Sonum Fest 2025 – Jour 2 – Samedi 17 mai 2025

Voici le récapitulatif de notre journaliste et Chroniqueur de l’Underground, Christian Lamothe, sur le jour 2 de l’édition 2025 du Sonum Fest à Québec.

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SONUM FEST 2025
SAMEDI

Nous nous apprêtons à vivre une seconde journée au Studio Sonum, où onze artistes se produiront, dont l’un d’entre eux lancera son album. Un long spectacle rempli de surprises et d’émotions, je suis chargé à bloc pour ce Iron Man musical. Nous n’oublierons pas de mentionner l’excellent travail de Pierre Nayka à la sonorisation (master soundman), Dzemal Trtak, aide technique efficace, Carl Robitaille, une machine comme Roadie et à l’éclairage: Alex Loranger et Wax Lamontagne… quelle équipe coordonnée, qui font toute la différence lors d’un tel évènement. 

 

 

Universal Minds 

 

Sim Diamond: voix/guitare 

J’ai commencé à aimer ce mouvement de guitaristes qui voulaient s’exprimer par leur instrument, il y a de cela bien longtemps. Surfing with the Alien de Joe Satriani (1987), Steve Vai, des projets solos de Steve Hackett… à plus récemment Arcades de Francis Duchesne (Sons of Arrakis). Quoi de mieux pour commencer une journée qu’un peu de délire électrique à la Universal Minds. C’est par des notes planantes que Sim Diamond nous fait décoller avec une finesse d’exécution et une rapidité qui contraste avec des changements de groove qui pourrait s’attacher à un rock progressif. On comprendra qu’avoir que quatre chansons pour quarante-cinq minutes, c’est déjà de comprendre l’intention du voyage harmonique. Ma préférée est Âme Nordique de l’album des Nuits de Janvier paru il y a de cela un an. Seul sur la scène, ayant lui-même créé les gammes préenregistrées des autres instruments, il nous fait face et nous, on l’écoute avec intérêt. Il se mérite de chauds applaudissements des premiers arrivés. Il est essentiel de vous faire part de mes impressions concernant son tout dernier Ep, « King of the Swamp », tout en évoquant sa discographie déjà riche et extrêmement variée sur le plan musical. 

 

 

Chaotic Symbios 

Olivier Marquis: guitare
Évan Soucy: guitare
Étienne Côté: batterie
Maxime Gaudreau: voix
Caleb Dion: Basse 

Voici Chaotic Symbios, une formation de Rivière-du-Loup qui nous envoie dans l’univers sombre du black et death metal progressif. On assistera à une séance d’écoute dans l’obscurité, avec un éclairage minimal, afin de créer une atmosphère de perdition et de lugubre. Très fier et pour une bonne raison, le groupe nous délivre certains titres de leur tout premier album du nom de Vide, paru ce 5 mai 2025, tout chaud tout frais! On est balancé entre le brutal et le mélodique. La salle prend de plus en plus forme,avec une nouvelle vague de festivaliers qui arrivent. On répond très bien au style et à la prestation formidable du guitariste Olivier Marquis avec sa flamboyante Strandberg (Boden Metal 7), provenant de Suède. Ma préférée est Blood is the Key, chanson d’onze minutes. Tout en vous écrivant, je réécoute l’album en plus de me rappeler leur prestation… à voir, à écouter, l’album Vide, est un ‘’must’’ pour les admirateurs du genre. Beau travail d’équipe qui déjà semble avoir une belle répercussion sous les critiques d’un média comme Discovery Metal Legion.

 

 

 

Eternal Drak 

Mike Amyo: guitare (rhythm)
Patric Auger: batterie
Andrès Martinez: guitare(lead)/voix 

C’est sous une apparence vampirique à la Blade ou Dracula 2025, que nous apparaît le chanteur et guitariste Andrès Martinez de la formation Eternal Drak. Le groupe nous donne une version horreur d’un thrash ficelé au death et black metal. Ce groupe formé en Colombie a maintenant un pied à Québec et nous interprétera, entre autres, quelques chansons de l’album Interdimensional War of Satan et Drak Metal. On embarque rapidement dans l’ambiance metalo-occulte avec la voix d’Andrès et les rythmiques des guitares. Même si à très haute vitesse, on peaufinerait un peu la percussion, on se rattrape rapidement sur des moments plus lents et complexes où tous performent parfaitement et délivrent ce côté ténébreux avec ce son old school black metal. D’ailleurs ils nous font cadeau comme dernière pièce de la chanson In league with Satan de Venom, style qui leur colle à la peau. 

 

 

 

Grim Love 

Simon Nicol: guitare
Mathieu Dallaire: voix
Mathieux Gagné: basse
Benjamin Verreault: batterie
Danahé Côté: guitare 

Ayant été connu sous le nom de Saviors, ce groupe de Metalcore de Québec a eu plusieurs ‘’transformations’’ qui amènera un nouveau son, de nouveaux membres et un nouveau nom: Grim Love. Pour ma part, je n’ai pas pu faire le comparatif de l’avant après, mais chose certaine, cette formation donne un coup de Redbull dans la dynamique de l’assemblée. Mathieu Dallaire y met le paquet tout le long de sa performance, je l’engagerais sûrement comme coach pour me motiver à bouger plus. Il est intense au vocal et a une sérieuse bougeotte. Je m’essouffle à le voir sauter, se promener, nous interpeller… finalement un vrai ‘’frontman’’ de Metalcore!

