Three Days Grace//Volbeat//Wage War @ Place Bell, Laval – 16 juin 2025

by | Juin 20, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le compte rendu de Mayla Digard et les photos prises par Lizane Jean lors du spectacle de Three Days Grace et Volbeat présenté par Heavy MTL, Evenko et Live Nation Concerts à la Place Bell de Laval le 16 juin 2025 et qui mettait également à l’affiche Wage War.

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Après avoir récupéré mon billet à la billetterie, je suis allée me placer. J’écoutais les tounes qui passaient dans la salle jusqu’à ce que, tout d’un coup, Master of Puppets joue super fort, ce qui m’a fait faire le saut puis ensuite…

 

Wage War

Ça frappait fort dès le début avec une superbe énergie. Ils viennent de Californie. Leurs lumières étaient vraiment originales. Il y avait des losanges et lignes de couleurs qui changeaient du rouge au bleu et au vert. La trentaine de minutes de set est passée en un instant, ce fut une belle découverte.

J’avais hâte au band suivant car c’était celui pour lequel je me suis déplacée. Et, visiblement, je n’étais pas la seule, vous le découvrirez plus tard…

 

 

Three Days Grace

La dernière fois que je les avais vu, c’était pour leur tournée de 2022, autant vous dire que j’avais très hâte de les revoir.

Ils sont entrés un par un, sous les encouragements du public. Ils ont commencé par Animal I Become. Matt Walst nous a exprimé son plaisir de retourner dans l’est du Canada, il s’y sent à la maison. Nous voyons une belle complicité entre les deux chanteurs. Cela pourrait être surprenant car les chanteurs sont connus pour avoir parfois des egos surdimensionnés. Adam Gontier a joué une pièce en acoustique, ce qui a donné lieu à un moment suspendu. Durant Painkiller, Matt Walst a demandé à la foule de se séparer puis de faire un « Wall of Death ».

Des lumières vertes éclairaient le set de drum durant Never Too Late. C’était vraiment un bon show.

Il me semble qu’il y a eu une erreur stratégique d’ordre de passage des bands. En effet, à la fin de leur show de Three Days Grace, je vois une marée humaine quitter l’admission générale et les sections. Je me suis alors dit que ça faisait trop de monde pour juste les toilettes ou la bouffe… Et effectivement, une partie importante de ces personnes ne sont pas revenues pour le band suivant. C’est donc devant une salle un tiers vide que le show commence.

 

 

Volbeat

Ce band était une quasi-totale découverte pour moi. Je connaissais seulement une de leurs chansons. J’avais donc hâte de voir ce que ça allait donner.

En introduction, il y a eu un bêlement. Nous voyons alors un bouc affiché au fond du stage accompagné du nom du band. Ils ont joué une reprise de Johnny Cash, Ring of Fire. J’ai vraiment aimé l’arrangement rock qu’ils ont donné à la pièce. Ils nous ont fait découvrir Demonic Depression, une chanson de leur nouvel album.

Vers la fin du spectacle le chanteur a demandé de saluer la nouvelle génération de rockers et a demandé aux enfants présents dans la salle de monter sur le stage et faire l’animation. Les enfants se sont alors mis à danser ensemble.

En conclusion, je dirais que j’ai aimé leur show, mais j’ai quand même senti une moins grande énergie du band que Three Days Grace, peut-être à cause du manque de public.

-Journaliste: Mayla Digard
Photographe: Lizane Jean

Voïvod Symphonique @ Grand Théâtre de Québec – 4 juin 2025

by | Juin 17, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voïvod

Après une première tentative fort réussie en janvier dernier avec l’orchestre symphonique de Montréal, nos gars de Jonquières récidivaient et répétaient l’expérience au sein de la grande capitale du Québec.

Qui aurait cru les voir jouer avec un orchestre entier, plusieurs titres de leur répertoire métal et chaotique. Inspiré de la guerre, des erreurs humaines au niveau environnemental, et surtout de l’univers inspiré de la Science-fiction de Michel ‘Away’ Langevin? Peu auraient parié, quoique le nombre de fans ayant souhaité ceci arriver dans leurs rêves les plus fous (j’en fais partie)étaient unanimes.

Pour plusieurs cela se voulait une première expérience mais certains amateurs aguerris étaient à leur deuxième voire troisième fois, si l’on compte les deux représentations antérieures à Montréal à la Salle Wilfrid Pelletier.

 Aussitôt que j’ai su que le groupe allait reconduire ce spectacle audacieux et original, j’ai mis mon nom afin d’en faire la critique et les photos. J’étais très heureux de les revoir et de les photographier à nouveau. Comme je disais à un bon ami le matin du spectacle, j’étais fébrile comme un enfant. Et des concerts j’en ai vu dans ma vie!

 

Une salle Mythique

Le grand théâtre de Québec est une salle digne de l’événement: elle a déjàaccueilli de grands artistes dont l’aspect sonore est très important pour le rendu.Loreenna Mckennit, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Les Cowboys fringants,et j’en passe. La sonorité y est excellente. J’étais au parterre mais la salle offrait aussi trois niveaux de balcons qui rendaient une vue d’ensemble mémorable.La scène est plus petite(moins profonde) qu’à Montréal, ce qui offre une plusgrande proximité avec l’orchestre. Pour ma part j’étais un peu dans un vortex de basses fréquences qui a un peu diminué mon plaisir mais je savais qu’il n’en était rien pour les autres auditeurs en général: j’étais à la droite complétement et un peu sous un des balcons latéraux,du côté de Michel.

