Voici les photos prises par Vicky Fillion lors du Festival Au Lac 2025 présenté par TheWellDone Productionsau Parc Daniel-Johnson de Granby du 5 au 7 juin 2025. ———————————————————————————————————-
Jour 1 – Jeudi 5 juin 2025
Goldfinger
Propagandhi
Vulgaires Machins
Ambiance/Animation – Jeudi
**Pour des raisons de temps, notre photographe n’a pu se rendre pour Downstater et Gob, mais ce n’est que partie remise!**
Pour commencer, que dire de ce projet solo composé en simplement 10 jours. Je crois que c’est peu dire, mais ce EP retiendra certainement l’attention de beaucoup de fans de thrash metal moderne. Dany Leblanc, (EX-Atheretic) s’est plongé dans la composition complète et indépendante de ce projet en enregistrant toutes les guitares, la basse et les pistes de drum de base dans son studio maison en 10 jours. Il signe aussi l’écriture de toutes les paroles ainsi que la voix dernier ce nouveau projet!
Il a complété ce EP avec la collaboration de Mikael Desnoyers du Studio Empire Recording. Mikael a permis de concrétiser Equation Of Chaos par l’enregistrement officiel du drum ainsi que le mixage et le mastering. Du côté de l’illustration, réalisé par Joël Marinier, on peut apprendre que Dany désirait dépeindre la lourdeur de la conscience humaine sur le monde (chaos, égo, lutte intérieure, santé mentale, etc) et on peut le voir facilement avec les visages entourant cette Terre stérile.
Avec une courte intro instrumentale de 22 secondes on se plonge rapidement vers le chaos mental avec le coup d’envoi de la première pièce du EP, I Thing, Therefore I Divide. La composition de cette pièce en fait ma préférée, car dès la première écoute, elle reste en tête! Par la suite, vient la chanson Equation Of Chaos, qui est un succès sur toute sa durée pour se diriger vers la pièce Beyond Celerity. L’album se termine avec la pièce Eternal Now Nexus, plus simple, mais clairement efficace avec une touche plus oldschool que les précédentes. C’est, selon moi un bon choix pour la fin de ce EP.
On ressent bien toute la créativité de Dany tout au long de l’écoute. Il a bien réussi à marier l’aggressivité du style avec des rythmes parfois simples et parfois complexes sans oublier un excellent vocal bien thrash. Un second album de ONEDAYNEVER est déjà en cours de composition, les fans n’auront donc pas à patienter bien longtemps avant de découvrir du nouveau matériel de ce musicien chevronné et bien connu de la scène métal au Québec.
Equation Of Chaos est certainement un album à découvrir, écouter et réécouter pour tous les fans de thrash metal moderne!
La soirée a commencé à 19h tapant avec Trouble. Les « + invités » annoncés n’étaient donc pas au rendez-vous. Si Patrick Lagacé s’en serait réjouit, j’étais contente d’être arrivée juste à temps pour les premières notes du show et pas fâchée non plus de visualiser que ma soirée finirait relativement tôt. Par contre, pour ceux qui visaient skipper les invités, ils ont plutôt manqué le quintet américain…
Je me souviens de cette photo de Trouble dans le magazine Metal Maniacs. Le groupe était posé dans une bâtisse abandonnée avec des genre de fougères qui poussaient à l’intérieur. C’était la pochette de leur album éponyme paru en 1990. À cette époque, j’étais très thrash death (c’est encore mon style de prédilection à ce jour), et cette photo n’avait pas réussi à me convaincre d’investir dans un long jeu.
Formé en 1978, le groupe joue dans la nostalgie de son époque avec des sons Arena Rock et ça fonctionne! Avec leurs deux guitaristes comme piliers, la bande nous envoûte de ses mélodies Stoner-Doom pour nous livrer un set list très old school. La plus récente compo au menu datant de 1995, le chanteur Kyle Thomas n’a donc chanté que les pièces d’Eric Wagner (R.I.P.).
