Lancement d’album: COMMOTION avec Meurtrier et Powered by Death @ Piranha Bar, Montréal – 16 octobre 2026

by | Oct 20, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums, Critiques de Shows, Métal Au Québec/Canada/Monde

Retour sur le spectacle

C’est soir de lancement d’album pour la nouvelle formation de thrash/death metal Commotion au Piranha Bar alors qu’ils sont venus nous présenter leur premier album « The Eldritch Tales ». Alors que le week-end vient juste de commencer, pourquoi ne pas faire la route de la Mauricie et se diriger dans la bonne vieille métropole pour encourager ce nouveau groupe local de Montréal? Un vendredi soir entre chums au Piranha Bar et de la bonne musique violente dans nos oreilles, c’est toujours une formule gagnante! Présenté par Veteres Horrores Productions, les formations Meurtrier et Powered by Death assuraient la première partie. Une belle soirée en vue mélangeant le thrash et speed metal!

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Powered by Death

Établi en 2011, Powered by Death remonte sur scène alors que le groupe avait annoncé sa séparation en 2017. Ayant offert un show en février 2020 directement avant la Covid au Traxide (RIP), c’était une opportunité de revoir ce groupe de thrash metal qui est remonté sur scène pour cet événement. Ayant entendu le nom du groupe, Powered by Death a été une véritable découverte, eux qui ont lancé un album intitulé « It’s Only Getting Worse » en 2015.

La sonorité du groupe est fidèle aux racines du thrash metal. Rapide, agressif et avec du mordant. Powered by Death a été une excellente découverte et espérons que cette renaissance du groupe laissera place à plusieurs spectacles et même un nouvel album et que cela n’était pas tout simplement un « one shot deal ». Leur album sera dans ma liste d’écoute à venir afin de vraiment me faire une idée mais avec ce que j’ai vu lors de ce show, wow! Ça rentre au poste!

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Meurtrier

Du speed metal rapide, on aime ça de même! Avec un vocal clean en prime, ça fait un peu « cheesy », mais my god que c’est bien fait et on aime ça de même! Meurtrier est descendu de Québec pour venir offrir un spectacle au Piranha Bar et pour faire le party! Ayant sorti leur premier album « Messe de Fer » en septembre dernier, le groupe était en quelque sorte aussi venu nous présenter plusieurs morceaux de ce premier opus.

Avec des riffs rapides, un vocal mélodique chanté en français et un excellent rythme au drum, Meurtrier s’est voué à être une découverte pour plusieurs personnes sur place au Piranha. Actif depuis 2023, Meurtrier est un groupe qui a le potentiel de devenir un grand joueur dans le speed metal au Québec et dans la scène metal en général.

Ne manquez pas leur spectacle au Studio Sonum à Québec le 18 décembre 2026 alors qu’ils seront la tête d’affiche et qu’ils partageront la scène avec Commotion et Postluven.

Lien facebook de l’événement : https://www.facebook.com/events/1124487936778377

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Commotion

Commotion est venu nous présenter leur excellent album « The Eldritch Tales » en intégrale dans le cadre de leur premier spectacle à vie. Le trio de Montréal, qui est composé de Jimmy Brousseau aux drums, Vince Laliberté à la guit et Julien Provost à la bass/vocal, vient nous montrer qu’ils sont là pour venir tout casser dans la salle du haut du Piranha Bar (Heaven Stage plus communément appelé).

Commotion a fait une très bonne impression à leur premier spectacle à vie. Avec un mélange de son lourd, gras et violent nous rappelant les bonnes vieilles années du thrash des années 80 et du old school death metal des années 80-90. Commotion a exécuté avec brio les chansons de leur album que j’ai pris un plaisir à écouter. Nous reconnaissons les influences des grands du thrash metal tels que Megadeth, Demolition Hammer, et j’en passe. La foule a également eu un plaisir fou de se faire aller la crinière en avant de la scène au son endiablé des riffs ou tout simplement partir un beau petit mosh pit ou circle pit sous les différentes pièces de l’album.

En prime, nous avons même eu une reprise du classique d’Ozzy Osbourne avec « Hellraiser » qui a été très bien effectuée. Beau petit clin d’oeil au Prince des Ténèbres qui a clairement été un moment fort apprécié par plusieurs.

