GothFest 2025 @ Petit Campus – 25-27 juillet 2025

Voici les photos prises par Yohann Steinbrich lors de la 12e édition du GothFest de Montréal présenté au Petit Campus de Montréal du 25 au 27 juillet 2027 et qui mettait à l’affiche de nombreux artistes et artisans.

Projekt FInto The Pale AbyssNull404 – DJ Uriel – Scene noirMindportSUDJ Désordres Sonores

Cette couverture marquait le départ de Yohann de l’équipe pour de nouveaux projets. Ondes Chocs tenait donc à te remercier grandement pour tout le temps que tu nous as offert durant les dernières années et pour ton excellent travail. Nous te souhaitons bonne chance dans tes futurs projets! Pour continuez de suivre Yohann dans ces projets photos, c’est ici: https://www.facebook.com/yohannsteinbrichphotography

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Vendredi

Projekt F

 

 

Into The Pale Abyss

 

 

Null404

 

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Samedi

Scene Noir

 

 

Mindport

 

 

SU

 

 

Désordres Sonores

**Pour les photos du Grand Pique-Nique Gothique, rendez-vous sur la page Facebook de Yohann Steinbrich Photography**

-Photographe: Yohann Steinbrich

GothFest présente SANG FROID @ La Source de la Martinière, Québec – 27 janvier 2024

Voici le compte rendu de Jean-Daniel Poirier et les photos prises par Vicky Fillion lors du spectacle SANG FROID présenté par GothFest à la La Source de la Martinière de Québec le 27 janvier 2024 et qui mettait à l’affiche de nombreuses performances de haut niveau, le groupe Projekt F et les Dj Djette Anatema et Mister Hyde.

Performances Burlesques et Freak Show

Ayant besoin de changement, je me demandais ce qui pourrait me faire sortir de ma zone de confort par rapport au compte rendu de concerts. Tout en regardant mon téléphone et en regardant les publications sur Facebook, j’ai vu le flyer du Gothfest qui est apparu sur mon mur. Suite à ça, je demande à ma partner par excellence (Vicky) : « Hey, le Gothfest en fin de semaine, ça te tentes-tu ?» Sa réponse fut positive, car on va se le dire, ce genre d’évènement est tout simplement parfait pour les photographes.

Ne sachant pas trop dans quoi je m’embarquais, nous nous sommes rendus à la Source de la Martinière à Québec et c’est à ce moment que je suis entré dans un univers qui ne m’était pas familier. Cuire, latex, chaines, des gens qui assument leur look marginal, tout y était. L’ambiance était tout juste démente, j’ai assisté à des choses de toute sorte. On peut rapidement passer du burlesque limite sensuel au burlesque plus hardcore. C’était vraiment une soirée qui se promenait d’un extrême à l’autre.

Pour commencer la soirée, nous avons eu droit à une performance de Betty Cayenne qui nous a amené dans son univers burlesque. Je ne suis réellement pas un connaisseur, mais ce que je peux vous dire, c’est que c’était extrêmement sensuel et la fluidité dans ses mouvements nous laissait comprendre qu’il y a beaucoup d’heures d’entrainement derrière chacun de ses mouvements. J’ai vraiment été impressionné. Très belle performance.

Ensuite, Cyber AJ est arrivée sur scène avec une solide drive. Elle a littéralement enflammé la scène. Sa performance était réellement énergique, elle en a mis plein la vue aux spectateurs qui étaient sur place. Elle s’est même permis d’aller chercher un homme dans l’assistance, lui déchirer son gilet sur le corps et le faire asseoir sur une chaise pour le fouetter. Sa performance nous a littéralement fait passer d’un extrême à l’autre.

Ensuite, je tiens à dire que je n’étais pas prêt pour le numéro suivant, il s’agit de Bagarre et je tiens à dire qu’il en a surpris plus d’un. L’animateur nous prépare au fait que c’est un homme qui va performer un numéro de danse. Nous voyons un homme se présenter sur scène avec une énergie totalement démesurée. En enchaînant les pas de danse, les sauts et les acrobaties. Il en profitait pour se dénuder graduellement pour terminer en sous-vêtements. Certe, ce n’était pas ma performance favorite de la soirée, mais je tiens à lui lever mon chapeau, car il a toute qu’une drive.

