Les Chroniques Nécrologiques de Hellstorm – REVENVNT – Montréal, Deathcore.

Les Chroniques Nécrologiques de Hellstorm – REVENVNT – Montréal, Deathcore

REVENVNT est un projet studio orchestré par les musiciens : Vince B. Doiron (Guitares – Mass Murder Messiah, Magnum Stallion, Sudden Wave), Simon B. Doiron (Magnum Stallion, Projekt F, Chronochromie), Vincent Harnois (Bass – Karkaos), Sam Samman (Batterie – Barcode, Incision, Mass Murder Messiah) et Sim Crow (Vocal – Death Lullaby, Mass Murder Messiah, Maggots : MTL Hommage à Slipknot). REVENVNT est un groupe qui prend forme sous la formule d’un projet studio uniquement. Toutefois, il faut noter que la musique qui en résulte possède une sonorité fort intéressante pour un amateur de Metal comme moi. Ces musiciens de calibre ont concoctés un EP de trois compositions originales qui sont tout à fait excellentes. Sur le EP, les instruments à cordes ont été enregistrés en partie par Vince B. Doiron et Maxime Lacroix s’est occuper d’enregistrer les voix et la batterie au Studio House of Gain au cours de l’année 2021. En analysant les groupes auxquels les membres de ce projet ont tous pris part de par le passé, on peut rapidement comprendre la qualité musicale qui s’en dégage.

La première composition s’intitule VIOLENT BREED et commence en force. L’intro est accompagnée de son de sirène de police pour nous indiquer que la violence sera présente. La dynamique de la batterie est puissante et nous fait comprendre que cette musique n’est pas une balade, mais un direct du droit en plein visage. Comme le titre le dit, c’est violent et demeure mélodique malgré tout. Le vocal nous offre une certaine versatilité qui nous sort du moule proposé par le style musical Deathcore tel qu’on nous le fait sentir en début de livraison. Le jeu de guitare des frères Doiron est vraiment intéressant, dans la mesure où le tout est bien soudée et offre une grande variation mélodique qui permet à la batterie de s’aventurer sur plusieurs sentiers. sans parler du petit solo de guitare qui nous emporte vers la sortie de la composition… Vraiment une belle collaboration musicale de la part de ce quintette montréalais.

La seconde pièce se nomme CYBER VULTURES et s’empresse de nous faire savoir que ce n’est pas un projet de doux. Les guitares sont vraiment solides et encore une fois, la rythmique est très coloré. Le vocal est intéressant dans la mesure ou sa tonalité demeure agressive sans casser le moule mélodique de la proposition des instruments à cordes. Quand ça doit être grave c’est grave et quand on peut faire place à une autre couleur de vocal, Simon Crow sait faire la différence dans sa livraison. Une excellente composition à tout les niveaux.

La dernière composition s’intitule AS DARKNESS SETS IN et une fois de plus, Sam Samman démontre que la batterie n’a pas toujours besoin d’être compliquée pour être efficace tout en conservant un certain niveau de violence rythmique, comme on peut l’entendre dans l’introduction de la composition. Honnêtement, le jeu des guitares enchaînent parfaitement les riffs dans une parfaite osmose. La complexité des guitares demeure mélodique et n’enlève rien en puissance à l’ensemble de la structure. Ça demeure très intéressant à tous les niveaux.

Rapidement, ça me fait penser à un mélange de ce que font des groupes tels que THE ARCHITECT, PARKWAY DRIVE, avec un brin de ALL SHALL PERISH au niveau des mélodies de guitares. Globalement, le mélange et l’apport des instruments demeure un style qui peut plaire à tous les amateurs de Melo Deathcore. Laissez vous tenter par la proposition de REVENVNT et faites nous savoir quelles sont vos impressions. Même si le groupe est mort dans l’œuf, nous vous offrons tout de même un entrevu de six questions posées à trois des cinq membres de la formation.

Entrevue avec Sam Samman – Batterie

1. Question : Quelles sont les influences musicales dans lesquelles tu as puisé au niveau rythmique et qui t’ont motivé dans la création des compositions de ce groupe ?

Réponse : Pour moi au niveau du drum, Vinnie Paul reste ma plus grande influence si on parle d’un drummer en particulier. Au niveau de mon »playing » en général, je suis de la vieille école ou je préfère de loin le groove à la défonce ultra rapide. En plus de ne pas être capable de le jouer, je trouve que ça sonne moins bien et que c’est moins facile de se faire aller la tête.

