by Lex Ivian | Août 2, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
INTERDRIVE
«EP3»
Indépendant/ Self Released
2016
Liste des pièces
1 «Aethereal»
2 «Break the Silence»
3 «Another Day»
4 «Smile for the Picture»
5 «Sven»
*Scroll down for English version
Le groupe montréalais INTERDRIVE a fait paraître ce printemps un EP de cinq pièces qui a abouti dans ma longue liste d’écoute. Se présentant comme un groupe de Stoner Metal, je me disais que ça pouvait attendre un peu puisque la scène underground ne manque pas de groupe Stoner et je me disais aussi qu’il y avait de fortes chances que ce ne soit finalement qu’un autre clone tiré d’une pâle imitation de Black Sabbath comme c’est souvent le cas, ce qui n’a pas un très grand attrait pour moi, je l’avoue. Réfugié dans mes préjugés réconfortants, je ne pouvais me douter de ma grossière erreur et n’étais pas trop pressé de l’écouter.
Mais je le répète, C’ÉTAIT UNE GROSSIÈRE ERREUR.
Dès les premières notes de «Aethereal», j’ai compris que tout ce que j’avais pu m’imaginer n’avait aucun rapport. D’ailleurs, je me disculpe ici de mon errement et rejette la faute sur cette catégorisation fautive dans le genre Stoner qui vient peut-être de leurs sorties précédentes que j’ai pris le temps d’écouter après cette revue mais en même temps même celles-ci ne sont pas stoner tant que ça. C’est aussi grunge et alternative rock bien que je sente certaines vibes Stoner. Enfin, pour ceux qui écoutent du Stoner tel que joué aujourd’hui et bien vous n’aurez pas ce son étouffé hyperdistorsionné et ces riffs signature qui identifient le Stoner, souvent les mêmes copiés de Black Sabbath. Je vous vend le punch tout de suite. Je n’ai pas entendu de Stoner sur ce EP mais j’ai entendu du Nu-Metal, du Emocore, du Hardcore, du Grunge et même un peu de Progressif. C’est sûr que ce n’est pas pour la même clientèle que ce que l’étiquette annonce mais j’ajouterai que même si, pour plusieurs d’entre vous, certains de ces genres ont tendances à faire gricher les oreilles, je le dit de façon très très positive. INTERDRIVE a réussi à mêler les bons côtés de chacun de ces genres musicaux.
Donc, dès le début, «Aethereal» m’a beaucoup fait penser au Nu Metal/Emocore des années 1990 avec une rythmique de batterie progressive. Le jeu de la batterie est ce qui a capté mon attention en premier. C’est ce que j’écoutais quand le vocal est passé d’une voix éraillée à une superbe voix clean et je me suis trouvé plongé dans un monde qui mélangeait Deftones et Taproot avec Tool/A Perfect Circle. C’était juste parfait comme mélange et pourtant je vous avouerai que je ne suis pas du tout fan de Deftones et Tool. Par contre, l’album «Gift» de Taproot est parmi mes préférés du Nu-Metal. De toute façon, comme je le disais plus haut, INTERDRIVE a su mêler les bons aspects de ces genres musicaux et éviter les pièges qui rendent souvent cette musique trop cheesy. À souligner le lead de guitare à saveur orientale dans la seconde portion de la pièce. Et quand la chanson s’est terminée sur le mot «Break», ça m’a donné un flash de «One Step Closer» de Linkin Park qui utilise également ce mot comme un cri du cœur.
«Break the Silence» poursuit dans la même veine musicale et le vocal continue de se mettre en évidence. Ce gars-là a vraiment une belle voix chaude qui sait mettre de l’avant les émotions. D’ailleurs, il faut absolument souligner la passe a capella. De plus, l’opposition entre la voix éraillée et celle clean rehausse encore une fois la portée de la musique. Elle donne vraiment le goût de briser le silence qui trop souvent nous étouffe et nous freine. Elle sonne comme un vrai coup du cœur. Encore une fois je ne peux m’empêcher de me dire qu’un DJ scratchant en background pendant le refrain ne pourrait faire autrement que de nous faire penser à Linkin Park en mode heavy.
Avec «Another Day», le registre change et la rythmique devient plus straightforward et crée une atmosphère Hardcore. C’est rapide, c’est pesant et c’est «dans ta face». Même si les paroles s’intéressent à des problèmes de consommation d’alcool, paradoxalement c’est une toune pour faire de la route à condition qu’il reste assez de points sur le permis de conduire parce qu’elle risque de rendre le pied pesant surtout lors de la portion plus slam de la composition.
«Smile for the Picture» retourne dans le registre du début et nous entraîne dans des bouncing riffs fluctuant à l’unisson des variations de la batterie. L’attention est comme, lors des pièces précédentes, sollicitée par diverses variations musicales et vocales qui me tiennent en haleine. Encore une fois, le vocal retient mon attention dans sa façon de synchroniser ses intonations avec certains riffs de guitare.
La dernière pièce m’a un peu surpris par son côté «La-La-La» mais en même temps, le couplet qui vient fouetter Sven est intense comme il se devrait et comme pour «Break the Silence», c’est le genre de couplet intense qui vient chauffer le sang et donne le goût de se tenir droit et défendre son terrain devant les injustices.