Commotion nous a démontré qu’ils sont là pour venir brasser la scène locale du thrash et du death metal. Cette soirée s’est vue être une excellente manière de se faire remarquer par la foule montréalaise et ils auront la possibilité de faire leur lancement d’album une seconde fois le mois prochain à Québec dans le cadre de leur spectacle avec Meurtrier.

Je leur souhaite bonne chance dans leurs prochaines activités et projets futurs et félicitations pour cette soirée plus que réussie. « The Eldritch Tales » va encore une fois jouer au cours des prochains jours car il se voit être un de mes coups de cœur pour les albums metal québécois de 2026. Merci encore pour l’invitation!

Lien pour écouter l’album et réseaux sociaux du groupe : https://paa.ge/commotionmetal/

-Phil Grondin

Sortie d’album: SHROUD – Pax Nocturna (4 juin 2026)

by | Juin 4, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums, Métal Au Québec/Canada/Monde

SHROUD
Pax Nocturna
Self-Release
4 juin 2026

 

Liste des pièces

1. Pax Nocturna (0:43)
2. The Eternal Void (5:09)
3. The Zealot (5:15)
4. Merciless Tyrants (5:59)
5. Darkest Night (4:45)
6. Diablivion (5:28)
7. Death Blows Over (4:18)
8. All Creation (5:29)
9. Abaddon (7:55)

Lien pour achat / Link for purchase :
https://shroudmtl.bandcamp.com/album/pax-nocturna
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/60dzfqRWshGC9cqd0TbFIE

 

La formation montréalaise SHROUD s’apprête à marquer une étape importante de son parcours avec la sortie de son premier album complet, Pax Nocturna, prévue aujourd’hui le 4 juin en formats CD et vinyle. Après s’être forgé une réputation au sein de la scène métal extrême locale, le groupe nous livre une œuvre ambitieuse qui se veut à la fois brutale, réfléchie et profondément immersive.

Si SHROUD définit son identité musicale comme du Blackened Thrash Metal, Pax Nocturna dépasse largement les frontières du genre en intégrant des éléments de Death Metal, de métal mélodique et des ambiances plus sombres et atmosphériques. Le résultat est un album intense qui plaira certainement aux amateurs de formations telles que Watain, Dissection, Hellripper, Skeletonwitch ou encore Necrophobic.

Sur le plan des paroles, le quatuor explore des thèmes complexes et provocateurs, notamment le gnosticisme satanique, l’angoisse, la critique des religions organisées ainsi que les aspects les plus sombres de l’humanité. Chaque morceau propose une plongée dans un univers où philosophie, noirceur et questionnements se rencontrent pour former un tout cohérent.

Avec Pax Nocturna, SHROUD signe une intention percutante qui lui permettra de se tailler une place de choix parmi les nouvelles formations canadiennes à surveiller.

Lien pour écouter et vous procurer l’album: https://shroudmtl.bandcamp.com/album/pax-nocturna

-Vicky Fillion

Critique d’album: Terror Symphony – Unstable Divinity (Avril 2026)

by | Avr 24, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums, Métal Au Québec/Canada/Monde

Terror Symphony
Unstable Divinity
Avril 2026

Liste des pièces

  1. The Angel’s Wake – Intro
  2. RETALIATION
  3. Don’t Look At Me – Reworked
  4. The Great Deluge – Reworked
  5. Fractured
  6. SEVERED
  7. Deception – Reworked
  8. Épopée – Reworked

 

Lien pour achat / Link for purchase :
https://open.spotify.com/intl-fr/album/18cZ27JbNocLKqATlruBOp

Sorti le 10 avril, Unstable Divinity débarque sans détour. Un album qui sent le local, le vrai, celui qui se forge dans les petites salles et les lineups serrés. Terror Symphony nous offre de l’efficacité, de la lourdeur et de l’attitude.

On est clairement dans un registre metalcore/heavy moderne, avec un pied bien planté dans les racines plus classiques. RETALIATION donne le ton rapidement : riffs directs, le vocal est abrasif, et la structure semble pensée pour le live avant tout. Ça ne cherche pas à être technique pour impressionner, ça veut frapper, et j’adore!

Là où l’album gagne des points, c’est dans son feeling brut. Les transitions, les interludes (The Great Deluge), les versions retravaillées, le tout donne un côté presque “work in progress » mais clairement assumé. Et au lieu de diluer l’expérience, ça renforce l’impression d’assister à l’évolution du band en temps réel.

