Voici le compte rendu de Louise Girard et les photos prises par Yohann Steinbrich lors du spectacle de Vengeful présentéau Petit Campus de Montréal le 11 janvier et qui mettait également à l’afficheI Apokalypse et Présages.
Intense tu dis ? !
Après avoir présenté une soirée lugubre en 2022 et une brutale l’an dernier, l’année 2025 allait commencer avec une soirée intense… et le mot était faible.
Ayant appris l’existence de Présages avec l’annonce de ce spectacle, la curiosité m’a conduite sur leur page bandcamp pour écouter Pleurs. La fraîcheur des compositions m’ayant agréablement surprise, l’album a finalement résonné plusieurs fois en boucle dans mes oreilles cette semaine. J’avais bien hâte de voir quel serait le rendu live puisqu’à mon avis, c’est là que tout se révèle. De plus, leur petit côté post-apocalyptique à la Godspeed You! Black Emperor me donnait aussi l’occasion d’un rendez-vous avec moi-même dont j’avais besoin.
Je suis donc restée un peu en retrait dans la foule malgré le nombre incroyable de visages familiers afin de laisser pénétrer les ténèbres de façon adéquate. Entendons nous, derrière la fumée et les éclairages presque absents, ce que nous livre ce trio, ce n’est pas une trame sonore festive mais plutôt un voyage tribal et lugubre teinté d’un exutoire certain.
Mais d’où le bassiste, Cymon (Martlet https://martlet.bandcamp.com) sort-il donc ces cris de douleur? C’est dans une « noircitude » et une « sombreté » profonde que les compositeurs nous ont gardé en haleine pour la durée de leur set qui s’est terminé avec une séance électronique minimaliste.
Il y a dans les compos de ce quatuor d’Abitibi une rythmique qui emporte et qui, involontairement, prend le contrôle de votre nuque. Les moments plus lents vous tiennent par la main pour vous attirer directement dans leur univers sonore soutenu avant de vous assaillir par une attaque à trois voix rugissantes!
Une prestation sans failles digne d’un savoir-faire évident et, sans aucun doute, d’une rigueur et assiduité au local de pratiques!
J’ai trouvé qu’il y avait un petit quelque chose dans leur façon de monter leurs chansons qui me rappelait God Dethroned et Behemoth. Outre les pièces de leur album Destroyer of Worlds (2019), de nouvelles compos étaient au menu et le groupe prévoit les enregistrer dans les prochains mois.
Les gens se sont rapprochés, l’ambiance s’est réchauffée, le thrash s’est activé et les « Hé! Hé! Hé! » poings dans les airs se sont élevés vers la fin du set, signe qu’ils avaient conquis leur public. En tout cas, moi, ils m’ont « eue ».
Place aux instigateurs de cette soirée qui célébraient 20 ans de musique lourde et torturée. Dans leurs compositions, rien n’est laissé au hasard. Tout est méticuleusement travaillé et pensé en fonction de l’expérience globale qui sera offerte à l’auditeur. C’est sérieux, calculé et tout simplement envoûtant.
Je ne trouve pas de meilleure expression que celle que j’ai utilisée dans ma chronique précédente pour décrire l’exercice : MANTRA LUGUBRE.
Le niveau de technicité est hallucinant et la justesse d’exécution tout autant. Il y a dans cet innombrable agencement de notes des subtilités et une finesse qui rendent le tout digestible malgré la complexité.
Il faut dire que ce sont des musiciens chevronnés qui gravitent dans la scène depuis des années qui sont dans l’alignement.
Alex Leblanc (Fracturus, Versus Chaos, …) est venu chanter deux chansons de son époque avec le band soit les tous débuts en 2003-2004. Ces morceaux avaient été à l’origine montées par les deux Leblanc pour leur ancien groupe Minds.
