Samedi 16 Septembre au soir, c’était pour moi et mon équipe, un moment mémorable dont je vais me souvenir longtemps. Tout d’abord, j’ai travaillé énormément sur ce spectacle et mes intentions consistaient à permettre aux amateurs de Métal de vivre un moment qu’ils allaient garder en mémoire pour longtemps. Pour sélectionner les groupes de cette soirée, je suis allé dans une vingtaine de spectacles afin de choisir ce qui allait me donner les éléments favorables à bâtir une soirée de malade… Et j’ai réussi! Pour le bien de la cause, nous avons identifié les deux scènes avec deux noms différents : Le Heaven Stage se trouvant à la Mezzanine et le Hell Stage au sous-sol.
En début de soirée, j’étais énormément stressé par tout le développement de la soirée et j’essayais de gérer mon stress du mieux que je le pouvais. Double Cross qui débutait avait eu une crevaison et devait arriver en retard, ce qui devait décaler mon événement de 30 minutes. Mais les gars sont des machines et ils ont réussi à arriver à l’heure, avec un léger retard de 10 minutes. Un retard que nous avons rattrapés rapidement. En plus, le soundman en haut avait un retard, mais j’ignorais qu’il était venu la soirée précédente et qu’il avait déjà setter ses trucs.
Donc, à 19h10, c’est au Hell Stage que Double Cross entre sur scène avec la fougue d’un bélier en rute. Ceux qui connaissent Fez, savent que ce gars-là niaise pas sur scène et que malgré sa personnalité hyper gentille, quand il est sur scène, il devient une brute. Ils ont livré une performance de feu qui démontre que cette formation ne niaise pas avec la puck. Double Cross était le seul groupe Thrash Crossover à faire partie de cette soirée et ils méritaient amplement leur place. La livraison du groupe est parfaite, on va direct au point et les gens dans la salle intéragissent avec le groupe. En ce qui concerne leur développement, Double Cross lance son album en ligne le samedi 14 Octobre et souligne ce moment avec un show au Montecristo en première partie de Warsenal le soir même. La performance de ce groupe a débuté la soirée avec une énergie dynamique qui a fait grimper l’intensité d’un coup sec. Un événement qui commence aussi fort, indique que le reste de la soirée sera tout aussi puissant. Pour ceux qui demeurent intrigués, Double Cross sonne comme un mélange entre SOD avec l’approche des Ramones ou tout s’enchaîne rapidement sans trop de niaisage.
Puis, on bouge vers le Heaven Stage où entre en activité la formation Death Metal Dismayed pour 19h50. Ce groupe possède un son qui se rapproche un tantinet de Lamb Of God au niveau du vocal, mais la musique diffère légèrement. C’est un très bon groupe qui donne le coup d’envoi avec puissance en haut. Le groupe est relaxé et à son aise sur scène en raison du temps qu’ils ont eu pour se préparer. On comprend avec leur performance, que les membres du groupe sont très à l’aise sur scène. Les gens dans la salle apprécient la livraison scénique de cette formation montréalaise. Ils nous présentent une composition de leur premier EP éponyme lancé l’an dernier, additionné de nouveaux matériel et c’est parfait pour satisfaire les oreilles des métalleux et métalleuses présents. La performance du groupe est juste et pleine de force brute, qui satisfait les gens qui demeurent attentifs dans la salle. Au moment où Marc-André demande si des gens ont déjà vu le groupe en spectacle, plusieurs répondent de manière à faire savoir que même si c’est la première fois, ce n’est pas la dernière, puisque c’est très bon comme groupe de Métal.
On revient au Hell Stage pour la troisième partie de l’événement, c’est au tour de Vortex d’entrer en jeu et nous livrer leur spectacle bien rodé. De tous les groupes présents ce soir, cette formation possède une approche bien remplie, avec des introductions mélodiques entre chacune des compositions, ce qui élimine les temps morts. Leur présentation scénique est impeccable et leur musique représente parfaitement le grand professionnalisme dont le groupe témoigne. Tout comme Hellstorm Productions, Vortex en est à un peu plus de deux décennies de Métal et compte plusieurs albums à son actif. Ils ont un style bien à eux et livrent leur matériel avec entrain et professionnalisme. Les gens apprécient ce que le groupe nous offre en spectacle, en raison de l’expérience qui transcende des membres qui se ressent à-travers leur musique. Vortex est actuellement en tournée pour présenter son plus récent album intitulé ‘’The Future Remains In Oblivion’’ lancé plus tôt cette année.
