Drôle d’année qu’a été 2020, l’équipe Ondes Chocs a du se réinventer puisque la photo de show n’était plus au goût du jour pour le gouvernement. Je crois que nous avons malgré tout réussi notre mission qui est de promouvoir la scène québécoise. En début de pandémie nous avons fait plusieurs articles sur des groupes locaux. Cet été et en début d’automne nous avons repris quelque peu nos activités initiales, c’est-à-dire, la photographie et la critique de show. Par contre, sans surprise, un nouveau confinement nous a rattrapé. Mais on n’a pas lâché, de nouveaux collaborateurs se sont joints à l’équipe. Ça bouge, ça va vite, c’est Ondes Chocs! Merci à tous d’être toujours fidèle au poste.
Voici donc mon Top 5 de mes chansons préférées de 2020. Il y a beaucoup de groupes du Québec, mais je ne pouvais pas passer à côté d’une sortie américaine.
5 Black Crown Initiate – Sun of War
Pourquoi cette chanson là? Parce que l’intro m’a flabergaster tout simplement. Soft, lente, mais tellement efficace, et surprise, changement de tempo avec un drum bien ressenti. Rien de mieux pour me conquérir. C’est 7min14 de pur plaisir et de jonglage d’émotions!
4 Anonymus – Bicho Loco
J’ai trouvé intéressant d’entendre Anonymus en espagnol. J’étais septique au départ, mais ils m’ont eue avec leur pièce Bicho Loco. Et le vidéoclip est tout simplement parfait!
3 Nova Spei– Qui sème le vent
”C’est à moi que tu parles!? C’est à moi que tu parles!?
Tu craches sur ton prochain, tu rabaisses et tu t’en laves les mains.
Ton règne tire à sa fin. Celui qui sème le vent récolte la tempête” Une pièce qui a tout ce qui faut pour devenir un classique du métal québécois. Des phrases percutantes et pleine de sens sur une musique lourde à souhait.
2 Malignant Curiosity – The Magical Infection Projet solo de Félix Plante avec plusieurs excellents collaborateurs/musiciens. Avec sa musique mélodique et les échanges entre la voix clean et le scream, c‘est juste wow!
Critique de l’album : ici!
1 Eternal Closure – The Slave or the Owner (Rediscovered) Avec une nouvelle chanteuse dans le groupe, Eternal Closure a eu l’excellente idée de réenregistrer trois pièce de leur dernier album pour nous permettre de découvrir la voix de Maggy Lefebvre. Coup de cœur pour moi. Ça n’a certainement pas été de tout repos de reprendre les souliers de leur ancien chanteur, mais elle y est arrivé avec brio et son ajout donne une toute nouvelle dimension à leur musique. De plus, le métal québécois n’a rien a envier aux frontwoman internationales. C’est dommage que la situation nous permet pas encore de voir en action Maggy. Je crois que plusieurs seront surpris!
Pour finir ce top 5, j’aimerais rappeler à tous les fans de musique que la meilleure façon d’encourager vos artistes locaux et de garder la scène vivante, en ces temps difficiles, c’est de partager leur musique et d’acheter directement la marchandise au groupe lorsque c’est possible!
En cette fin d’année particulièrement différente, l’équipe Ondes Chocs a décidé de vous présenter les Tops 5 de certains membres. Que ce soit des sorties d’albums 2020, des découvertes ou des chansons préférées, voici nos tops 5. Ce soir, nous allons débuter avec le Top 5 de Joé Lacerte et Maxime Regimbald. Bonne écoute et n’hésitez surtout pas à nous partager vos découvertes!
Joé Lacerte (Photographe et chroniqueur)
Cette année fût une année plutôt pauvre en musique, cela dit, ça m’a permis de découvrir des groupes ou redécouvrir des groupes plus connus
5
Artiste :Pearl Jam
Album : Lightning Bolt
Date de sortie : 2013
Genre : Hard rock
Cette année marqua la sortie du jeux ‘last of us 2’.
