UB40 – The Unstoppable Tour 2026 @ MTelus, Montréal – 19 septembre 2026

Voici le retour de Mayla Watson lors du spectacle de UB40 présenté par Evenko au MTelus de Montréal le 19 septembre.

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UB40

En cette soirée du 19 septembre pas d’opener, UB40 a directement commencé à 20h. Certains commentaires des personnes autour de moi contentes de cela pour pouvoir rentrer plus tôt. On a pu voir pendant le show, les différents albums passer en fond visuel.

Dans le public, on a pu voir tous les âges, de l’enfant venu avec ses parents, aux personnes âgées, venues pour la nostalgie de leurs jeunes années. La tournée pour célébrer 45 ans du band. Malgré les différentes générations dans le groupe (membres fondateurs et d’autres arrivés par après), l’ensemble fonctionne très bien et le public apprécie.

Lors de la reprise de You’re still the one, l’ambiance du public s’est pas mal réchauffée. Elle apparaîtra d’ailleurs sur leur prochain album. Kingston Town faisait partie des chansons que le public attendait car quand elle a commencé, tout le monde a sorti son téléphone pour filmer puis a chanté tous ensemble. Même chose pour Red Red Wine qui a joué juste après. Ce titre venait clôturer la partie principale de la soirée. Après un bon rappel, le public semblait être conquis.

Enfin, il me semble par ailleurs important de souligner la qualité des effets visuels, autant les lumières que les images projetées.

-Mayla Watson

SETLIST :
Food for thought
One in ten
The way you do the things you do (The Temptations cover)
Homely Girl (The Chi-Lites cover)
Sing our own song
Home
You don’t call anymore
Higher ground
Sweet sensation (The Melodians cover)
Impossible love (Honey Boy cover)
Maybe Tomorrow (The Jacksons cover)
You’re still the one (Shania Twain cover)
Many rivers to cross (Jimmy Cliff cover)
Cherry oh baby (Eric Donaldson cover)
Johnny too bad (The Slickers cover)
Rat in the kitchen
Kingston town (Lord Creator cover)
Red red wine (Neil Diamond cover)

RAPPEL :
Here I am (Come and take me) (Al Green cover)
I’ll be your baby
Can’t help falling in love (Elvis Presley cover)

Ghost: Skeletour World Tour 2026 @ Centre Bell, Montréal – 30 janvier 2026

Voici le compte rendu de Mayla Digard et les photos prises par Corinne Ainscow lors du spectacle de Ghost présenté par Evenko et Heavy MTL au Centre Bell de Montréal le 30 janvier 2026.

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Ghost

PLUS DE SHOWS SANS TÉLÉPHONE SVP / MORE NO-CELLS SHOWS PLEASE

L’arrivée s’est faite facilement et rapidement. Heureusement, car il faisait vraiment froid ce jour-là. De nombreuses personnes étaient maquillées et/ou costumées pour correspondre au thème du band. Il y avait une table avec trois personnes qui prenaient nos téléphones pour les mettre dans une pochette, je leur donne sans vraiment réfléchir aux conséquences que cela implique… Nous avons eu un papier avec notre numéro de place afin de pouvoir se diriger à son siège. Je passe devant le merchandising, 65$ pour un chandail, 170$ pour le coton ouaté le plus dispendieux, 110$ pour l’autre, trop pour ce que j’étais prête à mettre et sans oublier la file interminable.

En arrivant à ma place, je commence à réaliser les conséquences du verrouillage de mon téléphone, à commencer par l’heure. Je suis donc allée chercher quelqu’un qui avait une montre en demandant ‘’Quelle heure est-il s’il-vous-plaît ?’’. Je pense que je n’avais pas posé cette question depuis au moins 20 ans, c’était presque drôle. Ensuite, seconde conséquence, j’avais une place assise et une amie à moi était en admission générale. Comment la retrouver ? J’ai donc décidé de me mettre au bord de ma section et d’attendre de la voir passer, on a fini par se retrouver. Lorsqu’on s’est retrouvées, on a vu à l’écran qu’il y avait 3 zones dans lesquelles on pouvait utiliser notre téléphone. Il aurait peut-être fallu afficher l’heure sur les écrans publicitaires.

Sinon concernant le show en lui-même, avant le show, la scène était cachée par de longues bandes de tissus noirs ressemblant à des algues marines.

Les tenues sont très belles, variées (pour le chanteur) et recherchées, cela crée un réel univers. Les musiciens (anonymes comme toujours) partagent énormément avec le public (cœur avec les doigts, salutations etc). Cela participe vraiment à la bonne ambiance du show.

Les chansons jouées, étaient davantage les plus récentes, que j’aime moins et que je trouve un peu répétitives. Le public avait l’air assez mou donc peut-être partageant mon avis. L’ambiance était nettement meilleure avec les anciennes chansons.

