La formation Nova Spei arrive en force avec ce nouveau single et vidéoclip pour promouvoir leur nouvel album: Trinitas. J’en veux encore plus, mais il faut être patient. L’album sortira le 6 novembre prochain via Bam&Co – Heavy.
Formation 2026 Emmanuelle Desbiens-Dubois – Chant Nicolas Dumais-Brouillette – Bass et chant Dany Soucy – Guitare Julien De Carufel – Drum Cédrick Charland – Guitare
Nova Spei entame un nouvelle ère percutante avec cette sortie au groove et aux sonorités puissantes. Pris dans une situation qu’on n’accepte pas, mais qu’on ne peut s’échapper ? Ça nous rappelle tous une situation ou quelqu’un qui l’a vécu, alors il est évident que cette pièce trouvera son public en 2026. L’arrivée d’Emmanuelle marque vraiment une nouvelle intensité viscérale pour le groupe. Bien hâte d’entendre Trinitas en entier.
C’est ainsi que s’achève le weekend montréalais du Vans Warped Tour 2026. 12 ans que les fans attendaient cet événement. Et d’ailleurs ça se voit dès l’entrée le vendredi. On peut voir une file d’attente, et ce, même en début de journée. Il ne fallait pas en perdre une miette! La météo était de notre côté puisque nous avons eu droit à deux merveilleuses journées de soleil (désolée pour ceux qui sont allés au parc Jean Drapeau le dimanche…)
Au programme, il y avait, au choix : des démonstrations de skate, de la lutte, de la bonne bouffe (y compris pour les régimes particuliers ou ceux qui voulaient juste sortir des éternels poutine, burgers et pizzas) et, surtout, des shows à la tonne!
La journée a bien évidemment commencé par le dévoilement de la programmation du jour, à 11h. Ensuite, un petit tour à la merch pour ceux qui voulaient obtenir un souvenir. Félicitations au personnel d’accueil qui faisait un excellent job, la file de la merch était rapide.
The Paradox a eu l’honneur d’ouvrir la programmation de ce beau festival. Leur prestation a cependant laissé à désirer malgré les bons musiciens. En effet, le chanteur est arrivé en retard (c’est lui même qui nous en a informé), ce qui a empêché une préparation optimale du show.
À 13h, le Vans nous a offert une première démonstration de skate et BMX sur la rampe postée devant les deux main stages. Des articles promotionnels étaient lancés au public par les sportifs eux-mêmes. Les figures proposées étaient toutes plus folles les unes que les autres, ce qui participaient à l’engouement de la foule.
Pour la suite de la fin de semaine, le tout était de faire et des choix entre les shows, quite à regarder le début de l’un et courir pour voir la fin de l’autre, ou bien gérer sa frustration de devoir manquer certains shows.
En parlant de frustration, elle fut grande lorsque Sunami a été annoncé à 12h le dimanche. Misant sur la réputation du groupe, certains fans ont cru qu’ils allaient passer plus tard en journée et ont donc manqué au moins le début du show, voir la totalité de celui-ci. Une grande quantité de personnes a néanmoins préféré arriver tôt, pour commencer la journée du samedi en beauté. Chacun a pu ensuite vaquer à ses occupations. Simple Plan était la tête d’affiche du samedi et a clôturé le festival. Le band a fait monter sur le stage les fans habillés en Scooby-Doo pendant qu’ils ont joué la toune du film. Un souvenir qui restera certainement gravé à jamais pour les chanceux !
Mentions spéciales: -Au couple qui est venu le dimanche après s’être marié à 10h le matin-même ainsi -À la personne en chaise roulante qui a tout de même fait du body surfing malgré le panneau (qui a beaucoup tourné sur les réseaux sociaux) qui l’interdisait -Aux enfants venus en famille, l’éducation musicale commence au plus tôt !
Le 27 août dernier, je me suis déplacée à la Microbrasserie La Captive située à Amqui au Bas-Saint-Laurent pour la tournée The Sleeping Cities. On m’avait très fortement suggéré de ne pas manquer cela. Cette tournée en Amérique du Nord fût présentée par Chaotic Good Music en partenariat avec ProgStorm Festival, MetalAgora Amqui, MetalUniverse.net et Welkin Entertainment. Tous les bands ont eu de belles interactions avec la foule présente qui vibrait malgré une intense chaleur dans la salle, signe que l’été n’était pas terminée en région !