Au cours du jeu, nous pouvons entendre le personnage de Joël chanter la chanson Future day. C’est cette chanson qui ma faite tombé sous le charme de Pearl Jam et de la voix d’Eddy Vedder. Je sais que la raison est un peux conne et surtout qu’il était temps que je finisse par écouter leurs chansons, mais vos mieux tard que jamais XD
4
Artiste : W3apons
Date de sortie : 2019-2020
Genre : Rock
Je ne peux pas mettre réellement d’album pour cette partie vu que le band sort des singles depuis 1 an donc, pas d’album a proprement dit. J’ai découvert ce groupe en février 2020 lors de leur première partie de Theory of a Deadman. Leur énergie et le charisme du trio sur la scène ma littéralement conquis. Pour ce qui est de la musique, elle est un peu cheesy rock, mais vraiment satisfaisante. Surtout pour la pièce ‘Bye Baby Gone’ que je peux écouter en boucle dans ma voiture.
3
Artiste : Gaia Guarda
Album : Anatomy of Fear
Date de sortie : 6 novembre 2020
Je voudrai bien dire pourquoi j’ai aimé l’album, mais j’en ai déjà parlé de long en large ici :
2
Artiste : Malignant Curiosity
Album : The Portal
Date de sortie :3 octobre 2020
Après la sortie du clip ‘The Magical Infection, je n’ai que voulu écouter le reste de l’album.
J’étais assé de l’avoir que je suis aller le chercher a Longueuil en grosse orage. (je suis a trois-rivieres).
pour plus de détail
1
Artiste : The Hu
Album : The gereg (deluxe edition)
Date de sortie : septembre 2019
Genre : Metal mongolais
J’ai découvert ce band l’année dernière avec le show que j’ai lamentablement manqué. C’est cette année que mon amour pour le groupe a réellement commencé. Une musique originale et sensorielle. C’est le style que j’aime bien mettre quand je veux lire ou juste être ailleurs dans ma tête. Mention aux chansons acoustiques qui sont juste trop malades.
Bonus
Artiste : Skynd
Album : chapitre 1 et 2
Date de sortie : 2017 et 2018
Genre : metal industriel/ dark wave
C’est ma sœur qui ma faite découvrir cette artiste. Pour une fois qu’elle me donne une claque au niveau musical. La musique est intéressante, mais c est mon amour pour les histoire de tueur en série qui ma faite tomber en amour avec la Skynd. Les vidéoclips sont des tueries photographiques à mon avis. Je ne peux que proposer à toute personne d’aller jeter un coup d’œil ou d’écouter la chanson Tyler Hadley à fond la base dans la voiture
Maxime Regimbald-Bouffard (Chroniqueur)
Pour mon Top 5, je vous présentes mes découvertes de l’année 2020. Bonne écoute!
Formation indépendante de la ville de Montréal, MICROPANiK aime bien jouer avec les contrastes, ce qui créé une atmosphère assez psychédélique. Lorsque tu écoute les albums, tu as l’impression d’être transporté dans un autre univers et dans un état d’esprit un peu flou. La formation nous présente aujourd’hui leur nouveau vidéoclip Requiescat qui apparaît sur leur tout dernier album thématique Black Noël .Pour les fan de rock electro-industriel, vous trouverez votre compte avec MICROPANiK c’est certain. De plus, si vous avez envie d’entendre de la musique de Noël qui sort de l’ordinaire, vous serez servi!
Voici le vidéoclip en question et une entrevue très intéressante que j’ai pu réaliser avec l’homme derrière la formation, Jean-Sébastien Vaillancourt. Bonne écoute et bonne lecture!
Rendez-vous ce jeudi 17 décembre entre 18h30 et 22h sur l’événement de MICROPANiK pour une présentation exclusive du nouveau vidéoclip et aussi interagir avec JS durant la soirée.
