend le lancement de l’album, qui semble, par tout hasard,être pas mal dans les dates du Sonum Fest 2025…qui sait? Voici leurnouveau vidéo:
Maintenant, voici un petit blitz sur quelques albums sortis à la fin de2024, dont j’aurais aimé vous décrire un peu plus. La vie de chroniqueurbénévole étant ce qu’elle est, même avec un maximum de volonté, elle a seslimites. Mais, en même temps, n’est-ce pas une bonne nouvelle?Voyons cela comme un underground québécois qui en a dans le ventreet qui est en pleine ébullition.
Bleeding Remains – None so Fucked
Entre le hardcore et le death metal, Bleeding Remains nous amène dans une vague de colère et d’agressivité. Parfait pour une soirée de défoulement entre amis et si vous voulez sortir, n’oubliez pas d’aller les voir à Sainte-Thérèse le 1er mars au bar-spectacle Le Montecristo. Ils seront en compagnie de Demonorgy et Insanity of Sorrow. Pour les avoir vus en spectacle avec leur nouveau matériel, ça déménage, c’est du brutal sans concession. Alors, amateurs du genre, soyez là!
Remi Thompson Moreau, vocaliste (growling) et bassiste… mais quec’est impressionnant de l’entendre propulser les enfers de ses cordesvocales. Sans aucun doute, ces jeunes musiciens sont à surveiller,impressionnant au niveau technique, et ce EP est une bonnedémonstration de leur potentiel. Certains peaufinages à faire versus lesvoies claires (back vocal), mais le produit reste de qualité. J’adore cette jeune formation de metalcore et je vais continuer à suivre leur évolution.Aller les voir à Montréal le 25 janvier, au Petit Campus. Ils serontaccompagnés de Darksider et Wooden. Toute une belle soirée metal enperspective. Bonne écoute:
Probablement un des groupes que j’aurais aimé le plus voir en spectacle lors de la sortie de l’album vers la fin octobre 2024 ou encourager sur une plateforme que j’utilise. Vous savez quand on n’est pas du pour se rencontrer! Dès mes premières écoutes de l’album à coup d’échantillons, en plus du vidéo Let there be light, j’étais très emballé par ce groupe pour sa qualité sonore. Ce petit »feeling » d’agression chuchotée d’un vocal que j’appelle ‘’whispering screaming’’ à son charme, du moins en studio. Malheureusement, pas de tournée en vue à moins d’une opportunité en or. On pourra en profiter sur Apple Music ou Spotify…à déguster pièce par pièce!
Voilà ! C’est ainsi que se termine cette petite chronique du début janvier. Une nouvelle page se tourne et j’entrevois déjà les nombreux spectacles, festivals et albums dont je vais vous remettre sous forme de chronique cette année. C’est avec optimisme et envie de défi que je vais continuer à vous rencontrer ‘’live’’ ou en écrit. Faites-vous le cadeau de venir encourager les groupes de l’underground du Québec en 2025.