Dimmu Borgir @ MTelus, Montréal – 11 août 2026

by | Août 14, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Photos Ondes Chocs

Voici le retour de Phil Grondin et les photos prises par Corinne Ainscow lors du spectacle de Dimmu Borgir présenté par Extensive Enterprise & Evenko au MTelus de Montréal le 11 août 2026 et qui mettait également à l’affiche Hulder.

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Retour sur le spectacle

Un show de black metal en plein mois d’août, assez rare merci que l’on voit ça! La dernière fois que j’ai assisté à un spectacle de black dans cette salle était Emperor au mois de mars, de quoi se mettre plus dans l’ambiance avec la transition de l’hiver vers le printemps. C’est plutôt dans la saison froide que nous avons l’habitude de voir ce genre de show! La tournée « Grand Serpent Rising Tour 2026 » mettant en vedette le groupe américain Hulder et les légendes du black metal symphonique norvégien Dimmu Borgir s’arrêta au MTelus afin de donner une bonne petite dose de black metal. Originalement prévu pour la tournée, le groupe Hypocrisy a dû annuler sa présence suite à des problèmes de visa. Un petit show de deux groupes, de quoi satisfaire le monde qui doit rentrer travailler tôt le lendemain!

Hulder

Hulder, nouvelle sensation dans le black metal, arrive à 19h30 sous un décor nous plongeant dans leur ambiance atmosphérique folklorique. La chanteuse du groupe qui porte le même nom que le groupe, Hulder (de son vrai nom Marliese Beeuwsaert), arrive sur scène et nous démontre son extrême talent au vocal avec la pièce « A Beacon From Darkened Skies ». Ouf! C’est du sérieux! J’ai été agréablement surpris par l’aggressivité dans la voix et les riffs pesants accompagnés de blast beats destructeurs, woah! Alors que la formation a récemment sorti leur dernier album « Verbolgen » le 7 août dernier, soit seulement 4 jours avant le spectacle de ce soir, Hulder a préféré piger dans sa discographie et seulement jouer une pièce de cet album soit « …And We Shall Sing » qui a terminé leur prestation de seulement 30 minutes. J’en aurais pris vraiment plus! Une belle découverte pour plusieurs personnes dans la salle. C’était lourd, agressif, rapide, et on voit le sérieux du groupe. Je vous recommande sans hésitation de leur donner une écoute!

Setlist :

  1. A Beacon from Darkened Skies
  2. View from Nemeton
  3. Sylvan Awakening
  4. Verses in Oath
  5. Vessel of Suffering
  6. Drie Raven
  7. …And We Shall Sing

 

Dimmu Borgir

Dimmu Borgir, deuxième et dernier groupe de la soirée (déjà)?!, se présente sur scène alors qu’un large drapeau affichant la pochette de leur dernier album, « Grand Serpent Rising » sorti plus tôt cette année, est présent. Premier album en huit ans pour la formation norvégienne et également leur premier passage en huit ans au Québec alors que leur dernier show remontait au Rockfest de Montebello (RIP), Shagrath et sa bande se présentent sur scène, chacun avec leur corpse paint respectif, en ouvrant avec la pièce « Ulvgjeld & Blodsodel », tirée de leur plus récent album. Enchaînant par deux excellents classiques soient « Mourning Palace » et « Kings of the Carnival Creation », nous passons maintenant à la prochaine vitesse. Tout au long de la soirée, Dimmu alterne entre les classiques du groupe qui ont fait sa réputation et son plus récent album.

Côté musique, Shagrath possède toujours la même voix d’antan qui a fait la renommée de Dimmu Borgir. Les membres session live sont tout aussi bons alors que Dimmu Borgir est composé uniquement de Shagrath (chanteur) et Silenoz (guitare) lors de la formule normale du groupe. Seul bémol est le fait d’utiliser des « back tracks » pour la partie clean qu’ICS Vortex chantait dans le passé. Je pensais qu’au moins un membre allait chanter les parties clean mais bon, il faut croire que je ne m’avais pas assez informé. Par contre, voir la foule chanter les passages de Vortex (qui est à mon avis une pièce très importante de l’histoire de Dimmu Borgir) m’a tout de suite convaincu que les fans finis de Dimmu sont capables de faire la job à sa place.