Ma découverte du nouvel EP d’INTERDRIVE s’est avérée une excellente surprise et il a réussi à capter mon attention dès le début par sa volonté de s’éloigner du son actuel qui envahie la scène heavy underground. Il offre une musique qui s’appuie sur une excellente section rythmique rehaussée par un vocal hors-pair qui crée des compositions agréables et variées capable de faire passer les émotions véhiculées.
Lex Ivian
Montreal’s INTERDRIVE has released this spring a five songs EP that ended up in the monstrous pile of album I have to listen to. Posing as a group of Stoner Metal, I told myself that it could wait a bit as the underground scene does not lack Stoner group and I thought also that there was a strong chance that it would finally be another clone derived from a pale imitation of Black Sabbath as is often the case, which leaves me cold I must admit. Comforted by my prejudices, I could not suspect how wrong I was and that delaying furthermore my listen of this EP was a big mistake.
I must even say, IT WAS A HUGE MISTAKE.
From the first notes of «Aethereal» I realized that everything I had imagined just cause of the musical genre appointed to the group was off. Who got the idea to say this is Stoner? I reckon it comes from their previous releases that I took time to listen to after I wrote this review but even those are not that stoner. Well, that is my opinion but….. Anyway here there is no fuzzy distorted downtuned guitars playing these riffs that identify Stoner, most of them copied from Black Sabbath. I’ll tell you right away. I have not heard any Stoner on this EP but I heard Nu-Metal, Emocore, Hardcore, Grunge and even some Progressive. I would add that even though, for many of you, some of these musical styles are just shit, I say it on a very very positive note. INTERDRIVE managed to mix the good things of each of these genres.
So from the beginning, «Aethereal» really reminded Nu Metal/Emocore of the 1990s with a progressive rhythmic at the drum. The drum is what caught my attention first. That is what I was listening to when the voice changed from a hoarse voice to a superb clean voice and I found myself immersed in a world that mixed Deftones and Taproot with Tool/A Perfect Circle. It was just a perfect mixture and yet I confess that I am not at all a fan of Deftones and Tool. For cons, the album «Gift» from Taproot is a top choice of Nu-Metal. Anyway, as I said earlier, INTERDRIVE has blended the good aspects of these genres and avoid the pitfalls that often make this music too cheesy. To emphasize the eastern flavored guitar lead in the second portion of the room. And when the song ended with the word «Break», it gave me a flash of Linkin Park‘s «One Step Closer» which also uses this word as a cry from the heart.
«Break the Silence» continues in the same musical vein and the vocal continues to shine thtough. This guy really has a beautiful warm voice who can put forward emotions. I must emphasize the verse a cappella. Moreover, the opposition between the harsh voice and the clean one once again enhances the scope of music. It makes one want to break the silence that too often suffocates us and brakes our rise to fulfillment. It sounds like a real cry of defiance. Again I can not help but saying to myself a DJ scratching in the background during the chorus would be great like in the best of Linkin Park.
With «Another Day», the rhythm becomes more straightforward and creates an Hardcore atmosphere. It is fast, it is heavy, it is «in your face». Although the lyrics are addressing alcohol problems, paradoxically it is a song to take the road as long one has got enough points left on the driving license because it may push the pedal down to the floor especially during the more slam/down tempo portion of the song.
«Smile for the Picture» returns to the ambiance from the start and leads us into bouncing riffs in unison with the fluctuating variations of the drum. My attention is, like in previous songs, requested by various musical and vocal variations that keep me alert.
The final song was a bit of a surprise cause of its poppy naive rythm that starts the song but when came the verse whipping Sven I felt an intense rush as it should, kind of like for the chorus of «Break the Silence». It is the kind of intense verse that heats the blood and makes one wants to stand up for his ground and defend oneself against injustice.
My discovery of the new INTERDRIVE‘s EP proved to be a great surprise cause I thought no one or nearly was venturing into this musical style anymore. The Montreal group managed to capture my attention early on by its desire to move away from the current trends that invaded the underground heavy scene. It offers music that relies on an excellent rhythm section enhanced by an outstanding vocal that creates pleasant and varied compositions capable to convey emotions.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Juil 31, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
GRUESOME
«Dimensions Of Horror»
Relapse Records
Mai 2016
Liste des pièces
1. «Forces Of Death»
2. «Raped By Darkness»
3. «Amputation»
4. «Hellbound»
5. «Seven Doors»
6. «Dimensions Of Horror»
*Scroll down for English version
Après avoir fait paraître, en 2015, «Savage Land», un excellent premier album fortement inspiré de l’album «Leprosy» du légendaire groupe Death, le groupe états-unien GRUESOME a sorti en mai un EP de six chansons qui, selon la note de presse, s’inspire toujours de la discographie du groupe icône floridien et qui se voudrait cette fois dans la même veine que «Scream Bloody Gore», le premier album de Death sorti en 1985 lors des premiers balbutiements du Death Metal.
Avant de dépoussiérer mon vieux vinyl de Death et le mettre sur ma table tournante pour me rafraîchir la mémoire (ouan, je suis de ceux qui ont la copie originale en vinyl de «Scream Bloody Gore» et aussi de «Leprosy»), j’ai tout de même décider d’écouter «Dimensions of Horror» au moins une fois puisque finalement ce n’est tout de même qu’un EP de 19 minutes.