Fractured et SEVERED sortent du lot : plus tight, plus mémorables, avec une meilleure gestion de la tension. C’est là que Terror Symphony montre qu’il peut dépasser le simple rentre-dedans pour aller chercher quelque chose de plus solide, plus structuré.

Les reworks? Ils ne sont pas là pour meubler. Ils donnent plutôt l’impression d’un groupe qui refuse de laisser ses tracks figées en les retravaille comme il les jouerait en show, avec plus de nerf, plus d’intention.

Au final, on tient un album imparfait, mais sincère, qui ne triche pas. Et dans le métal underground québécois, ça vaut souvent plus que n’importe quelle production ultra clean. Ça cogne, ça cherche, ça évolue. Maintenant reste à voir jusqu’où ils vont pousser la machine. 

Ne manquez pas leur tournée qui débute ce weekend!

25 avril @ Studio Sonum – Québec
avec Polygraph | Change My Brain With Cakes
https://www.facebook.com/events/1983928828885441/

2 mai @ Taverne Royale – Trois-Rivières
avec Red Raven Chaos | Outlying | Twenty Five Sixty
https://www.facebook.com/events/4395352244119975/

8 mai @ Resto-pub 100 génies – Montréal
avec No Real Hero | DYNASTY
https://www.facebook.com/events/2142709189904032/

29 mai – Sherbrooke – Le Murdoch
avec Burning The Oppressor | Burn The Evidence | No Real Hero
https://www.facebook.com/events/1847137360022351/

-Vicky Fillion

Critique d’album: Guhn Twei – Une ville, une mine, un cancer (11 mars 2026)

by | Avr 2, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums

Guhn Twei
Une ville, une mine, un cancer
Slam Disques
11 mars 2026

Liste des pièces

1. Ville fantôme
2. Coquerelles
3. Une ville, une mine, un cancer
4. À bout de souffle
5. Culture du silence
6. 101 Avenue Portelance
7. Les oiseaux vont mourir au Lac Osisko
8. Neige noire, nuit blanche
9. Patient no. 1852606
10. Doux souvenirs de l’abattoir
11. Code blanc
12. Phase terminale
13. Suicide collectif

 

Lien pour achat / Link for purchase :
https://guhntwei.bandcamp.com/

Critique – Une ville, une mine, un cancer – Guhn Twei

Il y a des albums qui divertissent, d’autres qui impressionnent. Puis il y a ceux qui frappent là où ça fait mal. Avec ce nouvel album, le groupe abitibien Guhn Twei ne cherche clairement pas à plaire : il cherche à réveiller.

Avec Une ville, une mine, un cancer, le groupe ne sort pas simplement un nouvel album : il lance une roche. Paru le 11 mars 2026, cet album est un cri engagé aussi brutal que nécessaire, un manifeste qui refuse de séparer musique et réalité. Un doigt pointé directement vers une réalité que plusieurs préfèrent ne pas regarder trop longtemps : une ville façonnée par l’industrie minière, une population qui vit avec des conséquences et surtout un silence collectif qui devient, tranquillement, complice.

Dès les premières secondes de « Ville fantôme », le ton est donné. Pas de détour poétique ni d’allégorie confortable : on parle d’une ville façonnée par l’industrie minière, d’une population qui respire plus que de l’air, et d’un système qui préfère fermer les yeux plutôt que de ralentir les machines. Le groupe transforme ce malaise collectif en une décharge de riffs abrasifs, rapides, parfois presque claustrophobiques.

Musicalement, l’album frappe vite et fort. Les pièces dépassent rarement les trois minutes, mais chacune agit comme un coup de masse. « Coquerelles », « Culture du silence » ou encore « Les oiseaux vont mourir au Lac Osisko » avancent avec une urgence presque suffocante. La production est volontairement rugueuse, laissant toute la place à la rage. Rien ici n’est poli pour plaire : chaque distorsion semble vouloir gratter la rouille d’un système trop longtemps accepté.

Mais là où Une ville, une mine, un cancer devient vraiment percutant, c’est dans son propos et dans son absence de compromis. Depuis ses débuts, Guhn Twei utilise sa musique comme une arme contre la pollution associée à l’industrie minière de Rouyn-Noranda et les conséquences sanitaires qui en découlent. Ce militantisme n’est pas un simple slogan marketing : il vient d’une expérience vécue et d’une colère bien réelle. Là où plusieurs groupes préfèrent camoufler leurs messages derrière des métaphores vagues, Guhn Twei frappe directement. Pas de filtre. Pas d’ambiguïté. Le message est clair : quand une communauté doit choisir entre son gagne-pain et sa santé, il y a déjà quelque chose de profondément brisé.

