Lancement d’album pour 2Fast4U @ Rock Café le Stage, Trois-Rivières – 1er mars 2025

by | Mar 10, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows

 

Onde de Choc dans le monde du punk rock Québécois

Au Québec, les vagues arrivent l’une après l’autre dans le monde de l’underground du punk rock. Pour ma part, le mois de l’hiver leur appartient par leur dominance, leurs spectacles et les sorties d’album. On a vu et entendu dans cette scène si active des noms comme Twenty-Five Sixty, Rock N Roll Television, Seventy Minus One, Jerkswitch, Fast Food Fairies et tant d’autres, dominer dans cet éveil et leur éclat. Ce soir, un double lancement d’album (2Fast4U et Drop it first) et un retour sur la scène d’un groupe bien connu: U.Seed. Devant une salle totalement remplie et grouillante d’admirateurs passionnés, se passera un ‘’quelques heures inoubliables’’ dont Trois-Rivières doit être fier. Un soir au Rock Café le Stage où l’ on tape la rythmique et lance des éloges.

 

Drop It First

Vince Fournier: voix
Mathieu Hébert: guitare, voix (back vocal)
Maxime Larouche: guitare, voix (back vocal)
Jam Gosselin: basse, voix (back vocal)
Jonathan Thivierge: batterie 

On commence avec de l’artillerie lourde avec Where The Wind Blows et Demons à peine séparé par un roulement de tambour. En une microseconde, on passe de l’avant spectacle à un raz-de-marée explosif avec un Vince Fournier qui s’impose et qui démontre que sa voix si prenante n’est pas faite de mixage studio: que du vrai en plein visage! The Deal We Made que j’ai apprécié encore plus, une version superbe et musclée, complètement démente, par le soutien des voix (back vocals) qui nous font surfer sur une rythmique de cavalerie. Dire qu’ils ne sont qu’à leur 3e spectacle de leur tournée et la machine est déjà bien huilée.

Un remerciement doit être fait à David Baribeault qui a participé à Come Back Home, avec un scream-fry parfait pour mettre le feu à cette chanson. À noter que David Pouliot, qui est sur l’enregistrement studio, ne pouvait se déplacer ce soir pour faire cette pièce, mais Drop it First voulait clairement nous la faire ressentir à son plein potentiel, ça c’est respecter son public, belle job les boys! Strong From Within, chanson de leur dernière vidéo… enfin en direct. Que vous dire de la réaction générale de l’assemblée épatée par le talent de ce groupe montréalais qui généreusement nous donne deux chansons supplémentaires, soit Every Second Counts et Never Enough, devant des fans qui en demandent plus. Leur premier album Fundamentals, est un franc succès et, en spectacle, un ‘’must’’.

 

 

 

U.SeeD

Hugo Dupuis: Basse
Doum Ratté: guitare
Frank Tibö: guitare
Etienne Fortin: voix
Hugo Doyon: batterie 

Trente ans de composition et de scène, U.Seed, le groupe parfait pour avoir du tonus entre deux lancements d’album. Du skate punk, comme ils le font entendre, avec une vélocité entraînante. Etienne Fortin s’amuse avec nous, un peu cabotin, comme s’il n’était pas préparé au spectacle, mais, pour moi, ce n’est que du théâtre, car, quand la musique est là c’est clairement fait par des pros. On va chercher dans le répertoire, en grande partie, des albums Seen From That Angle (1995) et The Black Ink (2006) qui sonnent encore très actuel.

Sur le podium, ces ‘’old school’’ ont l’énergie de jeunes fringants, animés par une salle si participante. Best of You et Locksmith nous brassent et remportent l’acclamation de tous. Quel beau moment d’amusement musical. Pour moi, ma préférée, Listen Carefully, est une superbe chanson pour faire un pit monstrueux avec ces riffs de guitare qui pulvérisent les amplis. C’est sur Print Out que l’avant-scène lâche plus son fou et se déchaîne. Comme je dis toujours: ‘’un peu de trash n’a jamais fait de mal à personne!’’ Une finale avec Berserker avec un Hugo Dupuis à la basse qui se fait remarquer par son instrument qui est mis de l’avant. Super prestation ! On attend impatiemment un prochain album… s’il vous plaît !