C’est avec la pièce « Progenies of the Great Apocalypse » que la soirée se termine dans les alentours de 22h. Un show se terminant à 22h, c’est assez rare que l’on voit ça. Personnellement, j’ai aimé mon expérience de ce soir avec Dimmu Borgir. Le groupe est en forme et entendre les vieux classiques de notre adolescence est toujours la bienvenue pour une petite dose de nostalgie. Par contre, par moment, je trouvais le show « monotone ». Sans rien enlever au groupe, c’est Dimmu quand même, je trouvais que le show allait sur l’automatique. Est-ce peut-être à cause que je m’attendais au Dimmu des années 2000 avec de la rapidité, de la brutalité solide? Qui sait. De toute façon, il est impossible de réavoir les anciens membres dans le groupe. C’était la première fois que je voyais Dimmu Borgir et j’ai été agréablement satisfait au niveau du choix des chansons jouées et de la présence sur scène du groupe. Par contre, le nouveau stock semble « mou » et sans saveur. Bref, j’ai essayé de me convaincre, mais le nouvel album n’est pas ma tasse de thé faut croire mais bon, impossible de plaire à tout le monde!

Espérons un prochain passage du groupe bientôt et non dans 8 ans! Merci à Extensive Enterprise et Evenko pour l’invitation!

Setlist :

1. Ulvgeld & Blodsodel
2. Mourning Palace
3. Kings of the Carnival Creation
4. Council of Wolves and Snakes
5. As Seen in the Unseen
6. Ascent
7. Stormblâst
8. Reptile
9. The Insight and the Catharsis
10. The Serpentine Offering
11. Puritania
12. Gateways
13. Progenies of the Great Apocalypse

-Phil Grondin
Photos: Corinne Ainscow

MetalAgora: Retour complet – 8 août 2026

by | Août 13, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le retour et les photos prises par Cynthia Côté lors du MetalAgora présenté à Amqui le 8 août 2026.

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MetalAgora

C’est sous un soleil d’aplomb que c’est déroulé la 4e édition du MetalAgora à Amqui. Ce fût pour ma part une 3e année en couverture complète pour Ondes Chocs et encore une fois, j’ai eu plusieurs surprises musciales!

 

Beer Dance

En ouverture des festivités, cet hommage à System of a down, originaire de Montréal, a donné une prestation explosive. Interprétation réaliste et une belle interraction avec la foule déjà bien réunie sur le site. Ce fût le moment de replonger dans nos souvenirs de jeunesse avec eux. Des mushpits ont été initiés au bonheur de plusieurs.

 

MecaniX

Originaire de Montréal et existant depuis 2016, se sont 4 musiciens de 3 générations différentes qui respectent à la note près le répertoire exigent de Megadeth. Je connais Megadeth que de nom et non musicalement, mais au bonheur des fans réunis, cet hommage a su les combler !

 

Drowning in Blood

Ce band trash metal de Montréal ont continué de mettre le feu sur scène sous cette chaleur intense. Tout l’été, ils ont parcouru le Canada en tournée pour promouvoir leur nouvel EP  « You’ve Won But At What Cost? » Celle-ci se terminera le 15 septembre au Pirahna bar à Montréal.

 

LeBaron

Ce band de Moncton au Nouveau-Brunswick, a été ma deuxième découverte de cette édition. Leur style thrash/hardcore/doom blackened m’a surprise et a piqué ma curiosité. Ils sont sortie de nul part envoyant leur son comme une tonne de briques. Ils ont déjà partagé la scène avec Propagandhi et Napalm Death. Ils travaillent présentement sur leur deuxième album. Ne manquez pas la chance de les voir en show !

 

Noor

Pour ceux de la région, vous les avez probablément découvert en 2025 au Gaspesian Metal Fest. Ce band heavy metal de Montréal assure sur scène et nous livre des solos recherchés. Ils se sont déjà rendu en Europe pour quelques prestations, dont le festival Up The Hammers. Ils seront de retour en show au Bas-Saint-Laurent le 5 septembre à Rivière-du-Loup avec Alvar et Chaotic Symbios.