2. Question : Comment s’est passée la période studio pour toi ?

Réponse : L’enregistrement studio a été assez difficile pour moi au niveau des drums puisque je n’avais pas joué depuis plusieurs mois et sans le savoirs la détérioration de mon épaule (qui m’empêche présentement de jouer en raison d’une reconstruction de la coiffe du rotateur) était tombé en mode accéléré. Comme pour la plupart des projets dont j’ai fais partie, c’est moi qui était responsable d’écrire les paroles pour ses chansons, donc j’ai travaillé avec Sim sur l’enregistrement des vocales et j’ai adoré.

3. Question : As-tu aimé travaillé au Studio House of Gain ?

Réponse : Que dire de Max et du studio House Of Gain. Dans la catégorie professionnalisme, talent et »overall » CRI$% de bon gars, Max est fucking dur a battre.

4. Question : Quels sont les moments forts de ce projet selon toi ?

Réponse : Le mélange entre le drum old school comme j’aime et la guitare plus moderne du style à Vince donne un mélange vraiment cool. Travailler sur les vocales avec Sim, c’était tout simplement incroyable. Nous étions sur la même longueur d’onde sur presque tout, il me fredonnait les airs qu’il attendait dans sa tête et moi j’écrivais les paroles. Ensemble nous avons apporté quelques modifications et ça donne des tracks dont je suis très fière.

5. Question : Quelle est la composition sur le EP dont tu es le plus fier ?

Réponse : Cyber Vulture selon moi est le “hit”. Nous nous sommes obstinés longuement entre cette pièce et As Darkness Sets In pour savoir laquelle devrait être le vidéo (au final il n’y en a eu aucune hahahahahaha!)

6. Question : Est-ce qu’il y a des trucs sur le Ep dont tu es moins fier ?

Réponse : Le moment dont je suis le moins fier est probablement la chicane en plein enregistrement qui a causé la dissolution du groupe avant même que les pièces soient lancées au public hahahahahaha. Mais si on parle simplement de l’enregistrement j’aurais aimé être en meilleure condition physique et plus préparer pour rendre justice aux pièces sans devoir faire travailler Max sans arrêt pour réparer mon »playing » Hahahahahahaha!

Entrevue avec Vince B. Doiron – Guitare

1. Question : Quelles sont les influences musicales dans lesquelles tu as puisé et qui t’ont motivé dans la création des compositions de ce groupe ?

Réponse : Je te dirais que ça viens de mix de plusieurs choses ! J’ai toujours été un fan de metalcore/djent et aussi de truc plus brutal comme par exemple : Black Dahlia Murder, ou Meshuggah. C’est comme un mix de tout ça !

2. Question : Sachant que tu as enregistré les instruments à cordes, as-tu aimé l’expérience de producteur ?

Réponse : Ça fait plusieurs années que je fais de la préproduction à la maison ! J’ai eu la chance d’apprendre avec Jef Fortin (Anonymus) quand on jouait ensemble dans Mass Murder Messiah, j’ai donc eu un bon mentor pour me montrer comment bien faire ça ahah ! Donc oui, j’aime toujours produire de la musique, c’est un peu une de mes passions !

3. Question : Pourquoi avoir choisi le studio House of Gain ?

Réponse : Maxime Lacroix est un »wizard » du »recording » et de la productions. C’est aussi un bon chum, donc travailler avec lui était tout simplement logique pour moi ! Même avec mon nouveau groupe Sudden Waves on travaille avec depuis le jour 1 !

4. Question : Quels sont les moments forts de ce projet selon toi ?

Réponse : Le processus de composition était vraiment plaisant ! J’ai jamais été un guitariste qui est capable de composer 45 tunes par jour, donc j’étais vraiment content de pondre ses trois compositions.

5. Question : Quelle est la composition sur le EP dont tu es le plus fier ?

Réponse : J’ai pas vraiment de tune qui me rend plus fier ! Par contre, il y a des sections dont je suis vraiment très fier d’avoir composer ! L’intro de Violent Breed est complètement brutal, le refrain et le riff qui suit le premier refrain de As Darkness Sets In , sans oublier le break dans Cyber Vulture!

6. Question : Est-ce qu’il y a des trucs sur le Ep dont tu es moins fier ?

Réponse : J’aurais aimé faire de ce groupe, un projet plus actif et pas seulement un projet studio. Mais les circonstances font en sorte que ce soit ainsi… La porte n’est pas fermée pour peut-être en faire un projet plus actif, mais ce n’est pas dans les plans actuels !