On remonte au Heaven Stage pour la quatrième partie de l’événement en vue d’assister à la prestation des puissances infernales de I Apokalypse de Rouyn Noranda. J’attendais de revoir cette formation depuis leur découverte lors d’un show de DMBH Productions au Foufounes Électriques en mars dernier. De tous les groupes présents ce soir, cette formation est la plus brutale et demande une certaine ouverture d’esprit pour en accepter la violente puissance. Cependant, c’est vraiment un excellent groupe. Ils poursuivent la promotion de leur album ‘’Destroyer Of World’’ lancé en 2019 et les amateurs présents pendant leur prestation aiment bien la livraison scénique du groupe qui me rappelle à la fois la brutalité de Deicide mélangée à l’aspect mélodique de Behemoth. I Apokalypse, c’est le groupe Brutal Death Metal qu’il faut connaître si l’on aime un son à la fois mélodique, sombre et brutal.
Cinquième étape du festival, c’est le tour des Vikings de Ulfhednar. Je dois dire que je ne savais pas vraiment à quoi m’attendre avec ce groupe et pourtant, la surprise en valait la peine. Les gars nous ont offert un set enchanteur avec des jeux pour faire participer la foule dans leur délire musical qui ressemble davantage à une aventure incroyable. Le groupe est bâti sur un concept très intéressant qui veut que les membres du groupe sont des vikings, mais leur approche musicale est parsemé de vocalisation clean et rugueuse qui permettent d’ajouter beaucoup d’ambiance au contenu. Très bonne thématique pour ce groupe qui sait comment faire participer la foule avec ses jeux et son ambiance de fête. Vraiment très belle démonstration de force de leur part, pour nous démontrer comment ils exercent leur pouvoir sur la foule en les amenant à participer activement dans leur incroyable délire musical. Merci pour la Bataille du Carré au Sol, c’était complètement épique!
On retourne en haut pour une dernière fois afin de fermer le volet du Heaven Stage avec un band que j’adore, la formation Deathcore Observants de Québec. Ce groupe n’avait pas joué à Montréal depuis la tournée Spring Breakdown Tour avec Death Note Silence et Deadwood en mars dernier. Les gars étaient vraiment motivés à revenir donner leur spectacle à Montréal pour une seconde fois. Comme je m’y attendais, ils ont offert une prestation de feu devant un public qui découvrait ou redécouvrait ce groupe. Même ceux qui étaient moins friands de core ont particulièrement apprécié la performance du groupe menée par deux chanteurs qui se complètent parfaitement sur scène. Ils nous ont offert une superbe prestation et ce fut un plaisir de les recevoir pour le 20e anniversaire de Hellstorm Productions. Ils ont pris le temps de m’informer qu’ils travaillent présentement sur du nouveau matériel pour 2024. J’ai bien été satisfait de la réception des gens face à ce groupe fort prometteur qui n’en est qu’à ses débuts, mais qui promet pour le futur. Observants poursuit la promotion de son Ep »Ave Destruction » lancé en 2022.
Que dire de Aeternam ? De fermer avec ce groupe, c’était un coup de force majeur, puisque les gens ont particulièrement aimé et ont amplement participé à l’expérience que nous propose cette formation pendant son setlist de feu. On peut comprendre qu’ils sont gonflés à bloc avec leur tournée européenne qui approche rapidement et ça explique bien la qualité de la performance qu’ils nous ont offert. Le groupe avait accumulé une série de spectacle en compagnie de Vortex avant de s’arrêter au Piranha Bar. La qualité de leur prestation explique la raison pour laquelle c’est eux qui devait fermer la soirée. Quand tu dis que même les gens moins ‘’Metal’’ présent dans la salle ont aimé la prestation de Aeternam, c’est que ce groupe à quelque chose à offrir aux amateurs de musique présent dans la salle. Leur côté mélodique permet d’avoir accès à l’intérêt des gens moins ouverts d’esprit au niveau Metal. Même pendant la prestation de Aeternam, les gars de Ulfhednar ont fait sentir leur présence en venant mimer en groupe des rameurs se dirigeant vers de nouvelles terres. C’était vraiment épique. Le groupe poursuit la promotion de son album »Heir of the Rising Sun ».
