Entrevue – Empire De Mu – Sortie d’un nouvel album le 13 février 2026

by | Fév 4, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Entrevue

Dans le cadre de la sortie du nouvel album The Lotus Legacy de la formation Empire De Mu le 13 février prochain, notre journaliste Vicky Fillion a réalisée une entrevue écrite avec Arianne Fleury, chanteuse de la formation. Voici ce qui attends les fans avec ce nouvel album.

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Entrevue avec Empire De MU

Autour de The Lotus Legacy 

  1. Pourquoi le lotus? Qu’est-ce que ce symbole représente pour vous  personnellement et musicalement?
    La fleur du Lotus représente la terre de Mu.
  2. Le titre The Lotus Legacy évoque l’héritage et la transformation. Quel héritage  souhaitez-vous laisser avec cet album?
     The Lotus Legacy est l’héritage d’un apprentissage spirituel, culturel ainsi que l’évolution de notre planète avec son histoire. Mon souhait avec cet album c’est que les auditeurs soient conscients que notre planète est un être vivant tout comme nous. Avec son évolution propre. Et juste donner la chance à cette idée de grandir et de fleurir dans notre esprit est déjà beaucoup.
  3. En quoi cet album se distingue-t-il de vos sorties précédentes, tant au niveau  sonore que conceptuel?
    L’album se distingue de Spiritual Demise par sa vitesse 280 BPM à 300 BPM. Mon drummer, Michel Gagné Bouchard, depuis 2021 est une vraie machine. Il est une bête assoiffée de vitesse et je suis très fière de lui! Michel est un virtuose exceptionnel et tout un artiste. Son jeu à la batterie est unique et il se démarque dans tous ces nombreux projets musicaux. Je suis fière de chanter à ses côtés. Il représente pour moi mon arme de destruction massive dans les shows! Bravo Mitch. 

 

Composition et sonorités 

  1. Comment s’est déroulé le processus de composition? Était-il plus instinctif ou  très structuré?
    The Lotus Legacy est chanté entièrement en français. Je suis très  fière de respecter notre loi 101 et fière de chanter dans ma langue. Je suis allée chercher deux compositeurs du style     Slamming Brutal Death Metal de l’Ontario, Sophokles Theodoru et Rory Kruger Kennedy. Ils sont tous les deux dans un  groupe de musique que les québécois adorent, Creme Flesh.
  2. Avez-vous exploré de nouvelles influences musicales ou techniques sur cet  album?
    Nos times signatures sont old school death metal à la Diyng Fetus. J’adore le groupe Aborted. Ont m’a dit que le groupe avait déjà travaillé par le passé avec le Kohlekeller studios donc je suis allée faire le Mixing Mastering du  deuxième album au Kohlekeller Studios en Allemagne. J’ai demandé à  l’ingénieur de son, Daniel Claar, d’avoir des couleurs sonores semblables pour les deux guitares. OUI, OUI, je suis fan fini… J’avoue… Merci à Rob Henx pour  l’enregistrement des guitares et de la basse. GOOD JOB !!!      Le son en général pour The Lotus Legacy est très large. Au niveau de la basse c’est très heavy et mon vocal est perché au-dessus de toute cette violence musicale. Mon vocal donne un contraste exceptionnel et extrême. Ma demande spéciale à l’ingénieur de son était d’entendre et de ressentir le double bass drum dans le fond de ma gorge jusqu’au plus profond de mes tripes. Je suis 100% satisfaite du travail exceptionnel du Kohlekeller studios.
  1. Y a-t-il une pièce qui a été particulièrement difficile, ou au contraire,  étonnamment facile, à composer?
    J’ai demandé à mes deux compositeurs, Rory et Sophokles, de me composer les sept chansons le plus brutal possible. Ensuite, j’ai fait le triage des riffs, soit enlever, garder ou rallonger la durée de  ceux-ci. Concernant les guitares pour chaque chanson, j’ai fait plusieurs  modifications pour créer un gros coup de pelle dans le visage à 280 et 300 bpm.     YAKUSHIMA 4min 30sec la  pièce est un électrochoc qui te scie les dents, autrement dit un métro à vive allure qui ne s’arrête pas à station Berri Uqam ….
  2. Quelle chanson représente le mieux l’essence d’Empire De Mu en 2026?
    La chanson intitulée NAGA est le premier Wall of Death à 300 BPM de toute l’histoire du Métal québécois et canadien chanté par une chanteuse d’opéra. La  première note de mon vocale sur la chanson est maintenue très longtemps sur du blast beat, pour le plus grand des plaisirs chaotiques et ravageurs, destiné aux amateurs de musique extrême et de trash.

