La formation de death metal Dismayed nous arrive avec leur dernier EP intitulé « Bloodletting », paru le 19 avril 2024. Enregistré et masterisé en tant qu’indépendant, ce groupe nous provient directement de Montréal et existe depuis 2018.
Avec ce nouvel EP, Dismayed nous propose un death metal avec plusieurs influences, en passant par le core, le death et le thrash. À partir des premières secondes, la pièce d’ouverture « Esoteric Disease » nous balance directement dans le feu de l’action avec des riffs de guits rapides, un drum précis et un vocal gras et brutal. Ayant quelques influences core tel que spécifié, nous pouvons remarquer des petits breakdowns bien placés dans les chansons contrairement au deathcore classique que les breakdowns sont interminables par moment. L’alternance de son entre des riffs plus death, core et thrash viennent jouer un petit plus. La structure des chansons est super bien pensée.
Musicalement parlant, ce EP est relativement court avec seulement 20 minutes. Les 6 pièces qui nous sont présentées sont vraiment bien mixées. La pièce m’ayant le plus attiré est « Trail of Blood » qui me rappelle par moment un death metal technique à la Gorguts de l’époque Obscura. Le son de la basse est bien visible et ajoute une touche de dynamique à toutes les pièces. La production de l’album est également remarquable, capturant à la fois la puissance brute des chansons et la subtilité des nuances musicales. Chaque instrument est clair et distinct, permettant à chaque élément de ce EP de briller à sa manière. La pochette, réalisé par leur guitariste Alexandre Lavallée, est tout simplement sublime. Excellent travail !
Finalement, Dismayed est un groupe que j’ai eu la chance de voir en spectacle sans avoir même entendu une seule pièce en studio auparavant. Maintenant que ceci est chose du passé, Dismayed a totalement retenu mon attention avec ce nouvel EP. Le groupe sera en spectacle le 11 mai prochain au Traxide de Montréal avec les formations Azaab, Vorlust et Divine Bloodline. Ce spectacle se verra l’opportunité au groupe de présenter leur nouveau matériel. À ne pas manquer!
La formation de black/death metal melodique Sons of the Nether nous arrive avec leur premier EP intitulé « And All Was Forgiven » qui est paru aujourd’hui le 19 avril 2024. Enregistré et masterisé par Dark Moon Productions, ce groupe nous provient directement du Canada, plus précisément de Gatineau et d’Ottawa. Anciennement appelé Misshapen, le groupe sort ce nouvel EP sous un nouveau nom apportant un nouveau vent de fraîcheur dans le genre death metal melodique canadien.
Avec ce nouvel EP, Sons of the Nether nous propose un voyage à travers différentes histoires de l’Egypte ancien jusqu’à la fin du moyen-âge. À partir des premières secondes, la pièce d’ouverture « Hand of the Leper » nous largue dans l’univers déjanté du groupe. Les riffs et les blastbeasts nous rappellent les bonnes vieilles années du death metal melodique et le son approche le death metal technique par moment. La voix brutale d’Adam Semler est un point fort de l’album effectuant un growl profond et violent.
Musicalement parlant, ce EP est relativement court avec seulement 20 minutes. J’en aurais pris plus, le groupe m’a laissé sur ma soif ! Les 5 pièces qui nous sont présentées sont vraiment bien mixées. La production et le son sont également claires et fluides. Nous pouvons entendre avec précision tous les instruments joués. Le single intitulé « The Fruits of My Name », sorti plus tôt ce mois-ci, nous raconte l’histoire du Roi Henry VIII d’Angleterre et son désir d’obtenir un héritier mâle. Cette pièce est mon coup de cœur de l’album et nous laisse une bonne idée de comment sera l’album.
Finalement, Sons of the Nether est un groupe qui m’a complètement surpris et semble apporter un vent de fraîcheur pour le genre death metal melodique. Sans réinventer le style, ce EP nous démontre le talent et le sérieux des musiciens qui ont participé à ce projet avec un mini-album qui casse la baraque.