Entrevue avec Simon Crow – Vocal.

1. Question : Quelles sont les influences musicales dans lesquelles tu as puisé et qui t’ont motivé dans la création des vocalises de ce groupe ?

Réponse : J’écoute vraiment plein de style, donc j’ai fait un »melting pot » de ce que j’écoutais à ce moment-là. D’ailleurs j’étais dans la création d’un autre groupe à venir, donc j’ai puisé dans ça également ! Travailler avec des gens différents amène plusieurs points de vue et façon de voir les choses !

2. Question : Sachant que tu as enregistré tes vocales au studio House of Gain, qu’est que tu as le plus aimé pendant ta session d’enregistrement ?

Réponse : La direction de Maxime je te dirais ! C’est un gars qui sait où il s’en va ! La session à très bien été, je recommande HOG à tout le monde.

3. Question : Quelles sont tes motivations à avoir choisis les deux types de vocalises proposés sur cet EP ?

Réponse : J’ai voulu faire comme je l’entendais sur le EP. Les gars m’ont pratiquement donné carte blanche, alors je me suis amusé sans essayer de reproduire le vocal lourd que tout le monde réplique dans ce genre de musique ! Je voulais faire quelque chose de différent à ce niveau là ! Sam était présent avec moi pendant tout le processus de création ; alors il m’a aidé avec la direction et les paroles !

4. Question : Quels sont les moments forts de ce projet selon toi ?

Réponse : Le moment fort était sans aucun doute le Studio parce qu’il n’y a eu aucun show avec ce projet!

5. Question : Quelle est la composition sur le EP dont tu es le plus fier ?

Réponse : La chanson que je préfère est Cyber Vultures ! C’est une chanson avec plein d’éléments et de changement vocal, j’ai bien aimé aider à sa construction.

6. Question : Est-ce qu’il y a des trucs sur le Ep dont tu es moins fier ?

Réponse : Ce dont je suis le moins fier c’est que le band a passé inaperçu et n’a jamais été plus loin! J’aurais aimé faire des spectacles avec ce band là, mais quelquefois les projets restent seulement Studio malheureusement!

Finalement, de ce que l’on peut tirer de cette conclusion, c’est que la vie de studio apporte souvent des tensions capables de créer un schisme dans un groupe et mettre fin au projet. Et ce, bien malgré le talent qui réside dans le dit projet. Toutefois, on peut rapidement voir qu’il existe une certaine volonté chez les trois musiciens interpellés dans cette entrevue à vouloir voir REVENVNT vivre. Qui sait ce que l’avenir en dira.

FACEBOOK – https://www.facebook.com/REVENVNT
SPOTIFY – https://open.spotify.com/album/3F1D6XKo5HSj2L9bWeTo6W
YOUTUBE – https://www.youtube.com/@revenvnt3197

Daniel Drolet

Entrevue avec la formation – I, Apokalypse de Rouyn-Noranda.

I, Apokalypse

Bandcamp – https://iapokalypse.bandcamp.com/

Qui ne connaît pas I, Apokalypse encore ? Si vous êtes amateurs d’un Death Metal tel que celui proposé par des groupes puissants, rapides et intenses tels que Morbid Angel, Deicide, Behemoth ou encore Belphegor ; cette formation est pour vous. Avec un son brute et rempli d’un aspect sombre et d’un aspect ambiant d’une grande force, cette formation possède quelque chose qui les qualifient dans la cour des grands. Bien qu’ils ont lancé leur album DESTROYER OF WORLD en 2019, juste avant qu’éclate la pandémie ; ils sont fin prêt à remplir leur devoir et livrer la marchandise. Pour ceux qui ont manqué le lancement de l’album As Empire Decay de la formation Sarkasm le Samedi 04 Mars 2023, laissez moi vous dire que vous avez raté quelque chose.

Même si la pandémie avait sensiblement ralenti le groupe dans sa démarche de se livrer en spectacle en raison de l’interdiction de se donner en spectacle publiquement, cela n’a guère empêché ces derniers de tout donner ce qu’ils avaient après seulement trois prestations scéniques depuis la création de la formation. Pourtant, DESTROYER OF WORLD est un excellent album qui demande respect dès la première audition. La puissance du groupe est incontournable et implique une grande dévotion à son art pour pondre un tel chef d’œuvre musical.