 

 

2Fast4U

Yan Levasseur: voix
Max Grondines: batterie
Fred Croisetière: basse
Jo Lesage: guitare, voix (back vocal)
Matieu jacques: guitare, voix (back vocal) 

Voici le moment où on va découvrir en direct ce nouvel album Speed of Lies de 2Fast4U. Je m’attends à une somme d’énergie et de dynamisme qui va donner toute l’appréciation pour chaque titre dévoilé. Dans une veillée qui déjà avait amené son lot d’émotions, ils reprennent l’élan pour que cette soirée soit sans faille. Je surprends Yan avec ma poupée gonflable sur scène (maudite groopy) ! Qu’est-ce qu’elle fait là? Le chanteur se sert de cet objet de désir tout en attirant un maximum

d’attention avec son attitude ‘’in your face’’ et son implication comme frontman. Gold Rush a démontré leur détermination à nous montrer que le party était loin d’être déterminé. Ils remercient grandement les deux groupes qui ont ouvert la parade et on reprend avec Samouraï qui ne manque pas de tranchant avec ses riffs rapides. Tout le long, les musiciens mettent de la pression pour provoquer l’engouement des punks-rockers qui vivent la démence du moment. Toujours sympathique d’écouter We All Hate NOFX qui nous rappelle leur vidéo humoristique et festive. Une brochette de chansons nous arrive: Sleeping pills, Loser Forever et Rain in my Heart…un trio éclatant, qui sont, les moments forts de Speed of Lies, qui passe haut la main, le test d’amour des fans sur place. Je l’ai déjà dit, ce nouvel album est très bon, mais prend toute son ampleur en spectacle… allez voir 2Fast4U à leur prochain spectacle, la tournée n’est qu’à son début. 

 

Nous étions légion pour accueillir ces trois bands: vieux fans, nouveaux fans, poupée gonflable, Andy (propriétaire du bar)… et tous repartirent la tête bien pleine de musique et de bons souvenirs. Bravo à vous tous ! On se reverra dans un autre spectacle. À noter que le groupe Swipe Right n’a pas pu se présenter, on imagine que le mauvais temps et les conducteurs psychopathes de déneigeurs ont eu raison de ceux-ci. L’année est jeune, on se reprendra! 

-Christian Lamothe, chroniqueur de l’Underground

 

Drop It First, l’album Fundamentals
https://thousandislandsrecords.bandcamp.com/album/fundamentals

U.Seed, l’album Seen From That Angle
https://peopleofpunkrock.bandcamp.com/album/seen-from-that-angle

2Fast4U, l’album Speed of Lies:
https://2fast4u1.bandcamp.com/album/the-speed-of-lies

Korpiklaani//Ensiferum//Trollfest//NiNi @ Salle Montaigne, Québec – 28 février 2025

by | Mar 4, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Charles-Alexandre Tourchot lors du spectacle de Korpiklaani & Ensiferum présenté par District 7 Production à la Salle Montaigne de Québec le 28 février 2025 et qui mettait également à l’affiche TrollFest et NiNi.

See below for English version

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Retour sur le spectacle

La tournée « Folkfest of the North » s’arrête à la Salle Montaigne du Cegep Limoilou afin d’y présenter une soirée festive remplie de vikings, bières et de fun ! Présenté par Distict 7 Production, le folk metal était à l’honneur alors que les formations Korpiklaani et Ensiferum assurent une soirée en formule co-headline. Les groupes Trollfest et NiNi assuraient la première partie de la soirée afin de réchauffer la foule qui affichait complet. Comme on dit, il faisait chaud dans la place !

 

Nini

NiNi et son groupe ouvrent les festivités avec un mélange de musique traditionnelle asiatique ainsi qu’un son plus metalcore. Accompagnée de musiciens, NiNi est une jeune artiste de Taiwan qui incorpore des instruments chinois comme le Zhong Ruan, Liqin, San Xian et le Pipa. Demandez-moi pas c’est quoi tous ces beaux mots-là mais une chose que je sais, c’était bon ! Timide par moment et avec son meilleur anglais, NiNi nous remercie à plusieurs occasions de s’être déplacé. La foule, étant plutôt timide, semble apprécier ce qui est offert. Un metalcore à tendance folk, pourquoi pas ? Malgré tout, NiNi a fait une excellente première impression pour plusieurs présents dans la salle. Même si le spectacle commençait relativement tôt (18h), la salle commence à se remplir de plus en plus. Une belle découverte !

 

 

TrollFest

Les Norvégiens de Trollfest viennent faire la fête comme seulement eux peuvent le faire. Le thème du flamant rose est à l’honneur puisque les musiciens sont habillés et maquillés ainsi. Une grande banderolle apposée à l’arrière est aussi visible avec un énorme flamant rose. Bref, le party lève comme j’ai rarement vu dans un show de folk metal. Le claviériste, chanteur, guitare, etc. Tout le monde saute, tout le monde a du fun. Le moshpit ressemble à une grosse piste de danse du jour de l’an alors que le monde zigue et tourne en rond. Que dire de l’interaction avec la foule ? Tout le monde profite de la soirée. Existant depuis 2003, le groupe ne cesse de se réinventer d’album en album.