Entrevue
Parlez-nous d’où est venu l’idée de créer MICROPANiK? Quel besoin est-ce que ça a comblé?
RÉPONSE : C’est venu de l’idée de créer un véhicule d’expression qui allait m’amener plus près de mes objectifs. Avant MICROPANiK, j’ai participé à quelques projets et ça n’avançait pas assez à mon goût. J’avais l’impression de stagner et d’être mis dans une position où je n’avais pas assez la chance de m’améliorer en tant qu’auteur, compositeur et interprète. De manière exploratoire, j’ai commencé à travailler sur le concept il y a très longtemps. Par contre, il y a de ça une dizaine d’années, j’ai pris la décision d’en faire ma seule priorité musicale. En prenant les choses en main, je devenais le seul responsable de mon avenir. Le premier album est sorti en 2012 et Black Noël, le plus récent, est la cinquième sortie de MICROPANiK.
Pourquoi MicroPanik justement?
RÉPONSE : Dès le départ, j’ai commencé à jouer avec les contrastes, les opposés. Le paradoxe du digital et de l’analogue, du vocal et de l’instrumental, de l’ambiant et du bruyant, du français, anglais et autres langues. C’est aussi de la matière organique utilisée pour faire des sons qui répond à une «vraie instrumentation». J’en ai même fait le concept pour notre troisième album paru en 2017, Materia. De plus, MICROPANiK c’est le mélange de plusieurs styles : rock, alternatif, électronique, ambiant, une touche de punk et de plus en plus métal en vieillissant. Une micro panique, c’est impossible, c’est deux termes qui ne peuvent pas vraiment être amalgamés et c’est justement ça le concept. Également, si tu Google MICROPANiK, à part nous, tu ne trouveras pas grand-chose d’autre. C’est catchy comme nom… non?
Qui est derrière MICROPANiK? Qui sont les principaux collaborateurs?
RÉPONSE : C’est principalement moi, Jean-Sébastien Vaillancourt qui s’occupe de pas mal tout. Ce n’est pas vraiment un choix. Je pense que c’est arrivé par la force des choses. Tout au long des années, j’ai travaillé avec beaucoup de collaborateurs et ce, à plusieurs niveaux du projet : musique, studio, vidéo, photo, design, etc. Certains se sont beaucoup impliqués et pour d’autres, ce ne fut qu’un passage ou un échange de services. Entre 2013 et 2018, j’ai eu la chance d’avoir un membre permanent derrière les fûts. Son implication dans le projet a réellement contribué à mettre en place les assises du band. Notre relation s’est achevée fin 2018 et pour être franc, ça ne s’est pas super bien terminé entre lui et moi.
Quel est le processus de création pour les albums et quelles sont les principales influences?
RÉPONSE :
Le premier album a été laborieux à faire. J’avais en tête un son et je me suis perdu à essayer de reproduire ce que j’entendais et ce, malgré le manque de ressources. C’est réellement à partir du deuxième album, Arbos EP paru en 2015, que j’ai trouvé la formule qui tient encore aujourd’hui. Je commence toujours par une structure de basse et de batterie. Je greffe ensuite les arrangements, les synthétiseurs, l’échantillonnage et je termine presque tout le temps par le vocal lorsque celui-ci est présent. Un ami musicien m’a déjà dit qu’il trouvait ma méthode de composition étrange… j’ai trouvé ça flatteur, ha! ha! Depuis 2015, tout ce que vous entendez de la part de MICROPANiK ne contient jamais de guitare, ce n’est que de la basse exclusivement combinée avec les autres éléments. Je l’utilise souvent dans une optique de «playing» de guitare par contre. Pour les influences, sans doute comme tout le monde, je vais dire qu’elles sont difficilement perceptibles dans ma musique. Étant donné que tu me forces à te lancer des noms, je vais citer l’ensemble des projets de Trent Reznor. La période post-Ok Computer de Radiohead m’a aussi influencé. Tout ce qui est alternatif issu des années 80 et l’émergence de la nouvelle culture électronique vers la fin des années 90. Plus récemment, la structure bass/drum d’un band comme Death From Above est devenue le principal squelette. Je n’écoute que très peu du style de musique que je fais. Je deviens trop analytique. Par contre, depuis une quinzaine d’années, j’écoute presqu’exclusivement du métal. Au final, ça doit paraître dans MICROPANiK.
