by Marc-Andre Jobin | Avr 26, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
BABYMETAL
«Metal Resistance»
Toy’s Factory
1er avril 2016
Liste des pièces
1. «Road Of Resistance»
2. «Karate»
3. «Awadama Fever»
4. «YAVA!»
5. «Amore»
6. «Meta Taro»
7. «From Dusk Till Dawn»
8. «GJ!»
9. «Sis Anger»
10. «No Rain, No Rainbow»
11. «Tales Of The Destinies»
12. «The One»
*Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Dans le métal, il y a toujours des groupes qui se démarquent des autres pour une raison ou pour une autre. Certains groupes n’arrivent suffisamment pas à percer dans le milieu pour se faire un nom, d’autres ont besoin d’un seul album pour se faire un nom. Parmi ces derniers, il y a BABYMETAL, formé de trois jeunes chanteuses: Su-Metal (Suzuka Nakamoto), YuiMetal (Yui Mizuno) et MoaMetal (Moa Kikuchi) accompagnées par le groupe Kamiband, d’excellents musiciens qui ont fait partie de grands groupes japonais et dont le talent déborde de leurs instruments.
Après un succès planétaire avec leur tout premier album, qui a fini septième dans mon top 20 des meilleurs albums venant des artistes internationaux en 2014, et une tournée mondiale triomphante où le groupe s’est fait connaître partout sur la planète, il était intrigant de voir ce que le groupe allait nous offrir pour cette deuxième offrande.
On ne peut écarter le fait que la pression est énorme pour le groupe. Si le premier album a atteint la septième position dans mon top 20 en 2014, est-ce que celui-ci sera suffisamment bon pour s’introduire dans mon top 20 de cette année? N’oubliez pas qu’il y a encore huit mois à faire pour en faire partie et tout peut changer d’ici là. Je ne vous cacherai pas que mes attentes sont très élevées. Voyons ce que le groupe a à nous offrir pour leur deuxième album intitulé «Metal Resistance».
Le gros défaut de cet album est au niveau de la cohérence. Dans le premier album, on savait plus ou moins la direction que le groupe voulait réellement prendre, mais avec le deuxième, on le sait encore moins. En effet, il y a des chansons qui sont du Power Metal; une qui sonne comme du Folk Metal avec un refrain qui fait énormément penser à un générique d’un anime japonais; une qui sonne Prog Metal; une qui sonne comme du Death Metal, etc. C’est confondant à la longue et on ignore où le groupe s’en va avec ça. Étant donné que j’ai mentionné le Power Metal, si jamais vous ne le saviez pas, la chanson «Road Of Resistance», qui ouvre l’album, a été composée en partenariat avec les deux guitaristes de Dragonforce, Herman Li et Sam Totman. Disons qu’on reconnait très facilement la touche classique et personnelle des deux guitaristes. Déjà en partant, ça ouvre en grand.
Le côté que j’ai le plus apprécié dans cet album, c’est la place faite aux autres musiciens. Je suis content qu’il y ait eu plus de place aux talents des musiciens parce que croyez-moi, ils sont capables de jouer de façon très technique. Si on peut leur faire encore un peu plus de place sur le prochain album, ça va être parfait.
Le côté «HOLY SHIT» est attribué à la chanson «Amore», qui est la meilleure chanson de l’album à mon avis et qui offre un Power Metal que j’aime beaucoup, c’est-à-dire mélodique et rapide. Le côté «WTF» de l’album, parce qu’il faut ce côté dans un album de BABYMETAL, vient de la chanson «Meta Taro» étant donné que son refrain est identique à un générique d’un anime japonais, mais le reste sonne comme du Folk Metal, plus précisément comme du Ensiferum. La première fois que je l’ai entendue, j’ai sursauté dès que la partie Folk Metal est embarqué. Attention, je ne dis pas que cette chanson est mauvaise, mais seulement qu’elle m’a prise au dépourvu.
La plus mauvaise chanson de l’album est définitivement «From Dusk Till Dawn» où il ne se passe absolument rien et je l’ai trouvé très inutile. Il y a d’autres chansons où je n’ai pas accroché également, mais celle-là est plate à écouter. Et le côté le plus surprenant provient de la dernière chanson intitulée «The One». Non seulement l’album finit sur une chanson «Power Ballad», mais c’est aussi la seule chanson où les paroles sont uniquement en Anglais. La chanson n’est pas mauvaise, mais je ne l’aurais pas mise comme dernière chanson de l’album tout comme la chanson «No Rain, No Rainbow», avec son côté ballade des groupes hard rock des années 80. Je pense que «Road Of Resistance» aurait dû avoir cette honneur.