En discutant avec Luc Bourgeois (du groupe Sandveiss) après-coup, il me confirma avoir entendu dire que je serais dans une zone qui nécessiterait une certaine absorption des basses. Fans d’audio, on décortiquait un peu la soirée.

Une soirée qui se défile à vitesse Grand V!

 Si les titres joués étaient les mêmes qu’à Montréal, le fait de ne pas avoir d’entracte donna un rythme très rapide au concert. Tout se déroula vraiment en un clin d’œil où l’on avait du mal à croire que l’on venait d’assister à cette magie grandiose et magistrale.

Une fois de plus, The end of Dormancy m’a vraiment chaviré, Forgotten in space et Nuclear War m’ont secoué et fait crier quelques : Fuck YEAH! Au grand détriment de plusieurs petites dames plutôt habituées à des spectateurs plus rangés et introvertis! Je cherchais du regard des convives métal à la ronde, mais j’étais envahi de maîtres du classique propre et rangé!  Je n’allais quand même pas me retenir eh non!

Ils ont joué une de mes pièces fétiches de l’album Nothingface: Into my hypercube. J’avais beau savoir qu’ils la rejouaient, j’ai éclaté de joie comme un enfant qui reçoit son cadeau tant convoitéà son anniversaire! Il faut souligner ici le travail remarquable de Daniel Mongrain pour adapter les pièces et en quelque sorte diriger l’orchestre selon ce que le groupe voulait. Aussi, autant que cet événement s’est écoulé rapidement, il y eût un travail méthodique et laborieux derrière tout cela, ne serait-ce que la prise de son. Je n’oserais compter le nombre de micros!

L’orchestre ajouta énormément aux pièces qui même excellentes sur disque, avaient une profondeur additionnelle et une perspective énorme avec cet ajout.

 

Toute bonne chose a une fin!

 Un bon concert métal permet toujours de recroiser des amis de la scène, des passionnés de musique, et cela fait toujours un bien fou. C’était comme une grande messe du métal polythéiste où nous pouvions profiter de nos dieux préférés. Les gars sont en forme, Michel tape ses caisses avec précision comme jamais et avec une facilité déconcertante.

Rocky apporte comme toujours son grand sourire et sa générosité en arborant fièrement sa basse de BOND INSTRUMENTS, une lutherie Québécoise qui n’a rien à envier des autres!

J’ai pu échanger avec les membres après, et une dame me parla lorsque je jasais avec Michel : -Je ne le vois pas aussi souvent que vous! Et moi de répondre en blaguant, -Il faut être un grand fan pour ça! Et c’est à ce moment que Michel s’approcha et me dit très doucement, le sourire aux lèvres: c’est ma maman! (Oups!)

C’est avec cette blague que je finis ma soirée saluant mes chums présents: Martin, Phil, Sophie, Luc et le reste de la band de Sandveiss.

Je revenais à Montréal le soir-même le cœur léger et avec un sentiment d’accomplissement.

Merci Voivod!

-Journaliste/Photographe: Martin Desbois

Selias//Morbistery//Shapeless Matter//Postluven @ Scanner Bistro, Québec – 6 juin 2025

by | Juin 16, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows

Voici le compte rendu de Luc Belmont lors du spectacle de Selias présenté par Stage Fright Entertainment au Scanner Bistro de Québec le 6 juin 2025 et qui mettait également à l’affiche Morbistery, Shapeless Matter et Postluven.

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Retour sur le spectacle

Vendredi dernier, la scène du Bistro Le Scanner se trouva prise d’assaut lors du passage de la tournée Summer Shakedown pour souligner la visite du groupe de métal mélodique torontois Selias.

 

Postluven

Le programme de la soirée affichait quatre groupes au total, dont le premier, Postluven, foula les planches surélevées un peu avant les onze heures. Cette formation originaire de Terrebonne est composée de quatres jeunes musiciens énergiques et solides, avec un talent qui dépasse leur enthousiasme inébranlable. Chacune de leurs sept pièces est montée dans le respect et la méthode issue de la période classique du thrash métal, constamment porteur du brin de brutalité qui tirent le sol fertile des racines du death métal. La batterie bourdonnait à un rythme constant avec des riffs accrocheurs et parfois techniques : difficile de se reposer le cou à les entendre.

 

Shapeless Matter

Le deuxième groupe était en provenance du Saguenay, la formation Shapeless Matter se présenta sur scène avec des costumes originaux inspirés de l’univers steampunk et de la noblesse des siècles baroques. Leurs compositions forment un univers sombre et mélancolique, parsemé de ballades etd’échappées mélodiques. Le groupe lance un défi à son auditoire, en créant des attentes qui sont aussitôt renversées par une structure imprévue, tout en conservant une cohérence et une logique permettant d’atteindre des sections instrumentales de plus en plus complexes et de déployer leurs chants démesurément épiques. Il faut mentionner que le groupe a joué quelques-uns de ses singles, notamment Hollows of the night et Infect your mind, disponibles sur les applications de streaming. Ces deux chansons sont orientées vers un format plus standard, présentant leur côté accessible sans pourtant occulter jusqu’où ils travaillent un style complexe et agressif.