Les lumières et la pyrotechnie étaient de qualité, mais l’ensemble ne justifiait pas les prix exorbitants demandés pour les tickets pour ce style musical. Malgré le fait qu’à quelques jours du show, les prix aient été baissés, il y avait quand même de nombreuses places vides.

Concernant l’absence de téléphones durant le show, c’était très bien, cela créait une réelle synergie dans le public, chacun parlait à son voisin, même sans se connaître et pas de problème de perturbation de champ de vision dû à un téléphone présent juste devant.

Dans l’ensemble, je dirais que c’était un bon show, le fait qu’il n’y avait pas de première partie a permis de rentrer plus tôt à la maison mais cela ne valait quand même pas le prix demandé à la merch ou à la billetterie.

-Journaliste: Mayla Watson
Photographe: Corinne Ainscow

Sonata Arctica//PowerGlove//BlackGuard @ Théâtre Beanfield, Montréal – 30 septembre 2025

Voici le retour de notre journaliste, Mayla Digard sur le spectacle de Sonata Arctica présenté par Extensive Enterprise & Heavy MTL au Théâtre Beanfield de Montréal le 30 septembre 2025 et qui mettait également à l’affiche PowerGlove et BlackGuard.

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Entrée tranquille dans la salle, j’ai pris ma place en attendant le show. Voulant aller au merch, j’ai vu les chandails à 60$ et j’ai viré de bord…

 

Blackguard

C’est un band de blackmétal mélodique, les musiciens sont vraiment bons techniquement mais ça fesse fort, très fort… Nous avons eu un beau circle pit dès la première toune. À un moment, je tourne la tête vers la régie et j’y vois un bébé de 6 mois regarder le show (avec un casque, heureusement), habitué dès le plus jeune âge !

Le chanteur a précisé que c’était un honneur pour eux de jouer ce soir car SonataArctica est une des raisons pour lesquelles ils font du métal. Belle découverte pour moi (pourtant pas fan de black).

 

PowerGlove

Nous avons pu assister à un extrait de film des années 80 au début du show.

Le show est une suite de reprises de génériques de jeux vidéos et dessins animés années 80 et 90 avec entre autres Street Fighter II, Tetris etc. De nombreux accessoires ont été distribués pendant le show comme par exemple des épées en plastique ou encore une pokéball gonflable géante le tout avec un raccord lumières assez impressionant. Le band a même utilisé en fin de show des lunettes à écran durant la toune de power rangers. Un show regressif à souhait.

 

Sonata Arctica

Après 15 minutes de retard, nous avons pu voir le gros drapeau en fond de scène sur lequel était dessiné un paysage enneigé avec une aurore boréale. Il y avait une superbe communion entre le chanteur et le public. Il communique régulièrement et parle d’ailleurs plusieurs langues (au moins pour dire ‘’un, deux, trois’’..).

Il explique par exemple que Tallulah a peut-être été la chanson de conception de certains jeunes de l’audience. Un circle pit S’est formé sur Full Moon et nous avons même eu la joie de pouvoir écouter Wolf and Raven, qui n’est vraiment pas souvent jouée en show.

Un bon show qui est vite passé. Hâte au prochain.

-Mayla Watson

Halestorm//Lindsey Stirling//Apocalyptica @ Place Bell, Laval – 18 septembre 2025

Voici le compte rendu de Mayla Digard et les photos prises par Lizane Jean lors du spectacle de Halestorm présenté par Evenko à la Place Bell de Laval le 18 septembre 2025 et qui mettait également à l’affiche Lindsey Stirling et Apocalyptica.

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Apocalyptica

Je suis arrivée en avance pour avoir le temps de manger dans un des restaurants de la galerie avant le show.

Avec trois minutes d’avance, le show a commencé par une musique western puis ensuite un éclair et de la lumière violette. La plupart des titres joués étaient de Metallica. En effet, la deuxième chanson a été Master of Puppets puis ensuite Enter Sandman. Après une nouvelle pièce, j’ai pu profiter d’une interprétation magistrale de Nothing Else Matters puis de Sick and Destroy. Perttu Kivilaakso a aussi joué du violoncelle derrière la tête. C’était une première partie qui place la barre très haute concernant la qualité du show.

**Malheureusement, notre photographe n’a pu arrivé sur place pour photographier Apocalyptica, voici une photo prise lors de leur dernier passage au Québec**

 

Lindsey Stirling

La prestation dans son ensemble était très dynamique, avec de nombreux changements de plateau, de tenue et de mise en scène. Lindsey Stirling semble très souple, elle lève la jambe haut et participe beaucoup aux chorégraphies des 4 danseuses qui sont avec elle. Son groupe de musique est composé de deux guitaristes et d’un drummer. Parmi les chansons jouées, nous avons pu profiter de Children.