Samedi le 04 Mars 2023, le groupe s’est donné en spectacle au mythique Foufounes Électriques dans le cadre du lancement de l’album ‘’As Empire Decay’’ de la formation Sarkasm. En regardant la performance de ce groupe pendant leur prestation sur la scène, il s’est avéré intéressant de remarquer la collaboration entre les membres du groupe qui prennent une position ferme en spectacle. On pouvait voir le partage du jeu vocal entre le chanteur principal et le guitariste soliste, mais également la voix de soutien du bassiste qui se joint à cette violente orgie vocale. En ce qui concerne la batterie, les propositions rythmiques du batteur sont très dynamiques et attrayantes pour l’auditeur averti. La chimie entre les musiciens est présente et palpable, puisqu’ils livrent la marchandise avec brio.

En ce qui concerne Destroyer Of World, il s’agit d’un album de 9 compositions que ce groupe vient nous faire comprendre et qui prouvent qu’ils ont leur place au sein de la scène Death Metal québécoise. Notons que l’on compte également un membre de la formation abitibienne Abitabyss au sein de ce groupe. Donc, question d’apprendre à les connaître davantage, voici un entrevu avec les membres du groupe.

Entrevue avec I, APOCALYPSE : 

  1. Questions – Depuis quand existe le groupe ?

Réponse – Le groupe a été créé début 2017. Suite à une réunion d’un ancien band, on avait le goût de créer quelque chose de nouveau.

  1. Questions – Qui est à l’origine de la formation de ce groupe ?

Réponse – Je te dirais que c’est les 3 Minos, Marthyn et Amarük et par la suite Audeath nous a rejoint . On avait par le passé déjà joué de la musique ensemble dans plusieurs projets et ça semblait naturel de recommencer à faire de la musique ensemble. On était dans le même ‘’mindset’’ aussi, le but du projet était de faire de la musique que tout le monde dans le groupe voulait faire. Peu importe le style, on voulait jouer de ce qui allait nous faire tripper.

  1. Questions – Votre nom est très frappant, mais pourquoi avoir choisi ‘’I, Apocalypse’’ ?

Réponse – J’ai toujours cru que la fin du monde serait créée par l’humain lui-même. Le nom du groupe vient vraiment préciser la vision selon laquelle une personne serait à l’origine de la fin du monde. I, Apokalypse représente une entité qui serait venu au monde pour le terminer. Et à mon avis, tu ne peux pas avoir plus brutal que ça.

  1. Questions – Vos textes semblent tourner autour du thème sombre, une spiritualité obscure, voire presque démoniaque. Est-ce que l’on peut vous considérez comme un groupe satanique ?  

Réponse –  Pas littéralement. Je crois que pour ce considéré satanique, il faut d’abord croire en un dieu supérieur, ce quoi on adhère pas vraiment. C’est certain que nos textes peuvent donner cette impression parfois, mais je crois qu’inévitablement, le catholicisme est tellement répandu, que notre conception du mal est souvent liée au satanisme. Mais on le voit à plus grande échelle. Chaque religion, histoire, mythe implique toujours le mal. Je crois que c’est dans cette idée qu’on veut pousser, dans la notion que le mal existe partout, dans les gestes de tous les jours.

  1. Questions – Combien de temps avez-vous consacré à l’écriture et la composition de cet album ?

Réponse –  On a environ passé 1 an et demi sur la composition.

  1. Questions – Quels sont les groupes ayant influencé le flot de vos compositions ?

Réponse – Belphegor, Behemoth, Dark Funeral. Je te dirais que ce sont nos plus grandes influences. Nous sommes de grands amateurs de black metal depuis notre jeunesse. Donc, on peut dire que tout notre passé à influencé ce projet aussi.

  1. Questions – Qui est à l’origine de l’idée développée au sein de l’album Destroyer Of World ?

Réponse – Principalement Minos pour ce qui est des textes. L’idée était de renforcer le concept avec le nom du groupe. L’idée de base du nom vient de la phrase que Oppenheimer a dit après avoir créé et fait exploser la première bombe atomique. Je voulais essayer de refléter les émotions, les résultats qu’une fin du monde violent aurait sur l’humain, mais aussi sur celui qui en est la cause. Pour le côté musical, c’est principalement Marthyn et Amarük.

  1. Questions – Qu’est-ce qui semble être le plus gros défi pour votre groupe selon votre expérience actuelle ?

Réponse – Je dirais que c’est la promotion et le besoin de présence sur les réseaux sociaux. Nous sommes davantage de l’ancienne génération, qui aime promouvoir notre groupe directement sur scène et sur album et prouvé ce que l’on est capable de faire. Mais c’est certain qu’aujourd’hui ce n’est pas suffisant. En même temps les algorithmes des réseaux sociaux sont tellement punitif, qu’il faut que tu aies une présence constante pour être vu partout. Ce qui est difficile.