Ce soir, c’est un grand moment pour nous qui les découvrons, les fans et la formation, car on nous présente l’album Reminiscence paru deux semaines avant le Sonum Fest 2025. The Way Your Words Move, intro à sonorité post-rock attire tout de suite mon attention et boom: Like a Blade m’explose en pleine figure, bienvenue, nous sommes Grim Love!!! Pour moi, c’est de l’énergie brute, comme nous font connaître des groupes similaires, comme Last Dance Among Wolves et Change my Brain with Cake, un poussée d’adrénaline, c’est la force du metalcore. On nous donne une version maison de Heart shaped Box (Nirvana), mais je préfère de loin leur propre matériel et surtout en finale The Riot Between our Ears, suivi pas les festivaliers qui frappent des mains sur la cadence de la chanson… vraiment une fin en force pour Grim Love que j’ai très hâte de revoir, sûrement en 2025. D’ici là, quelques petits clics, et voilà Reminiscence dans mon cellulaire… vous ne me croyez pas? Aller voir! 

 

 

Noor 

Thomas Karam guitare (lead)/voix
Simon Jarmoush: guitare
Rafael Davids: basse
Nicolas Moro: batterie 

J’ai eu la chance de voir Noor à Trois-Rivières en 2024 et j’avais été charmé par leur style power/speed Metal du genre Helloween. Ils ont eu la chance d’aller nous représenter lors d’un festival en Grèce, ce qui, selon les dires de Thomas, avec un sourire, n’a pas été de tout repos, mais très enrichissant et toute une expérience. Ce soir, ils reviennent avec un nouveau bassiste qui s’est intégré à la formation depuis à peine cinq semaines. Ils débutent avec Flaming rage et je me souviens tout de suite à quel point j’adorais voir Simon Jarmoush, ce guitariste en feu qui démontre son talent et son amour de la scène. C’est sur Golding Coffin qu’on apprécie le plus la puissante voix de Thomas Karam. Si j’avais à faire un match de groupe, je les jumellerais probablement avec Metalian, ça ferait un duo de choc dans le genre. On n’attendra pas le dernier titre Mother’s Guilty Pleasure pour voir les métalleux avoir le poing dans les airs et faire du headbanging. Voici la formation que j’ai découverte et qui est toujours agréable à regarder sur scène. Ils rejoindront Chained by Illness au Rock Café le Stage le lendemain et on attend bien sûr leur prochaine production, fin 2025 svp.

 

 

Shapeless Matter 

David Gauthier: guitare
Karine Gauthier: basse
Francis Dubois: voix
Michel Gagné Bouchard: batterie 

Shapeless Matter, groupe qui nous arrive du Saguenay, vacille entre metal progressif, le post hardcore et le metalcore. Avec leur concept visuel Steampunk de carnaval (chanteur et guitariste), on peut difficilement ne pas les remarquer et être curieux. Dès Hail the King, on comprend que l’on va être dans le brutal plus que dans un progressif planant, dominer par la voix agressive (mid range growl) de Francis Dubois qui prend toute la place devant nous, comme un Monsieur Loyal fort en animation. The Kardasshev, pièce de plus de dix minutes, nous donne un bon moment à bien connaître ce groupe dans sa maîtrise de leur instrument et du momentum en spectacle. Mais pour moi c’est Your Last Lullaby, qui m’intrigue le plus par ses nuances, qui va jusqu’au death metal ou chaque instrument brille à leur façon. Vous ne les avez pas vus, alors soyez au Scanner Bistro, le 6 juin, où ils performeront en compagnie de Selias, Morbistery et Postluven. De plus, vous ne pourrez pas dire que je vous prends à la dernière minute, le 30 août, ils seront accompagnés de Matante Mutante, pour The Shapeless Matante World Tour, au Petit Bar à Roberval. Ne manquez pas ça! 

 

 

Alvar 

Jeff Deschamps: guitare/ voix
Roy: guitare/ voix
François-Xavier: basse
Emile: batterie 

Alvar fût toute une surprise, pour moi et pour bien des gens qui connaissaient peu ce groupe de Rivières du Loup. Totalement charmé par leur doom black metal. Le mélange des voix de Roy (chant clair) et Jeff (growl) donne une parfaite texture à leur style de bardes metal, qui nous racontent des histoires fantastiques. Le marcheur de forêt qui débute avec une ambiance lugubre, mais qui amène un frisson dans son exécution, tant de changement de tempo et d’ambiance dans cette chanson mémorable, un air de Porcupine Tree, mais à la black-doom… vous l’avez compris, c’est clairement un coup de cœur. De l’ album Réminiscence, paru il y a de cela un an, on aura eu aujourd’hui un bel échantillon. J’ai déjà hâte d’entendre et de voir leur prochain spectacle, les artistes d’Alvar ont offert une prestation remarquable aujourd’hui. Sonum Fest, vous allez me faire sauter ma carte de crédit m’invitant à acheter autant de bon matériel!!!

 

 

Matante Mutante 

Steeve Gagnon: voix
Mathieu Tremblay: guitare
Bruno Beaumont: basse
Dave Morais: batterie 

On m’en avait parlé de ce groupe en me référant à Mononc Serge et Anonymus et Citron & les chiens de tête, ça tombe bien, j’adore le style metal loufoque. Ils nous arrivent, colorés, dans chacun un rôle de personnage de clown… mais j’ai un bémol à dire qu’ils feraient place dans une fête d’enfants avec des ballons. Hormis l’ambiance festive, nous sommes face à de solides performeurs, crédibles et dominants. La salle est pleine et je ne vous cacherai pas que l’humeur se partage entre l’euphorie et la participation de tous, une vraie thérapie à l’ennui. On est transporté sur leur planète dès la première chanson Nissan Stenza, et personne ne veut la quitter jusqu’à la fin. Matante Mutante, est notre deuxième souffle comme participant d’une journée très chargée. Que Voulez Vous Cavalera, une vraie bombe d’énergie, moi j’étais dû pour Bit Burger! Je leur lève mon chapeau, wow. Non seulement pour leur spectacle, mais aussi pour la présence de Steeve Gagnon, habillé en rockeur pour participer à une chanson de La Corriveau et aussi Bruno Beaumont qui se déguiser en mascotte lors de la prestation de The Velvet Supersloths. Ça démontre une grande générosité et une capacité de comprendre que, parfois on participe à de quoi plus grand que nous et je parle pour tous, merci pour tout Matante Mutante…you rock the place!!! À mon grand plaisir, ils nous apprennent que leurs chansons vont retourner sur les différentes plateformes, d’ailleurs, YouTube est un bon exemple… j’en écoute présentement.