 

Morbistery

La soirée fut ensuite remise entre les mains sans merci de l’impitoyable groupe local de death groove Morbistery. Ces quatre musiciens orchestrent un savant mélange de fréquences : l’harmonie se fait entendre dans la justesse et la précision des progressions et des solos. Ces hommes sont des vétérans qui ne demandent pas leur place, ils sont des maîtres dans le style hautement prolifique des années 90, et ils s’imposent avec sérieux. Un bref moment de silence lors d’un léger ajustement de la batterie : « Arrête de frotter tes peaux ! ». C’est tout ce qui a échappé de comique de cette demi-heure totalement dévastatrice et purement ingénieuse.

 

Selias

Finalement, le clou devant frapper le terme de la soirée fut laissé à l’entreprise de Selias, groupe à la tête d’affiche de leur tournée Killkarma. Tous les détails de cette tournée sont disponibles sur le site internet du groupe et pour voir les autres dates de spectacle au Québec. Seulement mentionner que les informations qui s’y trouvent semblent un peu vagues : le spectacle au Scanner y était annoncé pour 19h. Lorsque je me suis présenté vers 18 :30, je suis juste tombé sur les gars de Postluven qui venaient tout bonnement d’apprendre que le spectacle ne devait commencer qu’à 23h. Disons que pour un groupe de Terrebonne, ça signifie rentrer chez soi bien plus après minuit qu’ils étaient en droit de s’y attendre, et peut être même empiéter sur leur précieux temps de pratique. Selias ont commencé à s’installer vers 1h, et à voir leur état de fatigue, eux-mêmes ne paraissaient pas s’attendre à commencer si tard. Malgré tout, leur son était impeccable et l’exécution parfaite. Le style de ce groupe est assez innovateur, apportant une ambiance post-industrielle à un metalcore méticuleux et mélodique. Ces créateurs de sonique font preuve d’une certaine réserve dans l’instrumentation,ce qui rend l’écoute agréable et donne un effet entrainant. On assiste à des refrains nébuleux appuyés des hurlements mythiques du chanteur principal. Le son de la guitare est très compressé, ce qui apporte une touche rythmique percutante, tandis que les syncopes des caisses de tambour sont réglées au compas de Pythagore.

 

La soirée s’est terminée sur de chaleureux remerciements adressés à Paul Lanoue de Stage Fright Entertainment parmi les célébrations joyeuses des spectateurs satisfaits.

-Journaliste: Luc Belmont

Gaspesian Metal Fest 2025 @ Le Barachois, Matane – 6 au 8 juin 2025

by | Juin 13, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le retour et les photos prises par Cynthia Côté lors du Gaspesian Metal Fest 2025 présenté au Barachois de Matane les 6, 7 et 8 juin dernier.

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Gaspesian Metal Fest 2025 

Pour une deuxième année, je me suis rendue au Gaspesian Metal Fest, à l’établissement Le Barachois de Matane, pour une couverture photos et article! Pour ma part, ce fût un marathon musical avec 22 bands totalisant une présence de 24 heures sur place durant ces trois journées/soirées. Voici le résumé de cette superbe expérience, vécue de l’intérieur entouré des membres organisateurs, dont la soirée du samedi fût sold out!

VENDREDI 6 juin 2025 – Jour 1

ANTI-CRISS

Le coup de départ de cette 6e édition fût donné à 16h avec le groupe black trash metal punk rimouskois, Anti-Criss. Ce n’est pas la première fois que je les vois performé, ils sont bien rodé et ils savent enflammer les planches!

 

SOMBRE HÉRITAGE

Originaire de Québec, ce groupe de black métal mélodique francophone a charmé le public avec leurs rythmes ténébreux. Une belle découverte pour ma part.

 

DEATH NOTE SILENCE

Deuxième participation au GMF pour ce groupe deathcore originaire de Trois-Rivières. Je les ai découvert l’an dernier. Ils nous offrent comme toujours une solide performance avec cette fois-ci une bataille d’oreillers! Surveillez leur prochaine sortie d’album prévu à l’automne ou à l’hiver prochain.

 

CRIES OF BLOOD

Ce groupe montréalais de blackened death fondé en 2010, a sortie le 2 juin dernier, leur album « Ominus Perception » que l’on a pu entendre. Un moment de violence et d’intensité sous une foule attentive.

 

PURITY OF PERVERSION

Avec une brutalité sonore, ce groupe de slam/brutal death metal rimouskois a fait grimpé les décibels dans la salle. Ils ont lancé en avril dernier leur album « NewBorn BabyBong ».

 

SPIRIT OF REBELLION

J’ai vu ces vétérans rimouskois de death metal l’an dernier au MetalAgora à Amqui. Pour nous festivalier, ils ont interprété cinq de leurs nouvelles tounes qui seront sur leur prochain album à l’automne prochain sous CDN Records.

 

 

SAMEDI, 7 juin – Jour 2

Pour cette édition, le GMF a décidé d’ajouter un volet humour. C’est donc à 11h30 que débuta la journée du samedi avec les humoristes, PB Rivard et Joe Guérin, deux amateurs de la scène métal. Ils ont fait du matériel inédit pour l’occasion et j’ai adoré !