L’album atteint d’ailleurs un sommet avec « Suicide collectif », longue pièce finale qui agit presque comme un constat amer. Après la furie des pistes précédentes, le groupe y étire la tension pour laisser planer une question dérangeante : combien de temps une communauté peut-elle tolérer continuer à accepter l’inacceptable avant que tout cela devienne…une forme de suicide lent? 

Au final, Une ville, une mine, un cancer n’est pas un album confortable. C’est un album qui dérange, qui accuse et qui refuse les compromis. Mais c’est justement pour ça qu’il est essentiel. Dans un paysage musical souvent trop prudent, Guhn Twei rappelle que le métal peut encore servir à quelque chose : dire tout haut ce que plusieurs préfèrent taire. Déranger, dénoncer et secouer les consciences.

9/10

-Vicky Fillion

Critique d’album: Spirit Of Rebellion – Transcendent Chaos (Novembre 2025)

by | Mar 4, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums, Métal Au Québec/Canada/Monde

Spirit of Rebellion
Transcendent Chaos
Independant/CDN Records
Sorti le 14 novembre 2025

Liste des pièces

      1. The Redemptive Force of Rejection
      2. Sublimation of Lower Nature
      3. Seeds of Revenge
      4. Pernicious Supremacy
      5. Dormant Nothingness
      6. Pour abbatre l’inéluctable
      7. The Cold Indifference of the Universe
      8. Transmigration of Soul
      9. Nyctophilia

Liens des réseaux sociaux et liens pour écouter l’album :
Linktree: http://www.linktr.ee/spiritofrebellion
FB : http://www.facebook.com/sordeathmetal
IG : https://www.instagram.com/spiritovrebellion
Spotify : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/4CprTlG1LSvLyP2RFXYS3u
Bandcamp: https://spiritofrebellion.bandcamp.com/

Spirit of Rebellion est :
Steeven Landry: Chant
Nicolas Auclair: Guitare principal
Jean-François Côté: Guitare rythmique
Jean-François Côté: Basse & Chant (back) … (non, ce n’est pas la même personne!)
Raphaël Gagnon-Caron: Drums

Enregistré et mixé par Marc-Antoine Desjardins
Masterisé par Dan Swano
Pochette par Rudi Yanto 

Spirit of Rebellion nous revient avec leur nouvel album « Transcendent Chaos », paru le 14 novembre 2025 en tant qu’indépendant/CDN Records. 5 ans après leur dernier album « Time for Global Refusal », sorti en 2020, les rimouskois de Spirit of Rebellion reviennent avec un nouvel album qui saura satisfaire tous les adeptes de death/black metal.

Dès le début de l’écoute de ce nouvel opus, nous découvrons avec « The Redemptive Force of Rejection » un groupe en pleine contrôle de son art. Le groupe du Bas-Saint-Laurent ne cesse de nous proposer des riffs nous donnant le goût de faire aller la tête, digne d’un petit headbang devant notre speaker. De la brutalité, en veux-tu? En v’la!

C’est de la destruction pure et dure du début à la fin. Avec un album qui nous propose 9 chansons pendant environ 40 minutes, Spirit of Rebellion nous prouve qu’ils sont des vétérans dans la scène death metal québécoise. Actif depuis 2001, « Transcendent Chaos » est le sixième album de leur large répertoire. Les compositions sont tout simplement du bonbon. C’est violent à souhait, c’est gras, c’est du metal comme on aime. La qualité sonore est là et nous pouvons également entendre toutes les petites subtilités dans chaque chanson.

Avec Steeven Landry, accompagné de Jean-François Côté au carré (comme en math, au carré, bref ça « ² « , blague à part), Nicolas Auclair et Raphaël Gagnon-Caron, nous voyons que Spirit of Rebellion est prêt à tout casser. La brutalité, la technique, la structure des pièces, tout y est.

Si vous désirez encourager local, n’hésitez pas à aller les voir en show. Pour les avoir vus à plusieurs occasions, ils sont exceptionnels. « Transcendent Chaos » nous prouve que le groupe est là pour rester et qu’ils sont maintenant passés à un autre niveau. Félicitations les gars!