Après analyse, le dernier album s’appelle « Flamingo Overlord » ce qui explique pourquoi ils sont habillés de cette manière. Pendant plus d’une heure, Trollfest a su faire lever les bières de tout le monde et répandre la joie de vivre. Alors que je me dirigeais pour aller m’acheter une bière, je vois même un train de personnes en dehors de la salle tout en tournant en rond et avoir du fun. J’ai rarement vu un groupe de folk metal faire lever un party de même. Étant ma 3ième fois que je vois le groupe en spectacle, je peux dire que celle-ci était la meilleure et de même, ils ont été mon coup de cœur de la soirée.

 

 

Ensiferum

Ensiferum est le premier des deux groupes co-headline à faire son entrée sur scène. Vétéran de la scène folk metal, le groupe n’a nul besoin de présentation, eux étant actif depuis 1995. Avec plusieurs albums à leur actif, Ensiferum a opté pour une formule plus qu’intéressante. Ils ont pigé une pièce de chaque album tout en incorporant des pièces de leur dernier album, « Winter Storm » sorti en 2024. Devant nous, nous avons un groupe plus qu’en forme avec un Petri Lindroos au sommet de son art (chanteur/guitariste).

Avec l’ajout des chants cleans, j’avais un léger doute sur ce que ça donnerait. Tout ce que je peux dire est que je suis surpris du résultat obtenu ! On dirait du Ensiferum avec une certaine touche de power metal, j’aime bien ! Pour ce qui est de l’énergie dégagée sur scène, nous avons du Ensiferum classique comme on le connaît bien. La foule est au rendez-vous tout comme le groupe précédent et profite pour faire lever le party. Nous avons même droit à certains classiques tels que : « Lai Lai Hei », « Treacherous Gods » et « Wanderer ». Ensiferum est un classique dans l’univers du folk metal et l’a encore une fois démontré.

Setlist :

  1. Fatherland
  2. Twilight Tavern
  3. Treacherous Gods
  4. Winter Storm Vigilantes
  5. Lai Lai Hei
  6. The Howl
  7. Run From the Crushing Tide
  8. Andromeda
  9. Victorious
  10. Wandered
  11. Rum, Women, Victory

Rappel :

  1. In My Sword I Trust
  2. Two of Spades

 

 

Korpiklaani

Korpiklaani est le dernier groupe à entrer sur scène. Comme Ensiferum, ils auront la chance de jouer pendant plus d’une heure et quart. Pour Korpiklaani, la foule semble un peu manquer de jus vers la fin ou semble essouflée. Rien de moins, Korpiklaani fait encore lever le party comme les autres groupes l’ont si bien fait. Légende vivante dans le folk metal, le groupe est considéré comme un des pionniers du genre. Ils ont eu la chance d’enchaîner des chansons telles que : « Happy Little Boozer », « Tuli Kokko », « Tequila » et « Vodka ». De mon côté, j’aurais bien pris le classique « Beer Beer » que je considère être l’équivalent de la chanson « L’age de bière » de Mononc’ Serge.

Le groupe est allé avec quelques covers tels que : « Iron Fist » de Motorhead et « Gotta Go Home » de Boney M. Je vais avouer ne pas comprendre du tout l’intérêt de jouer des covers quand tu as une carrière qui s’étend sur plus de 30 ans mais bon… En tant que tel, j’ai ressenti que Korpiklaani aurait dû changer de place avec Ensiferum et qu’Ensiferum aurait dû être la tête d’affiche. J’ai ressenti moins d’énergie sur scène pour Korpiklaani ainsi que du côté de la foule également. Malgré tout, ce qui nous a été proposé par les Finlandais m’a satisfait et a démontré que le groupe reste encore une bête de party en frais de consommation d’alcool.

Finalement, la soirée s’avoue être une réussite sur toute la ligne pour le Folkfest. Nous avons l’impression de revivre les bonnes vieilles années du folk metal avec la défunte tournée du Paganfest, tournée sous la thématique folk metal célèbre entre 2009 et 2018. Par exemple, petit point négatif, une plus grosse salle aurait été préférable pour ce spectacle. J’ai rarement vu une énorme quantité de billets se faire demander pour assister au spectacle sur Facebook. Les fameuses tournées du Paganfest, qui avaient lieu à l’Impérial Bell, affichaient pratiquement toujours complet dans le temps. Avec une capacité de seulement 350 personnes dans la Salle Montaigne, ceci limite de beaucoup les gens qui auraient assisté au spectacle. Espérons que si cette tournée revoit le jour dans un avenir proche que la salle soit adaptée en conséquence. Ce spectacle au Capitole de Québec aurait également affiché complet, je ne suis pas inquiet. La demande est là et Québec est une ville de folk metal !

Voyez toutes les photos

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe collaborateur: Charles-Alexandre Tourchot (Merci!)

 

ENGLISH VERSION

The « Folkfest of the North » tour stops at the Salle Montaigne of Cegep Limoilou to present a festive evening filled with vikings, beers, and fun! Presented by District 7 Production, folk metal is really well presented as Korpiklaani and Ensiferum headline the evening in a co-headline format. Trollfest  and NiNi are the opening acts that are in charge of warmed up the crowd, which was sold out. As they say, it was hot in the place!