NOOR

Ensuite, ce groupe heavy metal de Montréal a starté le samedi en force devant une foule un peu timide pour l’heure du dîner. Ils seront au Montréal Power Fest en juillet prochain. Vous pouvez aller écouter leur album « Mother’s guilty pleasure part one » sortie en 2023.

 

LAST DANCE AMONG WOLVES

Je les ai découvert l’an dernier et ce fût un coup de cœur pour ce groupe de numetalcore montréalais. J’adore le mélange de screams et de clear vocals. Ils sont très présents sur les médias sociaux avec des singles et des sorties vidéoclips de leur dernier album sorti en 2024 « Circa Origins ».

 

GUHN TWEI

Originaire de Rouyn Noranda, ce groupe metal grindcore revendicateur, engagé, a fait beaucoup de bruit dans les dernières années en s’inspirant de certains sujets de l’actualité. Ils ont aussi fait partie de la programmation au Festival Lourd en Outaouais ce mois-ci.

 

NAILED

Ce groupe de melodic metal de Montréal a su charmer plusieurs dans la salle. Une belle découverte musicale. Ils seront en show au Pirahna Bar en juillet prochain.

 

STADACONÉ

Ce groupe montréalais au rythme de party folk metal fait toujours lever la foule avec bonne humeur et intensité. Je les ai vu l’an dernier au MetalAgora et j’ai adoré! Pour l’occasion, Ariane Martel, chanteuse de Vrylnia s’est joint à eux. Comme ils ont annoncé sur leur page, ce fût une prestation brutale, festive et complétement déchaînée.

 

HAK-ED DAMM

Un retour au GMF pour le groupe black de Québec. Depuis déjà une quinzaine d’années qu’ils sont actifs dans la scène. Ils seront au Foufounes Électriques le 21 juin avec Cries of Blood, Reppelledeath et Asgard.

 

SACCAGE

Existant depuis 2007, ce groupe de straddling death metal et blackned crust est originaire de Québec. Ils ont joué au Maryland Deathfest en mai dernier. Vous pouvez aller écouter leur dernier EP « Charogne » sortie en 2022.

 

VORTEX

Ce groupe rimouskois, de symphonic death metal, viennent de lancer leur EP « Alien Realms ». Le vidéoclip pour la chanson « Haunting the Abyss » a été tourné à Rimouski. En avril dernier, ils ont fait une tournée Canadienne avec XAON et cet automne, ils seront en tournée en Europe avec ceux-ci.

 

SARKASM

C’est vétérans de death-thrash metal de Québec ont captivé une salle comble. À ma surprise et je n’ai pas eu le temps de prendre en photo, le chanteur a fait du body surfing à la fin de leur set.

 

INSURRECTION

Pour clôturer ce samedi survolté, le band de deathmetal de Gatineau a livré une puissante performance. Le chanteur est aller se mêler aux spectateurs tout en chantant. Le band Nova Spei est montré sur scène pour faire une surprise afin de jouer une chanson durant leur set. Du 30 juillet au 10 août prochain, ils seront en tournée ‘Obsolescence Across Canada’

 

 

DIMANCHE, 8 juin – Jour 3

RIFFCHILD

C’est le groupe rimouskois de doom metal qui a ouvert la dernière journée. Ils lanceront leur album le 14 juin à Rimouski. Un band à découvrir!

 

LES BÂTARDS

C’est leur 2e présence au GMF pour ce groupe punk rock francophone rimouskois. Ils sont actuellement en composition de leur prochain EP. Vous pouvez aller écouter leur premier EP « Linge Sale » sortie en 2024.

 

PARADISE

Ce groupe volcanic rock de Montréal fût mon coup de coeur l’an dernier au MetalAgora. Ils habitent totalement la scène avec plusieurs déplacements et échanges entre eux. Le chanteur est descendu de scène pour chanter à quelques personnes.

 

ACHIGAN

Ce groupe punk rapide francophone de Québec a joué deux nouvelles chansons et ils ont eu la présence de Vorace sur scène, la mascotte du festival! Vous pouvez aller écouter leur album « Le procès des condamnés » sortie en 2022.

 

NOVA SPEI

Pour l’occasion, ce groupe de métal francophone a décidé de faire des chandails spéciaux avec un choix de crevette des éditions GMF. C’est avec la participation de Jean-Christophne Magnan du groupe Unpunished qu’ils ont donné une solide performance.

 

GLOBAL HOLOCAUST

C’est le groupe political punk crust hard core montréalais qui a clôturé le Gaspesian Metal Fest. Comme plusieurs présents, ils ont aussi profité de l’air marin pour se prendre en photo et admirer le paysage, comme publié sur leur page Facebook.

Durant tout a durée de l’événement, il y avait sur place Perçage corporel Matane proposant piercing et en nouveauté du tatouage temporaire. Le service de restauration fût rendu possible grâce à Chef Fred Poutinerie. Un service de boissons alcoolisées et non alcoolisées était aussi sur place. Nous avons eu du beau temps durant toute la durée du festival.

Alors, on s’y rejoint en 2026 ? C’est un rendez-vous à ne pas manquer !