  1. Questions – Après trois ans de pause, comment trouvez-vous le retour à la normale et la possibilité de refaire des shows devant un public en feu ?

Réponse – On est vraiment content de pouvoir reprendre les shows. Trois ans c’est beaucoup trop long, heureusement le monde semble être au rendez-vous.

  1. Questions – Peut-on s’attendre à un nouvel album prochainement ?

Réponse – On pense commencer à composer fin 2023. Mais rien d’officiel encore. Avec trois ans de pause, on a pas vraiment eu la chance de jouer Destroyer Live. Donc on veut pouvoir le jouer le plus possible avant de passer a autre chose.

  1. Questions – Avec qui avez-vous travaillé pour la réalisation de votre album ?

Réponse – Avec Mathieu Pleau. C’est un ami, et quelqu’un qu’on connait très bien, donc on pouvait être à l’aise et faire l’album comme on le voulait vraiment.

  1. Questions – Qui est l’artiste derrière la conception de la pochette de votre album ?

Réponse –  Il a été créé par Rain Song Design et le layout par Jane Doe mjd.graphicdesign.

  1. Questions – Quels sont vos projets à court ou long terme ?

Réponse – Pour l’instant je te dirai de faire des show pour promouvoir le band au maximum. Ensuite retourner en studio et sortir un nouvel album.

Donc, à la lumière de ces informations, vous êtes en mesure de mieux connaître cette formation abitibienne qui possède ce qu’il faut pour demeurer puissante au sein de la scène Metal du Québec. Surveillez bien la progression de la formation I, Apokalypse.

-Daniel Drolet

Critique d’album : Nexus Dei – Cantata Nocturna

Critique d’Album

Nexus Dei
Cantata Nocturna

Lancé le 29 Novembre 2022, Cantata Nocturna est un véritable bijou pour l’oreille de l’amateur de musique Métal. Nous présentant un amalgame mélodique entre le Symphonic Death Metal et le Black Metal, Nexus Dei nous présente un produit mature et solide. Pour nous faire comprendre qu’ils sont sérieux dans leur démarche, Nexus Dei offre un LP de 6 compositions, agrémenté d’une excellente reprise de la pièce Witches Dance de la formation américaine Mercyful Fate.

La mélodie de violon de l’introduction de Dusk & Despair semble bien introduire l’ambiance avec laquelle Nexus Dei veut nous envelopper. C’est différent de ce que nous avons l’habitude d’entendre et toutefois, c’est très riche en son. La batterie ambiante nous transporte sur différents palier, ce qui rend le tout très intéressant. Puis, Battle of Creation entre en ligne de compte. Beaucoup plus rapide et directe au niveau de la livraison, cette pièce est très dynamique. Les jeux vocaux sont bien exécutés, alors que les harmonies mélodiques demeurent grandement diversifiées. Jusque-là, la mélodie est bien remplie de différentes colorations qui rendent l’ensemble de la composition un tantinet ténébreux. Cependant, j’ose dire qu’il existe une certaine positivité dans l’ambiance perpétrée au cours de cette composition.

The Infernal débute avec une atmosphère digne d’un film d’horreur. Le synthétiseur apporte un aspect fantomatique à la pièce, alors que la batterie est dans le fond pour donner une vélocité très dynamique en support aux guitares. J’aime bien. Les nuances sont tout aussi intéressantes, puisque le jeu du batteur laisse place à un temps mort avant de reprendre son activité et mener vers un solo de guitare bien défini. Mais la pièce ne s’arrête aucunement à cet endroit. Ensuite, When All Is Gone entre en activité. Étrangement, je trouve que cette composition est la plus vivante des quatre premières compositions de l’album. Les changements vocaux sont effectivement, très bien choisis. Un excellent solo de guitare mélodique bien structuré vient prendre place vers la fin de la chanson, ce qui nous indique que nous nous rendons vers la fin de cette histoire.