 

LES BATTLES

Une compétition amicale très divertissante durant le festival commandité par Métronomie Rimouski. Les gagnants du guitare et du drum battle sont déterminés par la foule. Comme à chaque année, les trophés sont l’oeuvre de Brikologik, un atelier de bricolage, de préparation de bois et de fabrication.

 

Last Dance Among Wolves

C’est la troisième fois que je couvre ce band montréalais de metal/old school/rock alternatif dans la région. Ils sont reconnus pour leurs performances lives explosives et leur connexion authentique avec le public. Par ailleurs, le guitariste masqué s’est aventuré dans la foule jouant de la guitare. Il a aussi participé au wall of death durant leur prestation, laissant sa guitare de côté. Encore une fois, ce fût une solide performance de ceux-ci.

 

TrollWar

Originaire d’Alma, ce band folk/death mélodique/black metal possède une musique puissante et unique. Je les ai vu au Gaspesian Metal Fest en juin dernier. Leur style vestimentaire réussi s’hamornise avec leur univers musical. Ils ont livré une belle performance à la tomber du jour. Ils ont demandé le 2e wall of death de la journée, yeah !

 

Blackguard

En 2004, ce band montréalais de black metal avec du folk metal scandinave a vu le jour. C’est ma découverte ++ de cette édition. Je ne connaissais pas et leur style m’a interpelé. Le band occupait uniformément le stadge avec plusieurs déplacements des membres mettant l’accent sur les solos. Une belle cohésion entre eux. La foule était très réactive. De mon point de vue photographie, la drummeuse était captivante à regarder de par la fluidité de ses mouvements (ça avait l’air tellement facile) et elle avait du fun sur scène. Je me suis permise davantage de photos.

 

Paradise

Ce fût mon coup de coeur de l’édition 2024 et ils l’ont encore été cette année. C’est la troisième fois que je vois ce band originaire de Montréal dans la région. J’ai été très contente de les voir à la noirceur tombée avec un super effet visuel de jeux de lumières et de canons à fumée (j’ai pris davantage de photos). Leur bannière était immense. Le chanteur est allé chanter dans la foule, j’ai réussi a capter ce moment. Un son hard rock, métal avec une touche de stoner, il nous livre du rock de qualité avec des mélodies et des riffs puissants. J’en aurais pris davantage !

 

Sandveiss

Je les ai découvert au Gaspesian Metal Fest en juin dernier à Matane. Fondé à Québec en 2011, cette formation heavy rock est bien ancrée dans la scène québécoise. Leur troisième album sorti en 2024, Standing in the Fire, aborde des thèmes tels que la division, la polarisation croissante et la toxicité des réseaux sociaux, qu’ils perçoivent comme le reflet d’une société malade. Je n’ai pas pu rester jusqu’à la toute fin, compte tenu de la route qui m’attendait par la suite.

 

Tous les bands ont été dans la gratitude d’avoir participé à cette édition. L’hospitalité de l’organisation et l’accueil des spectateurs crée des souvenirs mémorables. J’attends toujours l’avenue de ce festival avec impatience. Le MetalAgora est un incontournable dans la région!

L’organisation tien à remercier ces fiers partenaires pour l’édition 2026 :

Ville d’Amqui
Groupe RPF Michaud André Roy Électrique inc.
Desjardins
Équipements Sanitaires G.G
Équipement Belzile
Mallette Société de comptables professionnels agréés
Signature Plâtre & Peinture
MRC de La Matapédia
Mabarex Inc
Brikologik
Métronomie Rimouski
Méga-Scène
Remorquage Provincial Jacques D’Anjou Inc
Event’nroll
Molson Québec
Chapiteaux Signature

À l’année prochaine!

-Cynthia Côté
Texte & Photos

Sainte-Prax Fest, 5e édition: Retour complet – 1er août 2026

by | Août 12, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Capsules Ondes Chocs, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde

Voici le retour complet de Christian Lamothe lors de la 5e édition du Sainte-Prax Fest présenté par Patricia Prax et Spike La Terreur à Sainte-Praxède le 1 août 2026.