Leia Vontress a ensuite pris d’assaut la scène, mais elle n’était pas seule. Elle était accompagnée de son chien (personne avec une laisse et un masque de chien). Ce numéro me semblait plus être axé sur la dominance de la maitresse envers son « animal de compagnie ». Selon moi, c’était le numéro le plus travaillé de la soirée. Tout était bien chorégraphié, l’énergie et l’intensité montaient tout au long de la performance. C’était un numéro vraiment intriguant et hypnotisant.

 

 

Ensuite, nous passons aux choses plus hardcores. Hook arrive en coup de vent sur la scène et le tout en traînant littéralement son accompagnateur, Alexander Crow. Des chaines étaient attachées à des crochets qui transpercaient la peau de son dos. À plusieurs occasions, il se laissait tomber vers l’avant et M. Crow le retenait grâce à ses chaines. Ensuite, il a utilisé les crochets qui transperçaient la peau de ses avant-bras pour soulever des objets extrêmement lourds. Une jante de pneu, un bloc de fondation de maison et un autre objet inconnu qui me paraissait réellement lourd. J’ai vraiment été impressionné par ce numéro.

Mais le clou de la soirée fut réellement Alexander Crow. Ce gars-là est tout simplement une brute qui n’a aucunement peur de la douleur. Il a entamé son numéro en utilisant une perceuse avec une mèche pour se percer le nez. Ensuite, il a utilisé une torche à souder qu’il a allumée et l’a entrée dans sa bouche pour l’éteindre (outch). Le moment le plus intense, selon moi, c’est quand il s’est transpercé la main avec un tournevis. Il a aussi utilisé une agrafeuse sur lui-même à plusieurs reprises. Il a terminé son spectacle en crachant du feu. J’ai vraiment été plus qu’impressionné par sa tolérance à la douleur.

 

 

 

Projekt F

Le groupe Projekt F a ensuite monté sur scène devant l’audience qui était déjà TRÈS BIEN réchauffée. Ils nous ont livré une performance très bien soutenue côté visuel. Leur look de scène est parfait. Leur métal électro-industriel et leur performance était plutôt convaincante. Leurs riffs sont vraiment accrocheurs. L’énergie du chanteur est palpable et il sait comment animer une foule. En revanche, j’ai trouvé que le bassiste était plutôt statique, j’aurais aimé un peu plus de présence de scène. Il a le look et les partitions qui sont réellement intéressantes. S’il avait bougé plus, je crois que cela aurait été un plus pour la performance globale du groupe. Le musicien du groupe qui m’a le plus impressionné, c’est le batteur. Il est tight, versatile et la vélocité de ses coups est tout simplement hallucinante. Les gens ont vraiment apprécié la performance du groupe. Projekt F sont des habitués de ce type d’évenement et ils ont certainement leur place.

La soirée s’est terminée en dance floor avec les plus qu’excellents DJ Djette Anatema et Mister Hyde. Ce fut une soirée vraiment divertissante et je tiens à dire que ce n’est pas la dernière fois que j’assiste à ce type d’évènement.

 

 

-Texte: Jean-Daniel Poirier
Photographe: Vicky Fillion

Les Chroniques Nécrologiques de Hellstorm – REVENVNT – Montréal, Deathcore.