After The Storm a un petit quelque chose de moyenâgeux dans son introduction avec l’ambiance et la voix féminine qui devient prédominante. Jusque-là, il s’agit de la pièce la plus calme du lot. Cette chanson fait l’exception à la règle, puisqu’elle est trop différente du reste de l’album. My Last Breath, ramène le groupe sur la route que nous proposent les membres de cette formation métal. C’est la dernière composition originale du groupe et contient énormément de contenu, puisque les instruments remplissent très bien la fonction qui leur revient. Un autre solo vient prendre place et ajoute une atmosphère plus légère à l’ensemble. La dernière pièce est Witches Dance, la reprise de Mercyful Fate que nous livre Nexus Dei en lui donnant sa propre vibe libre d’interprétation. Et je dois dire, que la proposition est fortement intéressante. Il y a une grande différence vocale entre la chanson originale et l’expression qu’en font Nexus Dei, mais cela n’enlève rien au travail remarquable de ces musiciens hors pairs. Leur version est aussi bonne que la version originelle.

En gros, Nexus Dei me fait penser à un mélange entre Cradle Of Filth (Cruelty & the Beast era) et Bless By A Broken Heart. Ça s’écoute très bien dans la voiture ou encore en arrière plan pendant que l’on travaille sur un quelconque projet. Il y a un petit côté opératique dans la livraison, ce qui fait que ce groupe n’est pas une répétition de ce qui se fait déjà dans le domaine. Beau travail de composition et d’interprétation en ce qui concerne la pièce de Mercyful Fate. Il s’agit d’un album bien rempli qui passe rapidement, malgré le fait que plus de quatre compositions excèdent cinq minutes de longueur. En gros, Cantata Nocturna est un excellent album bien exécuté par les musiciens compositeurs de cette formation musicale. Vous pouvez entendre le tout en suivant l’adresse Bandcamp du groupe : https://nexusdei.bandcamp.com/releases.

Le groupe sera en spectacle le samedi 22 avril 2023 au Piranha Bar alors qu’ils prendront la tête d’affiche lors du passage des deux groupes américains Apollion et Sire, qui seront présent en sol québécois à la fin du mois d’avril.

Prochain spectacle : 

Peut être une image de ‎texte qui dit ’‎HEULSTORM3 PRODUCTIONS PRÉSENT: JEXUS ORCHESTRAL NEXU-ESRALLAK/D BLACK/ MONTREAL, MONTREAL,QC-CANADA QC CANADA لم APOLLYON -BLACK METAL SIRE BLACK METAL PORTLAND, ME USA PROVIDENCE,RI-USA LAZOS 1 - MONTREAL, QC CANADA Piranha Montréal BAR SAMEDI AVRIL 22 8:00 PM MONTREAL, QC 15$ PREVENTE 20$ A LA PORTE 680 SAINT-CATHERINE ST W‎’‎

22 Avril – Piranha BarNexus Dei – Apollyon (Maine, USA) – Sire (Rhode Island, USA) – Nailed

-Daniel Drolet

Entrevue – Killed By Sorrow

Composé de cinq membres qui sont : Sébastien Mailloux (Voix), Fred Lussier (Bass), Martin Charbonneau (Batterie), Sam Ham (Guitare Rythmique), Tommy Forand (Guitare Lead). Originaire de St-Paul D’Abbotsford, Killed By Sorrow à lancé un EP intitulé Time Has Come en 2022. Le groupe prépare un second EP qui devrait sortir quelque part en 2023. Ils sont accessibles via YouTube où l’on peut y trouver une vidéo lyric pour la pièce Poisoned By Envy ; ainsi que deux pièces de leur répertoire filmé en spectacle au Bar Le Devin, lors de leur prestation du 26 novembre 2022. Leur EP, Time Has Come, est également disponible sur Spotify.

Entrevue Killed by Sorrow/ Ondes Chocs Webzine Metal

Question –Depuis quand le groupe existe?

Réponse – Le band existe depuis les années 2000. Il y a eu une longue pause et nous avons recomposé le band en 2021 avec de nouveaux membres.

Question – D’où provient le nom du groupe?

Réponse – Nous étions inspirés par ce que nous voyons dans le monde. La tristesse et le désespoir font partie de nos vies, nous en subissons tous quelques épisodes au cours de notre parcours. C’est ce qui fait en sorte que nous apprécions plus les moments heureux, mais à la fin de la journée nous sommes tous confrontés à la même fin.

Question – Quels sont les groupes qui vous ont le plus influencés?

Réponse – Les groupes qui nous ont le plus influencés sont Poison the Well, Killswitch Engage, Trivium, Lamb of God, In Flames, Unearth, Hatebreed. Le mélange de ces deux styles apporte quelque chose de différent.

Question – Qui est responsable de mettre en œuvre les compositions au sein du groupe?