Mis à part tous ces côtés que j’ai identifiés, une autre chose qui m’a déçu est que cet album est moins «catchy» que le premier album. Il y a seulement quelques moments qui me sont restés dans la tête pendant quelques jours. Je pense notamment aux «ooooh oooh oooooh» dans la chanson «Road Of Resistance», au refrain dans «Meta Taro», au refrain dans «Awadama Fever» et la chanson «Karate». Et encore plus décevant, le côté j-pop est moins présent sur cet album. Est-ce dans le but de plaire à plus de métalleux possibles? Possible, mais ce qui rendait le premier album incroyable, oui, c’était son côté métal, mais aussi son côté «catchy» et son côté J-Pop. J’aimerais que le groupe retrouve sa recette gagnante du premier album.
Pour ce qui est des voix, oui, Su-Metal est celle qui domine le trio car il n’y a pas tant de présence pour les deux autres, MoaMetal et YuiMetal. C’est dommage parce que sur le premier album, elles étaient plus présentes sans toutefois enlever la vedette à Su-Metal. Ici, je trouve qu’elles sont plus discrètes. Elles font pourtant une belle job sur la chanson «Sis Anger».
Pour terminer, en parlant de la production, je peux vous dire que c’est similaire au premier album. Similaire dans le sens où on entend bien tout le monde et que personne ne prend plus de place qu’une autre et même les ambiances sont bien présentes dans la musique de BABYMETAL. Il s’agit ici d’une grosse production et on ne pourrait rester indifférent face à la qualité sonore de cet album.
En conclusion, «Metal Resistance» est un très bon album, mais comme je l’ai mentionné, il manque trop de cohérence. Non seulement ça, mais le côté «catchy» et le J-Pop sont beaucoup moins présents. Comme vous l’avez remarqué, j’ai également présenté quelques côtés qui m’ont fait réagir instantanément dès la première écoute. Certains sont positifs tandis que d’autres sont un peu plus négatifs. Si BABYMETAL peut trouver une et uniquement une seule direction, le prochain album va être beaucoup mieux. Si je dois sélectionner les trois chansons qui m’ont marqué sur cet album, ça serait: «Amore», «Sis Anger, et «Road Of Resistance». Vous pouvez vous procurer votre copie dès maintenant, et ce depuis le premier avril, dans votre magasin de musique près de chez vous.
7.5/10
Marc-André Jobin
Lex Ivian (correction et édition)
In the world of metal, there is always bands that stand out from others for one reason or another. Some groups do not manage to make a name for themselves whatever the work they put in their music, others need only one album to rise to some fame. Among these, there BABYMETAL, consisting of three young singers: Su-Metal (Suzuka Nakamoto), YuiMetal (Yui Mizuno) and MoaMetal (Moa Kikuchi), accompanied by the group Kamiband some excellent musicians who were part of major Japanese bands and whose talent is beyond their instruments.
After a worldwide success with their first album, which finished seventh in my top 20 list of the best albums by international artists in 2014, and a triumphant world tour where the group has become known around the world, I was curious about what the group would offer us for this second release.
One can not dismiss the fact that the pressure is enormous for the group. If the first album reached the seventh position on my top 20 list in 2014, will this one be good enough to get into my top 20 of this year? Remember that there are still eight months to go and a lot of albums to come out. I do not deny that my expectations are very high. Let’s see what the group has to offer for their second album entitled «Metal Resistance».
The first thing I noted about this album is the lack of consistency. On the first album, we knew more or less the direction the group really wanted to take, but here, it is more obscure. Indeed, there are songs that are the Power Metal; one that sounds like Folk Metal with a chorus that reminded me the soundtrack of a Japanese anime; one sounding Prog Metal; one that sounds like Death Metal, etc. This is confusing as I get through the album as I can’t figure out where the group is going with all this.
Since I mentioned Power Metal, if you do not know, the song «Road Of Resistance», which opens the album, was composed in partnership with the two Dragonforce‘s guitarists Herman Li and Sam Totman. Let’s say we recognize easily the classical and personal touch of both guitarists. This makes for a solid album opener.
The aspect that I liked the most about this album is the place given to the musicians. I am glad there was space for their talent because believe me, they are able to play in a very technical way. If they can push more in this direction on the next album, it will be perfect.
The « HOLY SHIT » moment of the album is assigned to the song «Amore» which is the best song on the album in my opinion and offers a style of Power Metal that I love, that is to say, melodic and fast. The «WTF» moment from the album, because I expect there will be one on a BABYMETAL album, comes with the song «Meta Taro» as the chorus is the same as the jingle of a Japanese anime, but the rest sounds like Folk Metal, specifically like Ensiferum. The first time I heard it, I was startled when the Folk Metal part got in. Note that I do not say that this song is bad, only that it took me by surprise.
The worst song is definitely «From Dusk Till Dawn» in which absolutely nothing is going on and I thought this song was unnecessary. There are other songs that left me kind of cold, but this one is boring. And the most surprising moment came from the last song called «The One». Not only the album ends wih a Power Ballad, but it is also the only song where the lyrics are in English only. The song is not bad, but I would not have put it as the last song of the album. I think «Road Of Resistance» should have this honor.
