Critique d’album: Outlying – «Frameworks For Repression»

Outlyng - Frameworks For Repression cover

OUTLYING
«Frameworks For Repression»
Independant/Self Release
Juin 2016

1- «Bloodflower»
2- «Futile»
3- «Paint You Dead»
4- «Land of Estranged»
5- «Alicia’s Tales»
6- «Crambled Dawn»
7- «A Break In The Frameworks»
8- «Reanimate»
9- «Toxidorphins»
10-«Fallen Fairy»
11-«This Mortal Blessing»

Ce super groupe de Trois-Rivières a été formé en 2003, mais ne répond au doux nom de OUTLYING que depuis 2007. Ayant changé de membres quelques fois au cours des années, c’est peu de temps après la sortie, en 2012, de son premier CD, «Scars of Daylight» que le chanteur et fondateur, Fred A. Dubeau, trouva les deux membres décisifs (Jean- Daniel Poirier, bassiste et ex-membre de End is Near et Martin «Frenchy» Reithler à la batterie), qui espérons-le, formeront OUTLYING, le VRAI, jusqu’à la mort.

Il y a plus de trois ans que j’attendais la sortie de «Frameworks For Repression». Lorsque j’ai reçu ma copie, je l’ai tout de suite mise dans le lecteur CD et j’ai joué à un jeu de table en pensant simplement l’écouter en background, mais la partie n’a pas duré longtemps! La musique a capté toute mon attention.

Déjà qu’avec la sortie «Scars of Daylight», je trouvais que la formation avait beaucoup mûri depuis le spectacle que j’avais vu en 2009 et qu’il avait déjà atteint le top. Eh bien, leur second CD m’a impressionné davantage.

Bien que le groupe joue du Death mélodique depuis ses débuts, j’ai comme l’impression qu’OUTLYING a accentué son côté mélodique. C’est peut-être juste une impression, mais en tout cas je préfère cette tournure qu’ils ont prise. L’album comporte des supers riffs accrocheurs et ceux qui ont suivi le groupe End is Near reconnaîtront sûrement la petite touche que l’ex-membre a apportée.

Mon attention a également été portée vers les voix. J’ai trouvé que les back vocals sont bien placées, notamment dans la chanson «Crambled Dawn» où les back sont, selon moi, solidement saisissants. Et que dire des lyrics! Ils sont vraiment «Wow!». De magnifiques métaphores avec des mots parfaitement choisis. Portez une attention particulière à la cinquième chanson, «Alicia’s Tales» et pour les amateurs de poésie, je suggère fortement «Fallen Fairy», surtout à la fin de la pièce 😉 . Je tiens à préciser que je suis mauvais avec l’Anglais et pour les besoins de la cause, j’ai demandé de me traduire quelque tounes pour être certain de bien comprendre ce que j’écoutais. Que voulez-vous, je ne fais pas les choses à moitié!

Ah oui! Dernier point que je veux absolument souligner. Je m’incline humblement devant Fred et son excellent travail d’enregistrement, de montage audio et même pour le montage des images de la pochette. Bref, pour tout le super travail.

Je vous suggère donc fortement de vous procurer, «Frameworks For Repression», le nouvel album d’OUTLYING.

Joé Lacerte (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et édition)

This group from Trois-Rivières, Quebec was formed in 2003, but got the sweet name OUTLYING only in 2007. Having changed members several times over the years, it is not long after the release, in 2012, of its first CD «Scars of Daylight» that the singer/guitarist and founder, Fred A. Dubeau, found the two key members (Jean Daniel Poirier, bassist and former member of End is Near and Martin «Frenchy» Reithler on drums), who hopefully will form OUTLYING until death.

It has been more than three years that I have been expecting the release of «Frameworks For Repression». When I received my copy, I immediately put it in the CD player while setting myself to play a boardgame with friends. I thought it would be the perfect background soundtrack for the game but the game did not last long! The music caught all our attention.

Already with the release «Scars of Daylight», I thought that the band had matured a lot since the show I had seen in 2009 and for my taste, they had already reached the top. Well, their second CD impressed me more.

While the band plays Melodic Death Metal since its formation, I feel like OUTLYING upgraded its melodic side. It may be just an impression, but in any case I prefer this lane they have taken. The album features some great catchy riffs and those who followed End is Near surely recognize the touch that its former member brought here.

My attention was also attracted to the vocals. I thought that the backing vocals are well placed, especially in the song «Crambled Dawn» where the backvocals are simply stunning. And what about the lyrics! They are really «Wow!». Beautiful metaphors with perfectly chosen words. Pay a special attention to the fifth song, «Alicia’s Tales» and for poetry lovers, I strongly suggest «Fallen Fairy» especially the end of the song 😉 .

Oh yes! There is a last point I absolutely want to emphasize. Fred did an excellent work of recording, audio editing and even editing the sleeve images.