Note : 8,5/10
Photo: Kristen Boozan
Sons of the Nether est : – Adam Semler : Guitare et Chant – Ben Bertrand : Basse et Violon – Nick Rodgers : Drums
Line up live : – Andre Dubien : Chant – Adam Semler : Guitare et Chant – Vitto Oh : Guitare – Ben Bertrand : Basse – Nick Rodgers : Drums
Enregistré, mixé et masterisé chez Dark Moon Productions Drums enregistré chez Silver Wings Studios Pochette réalisée par Mustapha Design DZ
La tournée mettant en vedette les groupes Insomnium, Omnium Gatherum et Wilderun s’arrêta au Théâtre Beanfield de Montréal vendredi dernier, le tout présenté par Extensive Enterprise. Originalement prévue pour mars 2020, cette tournée a été reportée à multiples reprises à cause de la pandémie du Covid-19. Après plus de 4 ans d’attente, la tournée a enfin lieu et c’est devant une salle comble que les deux colosses du death metal melodique de la Finlande vont jouer ce soir.
Wilderun vient ouvrir la soirée avec leur death metal progressif à tendance symphonique/folk. En provenance de Boston dans le Massachusetts, Wilderun est un groupe que j’ai entendu le nom à multiples reprises et écouté quelques pièces à l’occasion sans plus. Le groupe m’a littéralement scié en deux, j’ai l’impression de voir la suite logique d’Opeth si le groupe n’avait jamais changé de son pour devenir plus prog rock. Wilderun a réussi à garder un son propre à eux. La mélodie et le côté progressif sont au rendez-vous et le mix de vocal du chanteur Evan Anderson Berry, alternant entre le growl et le clean, fondent à perfection dans le tempo des chansons. Wilderun est un groupe qui mérite de faire la première partie de cette tournée et semble être le choix parfait. Malgré le fait que le groupe était statique sur scène, la foule semble avoir apprécié ce que les 4 musiciens nous ont offert pendant plus de 45 minutes.
Setlist : 1. Distraction II 2. Identifier 3. The Tyranny of Imagination 4. Far From Where Dreams Unfurl
Omnium Gatherum sont les prochains à entrer sur scène pour la foule montréalaise. Dès les premières notes avec la pièce « Slasher », la foule se réveille et le mosh pit se met à l’oeuvre. Le parterre se transforme en énorme champ de bataille avec également des body surfings qui vont perdurer jusqu’à la fin de la soirée, beaucoup de travail pour la sécurité en avant ! Le charisme du chanteur Jukka Pelkonen est sans fin et son enthousiasme d’être présent se fait ressentir dans toute la salle. Les membres d‘Omnium Gatherum semblent avoir un plaisir fou à jouer les différentes pièces de leur répertoire en allant piger dans leur discographie qui s’étale sur plus de 20 ans. Comme à leur habitude, Omnium Gatherum ont une énorme présence sur scène et une bonne interaction avec la foule. Les chansons sont bien jouées et le son est ultra clair, nous pouvons entendre tous les instruments même s’ils sont six. Chapeau aux guitariste Markus Vanhala et Nick Cordle qui assurent les guitares dans Omnium Gatherum et également Insomnium, ce qui leur fait 2 sets dans la même journée. De vraies bêtes!
Setlist : 1. Slasher 2. Paragon 3. Reckoning 4. The Great Liberation 5. Soul Journeys 6. Gods Go First 7. Planet Scale 8. Frontiers 9. White Palace 10. New Dynamic
Insomnium est le dernier groupe de la soirée et l’attente en aura valu la peine. À pareil date en avril 2023, Insomnium était venu jouer avec Enslaved également au Théâtre Beanfield (qui s’appelait encore Corona à l’époque). Le groupe commence avec « 1696 », pièce d’ouverture de leur dernier album « Anno 1696 » sorti en 2023. Il est important de remarquer que Nick remplace Jani Liimatainen qui était le guitariste d’Insomnium de 2019 à 2024. Nick, étant également un membre d’Omnium Gatherum, joue le même rôle que Markus (qui lui est un membre permanent du groupe et non simplement un remplacement). Jani a quitté le groupe en quelque sorte en ne répondant plus aux appels ou tout autre moyen de communication du groupe, bien étrange.
Revenons au spectacle ! Insomnium navigue dans les albums plus récents ainsi que quelques classiques du très excellent album « Above the Weeping World ». Les Finlandais ont été tout aussi excellent que l’an dernier lorsque je les ai vus avec Enslaved. Insomnium ne déçoit jamais et livre toujours un death metal melodique digne des bonnes vieilles années du style. L’attente en aura valu la peine après 4 longues années du report de la tournée et espérons un retour du groupe l’an prochain en sol nord-américain si la tendance se maintient !