Réponse –Tous les membres participent à la création en apportant leurs idées. Mais c’est Sam qui consolide le tout en créant les préproductions et qui les partage avec le band pour qu’elles prennent forme. Sam est diplômé de Musitechnic, donc il met à profit ses connaissances pour le groupe.

Question – Comment avez-vous formé Killed By Sorrow?

Réponse – Formé en 2000 le band a fait quelques prestations incluant une première partie du groupe Raised Fist. Après une longue pause de plusieurs années et grâce à l’initiative du bassiste Fred Lussier, le groupe renaît de ses cendres en 2021 avec de nouveaux membres. Killed By Sorrow est alors composé du chanteur Sébastien Mailloux (Shadow of One, Narwhal), du bassiste Fred Lussier (Fast Offensive), des guitaristes Tommy Forand (Sudden Fusion, Triple S) et Samuel Ham (premier Killed by Sorrow et Triple S) et du batteur Martin Charbonneau (Premier Killed By Sorrow). Le premier projet de EP se concrétise 1 an après la formation du groupe.

Question – Vous avez lancé un EP en 2022. Avec qui avez-vous travaillé pour l’enregistrement de votre projet?

Réponse – Notre choix fût House of Gain Studio avec Maxime Lacroix. C’est une connaissance et ami de longue date lorsqu’il faisait des shows locaux avec Blind Witness. Et en plus il est quasiment dans notre cour ahah! Avec son professionnalisme et le son dont il est capable de nous apporter, il était évident qu’il était notre choix.

Question – Avez-vous plusieurs spectacles à votre actif?

Réponse – Le band a plusieurs shows à son actif dans les années 2000. Par contre depuis sa renaissance, nous avons seulement un show dû au temps passé à composer et le temps de studio des deux dernière années. Nous avons l’intention d’en faire plus à partir de maintenant.

Question – Vous sortez du studio et préparez votre deuxième effort, s’agit-il d’un EP ou d’un album complet?

Réponse – En fait, c’est un ouvrage de 7 chansons.

Question – Avez-vous une idée de comment s’appellera ce nouvel effort?

Réponse – Oui, nous l’appelerons : Careless of this sadness. Il s’agit du titre d’une des compositions. Cette chanson parle d’un homme en relation toxique, surement que plusieurs s’y reconnaîtront.

Question – Avec qui avez-vous enregistré ce nouvel album?

Réponse – Nous sommes retourné pour une 2e année consécutive au House of Gain Studio. C’est quasiment rendu notre 2e maison ahah !

Question – Quels sont vos plans pour l’année qui vient?

Réponse – Pour 2023, nous aurons évidemment notre lancement de l’album Careless of this sadness! Nous aurons aussi la chance de faire une prestation au Festival au Lac de Granby auprès de Killswitch Engage, We came as Romans, Current, STYG, Despiced Icon, Don’t Try, Sudden Wave et Feels like Home. C’est vraiment une belle opportunité pour nous! On voudrait par le fait même remercier Welldone Production de nous donner cette opportunité en or! Nous aimerions aussi faire quelques shows au courant de l’année dans quelques villes du Québec. Nous continuerons aussi à composer évidemment.

En finale, il vous sera possible de voir Killed By Sorrow au cours du Festival au Lac qui se tiendra les 8-9-10 juin 2023 dans la ville de Granby. Plus précisément le Samedi 10 Juin en première partie de Killswitch Engage et We Came As Romans, avec invités spéciaux : Despised Icon, Stick To Your Guns, Dont Toy, Currents, Feels Like Home et Sudden Waves.

Spring Breakdown Tour 2023 @ Piranha Bar – 18 mars 2023

Spring Breakdown Tour

Ce soir, je me rend au Piranha Bar pour assister au Spring Breakdown Tour avec les formations Deadwood, Death Note silence, Observants et Discovery Through Torments en ouverture. Ça s’annonce pour être intense, puisque l’on sait que Deadwood et Death Note Silence sont forts en spectacle. Les gens arrivent progressivement et ça commence à se remplir.

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DISCOVERY THROUGH TORMENT – Montréal – Death Metal/Slam

Discovery Through Torment ouvre la soirée avec un Death Metal à saveur Slam. C’est gras, bien gras musicalement. Même si c’est assez nouveau comme groupe, ils ont du très bon matériel. Les gens présents répondent bien à ce qu’ont à offrir les membres de cette formation. Il faut mentionner que c’est une très belle découverte ce soir. C’est pesant et ça groove suffisamment pour créer des hochements de tête chez les amateurs qui assistent à cette soirée qui commence en force. Juste à entendre le monde crier pendant leur prestation, c’est clair qu’ils aiment ça. Leur setlists était : Vision of Hell – Divine Blood II – Genital Misalignment – Herd Of Unfleshed – Offering The Mangled – Misery In Lament – Immortal Despair – Nurtur The Agony.

