Le groupe a la lourde tâche d’ouvrir le festival en ce vendredi soir déjà bien rempli.

Les membres du groupe sont de Granby, ils sont donc le band local de la soirée. Je ne les connaissais pas, mais je peux vous dire qu’ils méritent leur place sur ce festival. Ils ont des riffs vraiment accrocheurs et le tout est livré avec une main de maitre. Ils sont justes, professionnels et leurs interventions sont courtes et pertinentes. Ils pourraient augmenter leur prestance sur scène un peu, mais sinon ils ont livré la marchandise. Excellente façon de commencer la soirée!

Les gars arrivent tout droit d’Allemagne pour nous botter le derrière. Ils sont plutôt punk core. J’ai même eu la surprise de voir le batteur faire quelques blastbeats. Malheureusement, le guitariste chanteur a eu quelques problèmes avec le sans-fil de sa guitare et il en a même profité pour dire qu’il n’utiliserait plus jamais cette technologie et qu’il n’avait rien de plus fiable qu’un bon vieux fil. Le groupe nous offre une performance vraiment énergique. Les musiciens sont bien rodés et la précision est au rendez-vous.

Leurs chansons sont vraiment rapides et rythmées. Les voix se promènent beaucoup entre le clean et le scream. Le tout est très bien balancé et il était évidemment que les gars avaient un plaisir fou d’être sur le stage du Festival Au Lac.

Ils ont livré la marchandise et pas à peu près. Il est évident qu’Ondes Chocs surveillera leur retour en sol québécois!

Avec Comeback Kid, nous entrons dans une autre dimension. Le groupe œuvre plutôt dans le hardcore. Le vocal harsh est mis à l’avant, mais toujours bien soutenu avec des voix cleans. L’énergie sur scène a également monté d’un cran. Il y a beaucoup de mouvement. Le chanteur, Andrew Neufeld, à lui seul prend énormément de place sur scène, non seulement il se promène d’un côté à l’autre, mais il donne aussi l’impression que peu importe la scène, elle ne sera jamais assez grande pour lui et il doit absolument se rendre dans la foule, et le Festival Au Lac ne fera pas exception. Il sera le premier d’une bonne ligner à descendre du stage pour connecter avec la foule.

Musicalement parlant, c’est très varié. Le groupe a beaucoup de changements entre le genre de riffs. Ils peuvent être plus punk pour ensuite donner plus dans le pur hardcore à la Raised Fist et certains riffs plus lourds. Ils ont également été en mesure de réveiller l’audience à 100%.

C’est toujours un plaisir de voir Comeback Kid à l’œuvre.

Thrice est un groupe de musique qui me transporte directement à mon adolescence. Vous souvenez vous de l’époque ou Musique Plus faisait jouer de la musique et non des téléréalités idiotes? Époque qui a lentement, mais surement annoncé la fin de cette chaine télévisée iconique qui a bercé l’adolescence de plusieurs adolescents de mon époque.

Donc, Thrice arrive sur scène avec quelques minutes d’avances sur l’horaire pour nous présenter un répertoire plutôt rock/alternatif. Les musiciens n’ont rien perdu de leur énergie. Ils livrent toujours la marchandise avec autant de passion et d’intensité. Je n’avais pas suivi le groupe depuis, mais je peux dire qu’il a vraiment bien évolué. Ils me font vraiment penser à Trivium surtout pour la chanson Paper Tigers. Il faut dire j’ai connu le groupe lors de leur début. Les voix cleans et scream sont exécutées à la perfection. Ils sont vraiment professionnels et on peut vraiment voir qu’ils n’en sont pas à leur premier tour de piste.

Merci Thrice pour ce voyage dans le temps.

C’est un groupe que je connaissais que de nom et aussi par la chanson Until The Day I Die. Je n’avais jamais porté attention au groupe. Alors pour moi c’est une découverte. Pour commencer, je crois qu’ils ont du Redbull dans leur ADN car ils ont une prestance de feu. Encore une fois, nous avons droit à un bon mélange de voix entre le scream et le clean. Cependant, ce qui m’a le plus accroché du groupe c’est les grooves de basses. Le bassiste est excellent et il va vraiment chercher un plus, il a su se démarquer du lot.

La performance générale du groupe est assez époustouflante. Sinon pour le reste, c’est du bonbon pour les oreilles. Les riffs sont vraiment accrocheurs. Ils ont des chansons qui ont beaucoup de drive, mais aussi des chansons vraiment plus tranquilles et douces. Le jeu de lumière est vraiment à couper le souffle. Il y a énormément d’action de ce côté là. J’ai vraiment aimé leur setlist.

Je vais me souvenir de cette soirée très longtemps. Until the day i die? C’était une excellente façon de clore cette deuxième journée du festival.