Dès le début de «Forces Of Death», j’ai tout de suite reconnu ce son caractéristique des débuts du Death Metal autant au niveau du son des instruments que dans la structure musicale, et j’ai trouvé que «Forces of Death» me rappelait l’atmosphère de l’album «Seven Churches» de Possessed, surtout pour les riffs de guitare. Je ne devrais pas être surpris puisque le guitariste de GRUESOME est également l’actuel de Possessed. Avec «Raped By Darkness», je n’ai pu me sortir de cette sensation super trippante de finalement écouter quelque chose qui réussissait à accoter ce bijou qu’était «Seven Churches» autant par la structure des pièces que par certains riffs et aussi par la façon de livrer le vocal. Bien que ces deux pièces soient très différentes de ce que Possessed faisait et non des «made as», j’ai des sensations qui me ramènent à «The Exorcist», «Seven Churches» et «Pentagram».
Avec «Amputation», j’ai plus senti le feeling de «Scream Bloody Gore« dans la structure lente-rapide qui caractérisait plusieurs des pièces des débuts plus thrash de Death. Et la façon de beugler «Amputation» m’a naturellement fait penser à Schuldiner gueulant «Mutilation». À partir de là, le feeling Death est resté mais pas avec le mauvais feeling d’écouter du déjà entendu. GRUESOME réussit à dépasser les simples comparaisons, fait des maudites bonnes tounes et donne le goût de ressortir des albums comme ceux mentionnés ci-haut mais aussi «Bestial Devastation» de Sepultura , «Severed Survival» d’Autopsy ou même «Endless Pain» de Kreator. C’est juste trop bon ce qu’ils font comme Death Metal peu importe leur background.
Je dois avouer que cet EP est encore une réussite pour GRUESOME après la sortie de «Savage Land» (que vous pouvez écouter en cliquant ce lien vers la revue si vous êtes encore curieux ou simplement convaincu que GRUESOME c’est de la bombe). Certains pourront penser que le fait que GRUESOME s’affiche lui-même comme un groupe composant à la manière de Death ou en hommage à Death en fait un groupe moins original, mais je me dis que tous les groupes finissent par afficher leurs influences un moment donné même sans le dire directement et dans ce cas-ci ce n’est pas bien grave parce que ça fait des pièces super démentes avec le côté Thrash qui caractérisait alors le début du Death Metal. Tout y est et super bien fait. Les musiciens se distinguent tous dans leurs contributions sans en faire trop et le vocal est parfaitement dans le ton avec juste ce qu’il faut de variations et je ne me suis jamais demandé où on s’en allait. Tout était là comme au bon moment.
J’ai beau mentionner des comparaisons directes et fortes dans ma revue et eux ne pas s’en cacher, mais j’ajouterai que GRUESOME devrait bientôt selon moi devenir un nom qui se passe de comparaisons et plutôt devenir un nom auquel on se compare pour tous les groupes de Death Metal qui veulent chercher les racines du style dans un son actuel.
Vous procurez les deux albums de GRUESOME serait un plus parce que c’est juste bon.
Lex Ivian
After releasing «Savage Land» in 2015, an excellent first album largely inspired by the album «Leprosy» from the legendary group Death, the USA group GRUESOME released in May a six-song EP which, according to the press note, is still inspired by the discography of the Florida iconic group and this new EP will be this time in the same vein as «Scream Bloody Gore», the first Death’s album released in 1985 in the infancy of Death Metal.
Prior to dust off my old Death‘s vinyl and put it on my turntable to refresh my memory (yeah, I am among those who have the original vinyl copy of «Scream Bloody Gore» and also of «Leprosy»), I opted to listen to «Dimensions of Horror» at least once since the EP clock at only 19 minutes. Now let’s see what all my listenings brought me to write.
From the beginning of «Forces Of Death», I immediately recognized the characteristic sound of the early Death Metal as much through the sound of instruments than in the musical structure, and I thought that «Forces of Death» recalled the atmosphere of the album «Seven Churches» by Possessed, especially the guitar riffs. I should not be surprised since GRUESOME‘s second guitarist is Daniel Gonzales, also the current one of Possessed. With «Raped By Darkness», I could not get out of this nice feeling of finally hear something that managed to lean against this jewel that was « Seven Churches » as the structure of the pieces by some riffs and also how to deliver the speech. Although these two pieces are very different from what Possessed was not « made you », I sensations that bring me back to « The Exorcist, » « Seven Churches » and « Pentagram ».
With «Amputation» I felt more the feeling of «Scream Bloody Gore» in the slow-fast structure that characterized many songs of the Thrashy beginnings of Death Metal. And the way Matt Harvey screams «Amputation» naturally made me think of Schuldiner yelling «Mutilation». From there on, the aura of Death remained but not with the bad feeling of listening to a copy. GRUESOME manages to go beyond simple comparisons, creates very good songs and sent me back to those albums mentioned above, but also Sepultura‘s «Bestial Devastation», Autopsy‘s «Severed Survival» and even Kreator‘s «Endless Pain». GRUESOME‘s Death Metal is just too good regardless of their background.
I must admit that this EP is another success for GRUESOME after the release of «Savage Land» (which you can listen to while reading its review by clicking this link if you’re still curious or simply convinced that GRUESOME is a bomb but haven’t listen to the previous release yet). Some might think that the fact that GRUESOME identifies itself as a group creating «à la» Death or as a Death tribute does make it a less original group. I must say that anyway all groups eventually display their influences even without saying it directly and in this case it does not matter because GRUESOME compose super insane songs with the thrash side that characterized the beginning of Death Metal. Everything is great and well done. Every musician stands out, vocals are all that is needed, and no one is guilty of overdoing it. Everything was there at the right spot at the right time.