Les Chroniques Nécrologiques de Hellstorm – REVENVNT – Montréal, Deathcore

REVENVNT est un projet studio orchestré par les musiciens : Vince B. Doiron (Guitares – Mass Murder Messiah, Magnum Stallion, Sudden Wave), Simon B. Doiron (Magnum Stallion, Projekt F, Chronochromie), Vincent Harnois (Bass – Karkaos), Sam Samman (Batterie – Barcode, Incision, Mass Murder Messiah) et Sim Crow (Vocal – Death Lullaby, Mass Murder Messiah, Maggots : MTL Hommage à Slipknot). REVENVNT est un groupe qui prend forme sous la formule d’un projet studio uniquement. Toutefois, il faut noter que la musique qui en résulte possède une sonorité fort intéressante pour un amateur de Metal comme moi. Ces musiciens de calibre ont concoctés un EP de trois compositions originales qui sont tout à fait excellentes. Sur le EP, les instruments à cordes ont été enregistrés en partie par Vince B. Doiron et Maxime Lacroix s’est occuper d’enregistrer les voix et la batterie au Studio House of Gain au cours de l’année 2021. En analysant les groupes auxquels les membres de ce projet ont tous pris part de par le passé, on peut rapidement comprendre la qualité musicale qui s’en dégage.

La première composition s’intitule VIOLENT BREED et commence en force. L’intro est accompagnée de son de sirène de police pour nous indiquer que la violence sera présente. La dynamique de la batterie est puissante et nous fait comprendre que cette musique n’est pas une balade, mais un direct du droit en plein visage. Comme le titre le dit, c’est violent et demeure mélodique malgré tout. Le vocal nous offre une certaine versatilité qui nous sort du moule proposé par le style musical Deathcore tel qu’on nous le fait sentir en début de livraison. Le jeu de guitare des frères Doiron est vraiment intéressant, dans la mesure où le tout est bien soudée et offre une grande variation mélodique qui permet à la batterie de s’aventurer sur plusieurs sentiers. sans parler du petit solo de guitare qui nous emporte vers la sortie de la composition… Vraiment une belle collaboration musicale de la part de ce quintette montréalais.

La seconde pièce se nomme CYBER VULTURES et s’empresse de nous faire savoir que ce n’est pas un projet de doux. Les guitares sont vraiment solides et encore une fois, la rythmique est très coloré. Le vocal est intéressant dans la mesure ou sa tonalité demeure agressive sans casser le moule mélodique de la proposition des instruments à cordes. Quand ça doit être grave c’est grave et quand on peut faire place à une autre couleur de vocal, Simon Crow sait faire la différence dans sa livraison. Une excellente composition à tout les niveaux.

La dernière composition s’intitule AS DARKNESS SETS IN et une fois de plus, Sam Samman démontre que la batterie n’a pas toujours besoin d’être compliquée pour être efficace tout en conservant un certain niveau de violence rythmique, comme on peut l’entendre dans l’introduction de la composition. Honnêtement, le jeu des guitares enchaînent parfaitement les riffs dans une parfaite osmose. La complexité des guitares demeure mélodique et n’enlève rien en puissance à l’ensemble de la structure. Ça demeure très intéressant à tous les niveaux.

Rapidement, ça me fait penser à un mélange de ce que font des groupes tels que THE ARCHITECT, PARKWAY DRIVE, avec un brin de ALL SHALL PERISH au niveau des mélodies de guitares. Globalement, le mélange et l’apport des instruments demeure un style qui peut plaire à tous les amateurs de Melo Deathcore. Laissez vous tenter par la proposition de REVENVNT et faites nous savoir quelles sont vos impressions. Même si le groupe est mort dans l’œuf, nous vous offrons tout de même un entrevu de six questions posées à trois des cinq membres de la formation.

Entrevue avec Sam Samman – Batterie

1. Question : Quelles sont les influences musicales dans lesquelles tu as puisé au niveau rythmique et qui t’ont motivé dans la création des compositions de ce groupe ?

Réponse : Pour moi au niveau du drum, Vinnie Paul reste ma plus grande influence si on parle d’un drummer en particulier. Au niveau de mon  »playing » en général, je suis de la vieille école ou je préfère de loin le groove à la défonce ultra rapide. En plus de ne pas être capable de le jouer, je trouve que ça sonne moins bien et que c’est moins facile de se faire aller la tête.