I strongly suggest that you get yourself a copy of «Frameworks For Repression» if you are looking for a very good Melodic Death Metal album.

Joé Lacerte

 

Critique d’album: Projekt F – «The Butterfly Effect»

Projekt F - The Butterfly Effect Album Cover

PROJEKT F
«The Butterfly Effect»

Liste des pièces
1. «The Butterfly Effect»
2. «Tongue»
3. «Cut Your Wings»
4. «Unbegun»
5. «03:47:09:08:1945»
6. «Fat Man»
7. «When the Angel Fell from the Sky»

*Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian
Au mois de mars dernier, la formation montréalaise PROJEKT F, qui existe depuis 2006, a sorti le EP «The Butterfly Effect». Personnellement, PROJEKT F, est l’un des groupes qui me rappelle qu’il y a de la bonne musique au Québec. Il offre un mélange d’alternatif et d’industriel des années 1990-2000 dans lequel on reconnait l’influence Trent Reznor/Marilyn Manson, le tout apprêtée à la sauce du jour. Ils ont une musicalité très complète. Chaque note de chaque instrument est judicieusement à propos pour créer ces pièces qui, tout en restant fidèle à leur genre, présentent une grande variété, une autre grande qualité de ce EP. Il y a autant de pièces douces que de pièces agressives dans un parfait mélange des genres Industrial, Goth et Alternatif réunis ensemble.

Ma pièce préférée est «Cut Your Wings». C’est une pièce agressive musicalement. Le fond de sample est très bien intégré et le petit beat de la fin est vraiment trop bon. Je ne peux non plus passer sous silence la dernière pièce, «When the Angel Fell from the Sky» qui est magnifique. C’est une mélodie très mélancolique où je m’imagine facilement un jour de pluie ou un moment dramatique. À un moment, on entend quelqu’un parler. Ce sont les paroles de J. Robert Oppenheimer, le père de la bombe atomique qui commente de manière défaitiste sa responsabilité dans l’histoire de la bombe atomique.

I remembered the line from the Hindu scripture, the Bhagavad-Gita: Vishnu is trying to persuade the Prince that he should do his duty and, to impress him, takes on his multi-armed form and says, “Now I have become Death, the destroyer of worlds.” I suppose we all thought that, one way or another.

Vu que le EP dure seulement 25 minutes, on dirait que c’est une longue chanson. Je dirais que c’est le seul problème de cet album; il est beaucoup trop court, j’en aurais pris davantage. Je trouve que cet album débute très bien ma saison estivale. Procurez-vous le sur Bandcamp.

Ils seront en spectacle en tant que tête d’affiche de la troisième journée de la première édition du Gothfest Montréal qui se tient ce week-end, 17, 18 et 19 juin aux Katacombes. Ne manquez donc pas PROJEKT F ce dimanche.

J’aimerais beaucoup, en terminant, remercier ma meilleure amie Leeloo pour son aide à trouver le monologue de la dernière pièce. T’es la meilleure!

Marie-Noëlle Anctil

Lex Ivian (Correction et Édition)

 

Last March, the Montreal group PROJEKT F, which exists since 2006, released the EP «The Butterfly Effect». For me, PROJEKT F is one of the groups that reminds me that there is good music in Quebec. It offers a blend of alternative and industrial music reminescent of the years 1990-2000 in which we recognize the influence of Trent Reznor/Marilyn Manson, primed with today’s ingredients. They have a very complete musicality. Each note of each instrument is judiciously set to create these songs that, while remaining true to their kind, have a wide variety; another great quality of this EP. They wander is soft melodies as much as in aggressive in a perfect blend of Industrial, Goth and Alternative gathered together.

My favorite song is the aggressive «Cut Your Wings». The sample in the background is very well integrated and that little beat at the end of the song is really too good. I can not either ignore the last song, «When the Angel Fell from the Sky» that is beautiful. This is a very sad melody that makes me easily imagine a rainy day or a dramatic moment. At one point, we hear someone talking. These are the words of J. Robert Oppenheimer, the father of the atomic bomb, that comments on his responsibility in the history of the atomic bomb.

I remembered the line from the Hindu scripture, the Bhagavad-Gita: Vishnu is trying to persuade the Prince that he should do his duty and, to impress him, takes on his multi-armed form and says, “Now I have become Death, the destroyer of worlds.” I suppose we all thought that, one way or another.

Since the EP lasts only 25 minutes, it seems like it is a long song. I would say this is the only problem of this album: it is far too short, I would have taken more. I think that this album starts very well my summer. I hope It will do the same for you. Get it on Bandcamp.

They will headline the third day of the first edition of the Gothfest Montreal held this weekend, June 17, 18 and 19 at Katacombes. So do not miss PROJEKT F this Sunday.