 

 

 

Hak Ed-Damm

 

Holy Decay: voix
Silencer: batterie
Exu: guitare
Krym: guitare
Moses: basse 

On reste dans les notes agressives par Holy Decay qui travaille beaucoup dans des sonorités entre le Pig Scream et Kult Scream, mais démontre sa capacité d’aller plus loin dans les différentes variations et ça défrise, même les plus chauves dans la salle. Avec Hak Ed-Dam, on renouvelle avec un black metal tranchant et francophone. Avec le Triomphe des morts j’y retrouve ce petit tempo style cirque, un peu à l’Avatar, qui est loin de me déplaire. Ce qu’on va aussi retrouver dans Clans de Cannibals. Le frontman fixe souvent la foule, lui, le maître d’œuvre de son chaos mélodique. La formation brille par son créneau bien ficelé. Si vous êtes un fan de black, courez et allez chercher leurs albums. Mon âge vient de me trahir…asseyez-vous devant votre ordinateur et prenez soin de télécharger leurs albums. Un groupe que j’aimerais revoir avec Messe Noire ou Asgard.

 

 

La Corriveau 

Mathieu Fiset: clavier
Marc Legaré: guitare (rythm)
Xavier Alvarez: batterie
Maxime Bois: voix
Valérie Michaud: voix
Tim G: basse
Marco Thiboutot: guitare (lead) 

Roulement de tambours, nous y voilà, au lancement de l’album Metal Witch de La Corriveau et on y va avec le premier titre Too Much. J’ai passé beaucoup de temps près de la scène cette fois-ci, vraiment par plaisir de voir leur performance comme si j’étais en entrevue avec eux. Première chose, que c’est frustrant de voir Marco Thiboutot faire ses solos de guitare comme si c’était si facile quand j’arrive à peine à jouer au triangle. Xavier Alvarez, toujours aussi présent à la percussion, tellement solide. Je vous l’ai déjà dit que ce groupe est extrêmement bien rodé. Maxime Bois, sa voix qui détonne et avec un super contact avec les gens de la salle. Under the Hood, superbe chanson en hommage aux vétérans de l’armée. Avez-vous vu la superbe vidéo? Qui n’a pas un ami, un parent ou au moins une connaissance qui souffre d’un TSPT… belle job! Valérie Michaud, ne manque pas à être d’aplomb sur Criminal, pièce qui la met en valeur. Bien sûr, Fire est attendu et les festivaliers répondent au mouvement. Steeve Gagnon (Matante Mutante) chante avec eux sur Come to Me et l’ambiance est à au sommet. En rappel, arrangée avec le gars de vues, la chanson titre de l’album Metal Witch, nous laisse avec une prestation impeccable. 

 

 

The Velvet Supersloths 

Dave Boissé: voix
Eric Provencher: guitare (lead)/ voix (back)
Jean-François St-Cyr: guitare (rythm)
Johnny Maximum: batterie/ voix (back) 

En peu de temps, j’ai un flash sur le visuel de ce groupe dans sa globalité et un sourire en coin. Bien sûr que c’est un adon, mais un chanteur charismatique qui bouge entouré de rockeurs old school, me donne un feeling de Velvet Revolver. Bien sûr, pas dans la sonorité, je parle de l’aura, de l’énergie et du théâtre, prenez cela comme un superbe compliment. The Velvet Supersloths, ce groupe de Sherbrooke, qui se produit dans le heavy groove rock, déborde d’énergie même sans la présence de leur bassiste Yanick Brouillard. Cela laisse plus de place pour que Dave Boissé puisse se dégourdir les jambes et offrir une prestation « all star » de rock. Pendant ce temps, nos deux guitaristes Eric et Jean-François nous offrent une démonstration de leur son « dusty texas » gras et dansant, qui évoque une ambiance de rock rebelle. On fait plusieurs de leur nouvelle pièce, dont Cold hearted, Echoes of Redemption, toutes deux paru en 2024. Dirty Nigh avec leur mascotte qui demande l’acclamation de la foule et s’amuse avec les membres du groupe. Très actif finalement, ce paresseux! Une nouvelle parmi les nouvelles: Between Lines & Light, paru le 2 avril 2025, que j’adore avec son groove à la THC (Texas Hippy Coalition). Ça goûte la sauce piq… Je veux dire que ça sonne vraiment dans mes cordes de fin de soirée ‘’bad ass’’ avec un Whisky en main. Et pour ma part, deux bouteilles de Hot Sloth que je me suis acheté par la suite. Car non seulement ces gars-là sont solides et font de la musique rock vraiment endiablée, mais ils sont aussi des rois dans la sauce piquante. On se revoit en 2025 les boys, et vous qui n’étiez pas là, ouf, accourez à leur prochain spectacle, car ça, c’est Roooock!!! 

On revient bientôt avec la chronique de la troisième journée, une autre journée de surprise et de musique folle. D’ici là, regardez plus bas. Vous trouverez tous les liens pour écouter et encourager ces artistes. 

-Christian Lamothe, Chroniqueur de l’Underground 

Universal Minds
https://open.spotify.com/artist/5DHRmIxnKrRflspCOdzyKl

Chaotic Symbios
https://chaoticsymbios.bandcamp.com/album/vide 

Eternal Drak
https://eternaldrak.bandcamp.com/music 

Grim Love
https://grimxlove.bandcamp.com/album/reminiscence 

Noor
https://noorband.bandcamp.com/ 

Shapeless Matter
https://open.spotify.com/artist/60WFlfYIeEJN3nBqCMcWsR

Alvar
https://alvarofficial.bandcamp.com/album/r-miniscence 

Matante Mutante
Bientôt sur Spotify!