Maintenant, si on me demande d’où vient le concept des 20 ans de Hellstorm Productions ? On voulait célébrer 20 ans d’implication au sein de la scène Métal du Québec et de l’Ontario et ce spectacle devient une moyen de marquage pour nous, à fin de démontrer la volonté d’exister de ce projet de longue haleine. Et bien, il existe 7 paliers au ciel et sept aux Enfers, que j’ai transformé en sept groupes. Bien au contraire de la norme, j’ai conservé les groupes les plus mélodiques aux Enfers, alors que les groupes plus ravageurs ont envahi les hauteurs du ciel du Piranha Bar. C’est le principe de l’invasion des deux territoires qui prend place dans ce concept particulier. Tout sous le joug de l’importance de célébrer 20 années d’implication au sein de la scène métal du Québec.
Samedi le 2 septembre, Hellstorm Productions fêtait la rentrée avec un beau line up de fou pour bien commencer la nouvelle saison qui se présente. On avait choisi de se rendre au Montécristo pour mettre cet événement en place pour la rentrée. C’est plaisant, parce que depuis le soundcheck je sentais que la soirée se déroulerait bien. Il y avait effectivement une bonne ambiance dans l’atmosphère de la salle. J’avais hâte de voir Salem Trials, un groupe que j’anticipais de voir sur scène depuis un bon moment parce que leurs vidéos sont d’une qualité remarquable. C’est mon confrère Maxime qui est aux lumières ce soir avec un soundman que je connais aucunement. Mais ce n’est pas grave, je suis certain que ça va bien sonner.
On retarde un peu le commencement de l’événement pour donner le temps aux gens d’arriver. Puis, la soirée débute avec Behind An Empire qui nous transporte dans l’univers du core avec brio. L’énergie est omniprésente et les gens apprécient la livraison scénique du groupe qui se donne à fond au cours de leur prestation. Ce qui est intéressant de ce groupe, c’est qu’ils ont une belle énergie qui anime vivement la foule à chaque occasion et c’est un aspect fort positif en ce qui les concerne. J’ apprécié particulièrement de travailler avec ces derniers parce qu’ avec eux ce n’est jamais compliqué. Leur EP est disponible via leur page Bandcamp et je le suggère à tous les amateurs de core à la recherche de nouveautés.
En second lieu, c’est le tour de Salem Trials d’ Ottawa qui vient nous présenter leur plus récent matériel, ainsi que leurs mélodies plus anciennes. Les nouvelles compositions de Salem Trials sont vraiment intéressantes au niveau des mélodies et des ambiances sombres. Le niveau d’intensité augmente au cours de la prestation de cette formation ontarienne. Pour moi, Salem Trials c’est une belle découverte vraiment intéressante en raison des mélodies et des textes tournant autour des sorcières. Leur nouveau matériel est excellent et leur prestation l’est autant. Mais pour s’en rendre compte, il faut être présent pour les voir en spectacle. Ils ont joués les compositions suivantes : Ashes and Ember – Never Ending – Cenotaph – Immolation – Nocturnal Creation – Divided
Deadwood, la machine de guerre qui entre sur scène. On les connait pour leur puissance scénique, mais également pour leur matériel musical assez brutal. Avec son nouveau chanteur qui prend la scène d’assaut, le groupe est fermement attendu par les gens présents ce soir. La réaction du public est parfaite, puisque ces derniers réagissent aux mélodies du groupe. Deadwood démontre que malgré le récent changement de chanteur, le groupe est toujours bien préparé pour affronter la situation lorsque vient le moment d’entrer sur scène et faire sa place. Ils ont joués les compositions suivantes : The Spineless – God is Dead – Colossus – Inhuman – Deadwood – Call Out – Straightblade – 6 Feet Under – God Eater.