I mentioned direct and strong comparisons in my review and GRUESOME does not hide them, but I will add that in my opinion, GRUESOME should soon become a name that will not need comparisons but instead become a name to which Death Metal groups seeking the roots of the style played in a current sound, will look up to.
Treat yourself and get both GRUESOME‘s albums because they are just good.
Lex Ivian
by Joé Lacerte | Juil 30, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
OUTLYING
«Frameworks For Repression»
Independant/Self Release
Juin 2016
1- «Bloodflower»
2- «Futile»
3- «Paint You Dead»
4- «Land of Estranged»
5- «Alicia’s Tales»
6- «Crambled Dawn»
7- «A Break In The Frameworks»
8- «Reanimate»
9- «Toxidorphins»
10-«Fallen Fairy»
11-«This Mortal Blessing»
Ce super groupe de Trois-Rivières a été formé en 2003, mais ne répond au doux nom de OUTLYING que depuis 2007. Ayant changé de membres quelques fois au cours des années, c’est peu de temps après la sortie, en 2012, de son premier CD, «Scars of Daylight» que le chanteur et fondateur, Fred A. Dubeau, trouva les deux membres décisifs (Jean- Daniel Poirier, bassiste et ex-membre de End is Near et Martin «Frenchy» Reithler à la batterie), qui espérons-le, formeront OUTLYING, le VRAI, jusqu’à la mort.
Il y a plus de trois ans que j’attendais la sortie de «Frameworks For Repression». Lorsque j’ai reçu ma copie, je l’ai tout de suite mise dans le lecteur CD et j’ai joué à un jeu de table en pensant simplement l’écouter en background, mais la partie n’a pas duré longtemps! La musique a capté toute mon attention.
Déjà qu’avec la sortie «Scars of Daylight», je trouvais que la formation avait beaucoup mûri depuis le spectacle que j’avais vu en 2009 et qu’il avait déjà atteint le top. Eh bien, leur second CD m’a impressionné davantage.
Bien que le groupe joue du Death mélodique depuis ses débuts, j’ai comme l’impression qu’OUTLYING a accentué son côté mélodique. C’est peut-être juste une impression, mais en tout cas je préfère cette tournure qu’ils ont prise. L’album comporte des supers riffs accrocheurs et ceux qui ont suivi le groupe End is Near reconnaîtront sûrement la petite touche que l’ex-membre a apportée.
Mon attention a également été portée vers les voix. J’ai trouvé que les back vocals sont bien placées, notamment dans la chanson «Crambled Dawn» où les back sont, selon moi, solidement saisissants. Et que dire des lyrics! Ils sont vraiment «Wow!». De magnifiques métaphores avec des mots parfaitement choisis. Portez une attention particulière à la cinquième chanson, «Alicia’s Tales» et pour les amateurs de poésie, je suggère fortement «Fallen Fairy», surtout à la fin de la pièce 😉 . Je tiens à préciser que je suis mauvais avec l’Anglais et pour les besoins de la cause, j’ai demandé de me traduire quelque tounes pour être certain de bien comprendre ce que j’écoutais. Que voulez-vous, je ne fais pas les choses à moitié!
Ah oui! Dernier point que je veux absolument souligner. Je m’incline humblement devant Fred et son excellent travail d’enregistrement, de montage audio et même pour le montage des images de la pochette. Bref, pour tout le super travail.
Je vous suggère donc fortement de vous procurer, «Frameworks For Repression», le nouvel album d’OUTLYING.
Joé Lacerte (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et édition)
This group from Trois-Rivières, Quebec was formed in 2003, but got the sweet name OUTLYING only in 2007. Having changed members several times over the years, it is not long after the release, in 2012, of its first CD «Scars of Daylight» that the singer/guitarist and founder, Fred A. Dubeau, found the two key members (Jean Daniel Poirier, bassist and former member of End is Near and Martin «Frenchy» Reithler on drums), who hopefully will form OUTLYING until death.
It has been more than three years that I have been expecting the release of «Frameworks For Repression». When I received my copy, I immediately put it in the CD player while setting myself to play a boardgame with friends. I thought it would be the perfect background soundtrack for the game but the game did not last long! The music caught all our attention.
Already with the release «Scars of Daylight», I thought that the band had matured a lot since the show I had seen in 2009 and for my taste, they had already reached the top. Well, their second CD impressed me more.
While the band plays Melodic Death Metal since its formation, I feel like OUTLYING upgraded its melodic side. It may be just an impression, but in any case I prefer this lane they have taken. The album features some great catchy riffs and those who followed End is Near surely recognize the touch that its former member brought here.
My attention was also attracted to the vocals. I thought that the backing vocals are well placed, especially in the song «Crambled Dawn» where the backvocals are simply stunning. And what about the lyrics! They are really «Wow!». Beautiful metaphors with perfectly chosen words. Pay a special attention to the fifth song, «Alicia’s Tales» and for poetry lovers, I strongly suggest «Fallen Fairy» especially the end of the song 😉 .
Oh yes! There is a last point I absolutely want to emphasize. Fred did an excellent work of recording, audio editing and even editing the sleeve images.
I strongly suggest that you get yourself a copy of «Frameworks For Repression» if you are looking for a very good Melodic Death Metal album.