Pourquoi un album de Noël ? Car on s’entend, pour un album de Noël, on est bien loin des traditionnelles chansons. D’où provient cette inspiration générale et les thèmes?
RÉPONSE : Je suis content que tu trouves que ça ne sonne pas comme un album traditionnel de Noël! C’était le but et de plus, ce n’est que des compos originales. C’est parti d’une vieille mélodie que j’avais en tête et je m’en servais pour écœurer amis et membres de ma famille pendant les fêtes. Un jour, je me suis dit qu’il fallait que j’enregistre ça. Très peu de gens dans mon entourage m’ont encouragé ou ont cru à cette idée. Au final, ça a servi de motivation et ça s’est terminé en mini-album. Je suis présentement en train de t’en parler, c’est donc une réussite pour moi.
Fin 2018, comme je le mentionnais plus haut, j’ai été confronté à un «breakup» au sein du band et puis ça m’a pas mal affecté psychologiquement. J’ai dû me remettre en question sur ce qu’allait devenir MICROPANiK. Tous les musiciens vont te le dire, être dans un band, c’est comme être dans une relation de couple, sans le sexe. Ça se termine souvent tristement et ça laisse tout l’espace vacant pour que s’installe la mélancolie. J’ai dû me trouver un nouveau but et dès janvier 2019, je suis allé chez Steve’s Music pour m’acheter un «Sleigh Bells». Il n’y avait presque plus de choix au magasin puisque tout avait été vendu les semaines auparavant. J’en ai tout de même trouvé un et puis je me suis donné comme défi de produire, au courant de cette même année, un court album de Noël où j’allais en jouer dans tous les morceaux. Je te confirme, c’est impossible d’être triste quand tu entres en studio avec l’objectif de mettre du «Sleigh Bells» partout, ha! ha! J’ai voulu faire un album «humoristique», mais le plus sérieusement possible. À la limite du «personne ne se rend compte que c’est une joke». Je me suis influencé d’un mouvement musical qui s’appelle le Death Industrial, ne pas confondre avec l’Industrial Death Metal à la The Amenta ou bien Fear Factory premier album par exemple. C’est plutôt un style qui mélange souvent une imagerie de Black Metal sur un fond de Power Electronics, musique industrielle et ambiante. Principalement de la portion suédoise de ce mouvement avec des projets tels que Trepaneringsritualen, MZ. 412 ou bien Nordvargr. J’ai terminé l’album fin 2019, je l’ai offert à ma copine, à un ami et à ma famille dans l’objectif de le sortir publiquement avec un vidéoclip, Requiescat, pour Noël 2020. Ça m’a fait sourire tout au long de l’année.
Sinon, de façon plus générale, comment se passe un lancement d’album comme celui-ci en temps de Covid? Et est-ce que cela vous a ralenti?
RÉPONSE : En début d’année 2020, j’avais commencé à préparer un lancement d’album en solo, avec moi qui jouais live, sur un fond de séquences à l’ordi et de la projection lumineuse que je contrôlais. Ça fonctionnait plutôt bien! La pandémie a malheureusement tout annulé, j’en ai même perdu mon local où je pratiquais. Oui, ça a réellement ralenti le truc. Par conséquent, la promo de l’album et du vidéo ne passeront que par le web. Quand j’ai commencé à travailler sur mes dossiers de presse et finalisé le présent vidéoclip vers l’été, ça a finalement fait du sens pour moi et je me suis même demandé si ce n’était pas mieux ainsi. L’objectif premier de l’album, c’est de faire rire! Personne n’a le cœur à sourire ces temps-ci, quoi de mieux qu’une bonne blague pour te faire digérer la période historiquement merdique dans laquelle nous vivons tous?