 

NiNi

NiNi and her band kick off the festivities with a blend of traditional Asian music and a more metalcore sound. Accompanied by her musicians, NiNi is a young artist from Taiwan who incorporates Chinese instruments like the Zhong Ruan, Liqin, San Xian, and Pipa. Don’t ask me what these beautiful words mean, but one thing I know is that it sounded great! Shy at times and with her best English, NiNi thanked the crowd multiple times for showing up early. The crowd, being rather shy, seems to appreciate what is offered. Folk-influenced metalcore, why not? It sounds good ! Despite that, NiNi made an excellent first impression to the crowd. Even though the show started relatively early (6 PM), the crowd was filling up more and more. A nice artist and band to discover!

 

Trollfest

The Norwegians of Trollfest came to party and boy do they know how to party. The flamingo theme takes the spotlight as the musicians are dressed up like flamingos. A large banner at the back is also visible with a huge flamingo on it. The party starts like I’ve rarely seen in a folk metal show. The keyboardist, singer, guitarist, etc. Everyone is jumping, everyone is having fun. The moshpit looks like a huge New Year’s Eve dance floor as people zigzag and spin around in the moshpit. What about the crowd interaction? Everyone is enjoying the night. Since 2003, the band has continued to reinvent itself with every album.

After further review, their latest album is titled « Flamingo Overlod », which explains their outfits. For over an hour, Trollfest managed to get everyone’s beers up high in the sky and people were having fun. As I was heading to grab a beer, I even saw a line of people outside the venue spinning around and having fun like a human train. I’ve rarely seen a folk metal band get a party going like that. This was my third time seeing the band live, and I can say this was the best show, and they were definitely my highlight of the night.

 

Ensiferum

Ensiferum is the first of the two co-headlining bands to take the stage. Veterans of the folk metal scene, the band needs no introduction, having been active since 1995. With several albums being released since the band started a while ago, Ensiferum opted for a very interesting setlist. They selected a song from each album while also incorporating tracks from their latest album, « Winter Storm », released in 2024. On stage, they were in top shape with Petri Lindroos at the peak of his craft (singer/guitarist).

With the addition of clean vocals, I had a slight doubt about how it would sound. All I can say is that I was pleasantly surprised by the result! It sounded like Ensiferum with a touch of power metal, and I really liked it! As for the energy on stage, we got classic Ensiferum, as we know them. The crowd was there, just like with the previous band, and they took advantage of the party atmosphere. We were even treated to some classics like « Lai Lai Hei », « Treacherous Gods » and « Wanderer ». Ensiferum is a classic in the folk metal world, and they proved it once again.

 

Korpiklaani

Korpiklaani is the last band to take the stage. Like Ensiferum, they had the chance to play for over an hour and 15 minutes. By the end, the crowd seemed to run out of energy or was getting a little bit tired. Nevertheless, Korpiklaani still managed to keep the party going just like the other bands. A living legend in the folk metal scene, the band is considered one of the pioneers of the genre. They played songs like « Happy Little Boozer », « Tuli Kokko », « Tequila » and « Vodka ». Personally, I would have loved to hear the classic « Beer Beer », which I consider the equivalent of Mononc’ Serge’s song « L’âge de bière ».

The band also played a few covers, such as « Iron Fist » by Motörhead and « Gotta Go Home » by Boney M. I’ll admit, I don’t understand what is the point of playing covers songs when you’ve had a career spanning over 30 years, but well… That being said, I felt like Korpiklaani should have swapped places with Ensiferum, with Ensiferum being the headliner. I felt there was less energy on stage from Korpiklaani and from the crowd as well. Still, what the Finns offered was satisfying and showed that the band remains a party animal when it comes to alcohol consumption.

Finally, the evening was a success all around for Folkfest. It felt like reliving the good old days of folk metal with the now-defunct Paganfest tour, which was a popular folk metal tour between 2009 and 2018. For example, one small downside was that a larger venue would have been preferable for this show. I’ve rarely seen such a high demand for tickets to attend the show on Facebook. The famous Paganfest tours, which took place at the Impérial Bell, were nearly always sold out. With only 350 people capacity at the Salle Montaigne, this significantly limited the number of people who could attend. Hopefully, if this tour returns in the near future, the venue will be adjusted accordingly. The show at the Capitole de Québec would have also been sold out; I’m not worried. The demand is there, and Quebec is a folk metal city!

-Journalist: Phil Grondin
Photograph: Charles-Alexandre Tourchot (Merci!)

Septicflesh//Vltimas//Stormruler @ Studio TD – 27 février 2025

by | Mar 3, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Corinne Ainscow lors du spectacle de SepticFlesh présenté par Heavy MTL & Evenko au Le Studio TD de Montréal le 27 février 2025 et qui mettait également à l’affiche Vltimas et Stormruler.