Aside from all aspects that I have identified, one more thing that disappointed me is that this album is less catchy than the previous. There are only some few moments that remained in my head for days. I think of the « oooh ooooh oooooh » in the «Road Of Resistance», the chorus in «Meta Taro», the chorus in «Awadama Fever» and the song «Karate». And what was even more disappointing, the J-Pop side is less present on this album. Is it in order to please to as many more metalheads as possible? Maybe, but what made the first album incredible was its metal side for sure, but also its catchy J-Pop side. I would like the group to return to its winning formula of the first album.
Vocally, Su-Metal is the one that dominates the trio with less presence of the other two, MoaMetal and YuiMetal. It is a shame because on the first album, they were more present while Su-Metal was still upfront. Here I find they are more discreet. More of them would be nice, listen to what they do on «Sis Anger».
Finally, regarding the production, I can tell you that this is similar to the first album. Similar in the sense that it intends to showcase properly all musicians and no one takes more spotlight than another. This is a «big league» production and I could not remain indifferent to the sound quality of this album.
In conclusion, «Metal Resistance» is a very good album, but as I mentioned, it lacks consistency. Furthermore, I really think it is not a good idea that the catchy J-Pop side is much less present. I also presented some aspects that made me react instantly from the first listen. Some are positive while others are a little more negative. If BABYMETAL can find one and only one direction to push their music, the next album is going to be much better. If I have to select three songs that stand out of the pack, it would be: «Amore», «Sis Anger», and «Road Of Resistance». You can get your copy now since April 1st in a music store near you.
7.5/10
Marc-André Jobin
by Lex Ivian | Avr 13, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
DIE FORM÷Musique Concrète
«Cinema Obscura»
Novembre 2015
«Melodia Melancolica»
«Kantic Music»
«Immobilis»
«Molecules»
«Tempus Ex Tenebrae»
«Vivarium»
«Monoxyde Action/ohne Luft Part. 1»
«Mnemodrame (Théâtre De La Mémoire)»
«Mental Room»
«Presomniac Fields»
«Monoxyde Action/ohne Luft Part. 2»
«Cinema Obscura»
*Scroll down for English version; translation by Lex Ivian
Il y a des albums pour lesquels je mets beaucoup plus de temps d’écoute parce que les compositions sont hyper complexes et je ne sais pas comment je pourrais décrire la musique que j’entends. Ce fut le cas avec «Cinema Obscura» par Die Form ÷ Musique Concrète. Je vais essayer de vous en parler du mieux que je peux et comme d’habitude, Lex fera en sorte d’améliorer le tout en rendant mes idées compréhensibles et mon texte lisible. Bon c’est parti…
Ce qui est merveilleux avec ce type de musique, c’est qu’on ne voit pas le temps passer, ni l’album. Chaque pièce est unique ainsi que totalement décousue dans le sens que la musique est en continuel changement. Il y a toujours quelque chose de différent qui s’ajoute à la complexité des pièces. Tout est calculé comme si chaque composition servait à accompagner diverses scènes pour former la trame sonore d’un film où l’auditeur pourrait s’imaginer le scénario. D’ailleurs, quelle idée géniale de débuter avec du thérémine qui a cette aura mélancolique (comme le titre de la pièce le dit si bien) et vaguement sombre parfait pour du Cinéma Obscure. Pour ma part, j’ai trouvé que certaines pièces donnaient une ambiance plus érotique. Et comme une musique composée expressément pour former la trame sonore d’un film (comme dans le cinéma d’auteur par opposition au ramassis de hits de la Pop Chart formant la trame sonore des films blockbusters), j’ai même eu l’impression que les pauses entre chaque chanson n’étaient qu’une volonté de fragmenter une seule composition. Comme je le disais plus haut, chaque note, chaque tonalité et rythmique sont à leur place et coordonnées pour donner des pièces uniques en leur genre. De plus, malgré tous les «bruits» musicaux qu’on peut entendre, il n’y a pas de fioritures pour le plaisir de remplir. Tout a été soigneusement décidé et mis en place. Bien sûr, plus d’un n’y entendront que du bruit, mais si l’écoute est poussée un peu plus loin afin de s’intéresser à la profondeur des pièces présentées, l’auditeur pourra visualiser divers scénarios et même certains moments où il aura l’impression que c’est le temps de passer à la pause télé-publicitaire comme avec la pièce «Mnemodrame» qui offre une musique qui rappelle celle qu’on entend, si on n’a pas encore zappé de chaînes, pendant que la speakerine dit «Ne quittez pas, nous sommes de retour après ces quelques mots de nos commanditaires».