Hak Ed-Dam
https://hak-eddamm.bandcamp.com/music

La Corriveau
https://lacorriveau.bandcamp.com/music

The Velvet Supersloths
https://thevelvetsupersloths.bandcamp.com/

Premier EP pour ONEDAYNEVER (Dany Leblanc)

ONEDAYNEVER
Equation Of Chaos
14 mai 2025

Liste des pièces

  1. Ouverture (Intro) – Instrumental (0:22)
  2. I Think, Therefore I Divide (4:32)
  3. Equation Of Chaos (5:47)
  4. Beyond Celerity (4:45)
  5. Eternal Now Nexus (4:00)

Pour les fans de: Judas Priest, Kreator, Sepultura, In Flames, etc…

 

Lien pour écoute et achat:
https://linktr.ee/onedaynever
https://www.melogy.ca/odn
Contact info: onedayneverofficial@gmail.com

 

Premier EP pour ONEDAYNEVER (Dany Leblanc)

Pour commencer, que dire de ce projet solo composé en simplement 10 jours. Je crois que c’est peu dire, mais ce EP retiendra certainement l’attention de beaucoup de fans de thrash metal moderne. Dany Leblanc, (EX-Atheretic) s’est plongé dans la composition complète et indépendante de ce projet en enregistrant toutes les guitares, la basse et les pistes de drum de base dans son studio maison en 10 jours. Il signe aussi l’écriture de toutes les paroles ainsi que la voix dernier ce nouveau projet!

Il a complété ce EP avec la collaboration de Mikael Desnoyers du Studio Empire Recording. Mikael a permis de concrétiser Equation Of Chaos par l’enregistrement officiel du drum ainsi que le mixage et le mastering. Du côté de l’illustration, réalisé par Joël Marinier, on peut apprendre que Dany désirait dépeindre la lourdeur de la conscience humaine sur le monde (chaos, égo, lutte intérieure, santé mentale, etc) et on peut le voir facilement avec les visages entourant cette Terre stérile.

Avec une courte intro instrumentale de 22 secondes on se plonge rapidement vers le chaos mental avec le coup d’envoi de la première pièce du EP,  I Thing, Therefore I Divide. La composition de cette pièce en fait ma préférée, car dès la première écoute, elle reste en tête! Par la suite, vient la chanson Equation Of Chaos, qui est un succès sur toute sa durée pour se diriger vers la pièce Beyond Celerity. L’album se termine avec la pièce Eternal Now Nexus, plus simple, mais clairement efficace avec une touche plus oldschool que les précédentes. C’est, selon moi un bon choix pour la fin de ce EP.

On ressent bien toute la créativité de Dany tout au long de l’écoute. Il a bien réussi à marier l’aggressivité du style avec des rythmes parfois simples et parfois complexes sans oublier un excellent vocal bien thrash. Un second album de ONEDAYNEVER est déjà en cours de composition, les fans n’auront donc pas à patienter bien longtemps avant de découvrir du nouveau matériel de ce musicien chevronné et bien connu de la scène métal au Québec.

Equation Of Chaos est certainement un album à découvrir, écouter et réécouter pour tous les fans de thrash metal moderne!

Vicky Fillion
Admin, journaliste et photographe

Sonum Fest 2025 – Jour 1 – Vendredi 16 mai 2025

Voici le récapitulatif de notre journaliste et Chroniqueur de l’Underground, Christian Lamothe, sur le jour 1 de l’édition 2025 du Sonum Fest à Québec.

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SONUM FEST 2025
VENDREDI 

Nous voilà enfin arrivé à ce marathon musical de l’underground qu’est le Sonum Fest 2025. Trois jours, vingt-quatre formations et une équipe formidable du Studio Sonum pour nous accueillir. J’ai décidé de faire une chronique par jour, trop de matériel à décrire pour n’en faire qu’une seule pour que vous puissiez apprécier le tout sans vous pondre un dictionnaire. Voici vendredi, le départ, l’ouverture de cette fin de semaine fantastique, haute en décibels et lumières. 

Dawn By Starlight 

Yoan Martin: guitare
Guillaume Plourde batterie
Maxime Morissette: voix
Gabriel Fillion: basse
Ludovick Elyson: guitare 

Cette formation de Québec part le bal avec un grunge mixé de punk rock efficace. La chanson Dream Crusher expose rapidement une excellence en ce qui concerne les solos de guitare. On varie dans le ton jusqu’à donner un son de grunge lourd et parfois un ‘’scream’’ qui s’impose. Je deviens fan avec New Beginning et sur Self Sabotage j’ai l’impression d’entendre un style à la Jello Biafra au chant. On relance l’audience sur Screaming Jenny et l’on a vraiment l’impression que le groupe, plus la performance se déroule et plus ils ont un plaisir fou et nous le transmettent. On nous jouera finalement plusieurs pièces de l’album The Changeling paru en 2024. Solide prestation, la glace est brisée. Pour les fans de la formation, Dawn By Starlight sera à L’Anti Bar, le samedi 2 août avec Settle for Sleep, Over eyes et Swipe Right. 