Et finalement, à quoi peut-on s’attendre dans la prochaine année pour MICROPANiK?
RÉPONSE : Lorsque mon batteur a quitté le navire, on sortait tout juste d’une session d’enregistrement où j’ai été en mesure d’enregistrer deux albums avec lui. Le premier, ça a donné Black Noël. Le deuxième, je travaille actuellement dessus et j’ai déjà deux morceaux sur neuf de complétés. Il est dans une sonorité plus «traditionnelle» MICROPANiK à la Materia et je pense que ça va être mon meilleur album. Drôle, mais plus j’avance dans le temps et plus je m’extrêmise au niveau du vocal… la sagesse sans doute! En raison de la crise actuelle et du fait que pour le moment je suis encore seul dans la barque, je me donne un certain laps de temps pour le finaliser. Aussi, je vais souligner le dixième anniversaire de la parution du premier album en 2022. Entre temps, je laisse un peu la crise passer et aussitôt que ça se replace, je recommence à travailler sur le concept live solo dont je t’ai parlé. Qui sait, je vais peut-être tomber sur un super collaborateur d’ici-là? L’appel est lancé et je suis pas mal ouvert. Allez «aimer» notre page Facebook pour rester à l’affût des nouveautés, visitez notre Spotify et nos pages YouTube et Bandcamp! Vraiment, merci 100 000 fois Ondes Chocs pour cette belle entrevue! Hail Satan, Hail Santa!
Merci à Jean-Sébastien de nous avoir fait confiance pour le dévoilement de son vidéoclip!
Après plus de 15 ans sans nouvelles chansons, System of a Down nous ont partagé, dans les derniers jours, deux nouvelles pièces lourdes de sens et d’implications. Voilà que la terre patrie des membres du groupe est présentement attaquée et ce, sans relâche depuis le 27 septembre dernier. Les jeunes et moins jeunes doivent se cacher dans des abris de fortunes tout en essayant de défendre leur république.
En ce fameux temps de Covid-19, bien des maux semblent ne plus être importants et c’est exactement pour cette même raison que les régimes corrompus actuels d’Aliyev en Azerbaïdjan et d’Erdogan en Turquie ont déclarés ce génocide. Ils ont incendié les forêts et mis le feu à la faune sauvage en utilisant du phosphore blanc, une arme interdite et ils utilisent aussi des bombes à fragmentations interdites. Non seulement ce pays est en guerre, mais tout se passe sous silence, car les corrompus utilisent tous les moyens nécessaires pour que le tout demeure étouffé et que le reste du monde ne s’en mêle pas.
Ces nouveaux affrontements sont les pires répertoriés depuis 1988, à la suite de la déclaration d’indépendance des Arméniens du Haut-Karabakh vis-à-vis la République socialiste soviétique d’Azerbaïdjan. Ces affrontements se sont terminés en 1994 par un cessez le feu et ils avaient fait plus de 30 000 morts. Près de 30 ans plus tard, cette reprise des combats a déjà fait plus de 1 250 morts. Nous sommes en 2020, pourquoi des guerres de ce genre peuvent encore passer sous silence?
” Il y a un besoin immédiat pour les citoyens du monde d’exhorter leurs gouvernements respectifs à non seulement condamner les actions de ces dictateurs véreux, mais également à insister pour que les dirigeants du monde agissent de toute urgence pour ramener la paix dans la région et reconnaissent à juste titre l’Artsakh comme la nation indépendante qu’il est. “ (traduction du texte sur le site de SOAD)
System of a Down lance donc avec ces deux chansons, une collecte de fonds pour offrir une aide immédiate aux gens de cette région. Ils suffit de regarder le clip pour comprendre que la situation est urgente. En date du 6 novembre 2020, 11h, plus de 47 000 $ ont déjà été amassés. L’argent des téléchargements et des ventes de la marchandises créées spécialement pour cette collecte seront remis à l’organisme Armenia Fund Inc. De plus, tous les redevances du band provenant de cette initiative seront aussi remises à l’organisme. Soyez généreux!