Joé Lacerte
by Lex Ivian | Juin 16, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
PROJEKT F
«The Butterfly Effect»
Liste des pièces
1. «The Butterfly Effect»
2. «Tongue»
3. «Cut Your Wings»
4. «Unbegun»
5. «03:47:09:08:1945»
6. «Fat Man»
7. «When the Angel Fell from the Sky»
*Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian
Au mois de mars dernier, la formation montréalaise PROJEKT F, qui existe depuis 2006, a sorti le EP «The Butterfly Effect». Personnellement, PROJEKT F, est l’un des groupes qui me rappelle qu’il y a de la bonne musique au Québec. Il offre un mélange d’alternatif et d’industriel des années 1990-2000 dans lequel on reconnait l’influence Trent Reznor/Marilyn Manson, le tout apprêtée à la sauce du jour. Ils ont une musicalité très complète. Chaque note de chaque instrument est judicieusement à propos pour créer ces pièces qui, tout en restant fidèle à leur genre, présentent une grande variété, une autre grande qualité de ce EP. Il y a autant de pièces douces que de pièces agressives dans un parfait mélange des genres Industrial, Goth et Alternatif réunis ensemble.
Ma pièce préférée est «Cut Your Wings». C’est une pièce agressive musicalement. Le fond de sample est très bien intégré et le petit beat de la fin est vraiment trop bon. Je ne peux non plus passer sous silence la dernière pièce, «When the Angel Fell from the Sky» qui est magnifique. C’est une mélodie très mélancolique où je m’imagine facilement un jour de pluie ou un moment dramatique. À un moment, on entend quelqu’un parler. Ce sont les paroles de J. Robert Oppenheimer, le père de la bombe atomique qui commente de manière défaitiste sa responsabilité dans l’histoire de la bombe atomique.
I remembered the line from the Hindu scripture, the Bhagavad-Gita: Vishnu is trying to persuade the Prince that he should do his duty and, to impress him, takes on his multi-armed form and says, “Now I have become Death, the destroyer of worlds.” I suppose we all thought that, one way or another.
Vu que le EP dure seulement 25 minutes, on dirait que c’est une longue chanson. Je dirais que c’est le seul problème de cet album; il est beaucoup trop court, j’en aurais pris davantage. Je trouve que cet album débute très bien ma saison estivale. Procurez-vous le sur Bandcamp.
Ils seront en spectacle en tant que tête d’affiche de la troisième journée de la première édition du Gothfest Montréal qui se tient ce week-end, 17, 18 et 19 juin aux Katacombes. Ne manquez donc pas PROJEKT F ce dimanche.
J’aimerais beaucoup, en terminant, remercier ma meilleure amie Leeloo pour son aide à trouver le monologue de la dernière pièce. T’es la meilleure!
Marie-Noëlle Anctil
Lex Ivian (Correction et Édition)
Last March, the Montreal group PROJEKT F, which exists since 2006, released the EP «The Butterfly Effect». For me, PROJEKT F is one of the groups that reminds me that there is good music in Quebec. It offers a blend of alternative and industrial music reminescent of the years 1990-2000 in which we recognize the influence of Trent Reznor/Marilyn Manson, primed with today’s ingredients. They have a very complete musicality. Each note of each instrument is judiciously set to create these songs that, while remaining true to their kind, have a wide variety; another great quality of this EP. They wander is soft melodies as much as in aggressive in a perfect blend of Industrial, Goth and Alternative gathered together.
My favorite song is the aggressive «Cut Your Wings». The sample in the background is very well integrated and that little beat at the end of the song is really too good. I can not either ignore the last song, «When the Angel Fell from the Sky» that is beautiful. This is a very sad melody that makes me easily imagine a rainy day or a dramatic moment. At one point, we hear someone talking. These are the words of J. Robert Oppenheimer, the father of the atomic bomb, that comments on his responsibility in the history of the atomic bomb.
I remembered the line from the Hindu scripture, the Bhagavad-Gita: Vishnu is trying to persuade the Prince that he should do his duty and, to impress him, takes on his multi-armed form and says, “Now I have become Death, the destroyer of worlds.” I suppose we all thought that, one way or another.
Since the EP lasts only 25 minutes, it seems like it is a long song. I would say this is the only problem of this album: it is far too short, I would have taken more. I think that this album starts very well my summer. I hope It will do the same for you. Get it on Bandcamp.
They will headline the third day of the first edition of the Gothfest Montreal held this weekend, June 17, 18 and 19 at Katacombes. So do not miss PROJEKT F this Sunday.
I would like to conclude by thanking my best friend Leeloo for her help in identifying the monologue of the last song. You are the best!