 

Thèmes et paroles 

  1. Les paroles des anciens albums semblent souvent introspectives et  spirituelles. D’où viennent vos textes et idées?
    Mon bagage spirituel et l’apprentissage de ceux-ci.
  2. Est-ce que certaines chansons sont inspirées d’expériences personnelles  vécues récemment?
    Oui, j’ai créé les paroles de la chanson INUKSHUK car j’ai  eu le privilège de travailler à Puvirnituq, un village inuit dans le Grand Nord québécois. J’ai appris énormément sur leur culture, les légendes et leur façon de vivre, leur combat, leur histoire et je voulais leur rendre hommage par le concept de Empire de Mu.
  3. Y a-t-il un message que vous espérez que les fans comprendront avec le temps, après plusieurs écoutes?
    L’histoire d’Empire de Mu se poursuit par un concept artistique qui raconte l’ascension des Muyens Naacals vers d’autres continents. À partir de la création de notre planète vers l’apprentissage spirituel, en passant par l’ignorance inhumaine des dirigeants extrémistes, dans un monde en voie d’extinction.

 

Évolution du groupe 

  1. Comment Empire De Mu a-t-il évolué au niveau des membres du groupe depuis  le dernier album? Y a-t-il eu des changements dans le groupe?
    Et bien, bonne nouvelle! Je me suis trouvé un bassiste !!! Il manque un guitariste pour booker des shows, donc svp contactez moi !!! Surtout que nous avons des opportunités pour jouer à l’extérieur du Canada. (Tabs sur guitare Pros.)
  2. Y a-t-il eu des remises en question importantes durant la création de The Lotus  Legacy?
    Je voulais aller au bout de ma vision artistique avec Michel, mon drummer, pas de compromis.
  3. À quel moment avez-vous su que l’album était « terminé »?
    David Gagné,  guitariste compositeur de Blackguard, quand il a terminé avec moi de composer les quatre pièces instrumentales. Celles-ci font voyager à l’intérieur du concept The Lotus Legacy. Merci DAVE POUR TON TRAVAIL     EXCEPTIONNEL.DAVE EST UN VIRTUOSE ET UN ARTISTE INCROYABLE J’T’AIME  MON DAVE XXX
  1. Vous êtes nouvellement avec M&O Music, comment se passe cette nouvelle  collaboration ?
    Grâce au travail professionnel Les Productions Améthyste, avec Elizabeth Blouin-Brathwaite, Empire de Mu a signé avec cet excellent Label qui est français. Celui-ci est le même label que le groupe Burning The Oppressor. Je suis très satisfaite !!

Relation avec les fans et la scène 

  1. Que représente la scène métal québécoise pour vous aujourd’hui?
    Le 30  septembre 2025 dernier, j’ai quitté mon poste comme co-animatrice à Décibel Métal CIBL 101,5. Depuis 2021, j’avais le rôle de chroniqueuse et co-    animatrice. J’ai eu le privilège d’encourager et de faire découvrir la scène métal ici au Québec et d’intégrer les Artisans de la Scène Metal qui donne un visage  aux concepts des nombreux et différents styles de groupes musicaux de notre  grande communauté. J’ai quitté car j’avais un choix à faire et j’ai choisi de  mettre les bouchés doubles pour l’album The Lotus Legacy. Je devais me concentrer avec le Label M&O Music ainsi que sur mes leçons de chant. J’étais  vraiment à la croisée des chemins. Voilà ce qui a été de mon bénévolat dans la scène Metal ici au Québec. Je suis une passionnée de musique Metal et j’aime beaucoup notre communauté.
  1. Comment percevez-vous le soutien du public depuis vos débuts?
    Leur loyauté. À tous ceux qui suivent Empire de Mu de loin ou de proche merci de votre patience !!!!! On va se revoir dans les shows !!!
  2. Avez-vous pensé à la dimension live lors de la composition de l’album?
    Costumes et chorégraphies seront au menu !!!!
  3. Quelle pièce avez-vous le plus hâte de jouer sur scène et pourquoi?
    J’ai hâte de chanter les sept chansons à plein poumons et de briser les tympans avec notre  album     The Lotus Legacy (Extreme Operatic Brutal Death Metal)