2. Question : Comment s’est passée la période studio pour toi ?

Réponse : L’enregistrement studio a été assez difficile pour moi au niveau des drums puisque je n’avais pas joué depuis plusieurs mois et sans le savoirs la détérioration de mon épaule (qui m’empêche présentement de jouer en raison d’une reconstruction de la coiffe du rotateur) était tombé en mode accéléré. Comme pour la plupart des projets dont j’ai fais partie, c’est moi qui était responsable d’écrire les paroles pour ses chansons, donc j’ai travaillé avec Sim sur l’enregistrement des vocales et j’ai adoré.

3. Question : As-tu aimé travaillé au Studio House of Gain ?

Réponse : Que dire de Max et du studio House Of Gain. Dans la catégorie professionnalisme, talent et  »overall » CRI$% de bon gars, Max est fucking dur a battre.

4. Question : Quels sont les moments forts de ce projet selon toi ?

Réponse : Le mélange entre le drum old school comme j’aime et la guitare plus moderne du style à Vince donne un mélange vraiment cool. Travailler sur les vocales avec Sim, c’était tout simplement incroyable. Nous étions sur la même longueur d’onde sur presque tout, il me fredonnait les airs qu’il attendait dans sa tête et moi j’écrivais les paroles. Ensemble nous avons apporté quelques modifications et ça donne des tracks dont je suis très fière.

5. Question : Quelle est la composition sur le EP dont tu es le plus fier ?

Réponse : Cyber Vulture selon moi est le “hit”. Nous nous sommes obstinés longuement entre cette pièce et As Darkness Sets In pour savoir laquelle devrait être le vidéo (au final il n’y en a eu aucune hahahahahaha!)

6. Question : Est-ce qu’il y a des trucs sur le Ep dont tu es moins fier ?

Réponse : Le moment dont je suis le moins fier est probablement la chicane en plein enregistrement qui a causé la dissolution du groupe avant même que les pièces soient lancées au public hahahahahaha. Mais si on parle simplement de l’enregistrement j’aurais aimé être en meilleure condition physique et plus préparer pour rendre justice aux pièces sans devoir faire travailler Max sans arrêt pour réparer mon  »playing » Hahahahahahaha!

Entrevue avec Vince B. Doiron – Guitare

1. Question : Quelles sont les influences musicales dans lesquelles tu as puisé et qui t’ont motivé dans la création des compositions de ce groupe ?

Réponse : Je te dirais que ça viens de mix de plusieurs choses ! J’ai toujours été un fan de metalcore/djent et aussi de truc plus brutal comme par exemple : Black Dahlia Murder, ou Meshuggah. C’est comme un mix de tout ça !

2. Question : Sachant que tu as enregistré les instruments à cordes, as-tu aimé l’expérience de producteur ?

Réponse : Ça fait plusieurs années que je fais de la préproduction à la maison ! J’ai eu la chance d’apprendre avec Jef Fortin (Anonymus) quand on jouait ensemble dans Mass Murder Messiah, j’ai donc eu un bon mentor pour me montrer comment bien faire ça ahah ! Donc oui, j’aime toujours produire de la musique, c’est un peu une de mes passions !

3. Question : Pourquoi avoir choisi le studio House of Gain ?

Réponse : Maxime Lacroix est un  »wizard » du  »recording » et de la productions. C’est aussi un bon chum, donc travailler avec lui était tout simplement logique pour moi ! Même avec mon nouveau groupe Sudden Waves on travaille avec depuis le jour 1 !

4. Question : Quels sont les moments forts de ce projet selon toi ?

Réponse : Le processus de composition était vraiment plaisant ! J’ai jamais été un guitariste qui est capable de composer 45 tunes par jour, donc j’étais vraiment content de pondre ses trois compositions.

5. Question : Quelle est la composition sur le EP dont tu es le plus fier ?

Réponse : J’ai pas vraiment de tune qui me rend plus fier ! Par contre, il y a des sections dont je suis vraiment très fier d’avoir composer ! L’intro de Violent Breed est complètement brutal, le refrain et le riff qui suit le premier refrain de As Darkness Sets In , sans oublier le break dans Cyber Vulture!