Note: 9/10

 Pour les fans de: Morbid Angel, Immolation, Suffocation et Deicide

-Phil Grondin

Critique d’album: Wounds Of Heaven – Testament Of The Fool (Novembre 2025)

by | Jan 23, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums, Métal Au Québec/Canada/Monde

Wounds Of Heaven
Testament Of The Fool
Novembre 2025

 

Liste des pièces

  1. The Fool Speaks – 1:30
  2. The Mirror Gospel – 6:12
  3. Temple Of Flesh – 5:40
  4. Crown Eaters – 4:06
  5. Virtue Machine – 4:26
  6. A Fool’s Dominion – 5:20
  7. The Sky Held Its Breath – 3:32
  8. The Great Unveiling – 6:00
  9. Global Judgment – 4:36
  10. The Hollow Dawn – 5:52
  11. The Day That Wasn’t – 3:54

 

Lien pour achat / Link for purchase :
https://woundsofheaven.bandcamp.com/album/testament-of-the-fool

Retour sur l’album

Testament of the Fool est le premier album du projet solo Wounds Of Heaven, sorti en novembre 2025. C’est un travail conceptuel et prononcé qui reflète la vision artistique de l’artiste montréalais Mathieu Hémond. Avec Testament of the Fool, Wounds Of Heaven signe une œuvre dense, exigeante et profonde.

L’album s’articule autour d’une narration symbolique du fou et peut évoquer à la fois l’aliénation, le questionnement existentiel et la rébellion contre des systèmes imposés. La structure de l’album, avec son intro « The Fool Speaks » et la finale « The Day That Wasn’t », rappelle une progression narrative, presque comme une histoire qui passe du discours intérieur à une forme de révélation. Selon moi l’album oscille entre le post métal atmosphérique et expérimental avec des ambiances denses, sombres et mélodiques.

Ce projet solo donne souvent l’impression de fusionner une ambiance immersive et les émotions brutes, en faisant de chaque pièce une exploration introspective. Le ton et le son placent l’album dans une zone créative où l’expérience d’écoute devient une immersion plutôt qu’une suite de titres isolés.

L’album a une progression claire et thématique, il est important d’en faire l’écoute dans l’ordre dès le départ pour en saisir toute la profondeur. Chaque piste est construite pour nous transporter dans un univers riche en textures sonores et en symbolisme. Ce projet livre ici une œuvre très personnelle, loin d’une simple collection de chansons, mais comme un voyage introspectif.

Une musique au service de l’introspection et de la réflexion

Musicalement, l’album évolue dans une zone hybride où se croisent post-metal, doom atmosphérique et quelques touches expérimentales. Les riffs sont rarement démonstratifs : ils privilégient la répétition hypnotique, les progressions lentes et les textures lourdes. Cette approche crée une sensation de tension constante.

Les guitares, souvent graves construisent des murs sonores oppressants, tandis que les variations de rythmes servent à maintenir l’auditeur dans un état d’instabilité. La rythmique joue un rôle central dans cet album. Les tempos majoritairement lents renforcent l’impression de lourdeur mentale, presque rituelle. Chaque morceau semble construit comme une incantation. Testament of the Fool n’offre pas de réponses faciles. Il installe plutôt un inconfort durable, cohérent avec son discours sur l’aliénation, la foi détournée et le regard critique sur les structures de pouvoir.

Le travail vocal, volontairement sobre et parfois distant, agit comme un vecteur émotionnel plutôt que comme un élément central. La voix ne cherche pas à dominer, mais à se fondre. Ce qui accentuant le sentiment d’introspection. Cela renforce l’impression que l’album se vit de l’intérieur, presque comme un monologue intérieur mis en musique.

Finalement, Testament of the Fool est un album qui ne cherche pas à plaire, mais à dire quelque chose. L’album se démarque comme une œuvre ambitieuse au sein de la scène montréalaise indépendante. C’est une œuvre exigeante et introspective, qui s’adresse avant tout aux fans prêts à s’immerger pleinement dans cet univers. Wounds Of Heaven y affirme une identité forte et assumée, ancrée dans une vision artistique cohérente et profondément honnête de son auteur.

Je donne un 9/10 et je vous invite tous à l’écouter attentivement et idéalement d’une traite, pas seulement pour se divertir, mais pour ressentir, réfléchir et vivre tout le travail derrière cet œuvre.

-Vicky Fillion

Janvier 2026 – Nouveau single de Wounds Of Heaven:
https://woundsofheaven.bandcamp.com/track/breakpoint-override