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Retour sur le spectacle

Le Studio TD accueillait jeudi dernier la tournée « Modern Primitive In North America Tour 2025 » avec les formations Septicflesh, Vltimas et Stormruler afin de recevoir une bonne dose de brutalité. Présenté par Heavy MTL et Evenko, les amateurs de death metal symphonique se sont déplacés en grand nombre afin d’assister au retour de Septicflesh, eux qui sont venus il y a seulement 10 mois avec Decapitated.

 

Stormruler

Stormruler vient ouvrir les festivités avec leur black metal à saveur mélodique. Directement du Missouri, États-Unis, Stormruler vient nous servir une bonne dose de riffs agressifs parsemés de vocal crasse et guttural. Le groupe est venu nous jouer quelques pièces de leur dernier album « Sacred Rites & Black Magick », sorti en 2022. Après avoir vu le groupe à plusieurs reprises, ils ont encore une fois assuré en première partie. Un excellent moyen de commencer la soirée ! Mention honorable à Stormruler d’avoir remplacé Ex Deo, eux qui étaient originalement prévu de faire la tournée.

 

 

Vltimas

Vltimas est composé de l’ancien chanteur de Morbid Angel, David Vincent, ainsi que l’ancien guitariste de Mayhem, Blasphemer. Composé de ces deux légendes, Vltimas œuvre dans un blackened death metal mélangeant des chants cleans et gutturals par moment. Le groupe est venu nous jouer quelques pièces de leurs deux albums studios. Force est d’admettre que le fait d’avoir David Vincent jouer devant nous est de quoi exceptionnel. Vrai légende du old school death metal, il est venu nous démontrer son énorme talent au chant. Accompagné d’un chapeau de style cowboy, David Vincent et sa bande ont offert une belle prestation. Par moment, j’ai trouvé les pièces longues et manquaient de saveur et par moment, j’étais conquis par le mix proposé. Peut-être que je m’attendais trop à un style à la Morbid Angel ? Rien de moins, j’ai bien aimé ce qui nous a été offert.

 

 

SepticFlesh

Les Grecs de Septicflesh sont les derniers à venir présenter leur death metal symphonique. Ayant eu la chance d’assister à plusieurs prestations du groupe depuis leur existence, j’ai arrêté de compter le nombre de fois que j’ai pu les voir. Allons-y avec un chiffre aléatoire, environ 6-7. Le groupe venait présenter des pièces de leur dernier album « Modern Primitive » sorti en 2022. Il serait grand temps d’avoir du nouveau matériel les gars, on a hâte d’entendre ça !

Spiros Antoniou, communément surnommé Seth Siro Anton, n’hésite pas à communiquer avec la foule entre chaque pièce. Le charismatique chanteur/bassiste de Septicflesh possède toujours la même énergie et joie de vivre comme à chaque fois que j’ai eu l’opportunité de les voir. Alternant les classiques du groupe tels que : « Anubis », « Communion » et « Pyramid God », Septicflesh nous a présenté une setlist diversifiée allant même jusqu’à jouer une pièce que je n’ai jamais eu la chance d’entendre et que même Seth nous a partagée citant qu’ils la font rarement soit « We, the Gods ». Entendre trois pièces de l’album « Communion » fut vraiment intéressant, ayant connu le groupe avec cet album.

Comme à chaque fois, Septicflesh nous a offert une solide performance avec une excellente qualité sonore, une setlist variée et une ambiance du tonnerre. La réception de la foule était au rendez-vous et le Studio TD n’a pas hésité de bouger au rythme endiablé des Grecs. À bientôt !

Setlist :

  1. The Vampire from Nazareth
  2. Neuromancer
  3. Pyramid God
  4. Hierophant
  5. Portait of a Headless Man
  6. Coming Storm
  7. Martyr
  8. We, the Gods
  9. A Desert Throne
  10. Virtues of the Beast
  11. Communion
  12. The Collector
  13. Anubis
  14. Dark Art

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe: Corinne Ainscow

 

ENGLISH VERSION

The ‘Modern Primitive In North America Tour 2025’ tour featuring the bands Septicflesh, Vltimas, and Stormruler stopped at Montreal’s Studio TD to present a night full of brutality. Presented by Heavy MTL and Evenko, symphonic death metal fans turned out in large numbers to witness the return of Septicflesh, who had only been in town 10 months ago with Decapitated.

 

Stormruler

Stormruler kicks off the festivities with their melodic black metal. Hailing from Missouri, USA, Stormruler delivers a solid dose of aggressive riffs accompanied by raw and guttural vocals. The band played a few tracks from their latest album « Sacred Rites & Black Magick », released in 2022. Having seen the band several times, they once again nailed their performance as the opening act. A great way to start the evening ! Honorable mention to Stormruler for replacing Ex Deo, who were originally scheduled to be on the tour.