Bandcamp – https://discoverythroughtorment.bandcamp.com/
YouTube – https://www.youtube.com/@discoverythroughtorment9227

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OBSERVANTS – Québec – Deathcore

Le second groupe à prendre la scène de plein fouet est Observants de Québec. J’ai juste un mot pour les décrire : puissant! Avec ses deux chanteurs, ils me font penser à Despised Icon. Les guitares et la basse sont solides, avec des bons solos de guitares qui agrémentent les compositions. Ils font usage de trames sonores entre les pièces, ce qui élimine les temps morts. Les deux vocalistes se complètent parfaitement et ont une excellente complicité ensemble. Excellente découverte musicale. Vraiment, les gens adorent et répondent bien à la prestation du groupe sur scène. Ils terminent avec Ave Destruction! Ça en dit long sur leur énergie en spectacle. Excellent choix pour les amateurs de Deathcore. Ils nous ont livré les compositions suivantes : Suprême Being – Righteous – Convictions – Kleptocracy – Pillage – Ave Destruction.

Bandcamp – https://observants.bandcamp.com/
YouTube – https://www.youtube.com/@Observants.Quebec

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DEATH NOTE SILENCE – Shawinigan/Granby – Deathcore

En troisième position, le groupe Death Note Silence originaire de Shawinigan, arrive bien déterminé avec son nouveau et excellent batteur Yan Favreau. Ils ont commencé fort et conservent la cadence tout au long de leur prestation. Ce soir, c’est sous la forme d’un quatuor que le groupe nous apparaît. Sachez que Death Note Silence sait construire des compositions qui déménage. L’interaction entre le chanteur et les vocales d’assistance livré par le bassiste et le guitariste offre une texture et de la substance aux compositions du groupe. Le chanteur divertit bien la foule présente pour se défouler au son du groupe. Une bagarre d’oreillers aura rempli la salle de mousse blanche. Un bel exemple de violence pacifique puisque tout le monde conserve un état d’esprit serein dans l’action. Ils offrent un divertissement qui est recherché chez les amateurs qui s’en donnent à cœur joie d’exprimer leur défoulement en utilisant les oreillers. Le chanteur sait entraîner les amateurs à participer en les invitant à plusieurs reprises à s’activer dans le pit; parce que c’est là que l’action se passe. Très bonne prestation du début à la fin. Ils nous ont offerts les pièces suivantes : 7 Billion Connected – Offended – Decline – Boomer – Among Them – Living The Passion – Short Lived – Fueled – Deadwalker.

Bandcamp – https://deathnotesilence.bandcamp.com/
YouTube – https://www.youtube.com/@deathnotesilence1620

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DEADWOOD – Montréal, Deathcore

Le dernier groupe à terroriser les oreilles du public est Deadwood. Ce soir c’est le dernier spectacle de leur Spring Breakdown Tour. On voit bien que les gars sont affamés et qu’ils ont envie de dévorer la scène. Ils commencent fort avec un son puissant et une livraison qui demande l’attention des moshers dans la salle. Le fait d’avoir joué d’autres spectacles au cours des deux dernières semaines explique la fureur au cours de leur performance. Deadwood c’est brutal et direct. Aussi étrange que cela puisse sembler, je trouve que ce groupe a un petit vibe Ion Dissonance dans le genre de certains riffs, sans pour autant être une réplique de ce groupe. Deadwood c’est définitivement Deadwood et on les reconnaît à leur prestance scénique. Ils sont forts et offrent aux amateurs de musique tout ce qu’ils ont dans les tripes. Ils nous ont offert les compositions suivantes : Inhuman – Deadwood – Callout – Spineless – Emerald Eyes – Colossus – God Is Dead – 6 Feet Under – Judgement – God / Eater.

Bandcamp – https://deadwood666.bandcamp.com/releases
YouTube – https://www.youtube.com/user/Malagadeathcore

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Mantas Production

Je tiens à noter que tous les musiciens ici présents ce soir sont d’excellents musiciens et ils nous ont donné une prestation de feu qui mérite toute considération de la part des amateurs de Death Metal/Slam et de Deathcore. Une superbe soirée organisée par Mantas Production. Merci à Guillaume Norther Tremblay et son équipe pour l’accueil.

Daniel Drolet