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Sainte-Prax Fest – 5e Édition

L’événement punk qui anime la campagne

Si l’on croit que les spectacles punk par excellence se passent seulement dans de grandes villes: détrompez-vous! C’est en un lieu bien forestier qu’on aura une journée exceptionnelle. Certains étaient arrivés la veille, d’autres tôt en après-midi, pour profiter de la clémence de dame Nature, elle qui nous avait privés de la rencontre de St-Valère 6 quelques semaines avant. On a travaillé fort sur l’organisation de l’événement: créé le ‘’stage’’ et tout ce qui entoure les facilitants pour cette rencontre de punks et amateurs de musique punk. Un grand merci à toute l’organisation pour ce beau moment vécu en harmonie et dans un chaos de plaisir constant de toute la journée. 

Je vous ai préparé un résumé en images en trois étapes pour vous faire vivre ou revivre l’évènement. Neuf formations se sont succédé sur la scène et coordonnés par notre ‘’soundman’’ Fred A Dubeau. Pour ouvrir les festivités, on a Moé pis mes Bottes qui dans son mode chansonnier punk, avec un moment fort et doux, lors du duo avec Spike et Patricia (Ax3xMx4) aux chants. Le Collectif Route Laflamme suivra avec leur son ‘’Punk Gitan’’ qui vient toujours me chercher par leurs textes si bien ficelés. Par la suite, Ax3xMx4 avec leur rage et discours anti force de l’ordre corrompu. Il devait faire chaud sous leur cagoule, mais l’énergie était au rendez-vous. Varices nous arrive avec un grindcore, un amalgame de scream, guttural, pig scream et toute la sauce bien préparée par le boucher sanglant de Sherbrooke (Pascal Charbonneau)… une sauce brutale! Morsure, dans leur élément de violence de fond de rang…clairement dans un fond de rang, encore une fois, ont démontré leur efficacité à mettre le party dans la place. Nous sommes arrivés avec de nouveaux titres de leur dernier Ep… je vous laisse deviner le titre de celui-ci. Mon coup de cœur dans mes découvertes s’ensuit, Ballistix avec Nick Vallée au vocal, lui qu’on reverra bien sûr, plus tard, en tête d’affiche avec Unwanted Noise. Moi qui aime le punk ‘’old school’’, je suis servi comme un roi. Quand on parle de groupe qui brasse musicalement et humoristiquement, Vas-Y Line est dans le mille. Le personnage est plus qu’une perruque bleue, mais un animateur, farceur et rassembleur, par excellence. Pour nous amener dans un autre univers, nous avons eu droit à une prestation de Simon Dragon accompagné d’une enchanteresse de Feux follets. Une chorégraphie tout feu tout flamme sur une musique ambiante qui fut appréciée de tous. 

Pour clôturer cette soirée, deux formations bien connues, soit Global Holocaust et Unwanted Noise, qui tous deux, ont fait un tabac. Du hardcore et du punk qui anime cette fin de festival haut en couleurs. Comme vous pouvez le constater, je ne fais qu’un court survol de l’événement, car, pour moi, une image vaut mille mots et je vous ai préparé un condensé dont je suis humblement très fier. Au travers des trashs et festivaliers, j’ai pu vous trouver une multitude d’images qui vous convaincront d’être là l’année prochaine et de faire comme nous: vivre un St-Prax Fest en haute voltige! Alors, bon visionnement.

Partie 1: Arrivée sur les lieux, Moé pis mes Bottes, Le Collectif Route Laflamme et Ax3xMx4 

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Partie 2: Varices, Morsure, Ballistix et Vas-Y Line 

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Partie 3: Animation de feu, Global Holocaust et Unwanted Noise

-Christian Lamothe, Chroniqueur de l’Underground 

Vous voulez découvrir ces formations, voici des liens intéressants pour supporter la scène locale et ces neuf formations: 

Moé pis mes Bottes https://moepismesbottes.bandcamp.com/music
Le Collectif Route Laflamme https://routelaflamme.bandcamp.com/music
Ax3xMx4 https://ax3xmx4.bandcamp.com/album/all-cops-must-die
Varices https://varicesofficiel.bandcamp.com/album/pratique-2026
Morsure https://morsureviolencedefondderang.bandcamp.com/music
Ballistix https://ballistixpunx.bandcamp.com/music 
Vas-Y Line https://vas-yline1.bandcamp.com/album/4-10 
Global Holocaust https://globalholocaust2.bandcamp.com/album/then-and-now
Unwanted Noise https://unwantednoiseofficial.bandcamp.com/music

The Offspring//Taxi Girls//Caniche 666 @ Théâtre Capitole, Québec – 3 juin 2026

by | Août 7, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le retour de Akame Sansoucy et les photos prises par Jimmy St-Pierre Gariépy lors du spectacle de The Offspring présenté par Gestev au Théâtre Capitole de Québec le 3 août 2026 et qui mettait également à l’affiche Taxi Girls et Caniche 666.