Un remerciement aux principaux commanditaires de par leurs contributions rendant ainsi cet événement viable d’années en années :
Ville de Matane
Arts & Spectacles Matanie ASM
Melogy Musicraft
Groupe Riôtel
Chef Fred Poutinerie
Développement Économique Matanie
Dépanneur du Lac
Villeneuve Ford
Meubles Léon Matane
Bleuetière Jeannot Lavoie
La Fabrique – Brasserie artisanale
Crazy On Fire prod.
Ondes Chocs – Webzine Metal
Touskitv et Bottine Hurlante
Ulysse Photographie
Métalleux Terreux Qc

-Photographe/Journaliste: Cynthia Côté

 

Sonum Fest 2025 – Jour 2 – Samedi 17 mai 2025

by | Juin 3, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde

Voici le récapitulatif de notre journaliste et Chroniqueur de l’Underground, Christian Lamothe, sur le jour 2 de l’édition 2025 du Sonum Fest à Québec.

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SONUM FEST 2025
SAMEDI

Nous nous apprêtons à vivre une seconde journée au Studio Sonum, où onze artistes se produiront, dont l’un d’entre eux lancera son album. Un long spectacle rempli de surprises et d’émotions, je suis chargé à bloc pour ce Iron Man musical. Nous n’oublierons pas de mentionner l’excellent travail de Pierre Nayka à la sonorisation (master soundman), Dzemal Trtak, aide technique efficace, Carl Robitaille, une machine comme Roadie et à l’éclairage: Alex Loranger et Wax Lamontagne… quelle équipe coordonnée, qui font toute la différence lors d’un tel évènement. 

 

 

Universal Minds 

 

Sim Diamond: voix/guitare 

J’ai commencé à aimer ce mouvement de guitaristes qui voulaient s’exprimer par leur instrument, il y a de cela bien longtemps. Surfing with the Alien de Joe Satriani (1987), Steve Vai, des projets solos de Steve Hackett… à plus récemment Arcades de Francis Duchesne (Sons of Arrakis). Quoi de mieux pour commencer une journée qu’un peu de délire électrique à la Universal Minds. C’est par des notes planantes que Sim Diamond nous fait décoller avec une finesse d’exécution et une rapidité qui contraste avec des changements de groove qui pourrait s’attacher à un rock progressif. On comprendra qu’avoir que quatre chansons pour quarante-cinq minutes, c’est déjà de comprendre l’intention du voyage harmonique. Ma préférée est Âme Nordique de l’album des Nuits de Janvier paru il y a de cela un an. Seul sur la scène, ayant lui-même créé les gammes préenregistrées des autres instruments, il nous fait face et nous, on l’écoute avec intérêt. Il se mérite de chauds applaudissements des premiers arrivés. Il est essentiel de vous faire part de mes impressions concernant son tout dernier Ep, « King of the Swamp », tout en évoquant sa discographie déjà riche et extrêmement variée sur le plan musical. 

 

 

Chaotic Symbios 

Olivier Marquis: guitare
Évan Soucy: guitare
Étienne Côté: batterie
Maxime Gaudreau: voix
Caleb Dion: Basse 

Voici Chaotic Symbios, une formation de Rivière-du-Loup qui nous envoie dans l’univers sombre du black et death metal progressif. On assistera à une séance d’écoute dans l’obscurité, avec un éclairage minimal, afin de créer une atmosphère de perdition et de lugubre. Très fier et pour une bonne raison, le groupe nous délivre certains titres de leur tout premier album du nom de Vide, paru ce 5 mai 2025, tout chaud tout frais! On est balancé entre le brutal et le mélodique. La salle prend de plus en plus forme,avec une nouvelle vague de festivaliers qui arrivent. On répond très bien au style et à la prestation formidable du guitariste Olivier Marquis avec sa flamboyante Strandberg (Boden Metal 7), provenant de Suède. Ma préférée est Blood is the Key, chanson d’onze minutes. Tout en vous écrivant, je réécoute l’album en plus de me rappeler leur prestation… à voir, à écouter, l’album Vide, est un ‘’must’’ pour les admirateurs du genre. Beau travail d’équipe qui déjà semble avoir une belle répercussion sous les critiques d’un média comme Discovery Metal Legion.

 

 

 

Eternal Drak 

Mike Amyo: guitare (rhythm)
Patric Auger: batterie
Andrès Martinez: guitare(lead)/voix 

C’est sous une apparence vampirique à la Blade ou Dracula 2025, que nous apparaît le chanteur et guitariste Andrès Martinez de la formation Eternal Drak. Le groupe nous donne une version horreur d’un thrash ficelé au death et black metal. Ce groupe formé en Colombie a maintenant un pied à Québec et nous interprétera, entre autres, quelques chansons de l’album Interdimensional War of Satan et Drak Metal. On embarque rapidement dans l’ambiance metalo-occulte avec la voix d’Andrès et les rythmiques des guitares. Même si à très haute vitesse, on peaufinerait un peu la percussion, on se rattrape rapidement sur des moments plus lents et complexes où tous performent parfaitement et délivrent ce côté ténébreux avec ce son old school black metal. D’ailleurs ils nous font cadeau comme dernière pièce de la chanson In league with Satan de Venom, style qui leur colle à la peau. 

 

 

 

Grim Love 

Simon Nicol: guitare
Mathieu Dallaire: voix
Mathieux Gagné: basse
Benjamin Verreault: batterie
Danahé Côté: guitare 

Ayant été connu sous le nom de Saviors, ce groupe de Metalcore de Québec a eu plusieurs ‘’transformations’’ qui amènera un nouveau son, de nouveaux membres et un nouveau nom: Grim Love. Pour ma part, je n’ai pas pu faire le comparatif de l’avant après, mais chose certaine, cette formation donne un coup de Redbull dans la dynamique de l’assemblée. Mathieu Dallaire y met le paquet tout le long de sa performance, je l’engagerais sûrement comme coach pour me motiver à bouger plus. Il est intense au vocal et a une sérieuse bougeotte. Je m’essouffle à le voir sauter, se promener, nous interpeller… finalement un vrai ‘’frontman’’ de Metalcore!