Je termine en disant que j’ai adoré cet album. Je trouve que DIE FORM réussit avec brio un amalgame complexe. Je suis tombée sous le charme et je l’écoute vraiment souvent. C’est une musique qui peut être très déstabilisante pour quelqu’un qui n’est pas habitué. Si vous êtes curieux, écoutez l’album via soundcloud et si c’est votre genre, voici le lien bandcamp où vous pouvez acheter l’album. J’ai lu mais je ne me rappelle pas où, que Philippe Fichot, le cerveau derrière la musique de Die Form, est photographe et qu’il propose une scénographie vidéo très importante lors des prestations live. Pour cette raison, j’aimerais beaucoup assister à un de ses spectacles. Ça doit être assez intense à voir; ça doit être une expérience hors du commun.
Je donne un 9,8/10 et jusqu’à maintenant, c’est ma découverte coup de cœur de 2016.
Marie-Noëlle Anctil
Lex Ivian (Correction et Édition)
There are albums that I put a lot more time listening to because the compositions are hyper complex and I do not know how I would describe the music I hear. This was the case with «Cinema Obscura» by Die Form ÷ Musique Concrète. I will try to tell you about it the best I can and as usual, Lex will upgrade it by making my ideas understandable and my text readable. Well here we go…
The wonderful thing with this type of music is that we do not see the time passing by, or the album. Each song is unique and completely disjointed in the sense that music is constantly changing. There is always something different which adds to the complexity of the songs. Everything is calculated as if each composition was created to accompany various scenes and thus form the soundtrack of a film where the listener could imagine the scenario. Besides, what a great idea to start the album with theremin; this special musical instrument has this melancholic aura (as the title of the track so truly puts it) and vaguely dark something perfect for an Obscure Movie. Personally, I found that some songs gave a more erotic atmosphere. And as a soundtrack composed specifically to accompany a film (as in the «Cinéma d’auteurs» in opposition to the soundtrack of blockbuster that are just patchwork made of Pop Chart Hits), I even had the impression that the pauses between each song were a will to fragment a single composition. As I said earlier, every note, every tone and rhythm are in place and coordinated to provide unique songs in their own kind. Moreover, despite all the musical «noises» that can be heard, there is no frills dropped in for the only purpose to fill in. Everything has been carefully decided and crafted. Of course, more than one listener will only hear noises, but if the listening is pushed a little further in order to focus on the depth of the compositions, the listener might visualize various scenarios and even feel that it is time for the TV commercial break when listening to «Mnemodrame» which offers a music reminiscent of what is heard in the background, if one has not zapped the channel when the announcer says, «Stay tune, we will be right back after these few words from our sponsors».
I conclude by saying that I loved this album. I think DIE FORM successfully created a complex amalgam. I fell in love with the album and I listen to it very often. It is music that can be very unsettling for someone who is not accustomed to this genre. If you’re curious, listen to the album via the soundcloud player and if that is your kind of music, here is the Bandcamp link where you can buy the album. I read somewhere that Philippe Fichot, the mind behind Die Form‘s music, is a photographer and that he offers a very important video scenography during live performances. For this reason, I would love to see a live show. It must be intense to see; it must be an extraordinary experience.
I give it a 9.8/10 and up to now, this is my discovery in 2016.
Lex Ivian (Translation)
by Lex Ivian | Mar 31, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
COUPS D’PIED DANS FACE
«En Tabarnak»
2015
Liste des pièces
«#36»
«Ton Ostie d’Cell»
«On Part S’ua Go»
«Récidiviste»
«Succube (est folle solide)»
«Dans Face»
*Scroll down for English version
Il existe un style musical particulier au Québec que j’ai toujours affectionné et que j’ai affectueusement appelé le punkrock agricole bien que ça n’a aucun rapport avec l’agriculture ou la campagne. C’est juste que c’est une musique qui parle de préoccupations locales dans un langage local et j’ai nommé ici le très apprécié joual. C’est comme une musique du terroir finalement.
Si vous voulez des exemples, il y a eu pour n’en nommer que quelques-uns, des groupes comme Gou-H, Sandwich, General Fools, Gouvernement Zel et dès le début de «#36», j’ai eu un heureux souvenir de ces derniers et de leur «fameux» album «Vente de Feu».
Bon maintenant que ceux qui connaissent les groupes ci-haut mentionnés savent de quoi il sera question et que ceux qui ne les connaissent pas, ont juste hâte de savoir ce que ça mange en hiver un groupe avec un nom de même, bein dites-vous que COUPS D’PIED DANS FACE joue une musique pesante et groovy dans l’esprit du vrai crossover punk qui plaira aux fans de Dayglo Abortions («Ton Ostie d’Cell» m’a d’ailleurs fait penser à «Argh, Fuck, Kill»), avec des paroles des plus terre à terre qui dénoncent avec ironie les attitudes antisociales qui irritent la quiétude quotidienne. On est tous tanné de certains flics qui sont caves, des caves tout le temps sur leur cellulaire, des caves qui gâchent les partys en étant trop soûl, des caves au volant, bein COUPS D’PIED DANS FACE a mis tout ça en mots et dans une musique qui, sans être compliquée et sans l’attitude de «stage hero», crée une énergie parfaite pour le moshpit.