 

Questions plus personnelles 

  1. Quelle chanson de l’album vous touche le plus personnellement?
    Témoins du  Déclin …avec mon vocal rock métal au début de la pièce … La dénonciation de  nos habitudes malsaines envers notre précieuse et si belle planète bleue qui est  en voie d’extinction, ni plus ni moins là…Nous sommes la dernière génération à boire de l’eau et à manger à notre faim avec une variété de fruits et légumes … faut arrêter d’agir en aveugle et être humain sans conscience.
  2. Y a-t-il une ligne de texte dont vous êtes particulièrement fiers?
    Arthefac, la  création de notre planète écrite de façon vulgarisée, mais à 300BPM faut faire  court donc l’essentiel est chanté et ce en FRANCAIS!!!!
    Extrait de la chanson ARTHEFAC
    « Nous sommes le résultat de l’évolution D’une conscience collective une  forme de vie parmi toute sa biodiversité qui s’orchestre depuis sa naissance.OH OH » Le vidéo clip sortira le 13 février 2026 et un teaser est prévu le 1 février 2026.
    Merci à Rob Henx, un musicien talentueux (Red Raven Chaos) et il a  enregistré les deux guitares ainsi que la basse pour The Lotus legacy. Michel  Gagné bouchard au drum (le destructeur de tambours). François Kelly du  groupe PARADISE qui a généreusement accepté de faire notre vidéoclip. Merci  Frank xxx On remet ça bientôt avec Rob !!!
  1. Que diriez-vous à quelqu’un qui découvre Empire De Mu pour la première fois  avec cet album?
    De s’ouvrir musicalement et qu’il existe plusieurs styles de  vocales dans la musique Heavy Metal et notre style, Extreme operatic Brutal  Death Metal, en fait partie.

 

Voici le teaser du vidéo clip à venir de la pièce Arthefac

 

Un gros merci à Arianne Fleury d’avoir pris le temps de répondre à nos questions, en espérant que cette entrevue vous donnera le goût de découvrir le nouvel album!

-Journaliste: Vicky Fillion

Wormwitch//Scalding//Shroud//Black Market Fossil @ Foufounes Électriques, Montréal – 24 janvier 2026

by | Fév 3, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici les photos prises par Martin Desbois lors du spectacle de Wormwitch présenté par Extensive Enterprise au Foufounes Électriques de Montréal le 24 janvier 2026 et qui mettait également à l’affiche Scalding, Shroud et Black Market Fossil.

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Wormwitch

 

 

Scalding

 

 

Shroud

 

 

Black Market Fossil

 

-Photographe: Martin Desbois

Ghost: Skeletour World Tour 2026 @ Centre Bell, Montréal – 30 janvier 2026

by | Fév 2, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le compte rendu de Mayla Digard et les photos prises par Corinne Ainscow lors du spectacle de Ghost présenté par Evenko et Heavy MTL au Centre Bell de Montréal le 30 janvier 2026.

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Ghost

PLUS DE SHOWS SANS TÉLÉPHONE SVP / MORE NO-CELLS SHOWS PLEASE

L’arrivée s’est faite facilement et rapidement. Heureusement, car il faisait vraiment froid ce jour-là. De nombreuses personnes étaient maquillées et/ou costumées pour correspondre au thème du band. Il y avait une table avec trois personnes qui prenaient nos téléphones pour les mettre dans une pochette, je leur donne sans vraiment réfléchir aux conséquences que cela implique… Nous avons eu un papier avec notre numéro de place afin de pouvoir se diriger à son siège. Je passe devant le merchandising, 65$ pour un chandail, 170$ pour le coton ouaté le plus dispendieux, 110$ pour l’autre, trop pour ce que j’étais prête à mettre et sans oublier la file interminable.