I would like to conclude by thanking my best friend Leeloo for her help in identifying the monologue of the last song. You are the best!

Marie-Noëlle Anctil

 

Critique d’album: Enthean – «Priests of Annihilation»

Enthean - Priests of Annihilation cover artwork

ENTHEAN
«Priests Of Annihilation»
Indépendant
20 mai 2016

Liste des pièces
1. «1054»
2. «Tones of Desecration»
3. «Before You, I Am»
4. «Dysthanasia»
5. «Ekpyrosis»
6. «Behold the Primordial»
7. «Bring Forth the Raven»
8. «Invalesc de Profundis»

*Scroll down for English version. Translation by Lex Ivian
ENTHEAN
 est un groupe de Greenville, en Caroline du Sud, USA dont la musique offre une combinaison surprenante. Il joue un mélange de Black Metal, de Death Metal technique et même de blues, sans oublier un côté symphonique à cause des orchestrations. Tout un cocktail musical! Le groupe est composé de quatre membres: deux chanteurs/guitaristes, un bassiste et un batteur. Indépendant comme un jeune adulte qui quitte le foyer de ses parents, le groupe a agi, depuis sa création en 2012, de façon indépendante et a fait deux sorties: un démo en 2013 et son premier album en 2016. La critique que vous lisez va se porter évidemment sur leur premier album intitulé «Priests Of Annihilation». Voyons voir ce que je pense de leur premier album…

Musicalement, le groupe fait donc comme je l’ai mentionné en introduction, un mélange de Black Metal, Death Metal technique et de… blues, que l’on entend très bien dans les deux dernières pièces de l’album. J’avoue que le groupe m’a surpris avec ses compositions travaillées et que l’intégration de plusieurs genres musicaux peut s’avérer être difficile quoique ici les enchainements des genres du groupe sont très réussis. Pour les gens qui me connaissent bien, disons que je suis assez difficile quand on parle de Death Metal technique. Je suis d’ailleurs très sélectif quand il est temps d’acheter un album d’un groupe de ce genre. À titre d’exemple, je n’ai jamais pu aimer le groupe Brain Drill que je considère extrêmement trop répétitif, surtout lorsqu’il se lance à jouer quelque chose de technique. Heureusement que ce n’est pas le cas d’ENTHEAN qui offre quelque chose d’unique et varié sans que ça me tombe sur les nerfs une seule fois. Même que je trouve parfois les pièces entrainantes. Sans oublier les orchestrations qui sont magnifiques, variées et extrêmement bien travaillées rajoutant un petit quelque chose d’intéressant à la musique du groupe.

En ce qui concerne les voix, je n’ai pas grand-chose à dire. Je ne sous-entends pas que c’est mauvais, mais juste que c’est du déjà-entendu. D’autant plus que ça me fait penser au vocal principal du groupe italien Fleshgod Apocalypse.

Pour terminer, j’ai trouvé que la production générale de l’album est d’une très haute qualité, surtout étant donné qu’il s’agit d’un produit indépendant. Aucun instrument n’embarque davantage sur les autres puisqu’on assiste à un équilibre rarement vu sur un album d’un groupe indépendant. On entend parfaitement tout le monde et les transitions entre les différents genres musicaux sont très bien faits sans perdre la qualité sonore.

En conclusion, «Priests Of Annihilation» est un premier album sensationnel par ENTHEAN. Leur cocktail musical est une très grande réussite et a su dissiper assez rapidement mes craintes par rapport à ce mélange. Leur premier album pourrait vous intéresser si jamais vous aimez le groupe Fleshgod Apocalypse, mais à un niveau musical plus travaillé et varié. Même si l’année est très loin d’être terminée, cet album va définitivement se battre pour une place dans mon top 20 des meilleurs albums de l’année 2016. Je vous encourage donc à acheter le format digital ou une copie physique de leur album directement sur leur bandcamp.

9/10

Marc-André Jobin (Rédaction)

Lex Ivian (Correction et Édition)

ENTHEAN is a group of Greenville, South Carolina, USA that offers a surprising combination of style in their music. The band plays a mixture of Black Metal, Technical Death Metal and even Blues, with a symphonic touch brought by orchestrations. What a musical cocktail! The group consists of four members: two vocalists /guitarists, a bassist and a drummer. Independent as a young adult who left the nest, the group has acted independently since its creation in 2012 and had two releases: a demo in 2013 and its first album in 2016. This text is about their first album entitled «Priests of Annihilation». Let’s see what I think of its debut album…

Musically, as I mentioned in the introduction, the band present a mixture of Black Metal, Technical Death Metal and… blues, particularly noticeable in the last two songs of the album. I admit that the band surprised me with its well crafted compositions because I know that the integration of several musical genres can prove to be difficult but here though the blend of styles is very successful. Those who know me well can say I am pretty picky when it comes to technical Death Metal. I am very selective when it’s time to buy an album. For example, I could never like Brain Drill that I consider extremely too repetitive, especially in the technical parts of the songs. Fortunately this is not the case with ENTHEAN that offers something unique and varied without losing me along the way. There is even some catchy parts. I must also mention the orchestrations that are beautiful, varied and worked extremely well, adding this little something interesting to the group’s music.