 

 

 

Fragmatik 

Justin X: guitare/voix
Mavrick Pomerleau: batterie
Dylan Ramirez: basse
Gabryel Boucher: guitare (lead) 

Ce jeune groupe nous fait le plaisir en nous offrant en primeur leur nouvel EP Leading Anarchy. On veut nous jouer quelques reprises du thrash des années 80, mais, personnellement, c’est vraiment avec leurs propres compositions qu’ils brillent. En témoigne le morceau éponyme de l’album avec Gabryel Boucher qui nous livre un solo excitant et une rythmique parfaite. On le ressent ce vieux ‘’groove’’ des années des métalleux à bottes à cape d’acier. Mavrick, décide de se dégourdir les cordes vocales en lâchant les percussions pour interpréter Bark at the Moon d’Ozzy…difficile de ne pas marquer des points avec ça…bien sûr que c’est apprécié par tous. On demande un mini moshpit sur Lyrical Murder, mais il semble qu’ à cette heure (19h00 environs), on était plus en mode de digestion de la super bouffe du ‘’food truck’’ stationné devant le studio Sonum, mais quand même très enthousiaste par le spectacle qui se présentait devant nous. Fragmatik, un groupe émergent et prometteur à découvrir. 

 

 

 

Chained by Illness 

 

Fred A. Dubeau: voix***
Simon Paquet: guitariste
Jean-Philippe Dessureault: guitariste
Richard Guilbault: Bassiste
Simon Desaulniers: Batterie 

Là, vous vous dites: ‘’aye c’est Marilyn Ayotte qui chante pour Chained by Illness, gros moron’’, et bien oui, vous avez raison dans les deux cas, par contre, pour ma défense, je vous dirais qu’effectivement Fred de Outlying a été le frontman du groupe pour cette soirée. Mais ne vous inquiétez pas, Marilyn n’est pas dans l’oubli, puisqu’elle a fait un spectacle deux soirs plus tard avec cette formation au Rock café le Stage. Seulement trois jours de préparation pour le chanteur avant le Sonum et il a relevé le défi avec une complicité claire des autres membres du groupe, dont celle de Richard Guilbault (back vocal et animation). Beau travail d’équipe pour délivrer des titres connus comme Before the End, Again et Finaly Freed. On nous sert d’ailleurs la nouvelle chanson parue il y a quelques semaines auparavant, In my Eyes, pièce qui démontre encore une fois les talents de ce groupe de Trois-Rivières. Vous voulez les voir, alors la prochaine date est le 12 juillet au Piranha Bar à Montréal. 

 

 

 

Turbo 

Evan Frizzle – voix/guitare
Lindsey Dicks – guitare
Donovan Saulnier – basse
Sylvain Coderre – batterie 

Ils nous aiment, mais qu’ils nous aiment. Après une route de douze heures, ils nous arrivent d’Halifax pour nous livrer 45 minutes de pur metal & Roll. De plus en plus de gens s’entassent dans la salle pour profiter de cette musique euphorique et sans prétention. Evan Frizzle démontre encore qu’il est fait pour dominer l’audience et que Lindsey Dicks sait faire pleurer sa guitare. Ignite the night nous amène dans leur monde et Donovan Saulnier, nouveau bassiste de la formation, prend sa place… il n’a pas vraiment le choix, car Turbo est un groupe qui ne connaît qu’une seule vitesse: le pied au plancher et sans frein. Lors de leur prestation, on met le paquet sur l’éclairage qui donne un plus au dynamisme de leur musique. Scorpio Garbage Fire, toujours une chanson mixée dans une tornade et ça danse dans la salle. C’est la fête rock & Thrash et moi, je suis à leur table de t-shirts pour m’acheter leur cahier à colorier… ne me jugez pas!!! À peine terminé, ils repartent se claquer un autre 12 heures pour le retour, car Sylvain, assiste à un mariage le lendemain… ils sont fous et ils nous aiment. Nous, on les adore! See ya soon guys. 

 

 

 

Meet the Mailman 

Miguel Arseneault: voix
Martin Robitaille: guitare(lead)/ voix (back)
Dominic Brillant: guitare (rhythm)
Mathieu Théberge: basse/ voix (back)
Jean-François Durand: clavier/ voix (back)
Vincent Pruneau: voix (back) 

C’est dans un show de boucane opaque qu’ils arrivent avec une intro. The Burning Kiss of Death nous est envoyé et j’adore les changements de tempo. D’ailleurs, je dois applaudir Martin Robitaille lors des solos si stylisés, s’approchant d’un style progressif à la Steve Rothery (Marillion). De plus, le duo Dominic Brillant et Jean-François Durand donne tout un corps à la prestation et à l’ambiance générale. La chanson Abatoire gagne facilement le public, mais, pour moi, l’ambiance dramatique, solennelle de Distortion Purity me rentre dedans avec puissance, encore une fois, avec la guitare qui s’impose avec brio. Quelle rencontre avec Miguel Arseneault qui m’entraîne dans dans son monde thrash mélodique et s’impose formidablement comme frontman. Tramps Waltz, de l’album Never walk Alone devient rapidement ma préférée, bercé entre la guitare et le clavier et un retour brutal, j’aime tant cette façon de faire. J’ai tellement hâte de revoir Meet The Mailman sur scène et d’avoir totalement mon attention comme fan. 

 

 

 

Lancaster 

Sim G: guitare/voix
Dave Meister: basse
Simon Lefty: batterie

C’est dans la pénombre avec les sons de moteurs d’avion qui nous amène dans un imaginaire de futur combat aérien, nous revoilà le trio, récemment revenu du Mexique avec le sourire aux lèvres à démarrer leur performance avec Hell Campaign. Lancaster prends le temps de remercier toutes les formations de la soirée, avec raison, car nous avons été vraiment choyé. La salle est pleine de festivaliers qui s’amusent et qui participent à ce mouvement qu’est Lancaster. Le trio est en forme, énergique… the bad boys are back!!! Encore une fois, superbe travail de l’éclairagiste pour donner ce petit côté spectaculaire et faire exploser l’ambiance sous des titres comme War Machine, The Arrow, The Dictator… aucun temps mort, juste de la bombe, une pluie de bombes. On termine avec un rappel pour fermer la première soirée du Sonum Fest… Quoi de mieux que ma préférée: Dambusters. Wow, un festival qui commence en feu! Enfin, je tiens à féliciter Simon Lefty et sa conjointe pour l’arrivée du nouveau-né, quelques jours après cette prestation: un petit Lefty boys!!! 