Ce soir, c’est un grand moment pour nous qui les découvrons, les fans et la formation, car on nous présente l’album Reminiscence paru deux semaines avant le Sonum Fest 2025. The Way Your Words Move, intro à sonorité post-rock attire tout de suite mon attention et boom: Like a Blade m’explose en pleine figure, bienvenue, nous sommes Grim Love!!! Pour moi, c’est de l’énergie brute, comme nous font connaître des groupes similaires, comme Last Dance Among Wolves et Change my Brain with Cake, un poussée d’adrénaline, c’est la force du metalcore. On nous donne une version maison de Heart shaped Box (Nirvana), mais je préfère de loin leur propre matériel et surtout en finale The Riot Between our Ears, suivi pas les festivaliers qui frappent des mains sur la cadence de la chanson… vraiment une fin en force pour Grim Love que j’ai très hâte de revoir, sûrement en 2025. D’ici là, quelques petits clics, et voilà Reminiscence dans mon cellulaire… vous ne me croyez pas? Aller voir! 

 

 

Noor 

Thomas Karam guitare (lead)/voix
Simon Jarmoush: guitare
Rafael Davids: basse
Nicolas Moro: batterie 

J’ai eu la chance de voir Noor à Trois-Rivières en 2024 et j’avais été charmé par leur style power/speed Metal du genre Helloween. Ils ont eu la chance d’aller nous représenter lors d’un festival en Grèce, ce qui, selon les dires de Thomas, avec un sourire, n’a pas été de tout repos, mais très enrichissant et toute une expérience. Ce soir, ils reviennent avec un nouveau bassiste qui s’est intégré à la formation depuis à peine cinq semaines. Ils débutent avec Flaming rage et je me souviens tout de suite à quel point j’adorais voir Simon Jarmoush, ce guitariste en feu qui démontre son talent et son amour de la scène. C’est sur Golding Coffin qu’on apprécie le plus la puissante voix de Thomas Karam. Si j’avais à faire un match de groupe, je les jumellerais probablement avec Metalian, ça ferait un duo de choc dans le genre. On n’attendra pas le dernier titre Mother’s Guilty Pleasure pour voir les métalleux avoir le poing dans les airs et faire du headbanging. Voici la formation que j’ai découverte et qui est toujours agréable à regarder sur scène. Ils rejoindront Chained by Illness au Rock Café le Stage le lendemain et on attend bien sûr leur prochaine production, fin 2025 svp.

 

 

Shapeless Matter 

David Gauthier: guitare
Karine Gauthier: basse
Francis Dubois: voix
Michel Gagné Bouchard: batterie 

Shapeless Matter, groupe qui nous arrive du Saguenay, vacille entre metal progressif, le post hardcore et le metalcore. Avec leur concept visuel Steampunk de carnaval (chanteur et guitariste), on peut difficilement ne pas les remarquer et être curieux. Dès Hail the King, on comprend que l’on va être dans le brutal plus que dans un progressif planant, dominer par la voix agressive (mid range growl) de Francis Dubois qui prend toute la place devant nous, comme un Monsieur Loyal fort en animation. The Kardasshev, pièce de plus de dix minutes, nous donne un bon moment à bien connaître ce groupe dans sa maîtrise de leur instrument et du momentum en spectacle. Mais pour moi c’est Your Last Lullaby, qui m’intrigue le plus par ses nuances, qui va jusqu’au death metal ou chaque instrument brille à leur façon. Vous ne les avez pas vus, alors soyez au Scanner Bistro, le 6 juin, où ils performeront en compagnie de Selias, Morbistery et Postluven. De plus, vous ne pourrez pas dire que je vous prends à la dernière minute, le 30 août, ils seront accompagnés de Matante Mutante, pour The Shapeless Matante World Tour, au Petit Bar à Roberval. Ne manquez pas ça! 

 

 

Alvar 

Jeff Deschamps: guitare/ voix
Roy: guitare/ voix
François-Xavier: basse
Emile: batterie 

Alvar fût toute une surprise, pour moi et pour bien des gens qui connaissaient peu ce groupe de Rivières du Loup. Totalement charmé par leur doom black metal. Le mélange des voix de Roy (chant clair) et Jeff (growl) donne une parfaite texture à leur style de bardes metal, qui nous racontent des histoires fantastiques. Le marcheur de forêt qui débute avec une ambiance lugubre, mais qui amène un frisson dans son exécution, tant de changement de tempo et d’ambiance dans cette chanson mémorable, un air de Porcupine Tree, mais à la black-doom… vous l’avez compris, c’est clairement un coup de cœur. De l’ album Réminiscence, paru il y a de cela un an, on aura eu aujourd’hui un bel échantillon. J’ai déjà hâte d’entendre et de voir leur prochain spectacle, les artistes d’Alvar ont offert une prestation remarquable aujourd’hui. Sonum Fest, vous allez me faire sauter ma carte de crédit m’invitant à acheter autant de bon matériel!!!