Ce band de metal progressif basé à Montréal et à Stockholm a ouvert la soirée de manière impeccable malgré le départ de leur drummer respectif tout juste avant la tournée. C’est Cédric du band The Anchoret qui a pris place aux percussions pour cette prestation. Chapeau pour cette performance ! Pour ma part, ce fût un plaisir de revoir Voidchaser pour une 3e fois en région depuis le début de mes couvertures médiatiques. Ils ont annoncé dernièrement qu’ils seront de la programmation du Prog Metal Mania à Munich en juin 2027. Vous pouvez aller écouter leur nouvel album Interstellar paru en avril dernier.
Ce band de metal progressif conceptuel de San José au Costa Rica étaient en prestation au ProgStorm Festival qui avait lieu du 21 au 23 août à Montréal. Pour avoir sondé quelques personnes dans la salle, tous fût agréablement surpris de constater trois femmes présentes sur scène. Quel talent ! La chanteuse m’a impressionnée par son registre vocal passant du plus grave au plus aigus. Belle découverte internationale ! Vous pouvez aller écouter leur nouvel album Divergent Paradox paru le 31 juillet dernier.
Originaire de Moncton au Nouveau- Brunswick, je ne compte plus le nombre de fois que j’ai vu ce band de metal progressif dans la région depuis le début de mes couvertures médiatiques. On les adore ! Ils connaissent un succès monstre dans la scène. Ils reviennent à Montréal et à Québec les 30 et 31 octobre prochain. Vous pouvez aller écouter leur nouvel EP Arise sortie en octobre 2025.
De Québec, ce band mélange le rock progressif avec le metal moderne avec du saxophone fusion, des solos de flûte, des vibrades melletron et des riffs lourds. Un mélange étonnant qui sait plaire aux fans de musique lourde. Un nouvel album verra le jour, mais en attendant, vous pouvez aller écouter leur album It all began with loneliness sortie en juin 2023.
En provenance de la Suède, ce band de progressif death metal étaient aussi dernièrement au ProgStorm Festival. J’adore leur description sur Bandcamp comme étant des hymnes atmosphériques de la toundra. Une autre belle découverte internationale. Vous pouvez aller écouter leur dernier album, The Sleeping City fût paru en octobre dernier.
Geoffroy est un auteur-compositeur-interprète originaire de Montréal. Il s’est imposé comme l’une des figures importantes de la scène indie et électro-folk québécoise. Sa musique combine des influences folk, pop et électroniques et parfois ambient. Ses chansons mettent souvent de l’avant des mélodies douces, des rythmes relaxants et des textes introspectifs portant sur les relations humaines, les voyages et la recherche d’équilibre.
Sur scène, Geoffroy nous a proposé une ambiance chaleureuse et immersive. Bien que ses albums comportent des éléments électroniques, son concert a mit davantage en valeur les instruments acoustiques, les harmonies vocales et une proximité avec le public. J’ai beaucoup apprécié la prestation de Geoffroy. Il a offert une performance de qualité, à la fois sincère et entraînante. Chaque musicien apportait sa propre couleur et son talent, ce qui enrichissait l’ensemble du spectacle. Leur complicité sur scène et la contribution unique de chacun donnaient une belle profondeur à la prestation et rendaient l’expérience encore plus captivante.
Kaleo
Kaleo est un groupe de rock et de blues originaire d’Islande, formé à Mosfellsbær en 2012. Son nom signifie simplement « la voix » en hawaïen. Leur musique mélange le rock, le blues et le folk. Ils se sont fait connaître à l’international avec des chansons comme Way Down We Go, No Good et All the Pretty Girls. Leur son se distingue par la voix grave et puissante de Jökull, des guitares blues très présentes et des compositions qui alternent entre ballades intimes et morceaux plus énergiques.
Le spectacle de Kaleo célébrait le 10e anniversaire de l’album A/B, pour mon plus grand bonheur. Assister à un concert de Kaleo, c’est vivre une véritable expérience. Sans artifices ni effets superflus, le groupe laisse toute la place à l’essentiel : leur musique. Sans oublier la voix exceptionnelle de Jökull qui suffit à elle seule à nous faire traverser toute une gamme d’émotions.
Leur mise en scène est sobre, mais d’une efficacité remarquable. La puissance des chansons, la qualité des musiciens et l’intensité de l’interprétation créent un moment mémorable. C’était la deuxième fois que je voyais Kaleo en spectacle, et j’y retournerais sans hésiter… même vingt fois!
Mes moments forts de la soirée ont bien sûr été Way Down We Go, mais aussi la magnifique reprise Vor í Vaglaskógi, interprétée avec beaucoup d’intensité, ainsi que I Can’t Go On Without You, qui a offert un moment touchant.