Marie-Noëlle Anctil
by Marc-Andre Jobin | Juin 4, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
ENTHEAN
«Priests Of Annihilation»
Indépendant
20 mai 2016
Liste des pièces
1. «1054»
2. «Tones of Desecration»
3. «Before You, I Am»
4. «Dysthanasia»
5. «Ekpyrosis»
6. «Behold the Primordial»
7. «Bring Forth the Raven»
8. «Invalesc de Profundis»
*Scroll down for English version. Translation by Lex Ivian
ENTHEAN est un groupe de Greenville, en Caroline du Sud, USA dont la musique offre une combinaison surprenante. Il joue un mélange de Black Metal, de Death Metal technique et même de blues, sans oublier un côté symphonique à cause des orchestrations. Tout un cocktail musical! Le groupe est composé de quatre membres: deux chanteurs/guitaristes, un bassiste et un batteur. Indépendant comme un jeune adulte qui quitte le foyer de ses parents, le groupe a agi, depuis sa création en 2012, de façon indépendante et a fait deux sorties: un démo en 2013 et son premier album en 2016. La critique que vous lisez va se porter évidemment sur leur premier album intitulé «Priests Of Annihilation». Voyons voir ce que je pense de leur premier album…
Musicalement, le groupe fait donc comme je l’ai mentionné en introduction, un mélange de Black Metal, Death Metal technique et de… blues, que l’on entend très bien dans les deux dernières pièces de l’album. J’avoue que le groupe m’a surpris avec ses compositions travaillées et que l’intégration de plusieurs genres musicaux peut s’avérer être difficile quoique ici les enchainements des genres du groupe sont très réussis. Pour les gens qui me connaissent bien, disons que je suis assez difficile quand on parle de Death Metal technique. Je suis d’ailleurs très sélectif quand il est temps d’acheter un album d’un groupe de ce genre. À titre d’exemple, je n’ai jamais pu aimer le groupe Brain Drill que je considère extrêmement trop répétitif, surtout lorsqu’il se lance à jouer quelque chose de technique. Heureusement que ce n’est pas le cas d’ENTHEAN qui offre quelque chose d’unique et varié sans que ça me tombe sur les nerfs une seule fois. Même que je trouve parfois les pièces entrainantes. Sans oublier les orchestrations qui sont magnifiques, variées et extrêmement bien travaillées rajoutant un petit quelque chose d’intéressant à la musique du groupe.
En ce qui concerne les voix, je n’ai pas grand-chose à dire. Je ne sous-entends pas que c’est mauvais, mais juste que c’est du déjà-entendu. D’autant plus que ça me fait penser au vocal principal du groupe italien Fleshgod Apocalypse.
Pour terminer, j’ai trouvé que la production générale de l’album est d’une très haute qualité, surtout étant donné qu’il s’agit d’un produit indépendant. Aucun instrument n’embarque davantage sur les autres puisqu’on assiste à un équilibre rarement vu sur un album d’un groupe indépendant. On entend parfaitement tout le monde et les transitions entre les différents genres musicaux sont très bien faits sans perdre la qualité sonore.
En conclusion, «Priests Of Annihilation» est un premier album sensationnel par ENTHEAN. Leur cocktail musical est une très grande réussite et a su dissiper assez rapidement mes craintes par rapport à ce mélange. Leur premier album pourrait vous intéresser si jamais vous aimez le groupe Fleshgod Apocalypse, mais à un niveau musical plus travaillé et varié. Même si l’année est très loin d’être terminée, cet album va définitivement se battre pour une place dans mon top 20 des meilleurs albums de l’année 2016. Je vous encourage donc à acheter le format digital ou une copie physique de leur album directement sur leur bandcamp.
9/10
Marc-André Jobin (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
ENTHEAN is a group of Greenville, South Carolina, USA that offers a surprising combination of style in their music. The band plays a mixture of Black Metal, Technical Death Metal and even Blues, with a symphonic touch brought by orchestrations. What a musical cocktail! The group consists of four members: two vocalists /guitarists, a bassist and a drummer. Independent as a young adult who left the nest, the group has acted independently since its creation in 2012 and had two releases: a demo in 2013 and its first album in 2016. This text is about their first album entitled «Priests of Annihilation». Let’s see what I think of its debut album…
Musically, as I mentioned in the introduction, the band present a mixture of Black Metal, Technical Death Metal and… blues, particularly noticeable in the last two songs of the album. I admit that the band surprised me with its well crafted compositions because I know that the integration of several musical genres can prove to be difficult but here though the blend of styles is very successful. Those who know me well can say I am pretty picky when it comes to technical Death Metal. I am very selective when it’s time to buy an album. For example, I could never like Brain Drill that I consider extremely too repetitive, especially in the technical parts of the songs. Fortunately this is not the case with ENTHEAN that offers something unique and varied without losing me along the way. There is even some catchy parts. I must also mention the orchestrations that are beautiful, varied and worked extremely well, adding this little something interesting to the group’s music.
Regarding the vocal, I don’t have much to say. I’m not implying that it’s bad, just that it’s already heard. It reminds me of the main vocal of the Italian group Fleshgod Apocalypse.
Finally, the overall production of the album is of very high quality, which is to be noted given that this is an independent product, reaching a balance rarely heard on an album from an independent group. Every instrument is well present in the mix and transitions between different musical genres are very well made without losing the sound quality.
In conclusion, «Priests Of Annihilation» is a sensational first album. Their musical cocktail is a great success and was able to quickly dispel my fears regarding this kind of mixture. Their first album might interest you if you like bands like Fleshgod Apocalypse, but with a little bit more variety. Although the year is far from over, this album will definitely fight for a spot in my top 20 list of best albums of 2016. I encourage you to buy the digital format or a physical copy of their album directly on their bandcamp.