6. Question : Est-ce qu’il y a des trucs sur le Ep dont tu es moins fier ?

Réponse : J’aurais aimé faire de ce groupe, un projet plus actif et pas seulement un projet studio. Mais les circonstances font en sorte que ce soit ainsi… La porte n’est pas fermée pour peut-être en faire un projet plus actif, mais ce n’est pas dans les plans actuels !

Entrevue avec Simon Crow – Vocal.

1. Question : Quelles sont les influences musicales dans lesquelles tu as puisé et qui t’ont motivé dans la création des vocalises de ce groupe ?

Réponse : J’écoute vraiment plein de style, donc j’ai fait un  »melting pot » de ce que j’écoutais à ce moment-là. D’ailleurs j’étais dans la création d’un autre groupe à venir, donc j’ai puisé dans ça également ! Travailler avec des gens différents amène plusieurs points de vue et façon de voir les choses !

2. Question : Sachant que tu as enregistré tes vocales au studio House of Gain, qu’est que tu as le plus aimé pendant ta session d’enregistrement ?

Réponse : La direction de Maxime je te dirais ! C’est un gars qui sait où il s’en va ! La session à très bien été, je recommande HOG à tout le monde.

3. Question : Quelles sont tes motivations à avoir choisis les deux types de vocalises proposés sur cet EP ?

Réponse : J’ai voulu faire comme je l’entendais sur le EP. Les gars m’ont pratiquement donné carte blanche, alors je me suis amusé sans essayer de reproduire le vocal lourd que tout le monde réplique dans ce genre de musique ! Je voulais faire quelque chose de différent à ce niveau là ! Sam était présent avec moi pendant tout le processus de création ; alors il m’a aidé avec la direction et les paroles !

4. Question : Quels sont les moments forts de ce projet selon toi ?

Réponse : Le moment fort était sans aucun doute le Studio parce qu’il n’y a eu aucun show avec ce projet!

5. Question : Quelle est la composition sur le EP dont tu es le plus fier ?

Réponse : La chanson que je préfère est Cyber Vultures ! C’est une chanson avec plein d’éléments et de changement vocal, j’ai bien aimé aider à sa construction.

6. Question : Est-ce qu’il y a des trucs sur le Ep dont tu es moins fier ?

Réponse : Ce dont je suis le moins fier c’est que le band a passé inaperçu et n’a jamais été plus loin! J’aurais aimé faire des spectacles avec ce band là, mais quelquefois les projets restent seulement Studio malheureusement!

Finalement, de ce que l’on peut tirer de cette conclusion, c’est que la vie de studio apporte souvent des tensions capables de créer un schisme dans un groupe et mettre fin au projet. Et ce, bien malgré le talent qui réside dans le dit projet. Toutefois, on peut rapidement voir qu’il existe une certaine volonté chez les trois musiciens interpellés dans cette entrevue à vouloir voir REVENVNT vivre. Qui sait ce que l’avenir en dira.

FACEBOOK – https://www.facebook.com/REVENVNT
SPOTIFY – https://open.spotify.com/album/3F1D6XKo5HSj2L9bWeTo6W
YOUTUBE – https://www.youtube.com/@revenvnt3197

Daniel Drolet

Projekt F

Projekt F

Groupe fondé en 2009, Projekt F nous offre intensité, puissance et émotion avec leur musique rock industrielle. Non seulement, leur présence scénique en vaut le détour, mais l’écoute de leur album et leurs EP’s vous transportera aussi dans un autre univers. Voici les liens pour en apprendre davantage sur le groupe et leur musique.

Site web : https://projektf.net/
Facebook : https://www.facebook.com/ProjektF/
Bandcamp : https://projektf.bandcamp.com/music

Projekt F – Unbegun

-Vicky

 

Photos – Transperce, le bal de la Reine Rouge-Montréal-21 février 2020

Voici les photos prises par Joé Lacerte et Vicky Fillion lors du spectacle Transperce, Le bal de la Reine Rouge présenté par Transperce aux Foufounes Électriques de Montréal le 21 février et qui mettait à l’affiche plusieurs artistes ainsi que les groupes Projekt F et Porn, Hommage à Korn.

Bon visionnement!