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The Offspring, Just The Punk Stuff

En ce 3 août 2026, Jimmy et moi nous nous sommes rendus au Théâtre Capitole pour assister à un spectacle intime de The Offspring. Pour cette soirée, le groupe était accompagné de deux formations invitées : Caniche 666 et Taxi Girls, qui avaient la tâche de lancer les festivités avant l’arrivée de la tête d’affiche.

Caniche 666

Pour ouvrir la soirée, Caniche 666 a rapidement imposé son identité avec une prestation énergique et sans détour. Le groupe québécois a livré un punk brut et authentique, alternant entre riffs percutants, rythmiques soutenues et une présence scénique qui a immédiatement capté l’attention du public. Malgré un temps de prestation plus court, les musiciens ont su créer une belle proximité avec les spectateurs, démontrant qu’ils avaient toute leur place sur cette affiche. Leur performance a donné le ton à une soirée où l’intensité et le plaisir de jouer étaient au rendez-vous.

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Taxi Girls

La deuxième partie de la soirée revenait à Taxi Girls, formation montréalaise qui a poursuivi sur la lancée avec une prestation débordante d’énergie. Le groupe a proposé un mélange de punk rock moderne, de mélodies accrocheuses et d’une attitude assumée qui a rapidement conquis la foule. Les membres du groupe ont démontré une excellente complicité sur scène, multipliant les interactions avec le public tout en livrant une performance solide du début à la fin. Grâce à leur intensité et à leur charisme, Taxi Girls a parfaitement préparé le terrain pour la tête d’affiche de la soirée.

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The Offspring 

Après une attente fébrile, The Offspring est finalement monté sur la scène du Théâtre Capitole devant une salle comble et prête à chanter chaque parole. Dès les premières notes, l’ambiance est devenue électrique, le public répondant avec enthousiasme à chacun des classiques interprétés par le groupe.

Au fil de la soirée, The Offspring a enchaîné les succès qui ont marqué plusieurs générations de fans, offrant un spectacle rempli d’énergie, de nostalgie et de puissance. Dexter Holland et Noodles ont démontré qu’après toutes ces années, le groupe possède toujours la même complicité et le même plaisir de jouer devant son public. Entre les moments plus explosifs et les passages où toute la salle reprenait les refrains en chœur, l’atmosphère est demeurée exceptionnelle du début à la fin.

Visuellement sobre mais efficace, le spectacle misait avant tout sur la musique et sur l’interaction avec les spectateurs. Chaque chanson était accueillie par une ovation, témoignant de l’impact durable qu’a eu le groupe sur la scène punk rock internationale.

En quittant la scène sous les applaudissements nourris du public québécois, The Offspring a une fois de plus prouvé pourquoi il demeure l’un des groupes les plus influents du punk rock. Une prestation énergique, maîtrisée et rassembleuse qui restera assurément gravée dans la mémoire des nombreux fans présents au Théâtre Capitole.

En conclusion, ce fut une soirée mémorable en compagnie d’un groupe d’envergure internationale. Nous avons adoré notre expérience et espérons avoir la chance de revivre un tel moment prochainement, que ce soit avec les mêmes artistes ou de nouvelles formations. Si la tournée The Offspring – Just The Punk Stuff s’arrête dans votre ville, nous vous recommandons fortement d’y assister! 