En arrivant à ma place, je commence à réaliser les conséquences du verrouillage de mon téléphone, à commencer par l’heure. Je suis donc allée chercher quelqu’un qui avait une montre en demandant ‘’Quelle heure est-il s’il-vous-plaît ?’’. Je pense que je n’avais pas posé cette question depuis au moins 20 ans, c’était presque drôle. Ensuite, seconde conséquence, j’avais une place assise et une amie à moi était en admission générale. Comment la retrouver ? J’ai donc décidé de me mettre au bord de ma section et d’attendre de la voir passer, on a fini par se retrouver. Lorsqu’on s’est retrouvées, on a vu à l’écran qu’il y avait 3 zones dans lesquelles on pouvait utiliser notre téléphone. Il aurait peut-être fallu afficher l’heure sur les écrans publicitaires.

Sinon concernant le show en lui-même, avant le show, la scène était cachée par de longues bandes de tissus noirs ressemblant à des algues marines.

Les tenues sont très belles, variées (pour le chanteur) et recherchées, cela crée un réel univers. Les musiciens (anonymes comme toujours) partagent énormément avec le public (cœur avec les doigts, salutations etc). Cela participe vraiment à la bonne ambiance du show.

Les chansons jouées, étaient davantage les plus récentes, que j’aime moins et que je trouve un peu répétitives. Le public avait l’air assez mou donc peut-être partageant mon avis. L’ambiance était nettement meilleure avec les anciennes chansons.

Les lumières et la pyrotechnie étaient de qualité, mais l’ensemble ne justifiait pas les prix exorbitants demandés pour les tickets pour ce style musical. Malgré le fait qu’à quelques jours du show, les prix aient été baissés, il y avait quand même de nombreuses places vides.

Concernant l’absence de téléphones durant le show, c’était très bien, cela créait une réelle synergie dans le public, chacun parlait à son voisin, même sans se connaître et pas de problème de perturbation de champ de vision dû à un téléphone présent juste devant.

Dans l’ensemble, je dirais que c’était un bon show, le fait qu’il n’y avait pas de première partie a permis de rentrer plus tôt à la maison mais cela ne valait quand même pas le prix demandé à la merch ou à la billetterie.

-Journaliste: Mayla Watson
Photographe: Corinne Ainscow

Critique d’album: Wounds Of Heaven – Testament Of The Fool (Novembre 2025)

by | Jan 23, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums, Métal Au Québec/Canada/Monde

Wounds Of Heaven
Testament Of The Fool
Novembre 2025

 

Liste des pièces

  1. The Fool Speaks – 1:30
  2. The Mirror Gospel – 6:12
  3. Temple Of Flesh – 5:40
  4. Crown Eaters – 4:06
  5. Virtue Machine – 4:26
  6. A Fool’s Dominion – 5:20
  7. The Sky Held Its Breath – 3:32
  8. The Great Unveiling – 6:00
  9. Global Judgment – 4:36
  10. The Hollow Dawn – 5:52
  11. The Day That Wasn’t – 3:54

 

Lien pour achat / Link for purchase :
https://woundsofheaven.bandcamp.com/album/testament-of-the-fool

Retour sur l’album

Testament of the Fool est le premier album du projet solo Wounds Of Heaven, sorti en novembre 2025. C’est un travail conceptuel et prononcé qui reflète la vision artistique de l’artiste montréalais Mathieu Hémond. Avec Testament of the Fool, Wounds Of Heaven signe une œuvre dense, exigeante et profonde.

L’album s’articule autour d’une narration symbolique du fou et peut évoquer à la fois l’aliénation, le questionnement existentiel et la rébellion contre des systèmes imposés. La structure de l’album, avec son intro « The Fool Speaks » et la finale « The Day That Wasn’t », rappelle une progression narrative, presque comme une histoire qui passe du discours intérieur à une forme de révélation. Selon moi l’album oscille entre le post métal atmosphérique et expérimental avec des ambiances denses, sombres et mélodiques.