C’est simple, avec HEXOLYTH, le party est pogné dans le Montécristo ! Les gars commencent leur set et déjà le monde est réchauffé pour donner ce qui leur reste d’énergie. Duff nous fait sa petite danse indienne pour mettre le monde dans l’ambiance et ça fonctionne. Un circle pit autour d’un poteau au Montecristo, il y a juste HEXOLYTH pour encourager une telle activité. C’est quelque chose de vraiment épique à voir. Mais ce qui est encore plus intéressant c’est de constater combien les gens se laissent entraîner dans cette manœuvre divertissante. À la fin, ils ont invité leur ami Vince pour la dernière chanson. Ce qui a bien terminé la soirée, un événement que tout le monde a bien apprécié. Ils ont joués les compositions suivantes :NR66 – Ignition – Control & Conquer – Eradication – High Pressure – Until We’re Gone – Fatal Error – Fuel The Fire – Unmasked – Hopeless – Tell Me.
Finalement, on s’est tous bien amusé et les musiciens comme les gens présents se sont bien régalé de cette soirée musicale bien énergique. Les quatre groupes étaient puissants et ont tout donné ce qu’ils avaient dans les tripes pendant leur prestation respective, alors que les amateurs de musique Métal présents en ont eut pour leur argent.
Prochain rendez-vous pour :
Hellstorm Productions : Samedi 16 Septembre 2023 dans les deux salles du Piranha Bar, 680 Ste-Catherine Ouest pour Les 20 Ans de Hellstorm Productions.
Deadwood – Vendredi 29 Septembre 2023 – Foufounes Électriques pour le Kaboom Fest 2023.
Hexolyth – Jeudi 30 Novembre 2023 – Le Cabaret Des Foufs, 87, rue Ste-Catherine Est, Montréal, QC (Stadaconé sera remplacé par un groupe à confirmer ASAP) – Zero State – Flesh Shrine – Hexolyth – Invité.
Aeternam est un groupe originaire de la ville de Québec qui donne dans le style Symphonic Folk Death Metal et qui existe depuis 2007. Le line-up actuel est composé des fondateurs Achraf Loudly (Voix et Guitare) et Antoine Guertin (Batterie, Percussion, Voix et Samples), additionné de Mathieu Roy-Lortie (Guitare) et de Hubert Gonthier Blouin (Bass). Depuis sa fondation, Aeternam a lancé 5 albums dont le plus récent Heir Of The Rising Sun en 2022. Le groupe fera une petite tournée en sol québécois en compagnie de Vortex en début septembre et partiront à l’aventure en Europe en support des formations Arkona et Batuchka. Ce qui indique que la promotion de leur album va faire son bout de chemin cette année.
Avec un style musical fortement expressif, Aeternam offre des ambiances qui permettent à l’esprit de voguer vers des temps oubliés ; puisque leurs textes tournent autour des anciennes civilisations, des religions, de l’histoire, mais également de la mythologie. Ce qui rend leur contenu très intéressant. Le groupe a su développer une approche mélodique qui rend possible le voyage intérieur au son des mélodies composées par cette formation pleine de vie. En visitant la page bandcamp du groupe, vous avez la chance d’entendre les compositions des cinq albums du groupe : Disciple of the Unseen (2010), Moongod (2012), Ruins of Empires (2017), Al Qassam (2020) et finalement le dernier venu Heir of the Rising Sun (2022). Malgré le fait que le groupe n’est pas encore signé sous un label, ils ont quand même le privilège d’avoir partagé la scène avec d’importants groupes tels que : Voivod, Despised Icon, Comeback Kid, First Fragment, Venom Inc, Nervosa, Suffocation, Tyr, Orphaned Land, Ghost Ship Octavius, Cradle Of Filth.
Avec trois dates sur les festivals de Kupalskie Kolo à Warsaw, au Por Laurus Nobilis Festival et au Helsinki Metal Fest, en juillet et août, en plus de 17 dates alignées en Europe pour la fin septembre et début octobre, cela pourra permettre au groupe de propager sa musique en territoire inconnu. Ce qui représente une hyper belle opportunité pour eux. Une telle percée ne peut que favoriser le développement de ce groupe sur un nouveau territoire et leur permettre de connaître une renommée à l’international. Pour en connaître davantage sur le groupe, nous avons développé une petite entrevue pour en apprendre plus sur les plans de la formation.