-Journaliste: Akame Sansoucy
Photographe: Jimmy St-Pierre Gariépy

Setlist The Offspring

  1. Session
  2. We Are One 
  3. Elders
  4. Slim Pickens
  5. Forever And A Day
  6. Burn It Up
  7. Half Truism
  8. Hassan Chop
  9. Jennifer Lost The War
  10. Tehran
  11. Blackball
  12. It’ll Be A Long Time
  13. Dirty Magic
  14. The Noose
  15. Come Out Swinging
  16. Opioid Diaries
  17. Light It Up
  18. Hypodermic
  19. So Alone
  20. Get It Right
  21. Pay The Man
  22. All I Want
  23. Staring At The Sun
  24. Kids Aren’t Alright

 

Kaleo//Geoffroy @ Agora du Port de Québec – 25 juillet 2026

by | Juil 26, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

​Voici le compte rendu et les photos prises par Vicky Fillion lors du spectacle de Kaleo présenté par District 7 Production et Evenko à L’Agora du Port de Québec le 25 juillet 2026 et qui mettait également à l’affiche Geoffroy.

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Geoffroy

Geoffroy est un auteur-compositeur-interprète originaire de Montréal. Il s’est imposé comme l’une des figures importantes de la scène indie et électro-folk québécoise. Sa musique combine des influences folk, pop et électroniques et parfois ambient. Ses chansons mettent souvent de l’avant des mélodies douces, des rythmes relaxants et des textes introspectifs portant sur les relations humaines, les voyages et la recherche d’équilibre.

Sur scène, Geoffroy nous a proposé une ambiance chaleureuse et immersive. Bien que ses albums comportent des éléments électroniques, son concert a mit  davantage en valeur les instruments acoustiques, les harmonies vocales et une proximité avec le public. J’ai beaucoup apprécié la prestation de Geoffroy. Il a offert une performance de qualité, à la fois sincère et entraînante. Chaque musicien apportait sa propre couleur et son talent, ce qui enrichissait l’ensemble du spectacle. Leur complicité sur scène et la contribution unique de chacun donnaient une belle profondeur à la prestation et rendaient l’expérience encore plus captivante.

 

Kaleo

Kaleo est un groupe de rock et de blues originaire d’Islande, formé à Mosfellsbær en 2012. Son nom signifie simplement « la voix » en hawaïen. Leur musique mélange le rock, le blues et le folk. Ils se sont fait connaître à l’international avec des chansons comme Way Down We Go, No Good et All the Pretty Girls. Leur son se distingue par la voix grave et puissante de Jökull, des guitares blues très présentes et des compositions qui alternent entre ballades intimes et morceaux plus énergiques.

Le spectacle de Kaleo célébrait le 10e anniversaire de l’album A/B, pour mon plus grand bonheur. Assister à un concert de Kaleo, c’est vivre une véritable expérience. Sans artifices ni effets superflus, le groupe laisse toute la place à l’essentiel : leur musique. Sans oublier la voix exceptionnelle de Jökull qui suffit à elle seule à nous faire traverser toute une gamme d’émotions.

Leur mise en scène est sobre, mais d’une efficacité remarquable. La puissance des chansons, la qualité des musiciens et l’intensité de l’interprétation créent un moment mémorable. C’était la deuxième fois que je voyais Kaleo en spectacle, et j’y retournerais sans hésiter… même vingt fois!

Mes moments forts de la soirée ont bien sûr été Way Down We Go, mais aussi la magnifique reprise Vor í Vaglaskógi, interprétée avec beaucoup d’intensité, ainsi que I Can’t Go On Without You, qui a offert un moment touchant.

La voix de Jökull est l’un des éléments les plus marquants de Kaleo, notamment en raison de sa grande polyvalence. Il possède une voix juste et très versatile. Il peut passer avec une aisance déconcertante d’un timbre grave, rauque et blues à une interprétation douce, fragile et presque murmurée sans oublier sa capacité remarquable dans les passages beaucoup plus aigus, puissants et perçants.

En spectacle, sa voix et son talent sont encore plus impressionnants. Il maîtrise autant la puissance que la retenue, sans donner l’impression d’en faire trop. C’est justement cette capacité à naviguer entre force et vulnérabilité qui rend ses performances aussi captivantes et qui fait de sa voix la véritable signature de Kaleo. Si vous désirez passer un moment simpliste à la fois émotif et puissant, ne manquez surtout pas les prochains passages de Kaleo au Québec

-Vicky Fillion
Critique et photos

Shinedown//Coheed & Cambria//From Ashes To New @ Centre Vidéotron, Québec – 15 juillet 2026

by | Juil 18, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le retour et les photos prises par Vicky Fillion lors du spectacle de Shinedown présenté par Gestev au Centre Vidéotron de Québec le 15 juillet 2026 et qui mettait également à l’affiche Coheed and Cambria et From Ashes To New.