Regarding the vocal, I don’t have much to say. I’m not implying that it’s bad, just that it’s already heard. It reminds me of the main vocal of the Italian group Fleshgod Apocalypse.

Finally, the overall production of the album is of very high quality, which is to be noted given that this is an independent product, reaching a balance rarely heard on an album from an independent group. Every instrument is well present in the mix and transitions between different musical genres are very well made without losing the sound quality.

In conclusion, «Priests Of Annihilation» is a sensational first album. Their musical cocktail is a great success and was able to quickly dispel my fears regarding this kind of mixture. Their first album might interest you if you like bands like Fleshgod Apocalypse, but with a little bit more variety. Although the year is far from over, this album will definitely fight for a spot in my top 20 list of best albums of 2016. I encourage you to buy the digital format or a physical copy of their album directly on their bandcamp.

9/10

Marc-André Jobin

Critique d’album (FR/EN): Archetype – «Mission»

Archetype - Mission cover artwork

ARCHETYPE
«Mission»
Indépendant
2016

Liste des pièces
1. «Welcome»
2. «Declaration»
3. «Ambitious»
4. «Foundation»
5. «Surprise»
6. «Episode»
7. «Glimpse»
8. «Valediction»
9. «Ouverture Ambitieuse» (Bonus Track)

*Scroll down for English version. Translation by Lex Ivian
La scène Metal québécoise a toujours été un terreau fertile à l’exploration musicale. En effet, que l’on parle des pionniers de Voivod et leur façon totalement révolutionnaire d’interpréter le Thrash Metal, des aventures techniques de Cryptopsy, Obliveon et Kataklysm au début des années 1990 ou d’artistes plus récents comme Unexpect et leur musique de cirque métallisée et psychotique, la Province a toujours regorgé de projets musicaux extrêmement originaux qui repoussent les limites de leur genre de prédilection.

ARCHETYPE, groupe formé en 2013 à Montréal, se veut l’héritier de cette tradition québécoise d’innovation musicale dans un contexte Metal et nous présente cette année son tout premier effort complet conséquemment nommé «Mission». Menée par Pash-Khaal, chanteur et compositeur à la formation musicale académique classique, la troupe nous y présente un Death/Thrash Metal progressif complètement hors normes qui laissent place à une expérimentation quasiment sans borne avec les structures musicales. La question, comme avec toute expérimentation, est de savoir si ces savants fous arrivent à un résultat probant pour leurs auditeurs ou si ces derniers se sentiront complètement largués à l’écoute de l’opus. Décortiquons donc ladite galette.

Tout d’abord, «Mission» consiste en huit «chansons» de durées variant entre trois minutes et treize minutes auxquels ils ont ajouté une pièce «cachée» de musique classique d’un peu plus de huit minutes intitulée «Ouverture Ambitieuse». Dès la consultation du livret, l’auditeur constatera que ARCHETYPE ne fait pas les choses comme les autres, puisque plutôt que d’y retrouver les paroles des chansons, celui-ci y lira plutôt une courte description de celles-ci rédigée en Français, alors que les paroles des chansons sont en Anglais.

Comme mentionné en introduction, la musique qui y est présentée se base sur un Thrash Metal vindicatif dont l’agression peut se rendre aux frontières du Death Metal et parfois de certains accents Black Metal, dans la pièce «Glimpse» et «Valediction» principalement. La musique est donc basée sur les traditionnels motifs d’un duo de guitares sur une section rythmique lourde et agressive complétée par les voix psychotiques hurlées, râpées, grognées et parfois chantées en falsetto du chanteur. Là où ARCHETYPE se distingue radicalement de la masse des autres formations Metal, c’est surtout dans les structures complètement déjantées sur lesquelles les pièces sont construites. Les influences de groupes tels que Strapping Young Lad et System of a Down transpirent donc dans la musique.

Prenons la pièce introductive, «Welcome», en exemple. Bien loin d’une introduction orchestrale traditionnelle, il s’agit d’une pièce à part entière qui se veut une description de l’exercice auquel se livrera ARCHETYPE sur le reste de l’album. Clairement, il s’agit d’une pièce dans laquelle chaque motif part d’un point et se transforme pour ensuite laisser la place à une nouvelle idée qui elle aussi part dans une autre direction et se métamorphose. Celle-ci me fait penser à un serpent qui ondule dans toutes les directions ne semblant jamais trouver de repos et ne trouvant jamais vraiment l’endroit où il se dirigeait. En somme, la pièce s’avère très réussie si l’idée est de déstabiliser l’auditeur et de lui montrer à quoi il peut s’attendre sur le reste de l’album. Cependant, l’amateur moyen de Metal s’y retrouvera probablement un peu perdu et laissé en chemin dans les dédales d’un labyrinthe qui ne mène finalement nulle part.