Si vous êtes fans de crossover punk, COUPS D’PIED DANS FACE vous donnera votre dose. N’hésitez pas à visiter leur bandcamp pour écouter leur musique et tant qu’à y être, téléchargez l’album qui est GRATUIT.
Lex Ivian
There is a particular musical style in Quebec that I always liked and that I affectionately called «agricultural punkrock» although it has no connection with agriculture or the countryside. It is just that this is music that speaks of local concerns in a local language and I named here the popular slang, the «joual».
If you read this review in English there is a big big chance that you have absolutely no clue of what I am talking about but I will do some name dropping so if you like the sound of COUPS D’PIED DANS FACE you might like to discover bands such as Gou-H, Sandwich, General Fools and Gouvernement Zel.
Okay now that those who know the above mentioned groups, know what kind of music will be discussed here and that those who do not know them, are just figuring out that COUPS D’PIED DANS FACE means «A Kick in the Face» maybe you can feel that COUPS D’PIED DANS FACE has a pissed of attitude rendered in a heavy and groovy music in the spirit of true punk crossover that will appeal to fans of Dayglo Abortions («Ton Ostie d’Cell» (which translate into «Your Fuckin Cellphone» reminded me «Argh Fuck Kill»), with lyrics voicing, with irony, daily preoccupations denouncing antisocial attitudes that challenge the daily tranquility. We are all tired of some cops who are powertrip jerks, jerks annoying people in public all the time with their cell phone, jerks that ruin partys being too drunk, jerks behind the wheel on the highway, well I guess you got the point WE ARE ALL FED UP OF JERKS, COUPS D’PIED DANS FACE put it all into words and in perfect music for the moshpit.
If you are fans of old school crossover punk, COUPS D’PIED DANS FACE will give you your dose. Feel free to visit their Bandcamp to listen to their music and while you’re there, download the album that is FREE.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Mar 27, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
CUREZUM
«One Hundred Years»
Static Tension Recordings
Janvier 2016
Liste des pièces
«One Hundred Years»
«The Top»
*Scroll down for English version, translation done by Lex Ivian
Salut ma gang de vous autres ! Aujourd’hui, je vous fais une mini critique d’un groupe hommage à The Cure. Le groupe CUREZUM, dont le nom est la combinaison de The Cure et Burzum, est un groupe d’Extreme Metal composé de Rob Vikernes, Mort Subite (Megaton Leviathan), Billy Anderson (Melvins, Porn, Bénédiction des Porcs, Deathstench) et Martti Hill. Selon le groupe, la formation The Cure est une source d’inspiration pour le côté sombre de la musique et est un modèle pour les musiciens à travers un large éventail de genres allant jusqu’au Extreme Metal. CUREZUM aimerait amener une toute nouvelle vision des albums sombres tel que «Pornography» et «Faith». Selon la critique, «Pornography» paru en 1982, est considéré comme le plus sombre et le plus triste de la carrière de The Cure. Malgré tout cela, il a été parmi le top 10 britannique dès sa sortie.
La première pièce du EP est «One Hundred Years». La pièce originale est la première sur l’album «Pornography». Pour ce qui est de la version de CUREZUM, j’ai vraiment adoré la touche Metal. On reconnaît facilement la pièce par l’arrangement du drum et le riff de guitare très répétitif. Par contre, pour la voix, c’est vraiment différent, c’est clairement un genre de voix criarde (scream) à la Black Metal scandinave. Je n’ai pas trouvé pourtant que ça ressemblait à du Burzum. Les notes de guitares n’étaient pas très longues et distorsionnées, même le solo de guitare de la fin de la pièce est semblable à l’original, «clean» et bien rendu.
La deuxième pièce est «The Top». C’est la dernière chanson sur l’album du même nom paru en 1984. À ce moment, The Cure vivait des changements de musiciens ce qui peut être défini comme un autre moment noir pour ce groupe. Pour être franche, j’ai dû écouter la version originale pour reconnaître la pièce. Dans la pièce originale, il y a une pulsation qui est dirigé par la batterie mais que je n’arrivais pas à reconnaître ici. Dans la version de CUREZUM, le batteur joue avec les pédales doubles ce qui change totalement l’ambiance. J’ai trouvé que celle-ci se rapprochait plus du genre de Burzum, surtout du côté de la voix. La voix était criarde et amplifiée. Je ne veux insulter personne mais pour ma part, j’ai toujours trouvé que Burzum était un groupe sale musicalement. J’ai l’impression que ses pièces sont mal enregistrées tellement le son est lourd et gras. Je ne trippe pas là-dessus. Par contre, il y a une qualité d’enregistrement que j’apprécie chez CUREZUM. Même si la pièce est lourde et lente avec une intention crasseuse (le seul lien que je vois avec Burzum), CUREZUM est capable d’atteindre une qualité musicale. Vers la fin de la pièce, le solo de guitare avait un effet psychédélique ou quelque chose du genre que j’ai vraiment trouvé intéressant. J’ai recommencé ce moment plusieurs fois sans me tanner.