Setlist : 1. 1696 2. Ephemeral 3. White Christ 4. Change of Heart 5. Lilian 6. And Bells They Toll 7. The Rapids 8. The Gale 9. Mortal Share 10. Song of the Dusk
Rappel : 11. The Primeval Dark 12. While We Sleep 13. Heart Like a Grave
Voici le compte rendu de Phil Grondin lors du spectacle de Saccage présenté à L’Entité de Trois-Rivières le 15 mars 2024 et qui mettait également à l’affiche Soil Of Ignorance, NorthWalk et Ratpiss.
Retour sur le spectacle
L’Entité de Trois-Rivières accueillait vendredi dernier les formations Saccage, Soil of Ignorance, Northwalk et Ratpiss. Présenté par Earslaughter Productions et Trifluviolence Collective, ces quatre formations ont offert une soirée de destruction totale pour la foule trifluvienne alternant entre le death metal, grindcore, crust et hardcore.
Ratpiss est le premier groupe à entrer sur scène en nous offrant leur crust grind violence directement de Montréal. Ce trio entre sur scène tel un tank et n’hésite pas à nous ramasser avec leur son lourd et rapide. Le groupe est composé d’Erin à la bass et vocal, Tyler à la guitare et vocal et Greg au drum. Ratpiss alterne entre le puissant vocal d‘Erin et le vocal de Tyler accompagné des blastbeast de Greg. Ratpiss a tout simplement tout démoli de l’Entité et a mis le ton pour la soirée, de la violence pure et dure. La foule n’a pas hésité à commencer dès les premières chansons à partir le moshpit qui va durer tout le long de la soirée.
Northwalk vient nous donner une leçon avec leur hardcore à tendance métal. Directement de la Mauricie, Northwalk n’a pas besoin de présentation sur la scène local hardcore. Le groupe vient mettre le feu à l’Entité en jouant des chansons de leur répertoire tout en proposant des chansons de leur dernier EP intitulé « Steadfast », sorti le 16 mai 2023. Northwalk déborde d’énergie sur scène et celle-ci se ressent à travers la salle puisque le parterre n’hésite pas à se transformer en énorme piste de danse hardcore, moshpit, circle pit. Bref, tout ce que vous pouvez espérer dans un groupe hardcore, Northwalk le fait à perfection. Ayant vu le groupe à multiples occasions, j’ai ressenti que le groupe voulait donner la totale puisque ceci était leur dernier concert avant plusieurs mois.
Soil of Ignorance sont les prochains à entrer sur scène. Excellant dans le grindcore depuis 2006 et semant le chaos partout où le groupe passe, ce trio brutal directement de Trois-Rivières enchaîne les pièces une après l’autre avec peu de temps mort. Décidant de naviguer dans leur discographie qui s’étend sur presque 20 ans, Soil of Ignorance en a profité pour jouer quelques pièces de leur dernier EP « Through the Portal » ainsi que d’annoncer qu’ils vont représenter le Québec à Los Angeles en avril dans le cadre du « Los Angeles Speedfest 6 ». Leur prestation nous a démontré qu’ils ont atteint une certaine notoriété afin d’être invité à un festival de ce calibre en Californie. Nous leur souhaitons la meilleure des chances et aussi de montrer comment nous effectuons du grindcore de qualité au Québec!
Saccage vient compléter la soirée avec un son propre à eux. Ayant une influence black metal et en passant également par le death, crust et thrash, Saccage vient totalement détruire la place. Présentant leur dernier spectacle avant de partir en tournée en Europe, le groupe n’a pas hésité de présenter des pièces de leur dernier EP « Charogne » sorti en 2022 tout en allant piger dans leur discographie. De la brutalité à l’état pur avec des riffs pesants et lourds, un vocal gras directement recherché du plus profond des tripes et des blastbeasts rapides et puissants. Une excellente façon de conclure une soirée à saveur 100% québécoise et nous leur souhaitons également une excellente tournée en Europe afin de représenter le Québec de l’autre côté de l’océan!
***See below for english version. Translation done by Vicky Fillion.
Le groupe canadien Lutharo nous revient avec leur deuxième album studio intitulé « Chasing Euphoria » sous le label Atomic Fire Records. Sorti prévue le 15 mars 2024, cet opus possède plusieurs influences de différents styles de metal. Grandement influencé par le death metal melodique à la Arch Enemy, The Agonist et par moment In Flames, Lutharo nous plonge dans leur univers combinant des éléments de death metal chaotique, heavy metal moderne et une symphonie harmonieuse.