Entrevue Aeternam 2023
Question – Depuis quelques années, vous avez connu un certain gain de succès en ayant l’opportunité de vous joindre à différents spectacles d’envergure plus importante. Comment cela vous a-t-il aidé dans votre développement artistique ?
Réponse – Il est clair que participer à des événements de plus grosse envergure nous permet d’acquérir une expérience de la scène plus importante. Jouer en tant que première partie nous fait connaître chez une plus grande masse d’amateurs de métal et ça nous fait toujours plaisir de ressentir une réponse positive, que ça soit du public, comme des groupes plus connus avec qui nous avons la chance de jouer parfois.
Question – Selon vous, quels sont les éléments qui ont favorisé votre développement vers l’international ?
Réponse – J’imagine que le fait que nous soyons actif depuis longtemps (16 ans !) fait en sorte que notre nom perdure dans le temps. C’est de plus en plus difficile d’avoir l’attention des gens, mais j’ose croire qu’après cinq albums acclamés par la critique, notre nom vient avec une certaine crédibilité et un gage de qualité. Bref, nous ne prenons rien pour acquis, et je ne peux certainement pas prétendre connaître la recette pour avoir une carrière internationale !
Question – Depuis quand travaillez-vous avec Rockmark Merchandise Company ?
Réponse – Depuis 2017.
Question – Qu’est-ce que Rockmark apporte à Aeternam ?
Réponse – Rockmark est une filiale de Flaming Arts, notre booker à l’international. C’est un fournisseur de marchandise pour les gens en Europe (les coûts d’expéditions ont explosés depuis la pandémie). En somme, c’est une présence qui représente Aeternam sur le vieux continent.
Question – Comment avez-vous réussi à vous hisser vers l’international sans avoir obtenu de contrat d’une maison de disque ?
Réponse – Comme je disais, je ne connais pas la recette pour avoir une carrière internationale (et somme tout, Aeternam ne fait que frôler l’international) mais encore une fois, le fait que notre nom perdure dans le temps et que nos 5 albums soit tous des succès critiques ne doit certainement pas nuire!
Question – Est-ce que vous recherchez à obtenir un contrat de disque, considérant que vous parvenez à atteindre un certain niveau à l’international sans le concours d’une grosse compagnie de disque ?
Réponse – C’est certain que si une compagnie major nous approchait, nous le considérerions. Mine de rien, sortir un album et s’assurer qu’il ne soit pas absorbé dans le flot continu de nouvelle musique est une tâche assez gigantesque en soit. C’est donc avant tout une tribune et un réseau de promotion qui est intéressant pour nous, et pas nécessairement une compagnie de disque à tout pris.
Question – Vous êtes commandité par la compagnie Solar au niveau des guitares, quels sont les facteurs qui vous ont fait choisir cette compagnie pour représenter votre son ?
Réponse – C’est simplement le fait que nous adorons leurs produits. Solar Guitars est une marque qui prends de plus en plus d’ampleur et ils ont bien voulu nous soutenir de leur côté. Sans oublier que leur guitares sont très adaptées au style de musique que nous jouons.
Question – Avec quels artistes avez-vous travaillé pour réaliser les vidéos des pièces ‘’Beneath the Nightfall’’ et ‘’The Fall of Constantinople’’ ?
Réponse – Kasia Jasmina pour les illustrations, et Joel Martins pour le montage vidéo ! Nous sommes très fier de la réalisation et du style de ces vidéos.
Question – Avec quels groupes avez-vous le plus aimé partager la scène ?
Réponse –Orphaned Land. J’ajouterais également qu’avoir joué avec Behemoth au début de notre carrière a été un moment très fort pour nous.
Question – Quels sont les groupes avec lesquels vous aimeriez partager la scène dans le futur ?
Réponse – C’est certain que jouer avec des grandes postures de metal symphonique comme Dimmu Borgir, Epica, Wintersun ou Blind Guardian serait un rêve. Voyons ce que le futur nous réserve!