 

Vltimas

Vltimas is made up of former Morbid Angel vocalist David Vincent, along with former Mayhem guitarist Blasphemer. With these two legends, Vltimas plays blackened death metal, blending clean and guttural vocals at times. The band played a few tracks from their two studio albums. It must be said that having David Vincent perform in front of us is something exceptional. A true legend of old-school death metal, he came to show us his immense vocal talent. Wearing a cowboy-style hat, David Vincent and his band delivered a great performance. At times, I found the songs long and lacking brutality, but at other moments, I was captivated by the mix they offered. Maybe I was expecting something more like Morbid Angel’ style? Regardless, I really enjoyed what they played to us.

 

Septicflesh

The Greeks of Septicflesh are the last to come play their symphonic death metal. Having had the chance to attend several of the band’s performances since their debut, I’ve lost count of how many times I’ve seen them. Let’s go with a random number, around 6-7 times. The band came to present tracks from their latest album «  Modern Primitive », released in 2022. It’s about time to have some new material, guys – we can’t wait to hear it!

Spiros Antoniou, commonly known as Seth Siro Anton, doesn’t hesitate to engage with the crowd between songs. The charismatic vocalist/bassist of Septicflesh still has the same energy and joy every time I’ve had the opportunity to see them. Alternating between the band’s classics like « Anubis », « Communion » and « Pyramid God », Septicflesh delivered a diverse setlist, even playing a track I’ve never had the chance to hear before – and as Seth shared, they rarely play it, «  We, the Gods ». Hearing three tracks from the album « Communion » was really interesting, as that’s when I first got to know the band.

As always, Septicflesh gave a solid performance with excellent sound quality, a varied setlist, and an electrifying atmosphere. The crowd’s reception was on point, and Studio TD couldn’t help but move to the relentless rhythm of the Greeks. See you soon!

-Reviewer: Phil Grondin
Photograph: Corinne Ainscow

Swallow The Sun//Harakiri For The Sky//Ghost Bath et plus @ Foufounes Électriques – 22 février 2025

by | Mar 1, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le compte rendu de Louise Girard et les photos prises par Martin Desbois lors du spectacle de Swallow The Sun présenté par Vendetta Music Entertainment aux Foufounes Électriques de Montréal le 22 février 2025 et qui mettait également à l’affiche Harakiri For The Sky, Ghost Bath et Snakes Of Russia.

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Communier à travers des mélodies lugubres

La soirée a commencé par une pinte de bière locale (sans alcool pour moi) au Mutoïde dans Hochelaga où se tenait un samedi vinyle Hommage à Iron Maiden & au NWOBHM. Puis, nous avons bougé vers le centre-ville, dans l’antre de l’underground, cette institution que sont les FouFs depuis 1983.

 

Snakes Of Russia

La soirée commençait très tôt et, à notre arrivée pour 18h30, le DJ obscur était déjà sur scène. N’ayant personnellement aucun point de repère pour ce type de performance, il est très difficile pour moi de la juger. Les beats étaient-ils improvisés ou étaient ce des compos? C’était la question qui me trottait le plus en tête. Comment peut-on apprendre et reproduire des sons qui semblent des vibrations et qui impliquent de tourner et d’appuyer sur des boutons? S’il est humainement possible de retenir tous ces enchaînements, c’est un exploit en soi. Toujours est-il que l’américain se donnait et que son corps bougeait au même rythme que les pulsations sonores qu’il nous a livrées comme une intro sans fin. Une ambiance au parcours intrigant, relaxe et étrange qui nous plongeait tranquillement dans l’atmosphère.

 

 

Ghost Bath

Le slogan « Depressive Suicidal Black Metal » inscrit aux dos des T-shirts de Ghost Bath m’a fait penser à Malvery, un groupe de la Mauricie des années 90 dont le chanteur avait fait honneur à ce même slogan en s’enlevant la vie. Côté musique, c’est saturé et le fait qu’il y ait trois guitares n’aide peut-être pas à la cause. Mais je suis à froid ce soir puisque je ne connais aucune toune d’aucun band!! Je n’ai donc aucun souvenir associé, aucun refrain anticipé. Seulement devant moi des musiciens qui se mettent à nus sur scène pour livrer une musique qu’ils font avec leurs tripes et qu’ils projettent vers cette foule de Montréal réceptive comme je l’aime. Ils ont reçu un bel accueil mais, pour ma part, ils ne m’ont pas rejoint.

 

 

Harakiri For The Sky

La formation autrichienne a, par contre, visé dans le mille soit droit au cœur. D’ailleurs, la voix du chanteur, J.J., sonne tout simplement comme si on était en train de le lui arracher. Tout au long de la prestation, je me suis rapprochée de la scène et plus je me laissais imprégner par cette démonstration de souffrance, plus j’avais envie de monter sur scène lui faire un câlin. Des mélodies livrées avec subtilité malgré la lourdeur et la torture qui semblait attachée à des souvenirs et qui nous rappelle que nous faisons nos propres choix de vie, notre propre choix d’autodestruction. Chaque pièce était montée comme une finale épique.