La seconde pièce, «Declaration», si elle est tout aussi originale que la première en ce qui à trait à la structure, se révèle tout de même beaucoup plus accrocheuse et clairement dirigée. En effet, ARCHETYPE nous y laisse plus le temps d’apprécier les motifs complexes et les rythmiques atypiques employés tout en y intégrant de très intéressantes influences néo-classiques convergeant vers une finale apogée circassienne et psychotique.

ARCHETYPE poursuit encore avec «Ambitious», déluge d’agressivité qui semble cependant se perdre en efficacité dans ses propres dédales un peu comme «Welcome». C’est donc sur le trio: «Foundation», «Surprise» et «Episode» que ARCHETYPE retrouve la vitesse de croisière prise dans «Declaration» avec une virtuosité impressionnante et le côté néo-classique posé dans une structure psychotique. Le tout poursuit donc en grand sur «Glimpse», la plus longue pièce de l’album et la plus ambitieuse basée sur des influences importantes de Strapping Young Lad et qui laisse transparaître un certain côté Black Metal symphonique.

Puis, le groupe conclut avec «Valediction», une pièce qui touche principalement au Death mélodique à la Children of Bodom stylistiquement parlant, mais dont l’approche vocale «narrée» détonne et surcharge peut-être inutilement la pièce autrement très bien construite. Enfin, la pièce cachée «Ouverture Ambitieuse» termine l’opus dans la grâce et la majesté de la musique classique interprétée par L’Orchestre de l’Université de Montréal. En somme, l’album est une série d’expérimentations plus ou moins réussies qui rendent le tout difficile à cerner. Il réclamera donc de nombreuses écoutes pour être apprivoisé, s’il l’est, car certaines pièces se révèlent être un défi à l’auditeur.

Enfin, j’aimerais glisser un mot sur l’excellente production du studio El Tonio (enregistrement et mixage) et de Silver Wings Studio (mastering) qui confère à la musique un côté très organique, notamment à ce qui à trait aux percussions, tout en lui conférant puissance et précision.

En conclusion, «Mission» est un premier album dense et touffu aux structures défiant toute logique de base pour ARCHETYPE. Si les expérimentations de la troupe montréalaise laissent parfois l’auditeur loin derrière par un certain manque de concentration et une absence de motifs accrocheurs, la majorité de celles-ci se révèlent tout de même très intéressantes et riches après de nombreuses écoutes attentives. Je conclurai en me rappelant une bribe de conversation que j’ai eue avec la formation suite à leur passage au challenge Parkinson Metal 2014: «Est-ce que le monde est prêt pour ARCHETYPE?» À vous d’y répondre, mais soyez prêts à travailler autant que le groupe pour comprendre leur délire!

Pièces favorites: «Declaration», «Foundation», «Glimpse».

7/10

Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas

The Metal scene from the Province of Quebec has always been a fertile ground for musical exploration. Indeed, we can speak of the pioneers Voivod and their totally revolutionary way to interpret Thrash Metal, or of the technical adventures of Cryptopsy, Kataklysm and Obliveon in the early 1990’s and even of more recent artists like Unexpect and their extreme psychotic circus music; the Province has always been full of highly original musical projects that push the boundaries of their chosen genre.

ARCHETYPE, group formed in 2013 in Montreal, wants to be the heir of this Quebec tradition of musical innovation in a Metal context and presents this year its first full-length aptly titled «Mission». Led by Pash-Khaal, singer and composer who has a classical music background, the group plays a Progressive Death/Thrash Metal completely out of standards that leaves room for experimentation with almost boundless musical structures. The question, as with any experiment, is whether these mad scientists arrive at a successful outcome or if the listeners feel clueless listening to the album. Let me tell you how I felt.

First, «Mission» consists of eight songs lasting between three minutes and thirteen minutes to which they added a hidden song of classical music of a little over eight minutes titled «Ouverture Ambitieuse». Upon consultation of the booklet, the auditor will find that ARCHETYPE do not do things like others, since there rather than finding the lyrics, it is rather a short description of the songs written in French, while the lyrics are in English.

As mentioned in the introduction, the music that is presented here is based on a vindictive Thrash Metal aggression which leans towards Death Metal and sometimes add some Black Metal accents, as in «Glimpse» and «Valediction» mainly. The music is based on the traditional patterns of a guitar duo on a heavy and aggressive rhythm section supplemented by a psychotic vocal yelled, screamed, growled and also sometimes sung in falsetto. Where ARCHETYPE is radically different from the mass of other Metal groups is in the completely crazy structures on which the songs are crafted. Influences of groups such as Strapping Young Lad and System of a Down therefore transpire in its music.