La dernière fois que j’avais vu Trouble en show remonte à 1992 alors qu’ils avaient ouvert pour Pantera au Spectrum de Montréal et je n’en garde qu’un mince souvenir. Je ne peux donc répondre à votre brûlante question: « Qui est le meilleur chanteur pour Trouble? » Mais une chose que je peux vous dire, c’est qu’avec la maturité d’écoute que j’ai acquise avec les années, ceux qui ont posé les premières pierres du Stoner peuvent maintenant faire partie de ma discographie.
On profite de l’entracte pour bouger un peu et fraterniser et j’utilise cette chronique pour souligner que la disposition du Théâtre Fairmount est loin d’être Feng Shui. La foule bénéficierait d’une meilleure vue et de plus de fluidité si la scène était au fond de la salle par rapport à l’entrée (où sont actuellement installés les kiosques de marchandise des groupes).
Paradise Lost
Ceci dit, je me suis posté côté court pour la prestation des Britanniques de Paradise Lostque j’ai découverts en première partie de Kreator et de Morbid Angel au Spectrum en ’93. Par contre, je ne peux pas affirmer être une méga fan du groupe puisque j’ai arrêté de les suivre depuis presque vingt ans. D’ailleurs, je ne les avais pas vus depuis presque autant d’années, mais j’ai été agréablement surprise par les compos qu’ils ont livrées ce soir. Mon coup de coeur fût certainement « Pity the Sadness » qui m’a ramenée au Rail Théâtre en France en ’96 alors qu’ils tournaient pour Draconian Times.
À part le drummer qui est avec eux depuis 2023, ces solides musiciens jouent leur dark – goth ensemble depuis 1988! J’aurais aimé entendre un peu plus la guitare de Greg, mais, de mon point de vue, le drum, les samples et la bass prenaient beaucoup trop de décibels. J’ai bien aimé les pointes d’humour du chanteur Nick Holmes entre les chansons qui est allé d’un: « Thank you, good Night! » après As I Die livrée après environ 30 minutes de show! Hahaha!
Leur cover de Smalltown Boy de Bronski Beat était très up beat et entraînant. Peu de thrash ou de têtes qui revolent, j’ai de mon côté « regardé » la moitié du show les yeux fermés. Martin Doomed Desbois pensait que je trippais ma vie mais je cherchais plutôt une façon d’échapper aux lumières blanches style stroboscope qui me flashaient directement dans les yeux comme les voitures avec leurs hautes halogènes que j’ai croisées sur la 138 en retournant chez nous!
Il y avait environ 400 personnes présentes ce soir sur une capacité de 550 ce qui est très respectable compte tenu du nombre écrasant de spectacles métal intéressants au Québec dans les dernières semaines / jours.
-Lou-
-Journaliste: Louise Girard Photographe: Martin Desbois
Ce soir, les mélomanes ainsi que les cinéphiles étaient attendus au MTelus afin d’assister à une soirée assez différente que les fans d’Uncle Acid and the deadbeats. Premièrement, c’était un concert en mode assis et places attitrées. Chose nouvelle pour un concert de la troupe de Kevin Starrs.
Je ne savais pas du tout comment j’allais recevoir cette nouveauté, même si j’ai écouté au préalable leur dernier album plus d’une fois et dans des situations différentes. Une certaine fébrilité et curiosité m’habitait.
Mais avant de procéder au rendu rock cinématographique, nous avions une première partie assez originale ne serait-ce que dans l’esthétique de l’artiste : Ex-guitariste de la formation Tribulation, Jonathan Hultén arbore un look très gothique et efféminé qui diffère de son style musical. Il nous propose son projet Folk, le tout en solitaire, armé seulement de sa guitare acoustique et de quelques installations électroniques pour l’appuyer dans son d’ensemble. J’ai écouté sa musique sur le tard, ignorant tout de son projet. Jonathan a un excellent vocal. Il chante très juste et a une voix assez Alto assez chaude pour ses compositions. Affublé de fleurs multicolores, de sa dentelle habituelle, il nous livre une expérience assez personnelle et enivrante. Son maquillage me rappelle drôlement celui des Geishas. On assiste à beaucoup de gestuelle et de mouvements du corps frôlant le rituel et la danse, ce qui ajoute à la démarche musicale quelque peu redondante mais bien sentie et sincère.