 

 

Swallow The Sun

Les finnois étaient attendus de pied ferme pour cette tournée de leur 9e album studio « Shining ». J’ai trouvé que les mouvements de la foule et l’enthousiasme des fans présents contrastait avec le lenteur des compositions servies. Tout au long de leur prestation, j’ai tenté de me laisser bercer par leur univers doom/ prog / mélodique à la Paradise Lost, mais sans succès. Comme si Harakiri m’avaient vidée de mon sang. Quelques amis présents sur la croisière 70 000 tons of Metal m’ont partagé des images du show qu’ils ont vu sur le bateau alors qu’ils étaient accompagnés d’une troupe de ballet et c’était remarquable!

De la musique intime dans une salle qui l’est tout autant et qui permet une belle proximité. Ce soir, les chansons ont servi de thérapie pour s’ancrer dans le présent, communier parmi des semblables et se retrouver dans un climat réconfortant malgré la froideur et l’hostilité des murmures. On repassera voir Municipal Waste pour une soirée plus festive!

-Lou-

-Journaliste: Louise Girard
Photographe: Martin Desbois

Darkest Hour & Exmortus @ Piranha Bar – 11 février 2025

by | Fév 27, 2025 | Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le retour et les photos prises par David Cesare lors du spectacle de Darkest Hour présenté par Extensive Enterprise & Heavy MTL au Piranha Bar de Montréal le 11 février 2025 et qui mettait également à l’affiche Exmortus.

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Le 11 février dernier devait avoir lieu le show de Decapitated, à quelques heures avant le spectacle, la formation a malheureusement annulé le spectacle.

Exmortus et Darkest Hour étant déjà à Montréal ils ont décidé, avec Extensive Enterprise que le spectacle aurait lieu malgré tout au Piranha Bar pour la modique somme de 20$.

Le show a commencé à 20h30 avec Exmortus que je ne connaissais pas et que j’avais très hâte de découvrir. La formation a été excellente du début à la fin.

Ensuite, Darkest Hour embarque le band que j’attendais le plus et que j’avais très hâte de voir en show. Le son était tout simplement parfait, ça sonnait comme une tonne de brique et je n’étais vraiment pas déçu. Qui aurait cru que nous aurions un gros band international sur la scène du Piranha Bar avec un nombre de places limités? C’était un moment vraisemblable et je ne crois pas que ça se reproduira régulièrement, mais c’était une soirée vraiment exceptionnelle.

 

Darkest Hour & Exmortus

-Journaliste: David Cesare

Apocalyptica//Nita Strauss @ MTelus, Montréal – 12 février 2025

by | Fév 24, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Vicky Fillion lors du spectacle de Apocalyptica présenté par Heavy MTL, Evenko et Live Nation Concerts au MTelus de Montréal le 12 février 2025 et qui mettait également à l’affiche Nita Strauss.

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Retour sur le spectacle 

Le calme avant la tempête ! C’est les premiers mots qui me viennent à l’esprit pour décrire le spectacle d’Apocalyptica présenté au MTelus alors qu’une énorme tempête de neige est prévue le lendemain. Présenté par Heavy MTL, les finlandais sont venus présenter leur spectacle en hommage à la légendaire formation Metallica qui n’a nul besoin de présentation. Intitulée « Apocalyptica Plays Metallica Vol.2 Tour », cette tournée se voyait être l’opportunité parfaite d’y faire la promotion de leur dernier album sorti en 2024 portant également le même nom que la tournée. Le groupe de la guitariste Nita Strauss assurait la première partie de la soirée.

 

Nita Strauss

Nita Strauss vient endiabler la foule avec son groupe alors qu’elle vient nous démontrer son talent de guitariste. Ayant eu la chance de la voir en tournée avec Alice Cooper, elle n’hésite pas d’aller avec la formule « full band » avec un autre guitariste, drummeur et claviériste. Majoritairement instrumental, elle a su nous démontrer son talent à la guitare avec des pièces tirées de son album « The Call of the Void », paru en 2023. Tout au long de sa performance de 45 minutes, elle n’a pas hésité d’échanger avec la foule quelques mots en français. Son énergie était contagieuse et elle semblait vraiment apprécier le fait de jouer devant la foule montréalaise. Lors des 4 dernières chansons, nous avons eu la possibilité d’avoir la chanteuse Kasey Karlsen du groupe Deadlands. Malgré un souci de micro sur la pièce « Victorious », le tout a été ajusté et nous avons eu la chance de voir le talent de cette artiste encore inconnue à ce jour pour moi mais qui dégage une belle énergie. C’est sous la chansons « The Wolf You Feed » que le groupe conclut leur prestation afin de laisser place à Apocalyptica.