9/10
Marc-André Jobin
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Mai 14, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
ARCHETYPE
«Mission»
Indépendant
2016
Liste des pièces
1. «Welcome»
2. «Declaration»
3. «Ambitious»
4. «Foundation»
5. «Surprise»
6. «Episode»
7. «Glimpse»
8. «Valediction»
9. «Ouverture Ambitieuse» (Bonus Track)
*Scroll down for English version. Translation by Lex Ivian
La scène Metal québécoise a toujours été un terreau fertile à l’exploration musicale. En effet, que l’on parle des pionniers de Voivod et leur façon totalement révolutionnaire d’interpréter le Thrash Metal, des aventures techniques de Cryptopsy, Obliveon et Kataklysm au début des années 1990 ou d’artistes plus récents comme Unexpect et leur musique de cirque métallisée et psychotique, la Province a toujours regorgé de projets musicaux extrêmement originaux qui repoussent les limites de leur genre de prédilection.
ARCHETYPE, groupe formé en 2013 à Montréal, se veut l’héritier de cette tradition québécoise d’innovation musicale dans un contexte Metal et nous présente cette année son tout premier effort complet conséquemment nommé «Mission». Menée par Pash-Khaal, chanteur et compositeur à la formation musicale académique classique, la troupe nous y présente un Death/Thrash Metal progressif complètement hors normes qui laissent place à une expérimentation quasiment sans borne avec les structures musicales. La question, comme avec toute expérimentation, est de savoir si ces savants fous arrivent à un résultat probant pour leurs auditeurs ou si ces derniers se sentiront complètement largués à l’écoute de l’opus. Décortiquons donc ladite galette.
Tout d’abord, «Mission» consiste en huit «chansons» de durées variant entre trois minutes et treize minutes auxquels ils ont ajouté une pièce «cachée» de musique classique d’un peu plus de huit minutes intitulée «Ouverture Ambitieuse». Dès la consultation du livret, l’auditeur constatera que ARCHETYPE ne fait pas les choses comme les autres, puisque plutôt que d’y retrouver les paroles des chansons, celui-ci y lira plutôt une courte description de celles-ci rédigée en Français, alors que les paroles des chansons sont en Anglais.
Comme mentionné en introduction, la musique qui y est présentée se base sur un Thrash Metal vindicatif dont l’agression peut se rendre aux frontières du Death Metal et parfois de certains accents Black Metal, dans la pièce «Glimpse» et «Valediction» principalement. La musique est donc basée sur les traditionnels motifs d’un duo de guitares sur une section rythmique lourde et agressive complétée par les voix psychotiques hurlées, râpées, grognées et parfois chantées en falsetto du chanteur. Là où ARCHETYPE se distingue radicalement de la masse des autres formations Metal, c’est surtout dans les structures complètement déjantées sur lesquelles les pièces sont construites. Les influences de groupes tels que Strapping Young Lad et System of a Down transpirent donc dans la musique.
Prenons la pièce introductive, «Welcome», en exemple. Bien loin d’une introduction orchestrale traditionnelle, il s’agit d’une pièce à part entière qui se veut une description de l’exercice auquel se livrera ARCHETYPE sur le reste de l’album. Clairement, il s’agit d’une pièce dans laquelle chaque motif part d’un point et se transforme pour ensuite laisser la place à une nouvelle idée qui elle aussi part dans une autre direction et se métamorphose. Celle-ci me fait penser à un serpent qui ondule dans toutes les directions ne semblant jamais trouver de repos et ne trouvant jamais vraiment l’endroit où il se dirigeait. En somme, la pièce s’avère très réussie si l’idée est de déstabiliser l’auditeur et de lui montrer à quoi il peut s’attendre sur le reste de l’album. Cependant, l’amateur moyen de Metal s’y retrouvera probablement un peu perdu et laissé en chemin dans les dédales d’un labyrinthe qui ne mène finalement nulle part.
La seconde pièce, «Declaration», si elle est tout aussi originale que la première en ce qui à trait à la structure, se révèle tout de même beaucoup plus accrocheuse et clairement dirigée. En effet, ARCHETYPE nous y laisse plus le temps d’apprécier les motifs complexes et les rythmiques atypiques employés tout en y intégrant de très intéressantes influences néo-classiques convergeant vers une finale apogée circassienne et psychotique.
ARCHETYPE poursuit encore avec «Ambitious», déluge d’agressivité qui semble cependant se perdre en efficacité dans ses propres dédales un peu comme «Welcome». C’est donc sur le trio: «Foundation», «Surprise» et «Episode» que ARCHETYPE retrouve la vitesse de croisière prise dans «Declaration» avec une virtuosité impressionnante et le côté néo-classique posé dans une structure psychotique. Le tout poursuit donc en grand sur «Glimpse», la plus longue pièce de l’album et la plus ambitieuse basée sur des influences importantes de Strapping Young Lad et qui laisse transparaître un certain côté Black Metal symphonique.
Puis, le groupe conclut avec «Valediction», une pièce qui touche principalement au Death mélodique à la Children of Bodom stylistiquement parlant, mais dont l’approche vocale «narrée» détonne et surcharge peut-être inutilement la pièce autrement très bien construite. Enfin, la pièce cachée «Ouverture Ambitieuse» termine l’opus dans la grâce et la majesté de la musique classique interprétée par L’Orchestre de l’Université de Montréal. En somme, l’album est une série d’expérimentations plus ou moins réussies qui rendent le tout difficile à cerner. Il réclamera donc de nombreuses écoutes pour être apprivoisé, s’il l’est, car certaines pièces se révèlent être un défi à l’auditeur.
Enfin, j’aimerais glisser un mot sur l’excellente production du studio El Tonio (enregistrement et mixage) et de Silver Wings Studio (mastering) qui confère à la musique un côté très organique, notamment à ce qui à trait aux percussions, tout en lui conférant puissance et précision.