Formé en 2014, le groupe n’hésite pas à nous proposer un son propre à eux avec ce deuxième album qui reprend le flambeau de leur premier album intitulé « Hiraeth » paru en 2021. Composé des membres suivants : Krista Shipperbottom (Chant), Victor Bucur (Guitare), Chris Pacey (Basse) et Cory Hofing (Batterie), Jeff Wilson (Guitar Live), Lutharo nous prépare tranquillement à partir à l’aventure avec la première pièce d’intro « Gates of Enchantment ». Dès les premiers instants, nous voyons que le groupe désire jouer dans la cours des grands.
« Chasing Euphoria » est l’album parfait pour toute personne désirant connaître ce groupe. Nous pouvons voir le talent de la chanteuse Krista effectuant un growl puissant par moment et qui peut enchaîner par la suite un chant plus clean. Krista peut varier avec aisance dans toutes les chansons de l’album tout en étant accompagnée par les guitares, basse et batterie qui nous proposent une mélodie agressive.
La chanson « Time to Rise » est la pièce m’ayant surpris le plus durant l’écoute de cet album. Chaque chanson possède son propre petit quelque chose qui m’a donné le goût d’en découvrir plus sur le groupe. La qualité studio de l’album est parfaite, nous pouvons entendre tous les instruments sans aucun problème et pouvons découvrir quelques petites subtilités par moment qui pourraient en surprendre quelques-uns. Nous pouvons voir que l’enregistrement et le mixage de l’album a été peaufiné afin d’offrir un produit de qualité.
Le talentueux Niklas Sundin de Cabin Fever Media a réalisé la pochette de cet album. Ayant fait un partenariat avec ce maître artistique des pochettes metal, Lutharo nous laisse paraître le sérieux que le groupe recherche et l’impact qu’ils veulent créer depuis 2018. Apportant une touche de nouveauté et un vent de fraîcheur dans le monde du death metal mélodique, cet album sera en mesure de vous faire pratiquer votre headbang à multiples occasions. Sans réinventer le style, cet album nous permet de naviguer sur un nuage pendant plus de 47 minutes. Lutharo a été en mesure de me faire découvrir de nouveau mon amour pour le death metal mélodique, style que j’ai délaissé pendant quelques années.
The Canadian group Lutharo returns with their second studio album entitled “Chasing Euphoria” under the Atomic Fire Records label. Released on March 15, 2024, this opus has several influences from different styles of metal. Greatly influenced by melodic death metal like Arch Enemy, The Agonist and at times In Flames, Lutharo immerses us in their universe combining elements of chaotic death metal, modern heavy metal and a harmonious symphony.
Formed in 2014, the group does not hesitate to offer us their own sound with this second album which takes up the torch from their first album entitled “Hiraeth” released in 2021. Composed of the following members: Krista Shipperbottom (Vocals), Victor Bucur (Guitar), Chris Pacey (Bass) and Cory Hofing (Drums), Jeff Wilson (Guitar Live), Lutharo quietly prepares us to go on an adventure with the first intro piece “Gates of Enchantment”. From the first moments, we see that the group wants to play in the big leagues.
“Chasing Euphoria” is the perfect album for anyone wanting to know this band. We can see the talent of the singer Krista performing a powerful growl at times and who can then follow up with a cleaner song. Krista can vary her voice easely in all the songs of the album while being accompanied by the guitars, bass and drums which offer us an aggressive melody.
The song “Time to Rise” is the piece that surprised me the most while listening to this album. Each song has its own little something that made me want to discover more about the group. The studio quality of the album is perfect, we can hear all the instruments without any problem and can discover some small subtleties at times which might surprise some. We can see that the recording and mixing of the album has been refined in order to offer a quality product.
The talented Niklas Sundin of Cabin Fever Media created the cover art for this album. Having partnered with this artistic master of metal covers, Lutharo lets us see the seriousness that the band is looking for and the impact they want to create since 2018. Bringing a touch of novelty and a breath of fresh air to the world of death metal melodic, this album will be able to make you practice your headbang on multiple occasions. Without reinventing the style, this album allows us to navigate on a cloud for more than 47 minutes. Lutharo give me the opportunity to rediscover my love for melodic death metal, a style that I neglected for a few years.