Take the introductory song, «Welcome», as an example. Far from a traditional orchestral introduction, this is rather a full song that is intended as a description of the exercise in which will engage ARCHETYPE for the rest of the album. Clearly, this is a composition in which each pattern starts from a point, transforms itself and then is replaced by a new idea that goes in another direction through its metamorphosis. This brings me the image of a snake undulating in all directions never finding rest and never really finding the place where it was heading. In short, the song is very successful if the idea is to destabilize the listener and show him what he can expect for the rest of the album. However, the average Metal amateur will probably find it a bit confusing and be left clueless in the corridors of a labyrinth that ultimately lead nowhere.

The second song, «Declaration», if it is as original as the previous regarding structures, is more catchy and clear heading. Indeed, here ARCHETYPE allows more time to appreciate the intricate patterns and atypical rhythmic played while the song integrates very interesting neo-classical influences converging in a circassian and psychotic apogee.

ARCHETYPE continues with «Ambitious», a flood of aggressivity which however seems to lose its efficiency in its own maze, a bit like «Welcome». With the next three songs: «Foundation», «Surprise» and «Episode», ARCHETYPE finds back that momentum built in «Declaration» with impressive virtuosity and a neo-classical approach set in a psychotic structure. It get to the next level with «Glimpse», the longest and most ambitious track of the album based on important influences from Strapping Young Lad and incorporating a certain Symphonic Black Metal touch.

Then, the album concludes with «Valediction», a song that primarily falls stylistically in the Melodic Death Metal of Children of Bodom, but the narrated vocal clashes and may unnecessarily overload this song which otherwise is very well crafted. Finally, the hidden song «Ouverture Ambitieuse» ends the album with the grace and majesty of classical music performed by the Orchestra of the University of Montreal. In short, the album is a serie of more or less successful experiments that make it all a bit elusive. So it will need many listenings to be digested, if it is, because some songs are definitely challenges to the listener.

Finally, I would like to add a word about the excellent production by the studio El Tonio (recording and mixing) and Silver Wings Studio (mastering) that gives the music a very organic feel, particularly for the drum, while giving the whole power and precision.

In conclusion, «Mission» is a dense and intricate first album with structures that defy basic logic. If the experiments of the Montreal group sometimes leave behind the listener cause of a lack of cohesiveness and of hear-catching patterns, the majority of songs will reveal themselves to be very interesting and rich after many careful listenings. I will conclude by recalling a sentence from a conversation I had with the group following their performance at the Parkinson Metal Challenge 2014: «Is the world ready for ARCHETYPE?». It is now up to you to figure out, but be prepared to work as much as the group to understand their madness!

Favorite songs: «Declaration», «Foundation», «Glimpse».

7/10

Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas

 

Critique d’album (FR/EN): Deviant Process – «Paroxysm»

Deviant Process cover artwork

DEVIANT PROCESS
«Paroxysm»
PRC Music
Mars 2016

Liste des pièces:
1. «Unconscious»
2. «Narcissistic Rage»
3. «Persecution»
4. «As the End Begun»
5. «Obsolete»
6. «Paroxysm»
7. «Dysfunctionnal Therapy»
8. «»

*Scroll down for English version. Translation by Lex Ivian
Le Death Metal progressif et technique est un genre où l’excès de virtuosité et l’absence de souci de musicalité peut souvent venir saturer l’auditeur au point que celui-ci se sente complètement largué. Ce style musical peut donc être facilement victime de ses qualités lorsque ses artisans se mettent sans vergogne à fabriquer des grappes de notes dépourvues d’âmes et n’arrivent pas à formuler ce qu’on pourrait simplement appeler une chanson ou une pièce musicale qui transporte une ou des émotions. Cela étant dit, les virtuoses locaux de DEVIANT PROCESS nous livraient enfin leur premier effort complet intitulé «Paroxysm», cinq ans environ après leur premier EP. Votre humble serviteur se posait donc la question suivante lorsqu’il ouvrit l’emballage de ladite galette: est-ce que l’attente de près de trois ans depuis le début du travail sur cet album en aura vraiment valu la peine ou est-ce que DEVIANT PROCESS tombera dans le piège de son style musical précédemment évoqué?

Dès les premières notes de l’introduction de basse de «Unconscious», les doutes se dissipent dans l’esprit de l’auditeur qui assistera à un véritable déluge de motifs de guitare, de basse et de batterie, tous plus renversants les uns que les autres par leur virtuosité, mais conservant des structures suffisamment aérées et «groovys» pour conserver l’attention et donner une direction claire à l’ensemble. Le tout est surplombé des grognements gutturaux et hurlements d’usage, s’égosillant sur les travers psychosociologiques d’une humanité en perte de repères.