 

 

Matante Mutante 

Steeve Gagnon: voix
Mathieu Tremblay: guitare
Bruno Beaumont: basse
Dave Morais: batterie 

On m’en avait parlé de ce groupe en me référant à Mononc Serge et Anonymus et Citron & les chiens de tête, ça tombe bien, j’adore le style metal loufoque. Ils nous arrivent, colorés, dans chacun un rôle de personnage de clown… mais j’ai un bémol à dire qu’ils feraient place dans une fête d’enfants avec des ballons. Hormis l’ambiance festive, nous sommes face à de solides performeurs, crédibles et dominants. La salle est pleine et je ne vous cacherai pas que l’humeur se partage entre l’euphorie et la participation de tous, une vraie thérapie à l’ennui. On est transporté sur leur planète dès la première chanson Nissan Stenza, et personne ne veut la quitter jusqu’à la fin. Matante Mutante, est notre deuxième souffle comme participant d’une journée très chargée. Que Voulez Vous Cavalera, une vraie bombe d’énergie, moi j’étais dû pour Bit Burger! Je leur lève mon chapeau, wow. Non seulement pour leur spectacle, mais aussi pour la présence de Steeve Gagnon, habillé en rockeur pour participer à une chanson de La Corriveau et aussi Bruno Beaumont qui se déguiser en mascotte lors de la prestation de The Velvet Supersloths. Ça démontre une grande générosité et une capacité de comprendre que, parfois on participe à de quoi plus grand que nous et je parle pour tous, merci pour tout Matante Mutante…you rock the place!!! À mon grand plaisir, ils nous apprennent que leurs chansons vont retourner sur les différentes plateformes, d’ailleurs, YouTube est un bon exemple… j’en écoute présentement.

 

 

 

Hak Ed-Damm

 

Holy Decay: voix
Silencer: batterie
Exu: guitare
Krym: guitare
Moses: basse 

On reste dans les notes agressives par Holy Decay qui travaille beaucoup dans des sonorités entre le Pig Scream et Kult Scream, mais démontre sa capacité d’aller plus loin dans les différentes variations et ça défrise, même les plus chauves dans la salle. Avec Hak Ed-Dam, on renouvelle avec un black metal tranchant et francophone. Avec le Triomphe des morts j’y retrouve ce petit tempo style cirque, un peu à l’Avatar, qui est loin de me déplaire. Ce qu’on va aussi retrouver dans Clans de Cannibals. Le frontman fixe souvent la foule, lui, le maître d’œuvre de son chaos mélodique. La formation brille par son créneau bien ficelé. Si vous êtes un fan de black, courez et allez chercher leurs albums. Mon âge vient de me trahir…asseyez-vous devant votre ordinateur et prenez soin de télécharger leurs albums. Un groupe que j’aimerais revoir avec Messe Noire ou Asgard.

 

 

La Corriveau 

Mathieu Fiset: clavier
Marc Legaré: guitare (rythm)
Xavier Alvarez: batterie
Maxime Bois: voix
Valérie Michaud: voix
Tim G: basse
Marco Thiboutot: guitare (lead) 

Roulement de tambours, nous y voilà, au lancement de l’album Metal Witch de La Corriveau et on y va avec le premier titre Too Much. J’ai passé beaucoup de temps près de la scène cette fois-ci, vraiment par plaisir de voir leur performance comme si j’étais en entrevue avec eux. Première chose, que c’est frustrant de voir Marco Thiboutot faire ses solos de guitare comme si c’était si facile quand j’arrive à peine à jouer au triangle. Xavier Alvarez, toujours aussi présent à la percussion, tellement solide. Je vous l’ai déjà dit que ce groupe est extrêmement bien rodé. Maxime Bois, sa voix qui détonne et avec un super contact avec les gens de la salle. Under the Hood, superbe chanson en hommage aux vétérans de l’armée. Avez-vous vu la superbe vidéo? Qui n’a pas un ami, un parent ou au moins une connaissance qui souffre d’un TSPT… belle job! Valérie Michaud, ne manque pas à être d’aplomb sur Criminal, pièce qui la met en valeur. Bien sûr, Fire est attendu et les festivaliers répondent au mouvement. Steeve Gagnon (Matante Mutante) chante avec eux sur Come to Me et l’ambiance est à au sommet. En rappel, arrangée avec le gars de vues, la chanson titre de l’album Metal Witch, nous laisse avec une prestation impeccable. 

 

 

The Velvet Supersloths 

Dave Boissé: voix
Eric Provencher: guitare (lead)/ voix (back)
Jean-François St-Cyr: guitare (rythm)
Johnny Maximum: batterie/ voix (back) 