Question – Planifiez-vous écrire un autre album bientôt ?
Réponse – Nous travaillons présentement sur quelques projets en parallèle. Si j’étais vous, je ne retiendrais pas mon souffle, mais j’ose croire qu’il y aura un 6eme album de Aeternam avant trop longtemps !
Question – Après le spectacle du 20e anniversaire de Hellstorm, vous allez partir en tournée avec Batuchka et Arkona, comment une telle opportunité a-t-elle été réalisée ?
Réponse – Grâce à notre booker Flaming Arts. La tournée est dans le câdre de la promotion de notre dernier album Heir of the Rising Sun (qui fêtera son 1 an le 22 septembre, d’ailleurs !)
Question – À quoi peut-on s’attendre dans le futur pour Aeternam ?
Réponse – C’est certain que nos vies sont de plus en plus remplis en dehors du groupe. Et comme nous ne vivons pas de notre musique, le groupe sera toujours plus près d’un hobbie pour nous. Je dirais, la patience est de mise, mais tant qu’Aeternam aura quelque chose à offrir, nous serons au rendez-vous !
Prochain spectacle de AETERNAM
Vendredi 15 Septembre 2023 – Québec – SYMPHONIC ASSAULT TOUR – Espace Collectif Berger de Saint-Modeste
Aeternam – Vortex + Alvar – Steve Pelletier – Synyster
En ce 8 septembre 2023, c’est le moment d’aller entendre et voir des groupes Death Metal se donner en spectacle. Bon, on le sait que Zero State lance son EP Lethal Gateway, donc ça s’annonçait grandiose avec des bons groupes du Québec et de l’Ontario. Je n’ai encore jamais vu Gland et j’anticipe de les voir ce soir. La soirée est organisée par Sewer Pool Productions, une compagnie de booking ontarienne qui commence à faire sa place en territoire québécois de plus en plus. Mais également, il y a Braindown que je n’ai encore jamais vu et Vaginal Addictions que je n’ai pas vu en spectacle depuis au moins 10 ans. Donc, la soirée s’annonce vraiment cool en perspective.
Toute une découverte Braindown !! Sérieux ça déménage sur un moyen temps ! Le chanteur n’est assurément pas sur le ritalin et donne tout un show sur scène et en profite pour sauter dans le pit … Oui, parce qu’il saute partout et va même dans la foule pour participer avec les gens pendant qu’il chante. Il se pend au plafond en utilisant les fondations métalliques du bâtiment et c’est complètement magique. À un moment donné, j’écrivais ma critique en live et en me levant la tête je vois que le chanteur est plein de sang… Ne me demandez pas ce qui est arrivé, le chanteur est maintenant plein d’hémoglobine sur lui. C’est beau du sang ! Très bon team sur un stage, je suis agréablement surpris de leur présence sur scène. Ils sont vraiment solides, même s’ils sont jeunes, ils livrent la marchandise avec brio. Vraiment très bon, j’ai hâte d’entendre leur album.
Vaginal Addiction embarque sur scène avec sa puissance musicale. Je reconnais un membre de Abitabyss au sein de la formation en tant que vocaliste. Très bon ! Vocal, guitare et batterie vraiment puissant, vraiment rien à redire, ce band-là défonce avec beaucoup de force brute. Ça fait longtemps que je n’ai pas vu Vaginal, soit à l’époque du premier démo qui n’existe plus et je dois dire qu’ils sont très forts en spectacle. Le chanteur est très énergique, un peu moins que celui de Braindown, mais faut dire qu’au moins 20 ans les séparent. N’empêche que c’est fou comment il bouge avec beaucoup d’intensité et qu’il est très expressif physiquement dans ses gestuels. Le monde aime bien et ça bouge intensément devant la scène. Pour vrai, si vous aimez votre Death Metal bien granuleux avec des bonnes rythmiques et des riffs solides, vous allez aimer ce groupe si vous ne le connaissez pas encore.