Je crois sincèrement que ce groupe tient ici quelque chose d’intéressant car leur concept de transposer les pièces de The Cure dans un style Metal est une excellente idée, si c’est bien fait. Pour l’instant leur teaser m’a séduite. La question que je me pose: est-ce que CUREZUM va rester dans les vieux albums sombres, mélancoliques et tristes ou va-t’il oser aller vers les chansons plus pop new wave de la discographie de The Cure? C’est une histoire à suivre de très près. J’ai hâte den entendre plus.
Marie-Noëlle Anctil
Lex (Correction, édition)
Hi! Today I did a review for a tribute band for The Cure. CUREZUM, whose name is the combination of The Cure and Burzum, is a group of Extreme Metal consisting of Rob Vikernes, Mort Subite (Megaton Leviathan), Billy Anderson (Melvins, Porn, Bénédiction des Porcs, Deathstench) and Martti Hill (Barrowlands). According to them, The Cure is an inspiration for the dark side of music and is a model for musicians across a wide range of genres up to Extreme Metal. CUREZUM started this cause it wanted to bring a whole new vision to The Cure‘s music, taking the atmosphere of «Pornography», «Faith» and other classics, and reworking the music into harsher moods. According to the critics, .«Pornography» released in 1982, is considered the darkest and saddest album of The Cure‘s career. Despite all this, it was among the top 10 in UK chart right from its release.
The first song of the EP is «One Hundred Years». The original song is the first one on the «Pornography» album. As for the version of CUREZUM, I really loved the Metal version. I easily recognized the song by the arrangement of the drum and the very repetitive guitar riff. By cons, the vocal is really different. It is a kind of shrill voice (scream) clearly pointing to the Scandinavian Black Metal. It have not yet felt that it sounded like Burzum. Guitar notes were not very long or distorted, and even the guitar solo at the end of the song is like on the original, clean and well made.
The second song is «The Top». This is the last song on the album of the same name, released in 1984. At that time, The Cure was experiencing member changes which can be defined as another dark moment for this group. To be honest, I had to listen to the original version to recognize the cover. In the original song, there is a pulse that is directed by the drum but I could not recognize it here. In the CUREZUM version, the drummer plays with the double bassdrum pedal which totally changes the mood. I thought it was closer to the genre of Burzum, especially for the vocal. The voice was shrill and amplified. I do not want to insult anyone but I have always thought that Burzum was a dirty band musically. I felt that their songs were so poorly recorded making their sound too raw. I am not a fan of this. By cons, there is a recording quality I appreciate in CUREZUM. Although the song is heavy and slow with a filthy intent (the only link I see with Burzum), it is able to achieve musical quality. Towards the end of the guitar solo, there is a psychedelic effect or something like that that I really liked listening to. I listened to that part several times over and over with pleasure.
I sincerely believe that this group here holds something interesting because their concept of transposing The Cure music in a Metal style is a great idea, if it is done right. For now their teaser seduced me. The question I ask myself: will CUREZUM concentrate on the old dark albums, that are melancholic and sad, or will it dare to go to the more pop new wave songs from the discography of The Cure? It is a story to follow very closely. I am looking forward to hear more.
by Lex Ivian | Mar 26, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
KAOTIK
«Torment»
Unleash The Underground Records
Septembre 2015
Liste des pièces
«Cape Torment»
«Dying Race»
«Conquerors»
«Mentally Dead»
«Slow Decay»
«Six Feet Under»
«Sandstorm»
«Global Genocide»
*Scroll down for English version
J’ai découvert la formation de Québec de death metal KAOTIK lors d’un concert aux Foufounes Électriques de Montréal comme plusieurs autres fans montréalais de death metal qui les voyaient pour la première fois et le consensus s’était rapidement établi parmi les gens avec qui j’avais discuté ce soir-là que globalement ça sonnait beaucoup comme du Obituary surtout à cause du vocal. Mon impression n’a pas changé à l’écoute de «Torment», KAOTIK a un son qui ne se démarque pas beaucoup de ce qu’Obituary a pu faire ou aurait pu faire. Par contre, est-ce que ça m’a dérangé? Pas du tout et j’espère que vous ferez de même parce que les compositions sont bien faites, ont une belle progression où les transitions permettent de bien mixer les parties rapides avec celles plus lentes sont très bien et la musique déborde de groove qui ne peut faire autrement que de donner le goût de branler la tête en tapant du pied. D’un bout à l’autre de l’album, j’ai entendu du très bon old school death metal contre lequel je n’ai rien à redire. C’est juste bon et ça s’écoute en boucle.