En peu de temps, j’ai un flash sur le visuel de ce groupe dans sa globalité et un sourire en coin. Bien sûr que c’est un adon, mais un chanteur charismatique qui bouge entouré de rockeurs old school, me donne un feeling de Velvet Revolver. Bien sûr, pas dans la sonorité, je parle de l’aura, de l’énergie et du théâtre, prenez cela comme un superbe compliment. The Velvet Supersloths, ce groupe de Sherbrooke, qui se produit dans le heavy groove rock, déborde d’énergie même sans la présence de leur bassiste Yanick Brouillard. Cela laisse plus de place pour que Dave Boissé puisse se dégourdir les jambes et offrir une prestation « all star » de rock. Pendant ce temps, nos deux guitaristes Eric et Jean-François nous offrent une démonstration de leur son « dusty texas » gras et dansant, qui évoque une ambiance de rock rebelle. On fait plusieurs de leur nouvelle pièce, dont Cold hearted, Echoes of Redemption, toutes deux paru en 2024. Dirty Nigh avec leur mascotte qui demande l’acclamation de la foule et s’amuse avec les membres du groupe. Très actif finalement, ce paresseux! Une nouvelle parmi les nouvelles: Between Lines & Light, paru le 2 avril 2025, que j’adore avec son groove à la THC (Texas Hippy Coalition). Ça goûte la sauce piq… Je veux dire que ça sonne vraiment dans mes cordes de fin de soirée ‘’bad ass’’ avec un Whisky en main. Et pour ma part, deux bouteilles de Hot Sloth que je me suis acheté par la suite. Car non seulement ces gars-là sont solides et font de la musique rock vraiment endiablée, mais ils sont aussi des rois dans la sauce piquante. On se revoit en 2025 les boys, et vous qui n’étiez pas là, ouf, accourez à leur prochain spectacle, car ça, c’est Roooock!!! 

On revient bientôt avec la chronique de la troisième journée, une autre journée de surprise et de musique folle. D’ici là, regardez plus bas. Vous trouverez tous les liens pour écouter et encourager ces artistes. 

-Christian Lamothe, Chroniqueur de l’Underground 

Universal Minds
https://open.spotify.com/artist/5DHRmIxnKrRflspCOdzyKl

Chaotic Symbios
https://chaoticsymbios.bandcamp.com/album/vide 

Eternal Drak
https://eternaldrak.bandcamp.com/music 

Grim Love
https://grimxlove.bandcamp.com/album/reminiscence 

Noor
https://noorband.bandcamp.com/ 

Shapeless Matter
https://open.spotify.com/artist/60WFlfYIeEJN3nBqCMcWsR

Alvar
https://alvarofficial.bandcamp.com/album/r-miniscence 

Matante Mutante
Bientôt sur Spotify!

Hak Ed-Dam
https://hak-eddamm.bandcamp.com/music

La Corriveau
https://lacorriveau.bandcamp.com/music

The Velvet Supersloths
https://thevelvetsupersloths.bandcamp.com/

Premier EP pour ONEDAYNEVER (Dany Leblanc)

by | Mai 31, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums

ONEDAYNEVER
Equation Of Chaos
14 mai 2025

Liste des pièces

  1. Ouverture (Intro) – Instrumental (0:22)
  2. I Think, Therefore I Divide (4:32)
  3. Equation Of Chaos (5:47)
  4. Beyond Celerity (4:45)
  5. Eternal Now Nexus (4:00)

Pour les fans de: Judas Priest, Kreator, Sepultura, In Flames, etc…

 

Lien pour écoute et achat:
https://linktr.ee/onedaynever
https://www.melogy.ca/odn
Contact info: onedayneverofficial@gmail.com

 

Premier EP pour ONEDAYNEVER (Dany Leblanc)

Pour commencer, que dire de ce projet solo composé en simplement 10 jours. Je crois que c’est peu dire, mais ce EP retiendra certainement l’attention de beaucoup de fans de thrash metal moderne. Dany Leblanc, (EX-Atheretic) s’est plongé dans la composition complète et indépendante de ce projet en enregistrant toutes les guitares, la basse et les pistes de drum de base dans son studio maison en 10 jours. Il signe aussi l’écriture de toutes les paroles ainsi que la voix dernier ce nouveau projet!

Il a complété ce EP avec la collaboration de Mikael Desnoyers du Studio Empire Recording. Mikael a permis de concrétiser Equation Of Chaos par l’enregistrement officiel du drum ainsi que le mixage et le mastering. Du côté de l’illustration, réalisé par Joël Marinier, on peut apprendre que Dany désirait dépeindre la lourdeur de la conscience humaine sur le monde (chaos, égo, lutte intérieure, santé mentale, etc) et on peut le voir facilement avec les visages entourant cette Terre stérile.

Avec une courte intro instrumentale de 22 secondes on se plonge rapidement vers le chaos mental avec le coup d’envoi de la première pièce du EP,  I Thing, Therefore I Divide. La composition de cette pièce en fait ma préférée, car dès la première écoute, elle reste en tête! Par la suite, vient la chanson Equation Of Chaos, qui est un succès sur toute sa durée pour se diriger vers la pièce Beyond Celerity. L’album se termine avec la pièce Eternal Now Nexus, plus simple, mais clairement efficace avec une touche plus oldschool que les précédentes. C’est, selon moi un bon choix pour la fin de ce EP.

On ressent bien toute la créativité de Dany tout au long de l’écoute. Il a bien réussi à marier l’aggressivité du style avec des rythmes parfois simples et parfois complexes sans oublier un excellent vocal bien thrash. Un second album de ONEDAYNEVER est déjà en cours de composition, les fans n’auront donc pas à patienter bien longtemps avant de découvrir du nouveau matériel de ce musicien chevronné et bien connu de la scène métal au Québec.

Equation Of Chaos est certainement un album à découvrir, écouter et réécouter pour tous les fans de thrash metal moderne!

–Vicky Fillion
Admin, journaliste et photographe