En conclusion, «Mission» est un premier album dense et touffu aux structures défiant toute logique de base pour ARCHETYPE. Si les expérimentations de la troupe montréalaise laissent parfois l’auditeur loin derrière par un certain manque de concentration et une absence de motifs accrocheurs, la majorité de celles-ci se révèlent tout de même très intéressantes et riches après de nombreuses écoutes attentives. Je conclurai en me rappelant une bribe de conversation que j’ai eue avec la formation suite à leur passage au challenge Parkinson Metal 2014: «Est-ce que le monde est prêt pour ARCHETYPE?» À vous d’y répondre, mais soyez prêts à travailler autant que le groupe pour comprendre leur délire!
Pièces favorites: «Declaration», «Foundation», «Glimpse».
7/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
The Metal scene from the Province of Quebec has always been a fertile ground for musical exploration. Indeed, we can speak of the pioneers Voivod and their totally revolutionary way to interpret Thrash Metal, or of the technical adventures of Cryptopsy, Kataklysm and Obliveon in the early 1990’s and even of more recent artists like Unexpect and their extreme psychotic circus music; the Province has always been full of highly original musical projects that push the boundaries of their chosen genre.
ARCHETYPE, group formed in 2013 in Montreal, wants to be the heir of this Quebec tradition of musical innovation in a Metal context and presents this year its first full-length aptly titled «Mission». Led by Pash-Khaal, singer and composer who has a classical music background, the group plays a Progressive Death/Thrash Metal completely out of standards that leaves room for experimentation with almost boundless musical structures. The question, as with any experiment, is whether these mad scientists arrive at a successful outcome or if the listeners feel clueless listening to the album. Let me tell you how I felt.
First, «Mission» consists of eight songs lasting between three minutes and thirteen minutes to which they added a hidden song of classical music of a little over eight minutes titled «Ouverture Ambitieuse». Upon consultation of the booklet, the auditor will find that ARCHETYPE do not do things like others, since there rather than finding the lyrics, it is rather a short description of the songs written in French, while the lyrics are in English.
As mentioned in the introduction, the music that is presented here is based on a vindictive Thrash Metal aggression which leans towards Death Metal and sometimes add some Black Metal accents, as in «Glimpse» and «Valediction» mainly. The music is based on the traditional patterns of a guitar duo on a heavy and aggressive rhythm section supplemented by a psychotic vocal yelled, screamed, growled and also sometimes sung in falsetto. Where ARCHETYPE is radically different from the mass of other Metal groups is in the completely crazy structures on which the songs are crafted. Influences of groups such as Strapping Young Lad and System of a Down therefore transpire in its music.
Take the introductory song, «Welcome», as an example. Far from a traditional orchestral introduction, this is rather a full song that is intended as a description of the exercise in which will engage ARCHETYPE for the rest of the album. Clearly, this is a composition in which each pattern starts from a point, transforms itself and then is replaced by a new idea that goes in another direction through its metamorphosis. This brings me the image of a snake undulating in all directions never finding rest and never really finding the place where it was heading. In short, the song is very successful if the idea is to destabilize the listener and show him what he can expect for the rest of the album. However, the average Metal amateur will probably find it a bit confusing and be left clueless in the corridors of a labyrinth that ultimately lead nowhere.
The second song, «Declaration», if it is as original as the previous regarding structures, is more catchy and clear heading. Indeed, here ARCHETYPE allows more time to appreciate the intricate patterns and atypical rhythmic played while the song integrates very interesting neo-classical influences converging in a circassian and psychotic apogee.
ARCHETYPE continues with «Ambitious», a flood of aggressivity which however seems to lose its efficiency in its own maze, a bit like «Welcome». With the next three songs: «Foundation», «Surprise» and «Episode», ARCHETYPE finds back that momentum built in «Declaration» with impressive virtuosity and a neo-classical approach set in a psychotic structure. It get to the next level with «Glimpse», the longest and most ambitious track of the album based on important influences from Strapping Young Lad and incorporating a certain Symphonic Black Metal touch.
Then, the album concludes with «Valediction», a song that primarily falls stylistically in the Melodic Death Metal of Children of Bodom, but the narrated vocal clashes and may unnecessarily overload this song which otherwise is very well crafted. Finally, the hidden song «Ouverture Ambitieuse» ends the album with the grace and majesty of classical music performed by the Orchestra of the University of Montreal. In short, the album is a serie of more or less successful experiments that make it all a bit elusive. So it will need many listenings to be digested, if it is, because some songs are definitely challenges to the listener.
Finally, I would like to add a word about the excellent production by the studio El Tonio (recording and mixing) and Silver Wings Studio (mastering) that gives the music a very organic feel, particularly for the drum, while giving the whole power and precision.
In conclusion, «Mission» is a dense and intricate first album with structures that defy basic logic. If the experiments of the Montreal group sometimes leave behind the listener cause of a lack of cohesiveness and of hear-catching patterns, the majority of songs will reveal themselves to be very interesting and rich after many careful listenings. I will conclude by recalling a sentence from a conversation I had with the group following their performance at the Parkinson Metal Challenge 2014: «Is the world ready for ARCHETYPE?». It is now up to you to figure out, but be prepared to work as much as the group to understand their madness!
Favorite songs: «Declaration», «Foundation», «Glimpse».
7/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