Ce projet solo donne souvent l’impression de fusionner une ambiance immersive et les émotions brutes, en faisant de chaque pièce une exploration introspective. Le ton et le son placent l’album dans une zone créative où l’expérience d’écoute devient une immersion plutôt qu’une suite de titres isolés.

L’album a une progression claire et thématique, il est important d’en faire l’écoute dans l’ordre dès le départ pour en saisir toute la profondeur. Chaque piste est construite pour nous transporter dans un univers riche en textures sonores et en symbolisme. Ce projet livre ici une œuvre très personnelle, loin d’une simple collection de chansons, mais comme un voyage introspectif.

Une musique au service de l’introspection et de la réflexion

Musicalement, l’album évolue dans une zone hybride où se croisent post-metal, doom atmosphérique et quelques touches expérimentales. Les riffs sont rarement démonstratifs : ils privilégient la répétition hypnotique, les progressions lentes et les textures lourdes. Cette approche crée une sensation de tension constante.

Les guitares, souvent graves construisent des murs sonores oppressants, tandis que les variations de rythmes servent à maintenir l’auditeur dans un état d’instabilité. La rythmique joue un rôle central dans cet album. Les tempos majoritairement lents renforcent l’impression de lourdeur mentale, presque rituelle. Chaque morceau semble construit comme une incantation. Testament of the Fool n’offre pas de réponses faciles. Il installe plutôt un inconfort durable, cohérent avec son discours sur l’aliénation, la foi détournée et le regard critique sur les structures de pouvoir.

Le travail vocal, volontairement sobre et parfois distant, agit comme un vecteur émotionnel plutôt que comme un élément central. La voix ne cherche pas à dominer, mais à se fondre. Ce qui accentuant le sentiment d’introspection. Cela renforce l’impression que l’album se vit de l’intérieur, presque comme un monologue intérieur mis en musique.

Finalement, Testament of the Fool est un album qui ne cherche pas à plaire, mais à dire quelque chose. L’album se démarque comme une œuvre ambitieuse au sein de la scène montréalaise indépendante. C’est une œuvre exigeante et introspective, qui s’adresse avant tout aux fans prêts à s’immerger pleinement dans cet univers. Wounds Of Heaven y affirme une identité forte et assumée, ancrée dans une vision artistique cohérente et profondément honnête de son auteur.

Je donne un 9/10 et je vous invite tous à l’écouter attentivement et idéalement d’une traite, pas seulement pour se divertir, mais pour ressentir, réfléchir et vivre tout le travail derrière cet œuvre.

-Vicky Fillion

Janvier 2026 – Nouveau single de Wounds Of Heaven:
https://woundsofheaven.bandcamp.com/track/breakpoint-override

Serpent Corpse//Conifère//Zero State @ Foufounes Électriques, Montréal – 16 janvier 2026

by | Jan 22, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici les photos prises par Martin Desbois lors du spectacle de Serpent Corpse présenté au Foufounes Électriques de Montréal le 16 janvier 2026 et qui mettait également à l’affiche Conifère, Zero State et Muscle Memory.

**L’affiche ne reflète pas les groupes présents puisque malheureusement, Disembodiment et Beholder n’ont pu être présent lors de la soirée

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Serpent Corpse

 

 

Conifère

 

 

Zero State

 

-Photographe: Martin Desbois

**Malheureusement, notre photographe n’a pas pu assister à la prestation de Muscle Memory. On se reprendra!

Basterds//Deadwood//Blank @ Foyer St-Antoine, Longueuil – 17 janvier 2026

by | Jan 21, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le compte rendu de Guillaume Gélinas et les photos prises par David Cesare lors du spectacle de Basterds présenté par Les Productions Longueuil un Pays au Foyer Saint-Antoine de Longueuil le 17 janvier 2026 et qui mettait également à l’affiche Deadwood et Blank.