 

 

 

Apocalyptica

Apocalyptica entre sur scène accompagné de leurs violoncelles et d’un drummeur invité. Réputé pour utiliser des violoncelles afin d’y jouer un metal classique, le groupe évolue dans des compositions originales et des reprises. Pour cette tournée, l’oeuvre de Metallica est jouée. Comme un vrai spectacle de Metallica, « The Ectasy of Gold » est joué. Cette pièce, intro iconique de Metallica, est jouée au début de chaque spectacle.

C’est avec « Ride the Lightning » que la prestation commence. Woah ! Okay. C’est du sérieux là. Tout au long du spectacle d’environ 1 heure et demi, Apocalyptica joue des pièces majoritairement des 5 premiers albums, de Kill ‘Em All jusqu’au Black Album à l’exception de St. Anger de l’album controversé portant le même nom. Les violoncellistes Eicca Toppinen et Perttu Kivilaakso ont eu un énorme plaisir d’interagir avec la foule demandant à quelques moments de chanter les pièces jouées.  « Enter Sandman » et « Nothing Else Matters » ont été les pièces ayant été chanté le plus fort à la surprise d’absolument personne (sarcasme). Ce sont quand même deux des plus grands succès de Metallica ! Jouer du Metallica avec un violoncelle qui donne des allures de guitare électrique, il faut le faire ! Les gars ont énormément de talents !

Il était intéressant de remarquer que la foule était composée de personnes de différentes tranches d’âge. Apocalyptica a su nous plonger dans une ambiance de spectacle classique avec une touche metal. Souhaitons un retour très bientôt des Finlandais !

Setlist :

  1. Ride the Lightning
  2. Enter Sandman
  3. Creeping Death
  4. For Whom the Bell Tolls
  5. Battery
  6. The Call of Ktulu
  7. Anger
  8. The Four Horsemen
  9. Blackened
  10. Master of Puppets
  11. Nothing Else Matters
  12. Seek & Destroy

Rappel :

  1. One

 

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe: Vicky Fillion

 

ENGLISH VERSION

The calm before the storm! These are the first words that come to mind to describe the Apocalyptica show at the MTelus, especially with a massive snowstorm forecasted for the next day. Presented by Heavy MTL, the Finnish band came to perform a tribute show to the legendary Metallica, a band that needs no introduction. Titled « Apocalyptica Plays Metallica Vol.2 Tour, » this tour was the perfect opportunity to promote their latest album, released in 2024, which also carries the same name as the tour. Nita Strauss’s band was the opening act for the evening.

 

Nita Strauss

Nita Strauss starts the night with her band as she showcases her guitar skills. She is ready to set everything on fire ! I had the chance to see her on tour with Alice Cooper and she doesn’t hesitate to go with the ‘full band’ formula, featuring another guitarist, drummer, and keyboardist. Mostly instrumental, she demonstrated her guitar skills with songs from her 2023 album called « The Call of the Void ». Throughout her 45-minute performance, she didn’t hesitate to exchange a few words in French with the crowd. Her energy was contagious, and she seemed to truly enjoy playing in front of the Montreal audience. During the last 4 songs, we had the opportunity to see a guest singer, Kasey Karlsen, from the band Deadlands. Despite a microphone issue during the song « Victorious », it was quickly fixed, and we got to see the talent of this artist, who was unknown to me until now. She really has a nice energy and seems to love singing. The band concluded their set with the song « The Wolf You Feed ». Apocalyptica is next !

 

 

Apocalyptica

Apocalyptica takes the stage accompanied by their cellos and a guest drummer. Known for using cellos to play classical metal, the band performs both original compositions and covers. For this tour, they are playing the works of Metallica. Like a true Metallica show, « The Ecstasy of Gold » is played to open the show. This iconic Metallica intro is used at the beginning of every concert.

The performance kicks off with « Ride the Lightning » Whoa! Okay. This is getting serious. Throughout the roughly the whole show, Apocalyptica plays mainly tracks from their first five albums, from « Kill ‘Em All » to the « Black Album », except for « St. Anger » from the controversial album of the same name. Cellists Eicca Toppinen and Perttu Kivilaakso had a blast interacting with the crowd, occasionally asking them to sing along to the songs. « Enter Sandman » and « Nothing Else Matters » were the songs that got the loudest crowd sing-alongs, to the surprise of some people (a bit sarcastic there). After all, these are two of Metallica’s biggest hits! Playing Metallica with a cello that sounds like an electric guitar—now that’s something! The guys have immense talent and it shows!

It was interesting to notice that the crowd was made up of people from different age. Apocalyptica managed to create a classical concert atmosphere with a metal twist. We hope to see the Finns back in town very soon!

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe: Vicky Fillion