Certains moments de nos vies sont marqués par la souffrance, l’angoisse et c’est cette longue agonie qui transperce comme la lente descente de la lave qui ne laisse que des cendres derrière qu’ils ont réussi à transposer en musique.
La dernière pièce a été tout simplement un coup de masse alors qu’ils nous ont achevés avec 15 minutes de Transcending! Marc-André Grenier, ancien chanteur, a d’ailleurs accompagné Etienne en duo sur celle-là. En intro, Etienne avait lancé : « Ça va faire mal » et ça a effectivement touché.
Entrés en avance, mon chum et moi étions les premiers. Les autre personnes ont commencé à arriver quelques minutes avant le début du show. Les Cliff à 20h48 monte sur le stage. Les chansons sont en français et en anglais, entièrement originales. Ils vont en sortir deux nouvelles pour Noël : ‘’La terre’’ et ‘’État Tierce’’. En demandant si le public savait ce que ça signifiait et devant un silence de mort, on a eu droit à une explication. C’est lorsqu’on se trouve au-delà de l’état second. L’abus d’alcool est dangereux pour la santé.
In Your Honor
Petite pause de quelques minutes en attendant le band principal In Your Honor. C’est un groupe composé de deux guitaristes, un drummer et un guitariste chanteur. Le drummer avait d’ailleurs un problème de constance de rythme au début du show. Il s’est rattrapé par la suite. Le band a joué de grands classiques comme par exemple ‘’Learn to Fly’’. Une corde de la guitare du chanteur a brisé pendant le show, le record de vitesse de remplacement de la corde dans le band était de 45 secondes, il n’a malheureusement pas été battu. Un autre classique joué ‘’The Best Of You’’. Après quelques chansons, le batteur s’est mis en rythme. On a aussi pu entendre ‘’My Hero’’, ‘’Monkey Wrench’’, et ‘’Everlong’’ pour clôturer le set. Période de Noël oblige, la toune de rappel a été ‘’Merry Christmas Baby’’ de Chuck Berry. Et voici comme terminer une belle soirée musicale.
If you want to tour the world in a low level underground band like myself (and I’m sure many of you), you really have to learn to deal with a lot of shit and work the best with whatever is handed to you.
This reality actually hit me pretty late, as the first 7 years of my band we spent touring in Canada and the US, and we rarely had to compromise our set-up outside of the odd festival that we played. The first time we really had to deal with using an unfamiliar backline was when we went to Europe in 2009. Obviously we could not afford to fly over all our gear (we could barely afford to fly ourselves over), so we were at the mercy of the gear we would be given. Luckily there was a backline for the whole tour and all the gear was pretty decent, except for this really shitty Sound City cab (or Sound Shitty as we called it), and I still question it’s authenticity. The input jack was dangling from a couple of wires held together with tape and we had to “fix” it several times on tour. Besides that we were pretty set with gear. We had a 5150, 5150 II, an Orange bass head with an Ampeg 8×10 and a nice drum kit. We even got PA speakers so that we could run our samples like how we normally do at home. Even with these decent conditions we still struggled a bit and did not feel all that comfortable playing.
The next time we ran into this situation, and this is the brutal one, Scion had flown us out to play 3 shows with a couple of stoner rock type bands and we were given a back line that we were totally not comfortable with and it really showed in our performance. I left that experience feeling somewhat defeated, but also enlightened as to what my reality of touring and playing shows was becoming.
At this point we were starting to tour Europe regularly and did all our following tours with a punk label from Italy. They had a backline we could use, but again it wasn’t what we were used to using back home. We had a couple of Marshalls (900 & 2100 I believe) with 4×12 cabs, and a Behringer Ultrabass head with a 4×12. The drum kit was beat-up to say the least. It’s then we realized how spoiled we had been on our first European tour and those Scion dates.
Slowly starting to catch on, we would spend the last few practices before leaving for Europe with our gear set-up differently at our jam space and tried our best to recreate an uncomfortable situation for ourselves, just to be mentally prepared for what was ahead. It sort of paid off, and I felt like every time we went back to Europe we were getting more comfortable playing with whatever was handed to us.