 

Je vous reviens dans quelques jours avec la seconde journée du Sonum Fest 2025, avec encore plus de commentaires et de vidéos. Une pensée pour tous les bénévoles et à l’organisation du Festival du gros Gras et du Shred Fest qui ont dû nous faire des annonces difficiles récemment sur l’annulation de leur événement en 2025. Je ne le dirai jamais assez: appuyer, soutenir, encourager l’underground du Québec, c’est à nous, donc on y fait doublement attention. 

Voici les liens pour découvrir et encourager les formations du vendredi: 

Dawn By Starlight
https://open.spotify.com/artist/7g5kVLW1xRM3MRQT9AS3XG


Fragmatik
https://open.spotify.com/artist/5RSoqtbibHq0bkJGPyJmHV

Chained by Illness
https://chainedbyillness.bandcamp.com/ 

Turbo
https://turboasfvck.bandcamp.com/music 

Meet the Mailman
https://meetthemailman.bandcamp.com/music 

Lancaster
https://lancastermetal.bandcamp.com/music

-Christian Lamothe, Chroniqueur de l’Underground

S.O.I.F.//Painsaw//Wodos @ Bateau de nuit, Québec – 10 mai 2025

Voici le compte rendu de Gabriel Dubé et les photos prises par Marie Bernatchez lors du spectacle de S.O.I.F. présenté au Bateau de Nuit de Québec le 10 mai 2025 et qui mettait également à l’affiche Painsaw et Wodos.

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Retour sur le spectacle

C’est dans le cadre d’une tournée de deux spectacles organisés par S.O.I.F. eux-mêmes au Québec que je me suis retrouvé le 10 mai dernier au Bateau de Nuit de Québec. Pour cette soirée, ils avaient invité Wodos à ouvrir le bal, un excellent choix trash métal qui s’est récemment ajouté au paysage de la scène locale. Cette tournée avec Painsaw découle de leur récente invitation par ce dernier dans leur région du Nouveau-Brunswick, une faveur que S.O.I.F tenait à rendre. Le Bateau de Nuit s’est avéré l’endroit parfait pour un spectacle avec une telle ambiance. Déjà trente minutes avant le début, plusieurs métalleux arboraient fièrement leur battlevest.

 

Wodos

Deuxième performance au Bateau de Nuit pour Wodos, jeune band de thrash métal oldschool pur qui a lancé sa première démo ‘’Crystal Lake’’ en novembre dernier à la Taverne La Barricade, dont j’ai eu d’excellents commentaires. Directement, c’est un solide départ pour Wodos, le moshpit est quasi-immédiat et Benji, le chanteur de la formation, chante directement au travers du public en se permettant de pit avec eux. Benji sait interagir avec sa foule et ça se voit, ainsi que quand c’est le temps de caller la bière d’ailleurs. Le son oldschool thrash que Wodos vient apporter à la table est effectivement très rafraichissant. Ils ont joué plusieurs chansons de leur nouvel album démo, sorti en 2025, ainsi qu’un cover de Breaking The Law, avec un côté particulièrement plus thrash, lourd et rapide. Wodos avait l’air très reconnaissant d’avoir été invité dans le line-up et leur dernière chanson a déchainé le pit. On peut dire que le travail d’opener de Wodos a été accompli.

Pour suivre Wodos :
31 Mai à Trois-Rivières // https://www.facebook.com/share/1Ahosdc4ms/
7 Juin à la Taverne La Barricade de Lévis // https://www.facebook.com/share/1AfKEy7bAL/
Facebook :https://www.facebook.com/Wodosofficial
Spotify :https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0oXURjtgrPxz4CpSBUeBtN?si=xPdvRJq3Q0yLRdpUrPOPlw

 

 

Painsaw

Au tour des compagnons de route de S.O.I.F, d’embarquer sur la scène, un groupe de Fredericton au Nouveau-Brunswick formé de quatre solides gaillards, dont je ne crois pas avoir le courage de défier au bras de fer. Pour reprendre leurs mots, leur style se situe dans le brutal thrash, les riffs sont très longs et accrocheurs, le vocal du chanteur cadre très bien avec le tout et leurs solos sont très bien exécutés. De plus en plus de gens commencent à se joindre au party dans le moshpit au fil de la performance, on voit bien que la performance de Painsaw est appréciée et que l’atmosphère continue de gagner en intensité. Je suis bien content de les avoir vus lors de leur passage au Québec, il y a aussi du talent sur la scène métal du Nouveau-Brunswick et les boys avaient l’air heureux de jouer sur la scène québécoise.

Facebook :https://www.facebook.com/profile.php?id=100083129359050
Spotify :https://open.spotify.com/intl-fr/artist/2J50rNke7UGtRoGTKye5xC?si=J40sIfWES8qxvsDVZ5tuuA

 

 

S.O.I.F. (Stupid Old Immature Freaks)

C’est la deuxième fois que j’ai l’occasion de voir le groupe de crossover/thrash festif S.O.I.F. Les deux sets précédents sont passés très vite, ayant été très agréables à vivre. Les organisateurs et tête d’affiche de la soirée ont rapidement amené l’ambiance à son climax. De rester dans le moshpit sur une longue période devenait un vrai test des ‘’bips’’ pour les connaisseurs. Le groupe s’est amusé en lançant plusieurs ballons de plage dans le public et cela a eu son effet, la majorité des gens présents s’amusaient à se relancer le ballon un peu partout. Ils ont également chanté bonne fête à ‘’Charlie’’ en chœur avec les gens présents avant de prolonger un peu la soirée avec deux rappels à la fin. S.O.I.F. a su terminer la soirée avec brio et c’est toujours un grand plaisir de les voir en spectacle.