Je suis déjà un fan de folk à tendance mélancolique. Ici, Jonathan ne se vautre pas dans la tristesse, mais plus dans un état de transe en mode introversion. Par moments j’ai beaucoup pensé à la formation Osi and the jupiter qui a une place de choix dans le folk moderne que je chéris.
Étant que la première partie de la soirée, nous avons eu droit bien sûr à une version écourtée de la prestation, mais en même temps, la redondance que j’ai pu ressentir m’a confirmé que je ne me vois pas écouter le tout durant plus d’une heure non plus. Certains n’aimeront peut-être pas l’ajout d’harmonies vocales crées artificiellement par des éléments technologiques, pour ma part j’ai trouvé l’ajout intéressant quoiqu’inhabituel pour du folk. Ayant l’esprit très ouvert j’ai accepté le ‘sacrilège’.
Après avoir attendu un peu pour la suite, on entend un avertissement disant de fermer nos cellulaires (pas du tout un message des organisateurs mais bien du groupe) et que durant la prestation on allait communiquer avec nous via des appels téléphoniques. On peut justement voir au moins deux téléphones à cadran ou roulettes, disséminés sur la scène. Ce soir on joue le nouvel album d’Uncle Acid,
Nell’ orablu, qui se traduit de l’italien par l’heure bleue, se voulant le moment de l’aube ou de la tombée de la nuit où le ciel atteint un bleu des plus sombres. Aussi la formation veut rendre un hommage au cinéma Italien d’horreur des années soixante-dix. On retrouvera plusieurs clins d’œil à l’écran comme par exemple l’utilisation d’une typo de type Suspiria, classique du genre.
Pour débuter on se la joue un peu parodie de l’univers marketing et pub des 70’s en recréant des publicités (toujours fictives) vantant des produits. L’écran nous propose des bandes-annonces relatant des films (fictifs aussi) avec des scènes horrifiantes par la suite. À mon plus grand plaisir.
Ensuite s’installe le long périple musical qui durera près de 80 minutes au total. Ceux ayant fait leurs devoirs sauront qu’il sera question que de cet album dans son intégralité, les autres (que je pourrai entendre quelquefois) demandant à leur convives’ils allaient jouer de leurs succès. Eh bien non.
Pour ceux n’ayant pas écouté cet album, on ne sera pas dans l’instrumental à proprement parler.
À certains moments Kevin (Starrs) chantera de sa voix habituelle haut perchée, marque de commerce du groupe. Je crois que pour bien apprécier le tout il faut connaître l’album. Car il est en apparence léger mais est d’une certaine complexité. Cela me rappelle Scènes from a memory de Dream Theater qui relatais une histoire complète (avec une énergie plus rock qu’ici).
L’histoire relate les déboires d’une ville aux prises avec un malfrat corrompu intouchable et très condescendant. Certains y verront comme seule solution son élimination et le tout tournera autour de cette atmosphère relevant plus du thriller que de l’horreur à mon avis. Fait loufoque, Kevin utilisera un couteau de type poignard pour faire grincer sa guitare à divers moments!
L’ajout de saxophone m’a vraiment emporté de façon positive. Quoique l’on puisse vraiment ressentir de façon palpable l’influence des grands de ce genre, pour ne pas nommer Goblin et/ou John Carpenter, cela crève les yeux.
Cette soirée a été bien mais je n’ai pas été renversé. Je souligne le travail immense des gars d’Uncle pour monter un concept de ce genre entièrement romancé et fictif. Un travail titanesque. J’ai comme l’impression que j’aurais davantage apprécié en écoutant et digérant plus leur nouvel opus avant de m’exposer à ce met massif mais pas indigeste. Comme tout bon album de rock progressif ou Jazz.
Dans l’ensemble c’était un truc de géant, mais je ne sais pas encore si j’ai bien assimilé le tout malgré mon niveau d’analyse assez développé. En ce moment même où j’écris ces lignes, j’écoute Nell’ Ora blu en espérant revivre ce que j’ai loupé et revivre des moments clé de la soirée!