Durant le show, les danseuses avaient des accessoires parmi lesquels, des éventails de feu. Comme on pouvait s’y attendre, elle a interprété Christallize suivi d’un interlude des danseuses sur I’m Blue. Lindsey Stirling a fait une split et elle a ensuite reprise Toxic de Britney Spears et Kashmir de Led Zepplin en dernier.

 

 

Halestorm

Troisième et dernier show de la soirée, Halestorm a frappé fort avec I miss the misery dès la seconde chanson et Love bites en troisième. Le titre Everest a été choisi pour parler de la difficulté du parcours de chacun. Halestorm a Interprété plusieurs pièces du nouvel album y compris au piano. Subitement, une main griffée qui danse est apparue derrière le drummeur pendant son solo. Il a sorti une épée en plastique pour se battre contre elle. Malheureusement, j’avais régulièrement un spot blanc qui venait en plein dans mon visage, merci les lunettes de soleil…

Nous avons eu ensuite un duo entre Halestorm and Lindsey Stirling qui a mis une combinaison moulant à paillettes pour l’occasion avec une explosion de papiers bleus simultanément. Et enfin, Here’s to you en dernière chanson.

C’est assez rare pour le souligner, la soirée était intéressante du début à la fin, avec des shows de qualité à chaque fois!

-Journaliste: Mayla Watson
Photographe: Lizane Jean

Three Days Grace//Volbeat//Wage War @ Place Bell, Laval – 16 juin 2025

Voici le compte rendu de Mayla Digard et les photos prises par Lizane Jean lors du spectacle de Three Days Grace et Volbeat présenté par Heavy MTL, Evenko et Live Nation Concerts à la Place Bell de Laval le 16 juin 2025 et qui mettait également à l’affiche Wage War.

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Après avoir récupéré mon billet à la billetterie, je suis allée me placer. J’écoutais les tounes qui passaient dans la salle jusqu’à ce que, tout d’un coup, Master of Puppets joue super fort, ce qui m’a fait faire le saut puis ensuite…

 

Wage War

Ça frappait fort dès le début avec une superbe énergie. Ils viennent de Californie. Leurs lumières étaient vraiment originales. Il y avait des losanges et lignes de couleurs qui changeaient du rouge au bleu et au vert. La trentaine de minutes de set est passée en un instant, ce fut une belle découverte.

J’avais hâte au band suivant car c’était celui pour lequel je me suis déplacée. Et, visiblement, je n’étais pas la seule, vous le découvrirez plus tard…

 

 

Three Days Grace

La dernière fois que je les avais vu, c’était pour leur tournée de 2022, autant vous dire que j’avais très hâte de les revoir.

Ils sont entrés un par un, sous les encouragements du public. Ils ont commencé par Animal I Become. Matt Walst nous a exprimé son plaisir de retourner dans l’est du Canada, il s’y sent à la maison. Nous voyons une belle complicité entre les deux chanteurs. Cela pourrait être surprenant car les chanteurs sont connus pour avoir parfois des egos surdimensionnés. Adam Gontier a joué une pièce en acoustique, ce qui a donné lieu à un moment suspendu. Durant Painkiller, Matt Walst a demandé à la foule de se séparer puis de faire un « Wall of Death ».

Des lumières vertes éclairaient le set de drum durant Never Too Late. C’était vraiment un bon show.

Il me semble qu’il y a eu une erreur stratégique d’ordre de passage des bands. En effet, à la fin de leur show de Three Days Grace, je vois une marée humaine quitter l’admission générale et les sections. Je me suis alors dit que ça faisait trop de monde pour juste les toilettes ou la bouffe… Et effectivement, une partie importante de ces personnes ne sont pas revenues pour le band suivant. C’est donc devant une salle un tiers vide que le show commence.

 

 

Volbeat

Ce band était une quasi-totale découverte pour moi. Je connaissais seulement une de leurs chansons. J’avais donc hâte de voir ce que ça allait donner.

En introduction, il y a eu un bêlement. Nous voyons alors un bouc affiché au fond du stage accompagné du nom du band. Ils ont joué une reprise de Johnny Cash, Ring of Fire. J’ai vraiment aimé l’arrangement rock qu’ils ont donné à la pièce. Ils nous ont fait découvrir Demonic Depression, une chanson de leur nouvel album.

Vers la fin du spectacle le chanteur a demandé de saluer la nouvelle génération de rockers et a demandé aux enfants présents dans la salle de monter sur le stage et faire l’animation. Les enfants se sont alors mis à danser ensemble.

En conclusion, je dirais que j’ai aimé leur show, mais j’ai quand même senti une moins grande énergie du band que Three Days Grace, peut-être à cause du manque de public.

-Journaliste: Mayla Watson
Photographe: Lizane Jean