It has been a couple of years now since I learned to embrace the disorder and uncomfortable situations, and in doing so I think it helped our performances even when we had all our gear in ideal situations. I realized that if I wanted to travel the world and play my music; I would have to learn to work with whatever was thrown at me. It didn’t matter if it was a $3000 amp or a $30 combo. I had to make it work, sound good and still destroy on stage.
Recently we were truly put to the test on our tour of Mexico, and that’s actually the reason I thought of writing this. We had a different backline at every show and often it was just a Line 6 combo amp or worse. There were times that there was no drum stool, so the drummer just grabbed a patio chair. The stage sound was either bad or horrible. Definitely it was tough playing some of these shows in Mexico, but for my band to do a Mexican tour this is how it was going to happen, and I much rather be in Mexico grinding than sitting at home dreaming about it.
So if I had any advice to share from my experiences, it’s to learn to play through different amps, different drum sets and even different guitars/basses. Try putting yourself in uncomfortable situations, think about what happens live that makes you fuck up and find ways to work around it or at least recover quickly. You definitely need to learn how to play your instruments, but just as importantly, you need to know how your gear works, how other gear works, how things work on different stages and how to react when things start to go wrong. The people that are watching you don’t care what gear you have at home and how it sounds; they don’t give a shit what it sounds like on stage for you. They’re here now and you have to do everything in your power to put on the best possible show. If you’re up there making excuses or complaining, you just look like a pathetic loser instead of a machine that’s ripping through tunes no matter what’s thrown it’s way.
Ironically, the only real way to learn is through experience, but if you’re not ready to play no matter what’s thrown in front of you, then you’re not ready to hit the road.
Tout simplement basé sur les chroniques régulières que l’on peut retrouver de la part de Vinnie Paul et Dave Davidson, par exemple, dans les magazines et sites de médias divers, Ondes Chocs a approché Topon Das, musicien (Fuck the Facts) et producteur (Apartment 2 Recording) canadien afin qu’il nous livre des textes divers sur les nombreuses facettes de l’industrie. En gros, une façon de plus pour lui de s’exprimer sur l’industrie de la musique underground sans être censuré.
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Sitting at my kitchen table a few hours before I leave on a 2 week tour in Mexico and probably just a few minutes before my 3 year old daughter wakes up and puts an end to me writing this, I decide to make some sort of introduction and get started on what will hopefully be a continued feature on Ondes Chocs.
Dave asked me to write something and gave me carte blanche on my own column here. That’s a pretty dangerous thing, and I’m not someone that works very well without structure or deadlines (hence my last minute writing of this). Anyway, let me get started by telling you a bit about myself. I’ve spent the past 20 years of my life making music, and the last 13 of those have been playing in crammed tiny basements and large shitty venues (there’s a few good ones mixed in there too), booking my own tours, putting out my own records, managing my band and more recently recording other bands.
I fell into DIY because that’s how it worked when I started. You trade tapes, send out each other’s flyers, and always put glue on your stamps and get them sent back to you. That was about 15 years ago, and even though the tools of the trade might have changed, the approach and work is still very similar. DIY is great for people like me, because there’s no one that can stop you. I love music, but I think I’ve been more obsessed with just doing stuff and getting things done. There’s a rush you get from creating something you’re proud of and accomplishing goals you’ve set for yourself, and even though I love beer, I love this feeling more than anything. So to sum this all up, I don’t really know what to write about here. I’m sure something will come up, but if there’s anything you’d like me to write about or any questions you’d like answered, let me know and that’ll be a good start.
Cheers! – t.
Editor’s note – This fucker gives us content, we’ll give him some, too… That’s the latest EP from his band Fuck the Facts and below his last two projects he got his hands dirty with, Alaskan and Sights of War. \m/ – Dave