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Retour sur le spectacle

Le 17 janvier dernier avait lieu les spectacles de Blank, Deadwood et Basterds au foyer Saint-Antoine. Situé au Vieux Longueuil, je découvrais cette petite salle pour la première fois. C’était aussi mon premier spectacle de l’année 2026. Globalement, j’ai été vraiment étonné de la qualité sonore et visuelle (éclairage) et chaque groupes ont donnée leur 100% sur scène. Chose plutôt rare, c’était aussi un spectacle sold out, ce qui est pour ma part très étonnant considérant que ce sont tous des groupes « underground » et que l’emplacement de la salle était un peu difficile d’accès, pour ceux qui n’habite pas la ville de Longueuil, si on la compare à d’autres endroits plus connue à Montréal.

Blank

Blank, un groupe de Hardcore/Metalcore originaire de Drummondville, a parti le bal en beauté. C’était la première fois que je les découvrais et je n’ai pas été déçu. Même s’il ne réinvente pas la roue avec leur son, leurs pièces sont taillée pour être appréciées en live. Ils ont beaucoup d’énergie, en particulier, le chanteur, qui joue bien son rôle pour réchauffer la salle avant les deux autres formations. Un des moments forts de leur prestation, c’est lorsque le chanteur du groupe Basterds est venu rejoindre Blank sur scène pour interpréter l’une de leur chanson. À la fin, le frontman a invité les gens à monter sur la scène pour leur dernière chanson de la soirée. Bref, Blank nous offre une prestation énergique avec un son efficace pour le live.

 

 

Deadwood

Deadwood était très heureux de venir jouer dans une salle de leur ville natale. À eux seul, le groupe de deathcore a pu remplir une bonne partie de la salle avec leurs fans et a grandement contribué à rendre le spectacle sold out. Il faut dire que depuis que je les ai vu, au début des années 2020, le groupe s’est bâti une bonne réputation dans la scène locale tout en devenant un groupe qui commence à percer à l’internationale, notamment en faisant une tournée au Japon. Deadwood a interprété plusieurs pièces de leur répertoire dont plusieurs nouvelles chansons sortie en début d’année. Les musiciens sont tous excellents avec leurs instruments et il faut mentionner la qualité sonore de la salle, qui aurait pu gâcher l’expérience, mais qui au contraire l’a rendue beaucoup plus appréciable. Bref, Deadwood continue à s’imposer sur la scène locale et devient, à mon humble avis, meilleur avec le temps.

 

 

Basterds

Finalement, Basterds s’empare de la totalité de la scène. Originaire de Drummondville, j’ai découvert le groupe il y a presque un an, jour pour jour. Les gars sont vraiment excellents pour créer une relation avec le public. Ils ont interprété plusieurs « classiques » du groupe, dont Traitor et S.T.F.U. tout en présentant du nouveau matériel comme Outcast et Silence and Anger. Leur style musical ressemble un peu à celui de Blank mais apporte une touche à la fois personnelle et originale à leur son Hardcore/Metalcore notamment en intégrant des passages parfois un peu Nu Métal ou d’autres plus mélodiques. Un des moments forts est lorsqu’ils ont invité des jeunes enfants à monter sur scène et à faire du crowdsurffing (très sécuritaire) durant une de leur chanson. Ils ont même rejoué à la fin Outcast pour permettre à ces deux enfants de vivre leur moment. Le groupe a une énergie contagieuse et s’impose de plus en plus comme un incontournable de la scène Hardcore/Metalcore émergente. Je vous conseille fortement de les découvrir, idéalement en live, si vous appréciez ce style musicale.

 

En conclusion, les groupes présents lors de cette soirée nous ont tous offert des prestations de haute qualité. La salle est aussi un coup de cœurs même si elle est un peu difficile d’accès pour ceux qui ne vive pas dans le coin. Blank et Basterds représentent une jeune scène Hardcore/Metalcore avec beaucoup de potentielle qui continuerons, on le souhaite, à faire lever les foules au cours des prochaines années. Quand à Deadwood, leur son sort un peu du lot dans une scène deathcore sursaturé (si on compte les groupes internationales). Le succès de cette soirée démontre que notre scène est en pleine forme en ce début d’année 2026.

-Journaliste: Guillaume Gélinas
Photographe: David Cesare