Donc, si vous cherchez un bon album de death metal qui ne cherche pas à épater la galerie avec des extravagances techniques et qui nous épargne la nouvelle tendance à mettre des breakdowns inutiles partout mais qui s’appuie plutôt sur une section rythmique des plus solides qui permet de mettre en évidence le guitariste soliste ainsi que le vocal, «Torment» de KAOTIK devrait se retrouver dans votre discographie. C’est définitivement un très bon album que je recommande fortement.
Lex Ivian
I discovered the Quebec death metal outfit KAOTIK at a concert at Foufounes Electriques in Montreal like several other Montreal death metal fans who then saw them for the first time and the consensus was quickly established among the people with whom I had discussed that evening that overall it sounded a lot like Obituary mainly because of the vocal. My impression has not changed after listening to «Torment». KAOTIK has a sound that does not stand out much of what Obituary could do or could have done. By cons, did it bother me? Not at all and I hope it will be the same for you because the compositions are well done, have a nice progression where faster and slower parts are very well blended thanks to the good transitions and their music is so groovy that I could not stop shaking my head while foot stomping from the start till the end of the album. Throughout the album, I heard very good old school death metal for which I have nothing to complain about. It is just good and can be listened to repeatedly.
So if you are looking for a good death metal album that does not try to impress with technical extravagances and spares us the new trend to put unnecessary breakdowns everywhere but rather relies on a strong rhythm section that allows to highlight the guitarist and vocal, «Torment» by KAOTIK should find a spot in your discography. This is definitely a very good album that I highly recommend.
Lex Ivian
by Marc-Andre Jobin | Mar 24, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
NECRONOMICON
«Advent Of The Human God»
Season Of Mist
Mars 2016
Liste des pièces
«The Descent»
«Advent of The Human God»
«Okkultis Trinity»
«The Golden Gods»
«Unification of The Four Pillars»
«Crown of Thorns»
«The Fjord»
«Gaia»
«(I) Bringer of Light»
«Innocence And Wrath» (Celtic Frost cover)
«Alchemy of The Avatar»
NECRONOMICON, composé de trois membres: Rob The Witch à la guitare et à la voix, Mars à la basse et Rick à la batterie (ne pas se confondre avec le groupe de Thrash Metal allemand du même nom), a été formé en 1988 ce qui en fait un des plus vieux groupes québécois encore actifs mais toutefois il ne compte seulement à son actif que cinq albums. Il n’est pas rare que certains groupes ne produisent pas autant, mais au moins, la qualité est là. Originaire du Saguenay et installé depuis des années à Montréal, il a fallu attendre jusqu’en 1999 pour la sortie du premier intitulé «Pharaoh Of Gods» via le label Hypnotic Records, puis reparu trois ans plus tard sur le label Unique Leader. Après la sortie du solide album «Rise Of The Elder Ones» en 2013, j’étais curieux de savoir comment le groupe avait évolué pour la prochaine sortie intitulée «Advent Of The Human God». Voyons voir ce que j’en pense.
En premier lieu, les intros donnent toujours un ton et une ambiance appropriée pour la chanson suivante. Mais personnellement, je trouve qu’il y a trop d’intro qui ne font que donner un nom de chanson supplémentaire à mettre sur l’album. Autrement dit, je trouve que ça devient un peu du remplissage. Par contre, il ne faudrait pas oublier le cover de l’intro culte «Innocence And Wrath» de Celtic Frost qui vient de l’album culte «To Mega Therion». Si on fait abstraction de ces interludes, les compositions du groupe restent très dévastatrices et sans merci. Le groupe offre un matériel encore plus travaillé, plus original et moins répétitif que sur «Rise Of The Elder Ones» (encore moins que sur «The Return Of The Witch»). D’ailleurs, on peut entendre des partitions moyen-orientales qui sont à la fois classiques, mais aussi à la fois accrocheuses sur la chanson «Crown Of Thorns».
Le seul truc que j’ai à redire, c’est de la façon que certaines chansons commencent. Personnellement, c’est la partie que je trouve la plus répétitive du groupe puisque la plupart de leurs compositions ont tendance à commencer de façon similaire, mais pas nécessairement avec les mêmes riffs. Et par rapport à l’album précédent, j’ai trouvé que les orchestrations sont encore plus épiques et accrocheuses. Je les ai remarquées davantage et elles sont venues capter mon attention. À vrai dire, ma première réaction en entendant les orchestrations sur plusieurs chansons a été: «Wow! C’est rendu sur la coche! J’adore ça!» Si je dois définir les trois chansons qui m’ont marqué, ce fut «Alchemy Of The Avatar» (ma chanson préférée qui finit l’album de façon épique), «Crown Of Thorns» et «The Fjord».