Le quatuor formé de Jean-Daniel Villeneuve (guitares, chant), Stéphane Simard (guitares, chœurs), Pierre-Luc Beaulieu (basse) (sur l’album, depuis remplacé par Philippe Cimon) et Antoine Baril (batterie) (sur l’album, depuis remplacé par François C. Fortin), évite donc de tomber dans le travers de bien des groupes du genre qui en faisant flèche de tout bois, tirent vers toutes les cibles, mais n’en atteignent aucune. Ils savent donc intégrer des passages aériens de guitares acoustiques, des interludes de basse pour entrecouper les passages chaotiques tout en contretemps et soli divergents superposés afin d’éviter la saturation trop rapide de nos oreilles chastes.

De plus, la section rythmique et le chant contribuent à rendre plus cohérent ce tout si éclaté et dense à prime abord, en conservant jalousement la direction de la chanson. L’album est donc une véritable leçon de composition de Death Metal progressif et technique sur laquelle certains «gros noms» du genre pourraient même prendre exemple.

Au chapitre de la production, le travail exécuté en partie par Antoine Baril (capture sonore et édition) et complété par François C. Fortin (édition, mixage et mastering) est tout simplement formidable. En effet, évitant de tomber dans la surproduction et les sonorités plastiques qui sont une des plaies qui affectent souvent le genre, ceux-ci sont parvenus à conférer à l’effort un son profond, clair et précis tout en étant organique. La batterie sonne comme une vraie batterie et non comme un moulin à coudre, les guitares déchirent et la basse dévaste tout.

Enfin, je me dois de souligner la qualité de la présentation graphique de l’effort créée par Sébastien Bouchard, car l’image psychotonique de la pochette traduit merveilleusement bien la musique démente et superbe de DEVIANT PROCESS.

En conclusion, DEVIANT PROCESS s’impose avec «Paroxysm» comme une référence de son genre musical de prédilection et va rejoindre, que dis-je, peut-être même déstabiliser des idoles du genre telles que Unhuman, Necrophagist et Obscura. Effectivement, les compositions présentées sont non seulement solides, mais complètement d’un autre monde en matière de virtuosité, tout en étant superbement efficaces sur le plan de la musicalité. La seule réserve possible au matériel présenté sur cet album sera reliée à sa densité qui exigera des auditeurs quelques bonnes écoutes attentives avant de faire son chemin dans leurs synapses. En somme, les gros noms du Death Metal progressif et technique n’ont qu’à trembler, DEVIANT PROCESS arrive!

9,5/10

Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas

Lex Ivian (Édition)

The progressive technical Death Metal is a genre where excess of virtuosity and lack of concern about musicality can often saturate the listener to the point that he feels completely clueless. This musical style can be easily victim of its qualities when musicians shamelessly create notes clusters devoid of souls and unable to formulate what might be just called a song or music that transports emotions. That said, local virtuosos DEVIANT PROCESS finally delivered their first full length effort entitled «Paroxysm» five years after their first EP. Your humble servant therefore was wondering when he opened the package if waiting for nearly three years since the beginning of the work on this album would be well worth it or would DEVIANT PROCESS fall into the aforementioned trap of its musical style?

From the first notes of the bass introduction of «Unconscious», doubts dissipate into the mind of the listener who will attend a deluge of guitar, bass and drums patterns, each more stunning than the others by their virtuosity, but nonetheless allowing the song to breathe and retaining enough groovy structures to keep the attention and give a clear direction to all. The whole is topped with guttural grunts and howls of use in the style, singing about humanity’s mishaps through the loss of its psychological and perceptual benchmarks.

The quartet of Jean-Daniel Villeneuve (guitars, vocals), Stéphane Simard (guitars, backvocals), Pierre-Luc Beaulieu (bass) (on the album, since replaced by Philippe Cimon) and Antoine Baril (drums) (on album, since replaced by François C. Fortin), as I said, avoid to fall into the same trap as many groups of that style which  frantically shoot at all targets, but miss most of them. So they know how to integrate aerial passages of acoustic guitars and bass interludes to intersect the chaotic offbeat passages with divergent solos, all set to avoid a too rapid saturation of our chaste ears.

Furthermore, the rhythm section and the vocals contribute significantly to keep it coherent, jealously preserving the direction of the song even though it is all exploded and dense at first. The album is a true lesson in composition in the realm of technical progressive Death Metal on which some «big names» of the style could even take example.

In terms of production, the work performed in part by Antoine Baril (recording and editing) and completed by François C. Fortin (editing, mixing and mastering) is just great. Indeed, avoiding to fall into overproduction and plastics sounds that often badly infect the style, they have managed to give the result a deep, clear and precise sound while being organic. The drum sounds like a real drum, not like a sewing machine, guitars are ripping and the bass destroys everything.