C’est sous une pluie de flamants roses, de spaghettis de piscine, et de ballons de plage que le groupe démarrent les hostilités en ce dernier jour ce festivité.

Comme à leur habitude, les gars arrivent gonflés à bloc pour livrer une performance précise et remplis d’énergie. La foule est déjà plutôt nombreuse et on peut voir qu’ils ont un fanbase déjà établi dans la région. Leurs influences sont plutôt hardcore avec une bonne touche de punk. Les mélodies sont plutôt du bonbon pour les oreilles. Les breakdowns sont plutôt bien dosés. N’étant pas fan des breakdowns interminables, j’ai bien aimé que le groupe aie bien dosé la chose. Leurs breakdowns sont pertinents.

Run Terry Run est un groupe très jeune en frais d’existence, mais en frais d’expérience, c’est une toute autre chose. Félicitation pour votre set et votre présence sur le festival. Vous le méritez!

Ce groupe a une femme parmi ses rangs et c’est elle qui s’occupe de la section rythmique (drum). Laissez-moi vous dire qu’elle ne craint pas de frapper son instrument. Son playing est vraiment bon et juste. De quoi complexer plusieurs hommes dans la scène, keep on rocking girl!!

Maintenant, pour ce qui est de Basterds, l’intensité et la pesanteur sont au rendez-vous. Les musiciens sont littéralement partout. Le chanteur a une approche très charismatique et a réussi à avoir le premier circle pit de la journée. Musicalement, c’est moins ma tasse de thé, mais les adeptes de ce style étaient clairement comblés. La qualité d’exécution est là. À un moment, il y a eu un échange de vocal entre le guitariste qui faisait du clean et le chanteur qui screamait. C’est un aspect qui devrait être plus utiliser dans leur matériel, car le rendu était vraiment excellent.

Basterds a livré une bonne excellente performance et la foule était prête pour la suite sans hésitation.

Les fans du style plutôt core devraient bien les apprécies. La recette est la et très bien livrée.

Dès les premières notes du groupe, j’ai cru reconnaitre les influences de Raised Fist, mais avec beaucoup plus d’agressivité au niveau du drum. Il n’a pas peur d’utiliser la pédale double. Bien sûr, ils ont aussi la portion breakdown qui est plus actuel. Ils nous offrent des chansons avec des riffs plutôt axés sur le côté pesant, mais le tout est très bien apporté. Les voix sont vraiment présentes dans leur matériel. Les moments drum et bass seuls sont quelque chose que j’ai vraiment apprécié. Avec un tone de basse du genre, j’en abuserai également. Le son est vraiment agressif avec une distorsion présente, mais bien défini.

Leur matériel m’accroche beaucoup. Ils ont, un je ne sais quoi, qui ne les rend pas redondants et visuellement ils sont plus tranquilles que les autres bands, mais ils ont livré une excellente performance et jusqu’à présent ils sont une belle découverte.

C’est vêtu d’un chandail du Canadien de Montréal que le chanteur se présente sur scène. Je connais le groupe que de nom, mais je tiens à dire que c’est officiellement une découverte. Le groupe sonne comme une tonne de brique. Il y a énormément de riffs saccadés qui touchent limite les breakdowns, mais sans les atteindre. Bien sûr il y en a, mais ils sont bien placés et surtout intéressants. Il y a énormément de voix clean avec des moments plus catchy.

Le calibre venait de monter d’un cran. Les musiciens sont d’une précision incroyable et les voix sont tout simplement hallucinantes. Les harmonies sont au rendez-vous et aucunes fausses notes. Ils ont aussi un aspect électro qui m’a vraiment plu. C’est utilisé de la bonne façon sans être déplaisant. Blessthefall est un band que je verrais très bien jouer avec Architects.

Vraiment une belle découverte.

C’est avec une intro à la Pirate des Caraïbes et un jeu de lumières époustouflant que le groupe monte sur scène. Je ne les connais pas, mais tout le monde en parlait aujourd’hui, donc je porte une oreille au groupe. Le chanteur a un très bon growl , mais cependant son hi pitch laisse un peu à désirer. Parfois ça sonne comme Marge Simpson en furie. Mais je tiens à dire que ça s’est replacé rapidement pendant le setlist.

Le drummer est une machine. La précision et la rapidité sont de mise dans son playing et qui parfois est plus groovy. Les guitaristes nous offrent des riffs plutôt accrocheurs et très mélodiques. Mais ce qui m’a le plus accroché c’est vraiment le visuel de leur performance. Le jeu de lumières est tout simplement débile. Je trouve qu’ils fittent parfaitement dans la soirée. Un peu comme s’ils effectuaient le lien entre les autres groupes et In flames. Ils ont tous les éléments de ce qu’on a entendu plus tôt.

August Burns Red a été en mesure de me surprendre et le groupe sera ajouté à ma playlist.