Facebook :https://www.facebook.com/S.O.I.F.crossover
Bandcamp :https://soif.bandcamp.com/album/violent-drinking-demo

J’ai passé une super soirée, ce fut un excellent party de thrash métal comme dans l’temps. Cela m’a également permis de découvrir le Bateau de Nuit et j’ai vraiment été charmé par l’endroit. Wodos et S.O.I.F. sont clairement deux groupes à surveiller au Québec pour tout amateur de thrash et j’espère que Painsaw viendra revivre l’expérience de la scène québécoise!

-Journaliste: Gabriel Dubé
Photographe: Marie Bernatchez

 

Paradise Lost + Trouble @ Théâtre Fairmount, Montréal – 20 mai 2025

Voici le compte rendu de Louise Girard et les photos prises par Martin Desbois lors du spectacle de Paradise Lost présenté par Extensive Enterprise au Théâtre Fairmount de Montréal le 20 mai dernier et qui mettait également à l’affiche Trouble.

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Trouble

Je me souviens…?

La soirée a commencé à 19h tapant avec Trouble. Les « + invités » annoncés n’étaient donc pas au rendez-vous. Si Patrick Lagacé s’en serait réjouit, j’étais contente d’être arrivée juste à temps pour les premières notes du show et pas fâchée non plus de visualiser que ma soirée finirait relativement tôt. Par contre, pour ceux qui visaient skipper les invités, ils ont plutôt manqué le quintet américain…

Je me souviens de cette photo de Trouble dans le magazine Metal Maniacs. Le groupe était posé dans une bâtisse abandonnée avec des genre de fougères qui poussaient à l’intérieur. C’était la pochette de leur album éponyme paru en 1990. À cette époque, j’étais très thrash death (c’est encore mon style de prédilection à ce jour), et cette photo n’avait pas réussi à me convaincre d’investir dans un long jeu.

Formé en 1978, le groupe joue dans la nostalgie de son époque avec des sons Arena Rock et ça fonctionne! Avec leurs deux guitaristes comme piliers, la bande nous envoûte de ses mélodies Stoner-Doom pour nous livrer un set list très old school. La plus récente compo au menu datant de 1995, le chanteur Kyle Thomas n’a donc chanté que les pièces d’Eric Wagner (R.I.P.).

La dernière fois que j’avais vu Trouble en show remonte à 1992 alors qu’ils avaient ouvert pour Pantera au Spectrum de Montréal et je n’en garde qu’un mince souvenir. Je ne peux donc répondre à votre brûlante question: « Qui est le meilleur chanteur pour Trouble? » Mais une chose que je peux vous dire, c’est qu’avec la maturité d’écoute que j’ai acquise avec les années, ceux qui ont posé les premières pierres du Stoner peuvent maintenant faire partie de ma discographie.

On profite de l’entracte pour bouger un peu et fraterniser et j’utilise cette chronique pour souligner que la disposition du Théâtre Fairmount est loin d’être Feng Shui. La foule bénéficierait d’une meilleure vue et de plus de fluidité si la scène était au fond de la salle par rapport à l’entrée (où sont actuellement installés les kiosques de marchandise des groupes).

 

Paradise Lost

Ceci dit, je me suis posté côté court pour la prestation des Britanniques de Paradise Lost que j’ai découverts en première partie de Kreator et de Morbid Angel au Spectrum en ’93. Par contre, je ne peux pas affirmer être une méga fan du groupe puisque j’ai arrêté de les suivre depuis presque vingt ans. D’ailleurs, je ne les avais pas vus depuis presque autant d’années, mais j’ai été agréablement surprise par les compos qu’ils ont livrées ce soir. Mon coup de coeur fût certainement « Pity the Sadness » qui m’a ramenée au Rail Théâtre en France en ’96 alors qu’ils tournaient pour Draconian Times.

À part le drummer qui est avec eux depuis 2023, ces solides musiciens jouent leur dark – goth ensemble depuis 1988! J’aurais aimé entendre un peu plus la guitare de Greg, mais, de mon point de vue, le drum, les samples et la bass prenaient beaucoup trop de décibels. J’ai bien aimé les pointes d’humour du chanteur Nick Holmes entre les chansons qui est allé d’un: « Thank you, good Night! » après As I Die livrée après environ 30 minutes de show! Hahaha!

Leur cover de Smalltown Boy de Bronski Beat était très up beat et entraînant. Peu de thrash ou de têtes qui revolent, j’ai de mon côté « regardé » la moitié du show les yeux fermés. Martin Doomed Desbois pensait que je trippais ma vie mais je cherchais plutôt une façon d’échapper aux lumières blanches style stroboscope qui me flashaient directement dans les yeux comme les voitures avec leurs hautes halogènes que j’ai croisées sur la 138 en retournant chez nous!

Il y avait environ 400 personnes présentes ce soir sur une capacité de 550 ce qui est très respectable compte tenu du nombre écrasant de spectacles métal intéressants au Québec dans les dernières semaines / jours.

-Lou-

-Journaliste: Louise Girard
Photographe: Martin Desbois

Enslaved//Spectral Wound @Théâtre Beanfield, Montréal – 12 mai 2025

Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Corinne Ainscow lors du spectacle de Enslaved et Spectral Wound présenté par Extensive Enterprise et Heavy MTL au Théâtre Beanfield de Montréal le 12 mai 2025. Voici le retour complet.

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Comment commencer la semaine du bon pied ? Avec un bon petit spectacle en ce lundi soir du mois de mai avec les légendaires Enslaved et un des groupes les plus prometteurs de la scène black metal internationale, les montréalais de Spectral Wound, au Théâtre Beanfield. Montréal est le premier arrêt de la mini-tournée d’Enslaved alors qu’ils font seulement trois arrêts en Amérique du Nord (New York et Milwaukee étant les autres dates).   