La voix de Jökull est l’un des éléments les plus marquants de Kaleo, notamment en raison de sa grande polyvalence. Il possède une voix juste et très versatile. Il peut passer avec une aisance déconcertante d’un timbre grave, rauque et blues à une interprétation douce, fragile et presque murmurée sans oublier sa capacité remarquable dans les passages beaucoup plus aigus, puissants et perçants.
En spectacle, sa voix et son talent sont encore plus impressionnants. Il maîtrise autant la puissance que la retenue, sans donner l’impression d’en faire trop. C’est justement cette capacité à naviguer entre force et vulnérabilité qui rend ses performances aussi captivantes et qui fait de sa voix la véritable signature de Kaleo. Si vous désirez passer un moment simpliste à la fois émotif et puissant, ne manquez surtout pas les prochains passages de Kaleo au Québec
Avant de monter sur la scène du Centre Vidéotron, les trois groupes de la soirée affichent déjà un parcours bien établi. From Ashes To New est un groupe américain originaire de Lancaster, en Pennsylvanie, formé en 2013. Leur musique mélange le rock, le metal, le rap et des sonorités électroniques, ce qui leur donne un style moderne et énergique. Coheed and Cambria, fondé en 1995 à Nyack, dans l’État de New York, est reconnu pour son rock progressif unique et ses albums conceptuels inspirés d’un univers de science-fiction créé par son chanteur Claudio Sanchez. Enfin, Shinedown est un groupe de rock américain formé en 2001 à Jacksonville, en Floride. Mené par le charismatique Brent Smith, le groupe s’est imposé comme l’une des formations les plus populaires du rock moderne grâce à ses nombreux succès et à ses performances scéniques reconnues pour leur intensité. Et le spectacle de ce soir le prouvera une fois de plus.
From Ashes To New
From Ashes To New est ma découverte de la soirée. Je ne connaissais pas vraiment le groupe avant le spectacle, mais ils m’ont complètement convaincu. Dès leur arrivée sur scène leur énergie a fait levée la foule. Les deux chanteurs se complètent à merveille et l’alternance entre leurs voix apporte énormément d’énergie et de dynamisme aux chansons. Leur performance était solide du début à la fin et ils ont su capter l’attention du public dès les premières minutes. Le groupe a très bien su occuper l’extension de la scène au plaisir des spectateurs sur place.
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Coheed and Cambria
Coheed and Cambria a proposé un style complètement différent de celui de From Ashes To New, mais tout aussi captivant. Leur univers est unique, autant musicalement que visuellement. Le groupe a offert une prestation très intéressante, portée par une grande maîtrise musicale et une identité bien à lui. Leur univers, à la fois coloré et progressif, se reflétait autant dans les compositions que dans leur présence sur scène. La voix unique de Claudio Sanchez et les envolées instrumentales donnaient une dimension presque cinématographique à plusieurs morceaux. Même pour les spectateurs qui ne connaissaient pas nécessairement leur répertoire, dont moi, le groupe a réussi à créer une ambiance immersive et à démontrer pourquoi il est devenu une référence du rock progressif depuis près de trois décennies. Je me suis laissé facilement emporter par leur style et leur présence sur scène. Même s’ils ont très peu utilisé l’avant de la scène, ils ont offerts une excellente prestation.
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Shinedown
Shinedown a offert une performance à la hauteur de sa réputation. Dès les premières chansons, le groupe a pris le contrôle de la scène avec une énergie débordante, des effets pyrotechniques impressionnants et une mise en scène spectaculaire. Au-delà des flammes et des effets visuels, c’est surtout la communion entre le groupe et le public qui m’a marqué. Tout au long du spectacle, la foule chantait les paroles à tue-tête, créant une ambiance électrisante.
Parmi les moments forts de la soirée, Monsters a été accueillie avec énormément d’enthousiasme, le public reprenant chaque refrain avec force. L’interprétation de Simple Man, leur célèbre reprise du classique de Lynyrd Skynyrd, a offert un moment plus émotif où toute la salle chantait d’une seule voix. Puis, Sound of Madness et Second Chance sont venues conclure cette succession de grands moments avec toute l’intensité qu’on lui connaît, déclenchant une explosion d’énergie autant sur scène que dans les gradins.
Brent Smith a une présence sur scène exceptionnelle et sait créer un véritable lien avec son public. Entre les échanges avec les spectateurs, les messages rassembleurs et l’intensité des performances, on sent que chaque concert est pensé comme une expérience à partager. Pour moi, ce spectacle fait parti sans hésitation de mes préférés, tant par la qualité de la performance que par l’ambiance incroyable qui régnait tout au long de la soirée.