Malgré le fait que Gland existe depuis quelques années, je n’avais encore jamais vu cette formation ontarienne en spectacle. Excellents musiciens qui nous offrent une prestation intensive tout au long de leur présence scénique. Le chanteur Zack sait comment s’emparer de la salle et démontrer qu’il maîtrise la situation avec son vocal puissant et grave. Épaulé d’un guitariste et d’un bassiste qui bougent amplement avec une attitude expressive sur scène ; lesquels sont soutenus par une rythmique très déchaînée. Gland est une dynamo en pleine propulsion qu’il faut voir en spectacle pour saisir le plaisir que ses gars éprouvent sur scène. Surveiller leurs activités, ils seront de retour très bientôt. Zack me faisait part que leur textes n’ont rien de vraiment scientifique en donnant dans le pipi caca et qu’ils faisaient ce genre de musique par pur plaisir de tout défoncer lorsqu’ils entrent en activité sur un stage.
Que dire de Zero State ?! Ce groupe est aussi déterminé d’un membre d’Al Qaïda hurlant allah akbar avec une ceinture de C4 autour de la taille juste avant de s’envoyer en l’air. Tout pour vous dire que ça explose énormément du côté de ce groupe, puisque les gens présents sont complètement déchaînés dans le pit infernal sous les pulsions mélodique du groupe. Quelqu’un a mangé un solide coup au visage et en est ressorti avec le nez en sang. C’est beau du sang, j’aime bien cette matière visqueuse qui goûte le mercure. Mais Zero State carbure impulsivement au débordement des gens présents. C’est vraiment bon, la réception des fans est parfaite. Ils nous offrent une nouvelle composition que personne n’a entendu jusqu’à maintenant. Très bonne composition.
En final, c’était une soirée intense avec beaucoup de surprise et de rebondissement et un peu d’hémoglobine, mais rien de bien emo au passage. C’était une soirée brutale avec beaucoup de violence dans le pit, c’était vraiment pas pour les doux. J’ai bien aimé ma soirée et j’ai déjà hâte au retour de Sewer Pool Productions, parce qu’ils produisent d’excellents shows jusqu’à maintenant, je suis agréablement satisfait des deux shows que j’ai vu qui étaient présentés par cette compagnie underground. Lancement de EP réussi chez Zero State, bravo les boys vous avez bien fait ça en donannt aux amateurs ce qu’ils étaient venu chercher.
Quand Frédéric Donnais (Guitariste) m’a contacté pour me demander de pondre une critique pour leur album, je dois vous avouer que je ne savais pas à quoi m’attendre. Effectivement, je suis très content qu’il l’ait fait. C’est très réussi, ça fait longtemps que je n’ai pas entendu quelque chose du genre. Bon, certains diront que c’est linéaire au niveau de la rythmique, mais dans l’ensemble c’est un véritable travail de maître. J’aime bien le jeu de composition et le travail rythmique des membres de cette formation. J’ignore combien de temps ils ont mis sur cet Ep, mais ça valait la peine de prendre votre temps. C’est vraiment dans ma palette de musique et je suis très heureux d’avoir eu la chance d’écouter cet album. La qualité de la texture est vraiment supérieure à leur précédent album Reborn.
Death Whisper – La première composition me donne une impression de voyager en Égypte avec le premier plan de guitare, mais finalement je pense qu’on se promène dans le royaume d’Anubis finalement. Mais ça rentre bien leur nouveau matériel. IL n’y a pas trop de blast beat et beaucoup de couleur au niveau de la rythmique. La guitare mitraille beaucoup au niveau du picking dans sa livraison. J’aime bien cette première composition, le batteur martèle bien et les bass-drum sont solides. Les guitares sont intéressantes de par leur créativité, c’est un début rafraîchissant je trouve.
Biological Immortality – Petit début acoustique qui s’ensuit d’un peu de lourdeur. Mais ça ne dure pas très longtemps. J’ai l’impression d’entendre un nouveau band, je trouve que Warpit s’est rebâti avec son nouveau matériel. Cette composition est bien ficelée. Ça demeure pesant, même si à certains endroits ça bûche un peu plus. Mais on revient toujours à la lourdeur initiale qui caractérise la composition. C’est bien punché, sérieusement, cette pièce est excellente. La rythmique coloré nous amène un peu partout à la fois, mais nous ramène à destination à chaque fois.