 

Spectral Wound

Spectral Wound embarque sur scène à 20h. Avec seulement deux groupes ce soir, il est compréhensible que le spectacle commence un peu plus tard. Possédant 45 minutes, le groupe est venu nous présenter en majeure partie des pièces de leur dernier album « Songs of Blood and Mire » sorti en 2024. Fidèle à leur habitude, l’intensité est au rendez-vous autant sur scène que dans la foule avec un moshpit dès les premières notes jouées. Jouer avant les légendaires Enslaved sera forcément un moment que les Montréalais vont se rappeler pour toujours.

 



Enslaved

Enslaved vient nous servir une leçon de black metal viking progressif (bref, vous comprenez, ils ont un style propre à eux je dirais, eux qui ont évolué depuis leur début) vers 21h15 soit 15 minutes avant leur départ initial de 21h30. Il est intéressant de remarquer qu’Ivar Bjørnson est présent pour cette tournée, lui qui avait été absent lors de leur dernier passage en 2023. Ceci apporte une toute autre dynamique vu qu’Enslaved est Ivar et son acolyte Grutle Kjellson, chanteur du groupe. Fidèle à son habitude, Grutle n’hésite pas à aligner quelques blagues au cours de la soirée. Le point marquant est sans aucun doute son obssession avec Michel Pagliaro, chanteur québécois qui a sûrement marqué le cher Grutle car il n’arrêtait pas de parler de lui ! Un vrai frontman charismatique !

Au point de vue musical, les pièces sont alternées entre le vieux et le nouveau Enslaved (nouveau étant plus moderne). Ils n’ont pas hésité d’y aller avec deux pièces de leur album « Frost », deuxième album du groupe. Ils ont même partagé que leur première date en Amérique du Nord remontait aux Foufounes Électriques en 1995 et que Montréal était en quelque sorte leur maison de l’autre côté de l’océan. Ceci explique peut-être pourquoi nous sommes en exclusivité pour cette mini-tournée de trois dates.

La qualité sonore était au rendez-vous et les musiciens semblaient vraiment apprécier de jouer. L’énergie de la foule était contagieuse et ceci explique pourquoi les gars avaient un plaisir fou de jouer. Il est même venu un moment que le drummeur à comparé Grutle avec Guy Laliberté (fondateur du Cirque du Soleil) puisqu’il était en quelque sorte le maître du cirque ce soir.

En tout, c’est pendant plus d’une heure et demi qu’Enslaved nous a partagé leur musique viking norvégienne avant de prendre la route pour aller vers New-York et Milwaukee, les deux autres dates de leur seul arrêt en Amérique du Nord en 2025.

Avoir Enslaved en exclusivité nord-américaine avec cette mini-tournée est plus que satisfaisant et intéressant. Merci à Extensive Enterprise et Heavy MTL pour cette soirée !

 

Setlist :

  1. Ethica Odini
  2. Homebound
  3. Kingdom
  4. Ruun
  5. Forest Dweller
  6. Jotunblod
  7. The Dead Stare
  8. Havenless
  9. Fenris
  10. Heimdal

Rappel
11. Allfǫðr Oðinn
12. Isa

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe: Corinne Ainscow

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ENGLISH VERSION

Do you know how to start a great week ?By attending an excellent performance this Monday evening, featuring the legendary Enslaved alongside one of the most promising band on the international black metal scene, Montreal’s own Spectral Wound, at the Beanfield Theatre.
Montreal marks the first stop on Enslaved’s short North American tour, which includes only three dates (New York and Milwaukee being the other two). 

Spectral Wound

With only two bands performing tonight, it’s understandable that the show starts a bit later at 8PM. Given a 45-minute set, the band mainly played tracks from their latest album, « Songs of Blood and Mire », released in 2024. As usual, the intensity was crazy both on stage and in the crowd, with a mosh pit starting from the very first notes. Opening for the legendary Enslaved is undoubtedly a moment the Montrealers will remember forever. 

Enslaved

Enslaved came to teach us a lesson in progressive Viking black metal (well, you get it, they have a style that’s unique, having evolved quite a bit since their beginnings) around 9:15 p.m., fifteen minutes ahead of their originally scheduled 9:30 p.m. start. It’s worth noting that Ivar Bjørnson was present for this tour, after being absent during their last visit in 2023. This brought an entirely different dynamic, considering that Enslaved is essentially Ivar and his other bandmate Grutle Kjellson, the band’s vocalist. As usual, Grutle didn’t hesitate to throw in a few jokes throughout the evening. The standout moment was without a doubt his obsession with Michel Pagliaro, the Québécois singer who must have left quite an impression on Grutle, he wouldn’t stop talking about him! A truly charismatic frontman!

Musically, the setlist alternated between classic and more modern Enslaved material (the latter having a more progressive sound). They didn’t forget their older stuff, playing two songs off their album « Frost », the band’s second release. They even shared that their first North American show took place at Foufounes Électriques in 1995, and that Montréal feels like their home on this side of the ocean. That might explain why we got an exclusive concert of this three-date mini-tour.

The sound quality was excellent, and the band clearly enjoyed themselves on stage. The crowd’s energy was crazy, which no doubt contributed to how much fun the guys were having. At one point, the drummer even compared Grutle to Guy Laliberté (founder of Cirque du Soleil), saying he was like the leader of the circus of that concert.

Enslaved delivered over an hour and a half of Norwegian Viking metal before heading off to New York and Milwaukee, the only two other stops on their 2025 North American tour.

Having Enslaved in an exclusive North American mini-tour was more than satisfying, it was truly special. Thanks to Extensive Enterprise and Heavy MTL for making the night happen!

-Journalist: Phil Grondin
Photograph: Corinne Ainscow