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Retour sur le spectacle

Avant de monter sur la scène du Centre Vidéotron, les trois groupes de la soirée affichent déjà un parcours bien établi. From Ashes To New est un groupe américain originaire de Lancaster, en Pennsylvanie, formé en 2013. Leur musique mélange le rock, le metal, le rap et des sonorités électroniques, ce qui leur donne un style moderne et énergique. Coheed and Cambria, fondé en 1995 à Nyack, dans l’État de New York, est reconnu pour son rock progressif unique et ses albums conceptuels inspirés d’un univers de science-fiction créé par son chanteur Claudio Sanchez. Enfin, Shinedown est un groupe de rock américain formé en 2001 à Jacksonville, en Floride. Mené par le charismatique Brent Smith, le groupe s’est imposé comme l’une des formations les plus populaires du rock moderne grâce à ses nombreux succès et à ses performances scéniques reconnues pour leur intensité. Et le spectacle de ce soir le prouvera une fois de plus.

From Ashes To New

From Ashes To New est ma découverte de la soirée. Je ne connaissais pas vraiment le groupe avant le spectacle, mais ils m’ont complètement convaincu. Dès leur arrivée sur scène leur énergie a fait levée la foule. Les deux chanteurs se complètent à merveille et l’alternance entre leurs voix apporte énormément d’énergie et de dynamisme aux chansons. Leur performance était solide du début à la fin et ils ont su capter l’attention du public dès les premières minutes. Le groupe a très bien su occuper l’extension de la scène au plaisir des spectateurs sur place.

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Coheed and Cambria

Coheed and Cambria a proposé un style complètement différent de celui de From Ashes To New, mais tout aussi captivant. Leur univers est unique, autant musicalement que visuellement. Le groupe a offert une prestation très intéressante, portée par une grande maîtrise musicale et une identité bien à lui. Leur univers, à la fois coloré et progressif, se reflétait autant dans les compositions que dans leur présence sur scène. La voix unique de Claudio Sanchez et les envolées instrumentales donnaient une dimension presque cinématographique à plusieurs morceaux. Même pour les spectateurs qui ne connaissaient pas nécessairement leur répertoire, dont moi, le groupe a réussi à créer une ambiance immersive et à démontrer pourquoi il est devenu une référence du rock progressif depuis près de trois décennies. Je me suis laissé facilement emporter par leur style et leur présence sur scène. Même s’ils ont très peu utilisé l’avant de la scène, ils ont offerts une excellente prestation.

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Shinedown

Shinedown a offert une performance à la hauteur de sa réputation. Dès les premières chansons, le groupe a pris le contrôle de la scène avec une énergie débordante, des effets pyrotechniques impressionnants et une mise en scène spectaculaire. Au-delà des flammes et des effets visuels, c’est surtout la communion entre le groupe et le public qui m’a marqué. Tout au long du spectacle, la foule chantait les paroles à tue-tête, créant une ambiance électrisante.

Parmi les moments forts de la soirée, Monsters a été accueillie avec énormément d’enthousiasme, le public reprenant chaque refrain avec force. L’interprétation de Simple Man, leur célèbre reprise du classique de Lynyrd Skynyrd, a offert un moment plus émotif où toute la salle chantait d’une seule voix. Puis, Sound of Madness et Second Chance sont venues conclure cette succession de grands moments avec toute l’intensité qu’on lui connaît, déclenchant une explosion d’énergie autant sur scène que dans les gradins.

Brent Smith a une présence sur scène exceptionnelle et sait créer un véritable lien avec son public. Entre les échanges avec les spectateurs, les messages rassembleurs et l’intensité des performances, on sent que chaque concert est pensé comme une expérience à partager. Pour moi, ce spectacle fait parti sans hésitation de mes préférés, tant par la qualité de la performance que par l’ambiance incroyable qui régnait tout au long de la soirée.

-Vicky Fillion
Texte et photos