En ce qui concerne la voix, on ne pourrait pas dire grand-chose mis à part que Rob The Witch garde la même cadence sur une voix qui nous dicte l’apocalypse tout au long de l’album. Dans le genre que NECRONOMICON joue, le chanteur garde encore une fois très bien son style de chant.
En ce qui a trait à la production, de façon générale, elle a monté à un autre niveau même si ça arrive qu’elle a quelques défauts au courant de l’album. À quelques reprises, je trouve que les orchestrations sont mises en arrière-plan pour laisser davantage de place aux instruments de musique, quoique sur la deuxième chanson, la pièce titre de l’album «Advent Of The Human God», c’est plutôt le contraire qui s’est produit. Pour le reste, je trouve que la job sur la production et le mixage a été un travail très bien fait et a su donner un résultat dévastateur et épique.
En conclusion, «Advent Of The Human God» est un album qui a surpassé son prédécesseur «Rise Of The Elder Ones» sur plusieurs points: le groupe a composé des pièces plus originales, variées et un peu moins répétitives; les orchestrations sont plus que jamais épiques et viennent chercher la curiosité des gens qui l’écoutent, et pour finir, la production finale de ce produit a fait un très bon travail malgré quelques défauts par ici et par là. À peine trois mois sont passés que les sorties québécoises sont très solides et qu’il ne serait pas surprenant que j’aille des grosses décisions à prendre pour déterminer mon top 10 de cette année. Et j’espère de tout cœur, pour les neuf prochains mois, que les sorties québécoises vont être sur cette lignée. Pour revenir à NECRONOMICON, vous pouvez vous procurer leur dernier album depuis aujourd’hui 25 mars dans les magasins du Québec, mais aussi sur Season Of Mist. Si jamais vous voulez rencontrer le groupe et avoir votre copie signée, attendez au 2 avril pour le lancement d’album au Piranha Bar dès 19h30. Cliquez ce lien pour aller sur la page événement facebook. Bonne écoute!
8.5/10
Marc-André Jobin
NECRONOMICON, composed of three members: Rob The Witch on guitar and vocals, Mars on bass and Rick behind the drums (not to be confused with the German Thrash Metal band of the same name), was formed in 1988 which makes them one of the oldest Quebec group still active but it only has five albums to its credit. It is not uncommon that certain groups do not produce much, but at least the quality is there. Saguenay native but installed for years in Montreal, it took until 1999 for the release of the first album entitled «Pharaoh Of Gods» via Hypnotic Records, then reissued three years later on the label Unique Leader. After the release of the solid album «Rise Of The Elder Ones» in 2013, I was curious about how the group had evolved for the upcoming release entitled «Advent Of The Human God». Let’s see what I think.
First, intros always give a tone and an appropriate atmosphere for the next song. But personally, I think that there are too many intros that just seem to be there to give an extra song name to put on the album. In other words, I think they act as album fillers. By cons, we should not forget the cover of the Celtic Frost’s cult intro «Innocence And Wrath» that comes from the cult album «To Mega Therion».
If we disregard these interludes, the compositions of the group remain very devastating and without mercy. The group offers even better crafted compositions, more original and less repetitive than on «Rise Of The Elder Ones» ( let alone «The Return Of The Witch»). Besides, they used Middle Eastern partitions that are classics, but also very catchy on «Crown Of Thorns».
The only thing I have to complain about is the way that some songs start. Personally, this is the part that I find the most repetitive since most of their compositions tend to start in a similar way, even though not necessarily with the same riffs. On counterpart, compared to the previous album, I found that the orchestrations are even more epic and catchy. I have noticed them more and they really captured my attention. Actually, my first reaction on hearing the orchestrations on several songs was, « Wow! It is great! I love it! If I have to define the three songs that stood out the most for me they are «Alchemy Of The Avatar» (my favorite song that ends the epic album so ), «Crown Of Thorns» and «The Fjord».
Regarding the vocal, I could not say much except that Rob The Witch keeps the same pace with a voice that dictates the apocalypse throughout the album. In the genre that plays NECRONOMICON, this vocal style is appropriate.
With respect to production, in general, it rises to another level even if it happens it has a few flaws for my taste. Mostly the orchestrations are put in the background, leaving more room for the instruments, although on the second song, the album title track «Advent Of The Human God» it is rather the opposite. For the rest, I think the job on the production and mixing was very well done and has given a devastating and epic result.
In conclusion, «Advent Of The Human God» is an album that surpassed its predecessor «Rise Of The Elder Ones» on several points: the group has composed songs more original, varied and a bit less repetitive; the orchestrations are more than epic and are definitely ear-catchers and finally the production has done a very good job despite some flaws here and there. This album is available as of today on our store shelves but you can also order it from Season Of Mist. If you ever want to meet the band and get your copy signed, wait til April 2nd for the meet and greet at Piranha Bar in Montreal. Visit the event page by clicking this link. Good listening!.
8.5/10
Marc-André Jobin