***Le contenu des articles sur Ondes Chocs ainsi que les informations et les opinions qui y sont exprimées sont ceux de leurs auteurs et ne reflètent pas nécessairement l’opinion d’Ondes Chocs ou de ses membres. ***
Retour sur le Black Waters Gathering
Salut, c’est Max! Le 3 octobre dernier, sur une plage de Ste-Anne-du-Lac, j’ai vécu une expérience incroyable qui se nomme le Black Waters Gathering. Qu’est-ce que le Black Waters Gathering? C’est un spectacle immersif en pleine forêt qui a pour but de faire plonger les spectateurs dans une histoire rocambolesque et musicale!
Cet événement historique a été créé par GMML Prod. ainsi qu’Alexandre Lamothe (chanteur de la formation Maeskyyrn) et avec la collaboration de Guillaume Tanguay de Mantas productions. Tout était prévu de A à Z, en passant par les billets tout-à- fait spéciaux ainsi que le feuillet d’informations et tout le set-up de la scène et de l’arrivée des bands. La soirée, ou plutôt la cérémonie, a commencée avec le groupe culte Maeskyyrn et ensuite les guerriers du groupe Ulfhednar ont pris place sur scène. Pour une première édition d’un spectacle en plein bois, il m’est facile de dire que c’est une mission réussi. On se voit à la prochaine édition!
Entrevue avec GMML Prod.
Pour l’occasion, j’ai pu m’entretenir avec Andrée Chamaillard de GMML Prod. Voici ce qui en ai sorti :
Max : D’où est venu l’idée du Black Waters Gathering?
Andrée : Avec des temps covidiens et très restrictif, je me suis dit qu’un show extérieur serait une bonne idée. Je connaissais cet endroit depuis toujours et je savais que ce serait magique.
J’y pensais déjà au printemps dernier. Suite à une discussion avec Alex, les grands esprits se sont rencontrés. Il avait des idées très précises et j’avais la fougue pour réaliser ses rêves. J’étais en plein dans mon élément…en forêt! Ça m’a donné des ailes. La suite, c’est vraiment Alex qui a mis son grain de sel…et trouver le nom.
Max : Suite au jour J, quel est ton impression sur le déroulement des préparatifs?
Andrée : Oh Boy! Toute une aventure rocambolesque. On se rend compte au final qu’en pleine forêt, rien n’est évident. Ça été un travail acharné jusqu’à la toute dernière minute, avec un peu d’improvisation. Ah ha! Toutefois, on apprend beaucoup d’une telle expérience.
Max : Comment GMML Prod. s’est senti au cours de la soirée comme organisateur?
Andrée : Au final, mis à part certaines difficultés techniques, tout s’est bien déroulé. Franchement, nous nous sommes laissés emporté par le jeu. Avant toute chose, nous sommes de grands passionnés. Nous étions vraiment fiers des groupes et de l’ambiance générale!
Max : En conclusion, je te remercie beaucoup du temps que tu m’as accordé et en tant que spectateur c’était du jamais vu et du fantastique!
Andrée : Ça été un travail d’équipe!!! Ç’est ça le secret
Entrevue avec Ulfhednar
De plus lors de cette soirée mémorable, j’ai aussi réalisé une entrevue avec le groupe Ulfhednar. En résumé, le groupe en était seulement à sa 3e prestation live depuis sa création. Leur nom est issu de la mythologie viking qui signifie des guerrier élites. Le groupe nous annonce de plus l’arrivée de leur prochain album. Finalement, les gars nous parlent de leur expérience lors de la soirée et des génies derrière le Black Waters Gathering. Bonne écoute!