Selflessness – Bon, cette composition est plus saccadée avec des riffs de guitares. Encore une fois, c’est pesant avec de la chinese cymbals en arrière qui appui la guitare. La partition soliste de guitare qui accompagne le riff principal est intéressante. Un bout plus atmosphérique vient ajouter un petit quelque chose de différent dans la composition. Ça mitraille bien au niveau des guitares, qui drille un tas de notes et des hammering qui apporte une densité agressive à la guitare. Le vocale est cool, tout comme les harmoniques vocales dans cette pièce. Les propositions d’ambiances sont bien placées dans la composition et alimentent bien l’ensemble tout en rendant la tune loin de toute monotonie.
A Dying Light – L’intro a quelque chose d’épique. Puis, ça redevient un bon Death Thrash rapide comme j’aime. Oui monsieur / madame / iel / mix / toé… En tout cas, tu te reconnais, c’est ça le principal. Cette tune là c’est ma préférée jusqu’à maintenant. J’aime la densité de la composition qui va dans une direction plus dynamique, malgré la présence d’ambiance plus saccadée. Mais ça reste très bon. Un autre bout pesant avec un intention de prédateur suivit d’un solo de guitare qui accentue la vitesse. J’aime bien la tournure des événements dans cette composition. Le drum joue un rôle intéressant dans la fragrance de la texture musicale que proposent les instruments à cordes. Vers la fin ça punch bien au niveau de la structure de guitare. Beau travail.
Momento Mori – Plus sombre dans son intro. On veut m’apporté vers quelque chose d’épique, de presque sentimental. La guitare est bien travaillée, j’aime particulièrement l’intro. Mais ce qui suit est tout aussi bon. La guitare mitraille et est bien supporté par la rythmique du batteur qui sait répondre à la proposition de ses confrères compositeurs. J’ai l’impression que Warpit y est allé pour un aspect plus émotionnel avec ce nouvel Ep. C’est vraiment pas mauvais, ça s’écoute très bien. Le vocal est assez linéaire dans le sens qu’il a sa signature, qui est assez similaire tout au long des compositions, mais ça n’enlève vraiment rien au talent de cet excellent vocaliste. La guitare est très coloré et nous permet de vivre un voyage dans l’univers d’une belle mélodie sombre. Quand le vocal revient, on sait que c’est pour venir nous aider à percevoir que la mort est proche, d’où la présence d’un long cri granuleux. C’est une excellente composition. Il nous le dit ’’we are all going to die’’ !
Compte Rendu :
Call Of The Void, c’est l’album qui fera de Warpit un band à écouter en faisant son jogging, ou en conduisant sa voiture. Il s’agit d’un album que l’on appréciera entendre en arrière plan, mais également écouter dans le silence pour apprécier les moindres changements qui s’y fondent. C’est vraiment pour les amateurs de Death Thrash qui aime le côté mélodique dans une composition. Le seul point faible que je vois dans cet ensemble de perfection, c’est le choix de titre comme Momento Mori et The Call Of The Void, qui sont pour moi des titres surexploités dans l’univers de la musique. Pour donner des exemples concrets, les formations Helblinde et Devin Townsendpossèdent une composition qui porte ce nom. Alors que les artistes Nita Strauss et Cracked Machine ont donnés ce titre à leurs albums respectifs. Il y a même un groupe qui porte le nom de Call Of The Void. Quand a Momento Mori, il y a un groupe qui porte ce nom. Au niveau de titre de composition, les groupes Lamb Of God, AkaSSSuna, Yo No See et Dépêche Mode possède une composition qui porte ce nom. Dépêche Mode a lancé en 2023 un album qui porte ce nom. Mais malgré tout ces détails aussi insignifiants qu’ils puissent paraîtres, ces titres surexploité n’enlèvent rien à la qualité des compositions et à l’esthétique des riffs qui sont bien enchaînés l’uns dans les autres. Le travail de structure des compositions est bien fait et bien réfléchis, alors que la rythmique est bien découpés pour que la voix puisse prendre la place qui lui revient de droit. Pour moi, cet Ep est un produit de qualité qui saura plaire aux amateurs d’un Death Thrash avec un brin de mélodie.