Finally, I must emphasize the quality of the graphic presentation of the album created by Sébastien Bouchard, because the psychotonic artwork of the album cover depicts wonderfully the demented and superb music of DEVIANT PROCESS.

In conclusion, with «Paroxysm», DEVIANT PROCESS sets itself as a reference to its genre and joins, perhaps even destabilizes idols of the style such as Unhuman, Necrophagist and Obscura. Indeed, the compositions presented are not only strong, but are completely out-of-this-world in terms of virtuosity, yet superbly effective in terms of musicality. The only setback facing the material presented on this album will be its density that will require from listeners some good attentive listenings before making its way into their synapses. In short, the «big names» in technical progressive Death Metal should be aware and brace themselves, DEVIANT PROCESS is coming!

9,5/10

Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas

 

Critique d’album: Novembre – Novembre

Novembre - Novembre cover artwork

NOVEMBRE
«Novembre»
Juillet 2015

Liste des pièces
1. «Votre Ami…D.»
2. «À Quand l’Éclipse»
3. «Music Hall»
4. «En Ouvrant l’Écrin»
5. «Entre Chien Et Loup»
6. «La Colline Silencieuse»
7. «Khadim»
8. «Rec.»
9. «Haute Couture»
10. «Le Pacte»

*Scroll down for English version, translation by Lex Ivian
Le mois de novembre est l’un de mes mois préférés. J’aime les journées sombres et la température fraîche de l’automne québécois. C’est funèbre et magnifique. Comme la musique du duo de Slam/Rock de Limoges en France que je viens de découvrir et qui se nomme justement NOVEMBRE. Lex a le don de me faire parvenir des albums auxquels j’accroche.

La formation est composée d’Amiral D (Olivier Lacroix) au chant et de Le Pendu (Jérémie Noël) qui s’occupe de la musique. Ensemble ils envoient des paroles très dures et sombres, dans un SLAM musical à s’arracher le cœur. On pense souvent que le SLAM est associé automatiquement au rap. Mais en réalité, le SLAM est un art poétique d’inspirations variés où la musique sert principalement de support aux paroles. Ici, côté musical, on flotte dans un univers goth/rock. Il y a une très grande noirceur instrumentale dans les grattements de guitares, les symphonies de violons et les ambiances de claviers. Les atmosphères créées sont très lugubres également dans les pulsations des percussions. Il ne faut pas être déprimé pour écouter ce type d’album. La noirceur dans les paroles et dans la musique est très présente portant parfois vers les angoisses du Atmospheric Black Metal.

La pièce qui m’a le plus marquée est «Entre chien et loup». C’est la phrase: «Le mois de Novembre n’est-il pas un beau mois pour aller disperser tes cendres» qui m’a totalement charmée. C’est aussi une pièce musicalement plus douce, mais les paroles sont très cinglantes.

C’est un excellent album à écouter, mais pas quand on est déprimé ou qu’on a des idées noires. Ce sont des textes très durs et très sombres, mais c’est excellent. Ce n’est pas de la poésie à quatre sous.

Ce n’est pas un album que je conseillerais à tous, mais par curiosité, essayez-le. L’album ne dure qu’un peu plus de trente minutes ce qui est très loin d’être long et ennuyant. Vous allez y découvrir un autre monde très intéressant.

9,5/10

Marie-Noëlle Anctil

 

November is one of my favorite months. I love the grey days and the cool temperature of the autumn in Quebec. There is a funeral vibe to it and I find it beautiful. I feel the same about the duo of Slam/Rock from Limoges (France) I just discovered that is incidently called NOVEMBRE.

The duo consists of Amiral D (Olivier Lacroix) doing the vocal and Le Pendu (Jérémie Noël) taking care of music. Together they deliver very hard and dark lyrics in a SLAM style that could tear your heart apart. We often think that SLAM is automatically associated with rap, but in reality, SLAM is a poetic art with varied inspirations where music is mainly a support for words. Here musically, the atmospheres are more goth/rock creating a vast landscape of blackness brought fourth by the guitar scratching, the violin symphonies and the haunting keyboards. The moods created are also very gloomy through the pulsating percussions. The darkness in the lyrics and the music is deep sometimes carrying into the anguish of Atmospheric Black Metal.

The song that touched me the most is «Entre chien et loup». It is the line (translated in English here): «Isn’t November a good month to scatter your ashes» that totally charmed me. It is a softer composition musically, but the lyrics are scathing.

This is a great album to listen to, but not when one is depressed or has dark thoughts. Lyrics are very hard and dark, but it is excellent. This is very deep poetry.

This is not an album I would recommend to everyone but out of curiosity, try it. The album does not even last an hour so it should not be too long and boring. You might discover another very interesting world.

9,5/10

Marie-Noëlle Anctil