by Lex Ivian | Août 10, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
TOXIC AEON
«Synthetic Senses»
Octobre 2016
Liste des pièces
1- «Loading in Progress»
2- «Dermafix»
3- «Down the Drain»
4- «God Bless Amerika»
5- «The Machine Dies»
6- «Sea of Lust»
7- «Synthetic Senses»
8- «Distant Dreams»
9- «Lets Play Hard»
*Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian
Daedalus et Idrys de la formation Death Metal Mélodique Daedalean Complex (qui annonce sur sa page Facebook, la sortie de son 4ième album en 2017, à suivre…) ont décidé de créer un groupe Industriel/ Aggrotech/ EBM nommé TOXIC AEON. Je ne peux cacher que j’ai eu un coup de cœur instantané. C’est LE style de musique que je préfère écouter dans la vie de tous les jours. Il y a plus d’un an donc, j’assistais au premier spectacle de TOXIC AEON, au Temps Partiel à Québec. Depuis, j’ai patienté afin de pouvoir entendre une nouvelle chanson et un album. Je tiens à remercier personnellement Daedalus de m’avoir permis d’écouter une de leur pièce en pré-écoute pour me faire attendre tout ce temps. Le 3 juillet dernier, ils ont sorti une vidéo sur youtube, «God Bless Amerika». La vidéo a été tournée par le fantastique Alexis Bourdages-Chabot. Le 30 juillet 2016, à ma grande surprise, je vois sur leur page facebook que leur album «Synthetic Senses» va sortir en octobre prochain et en même temps, je reçois le dit album. Je me suis transformée en petite fille qui s’en allait déballer ses cadeaux de Noël. Et oh surprise!! Je vois mon nom dans les remerciements. Je prends donc le temps ici de remercier personnellement le groupe de m’avoir inclus dans les remerciements dans la pochette de l’album. Ça me fait un immense plaisir de contribuer à sa publicité car il fait de l’excellente musique et je lui souhaite d’aller très loin comme plusieurs groupes du Québec qui sont reconnus internationalement. Donc, après plus d’une vingtaine d’écoute en boucle, il est peut-être temps que je me calme et que je vous parle de cet album.
L’album commence avec une petite intro très intéressante, «Loading In Progress». Elle me rappelle un peu le Ministry des années 1990-2000, mais avec une petite touche de symphonie électronique. On enchaine par la suite avec la pièce «Dermafix» qui sera parfaite pour enflammer un plancher de danse. Un moment donné, on entend une fille nous parler en russe ce qui rend la pièce intrigante. Cette composition est très complète musicalement. On peut distinguer plusieurs sonorités différentes.
Dans la suivante, «Down the Drain», je reconnais les influences musicales des groupes Dawn of Ashes ou Psyclon Nine. C’est une pièce un peu plus rythmée et agressive que la précédente. Il y a quelques bridges musicaux qui donnent une agréable variation musicale, à l’écoute. «God Bless Amerika» n’est pas l’une de mes pièces préférées côté musical, mais j’aime beaucoup les paroles. Il y a un petit quelque chose de Covenant ou de Blutengel dans la voix clean de Daedalus. Une belle voix clean et virile, on adore toujours cela. C’est dans cette pièce que l’on peut entendre la majeure partie du registre vocal du chanteur. Parfois le vocal est très clean, parfois c’est un scream et parfois, c’est une voix très grave. Encore une fois, on entend une femme parler. Elle revient souvent tout au long de l’album. La pièce est musicalement plus smooth, tout en gardant beaucoup d’énergie. Vous pouvez voir la vidéo sur youtube. Visuellement, elle est très intéressante.
Pas le temps de niaiser, ça repart avec «The Machine Dies». La musicalité est pour moi un peu plus électronique et j’entend bien les influences plus EBM que Dark Industriel. Les paroles de cette pièce raconte l’histoire d’une personne qui regrette d’avoir construit une machine sans émotion qui devient son esclave tout en réalisant que jouer à Dieu avec des machines mènera au remplacement de l’humanité. Mine de rien, ce sont des paroles qui peuvent nous faire réfléchir sur l’avenir. La pièce suivante, «Sea of Lust» est l’une de mes préférées. La petite mélodie pianotée au début m’a vraiment fait accrocher. Elle se contraste très bien avec le fond musical plus percussif. Encore une fois, la voix clean de Daedalus est magnifique.
La pièce-titre de l’album, «Synthetic Senses», est selon moi l’une des meilleures. La pièce est progressive et il y a beaucoup de subtilités dans les choix sonores. Elle garde plus ou moins toujours la même symphonie mais les variations musicales sont palpables. C’est la pièce la plus longue de l’album. L’avant-dernière pièce, «Distant Dreams», est une pièce beaucoup plus douce et lente que les autres. Je trouve personnellement qu’elle donne une perspective plus DarkWave dans les moments smooth de la pièce. J’adore le clash musical entre le refrain et le reste de la pièce. Ironiquement, la dernière pièce, «Let’s Play Hard» est la première que j’ai écouté de l’album car c’est elle que mon lecteur a lancé quand j’y ai ouvert l’album. Dès les premières notes, je me suis mise à danser sur place. C’est ma pièce préférée. Elle est entraînante et elle a de belles variations musicales. C’est vraiment une pièce sur laquelle j’aimerais beaucoup me défouler sur un plancher de danse.
L’attente valait vraiment le coup. Je suis vraiment très satisfaite de cet album. Pour ceux qui aiment ce style, c’est parfait pour écouter un peu partout dans ses déplacements. Ce sont des pièces qui se glissent bien entre ses chansons favorites du même genre. En spectacle, ils sont également excellents et ils sont accompagnés par des musiciens de scène. Visuellement, ce n’est pas désagréable.
En terminant, j’ai une petite interrogation. Je possède une pièce de TOXIC AEON que je n’ai pas entendue sur l’album. Est-ce qu’il y a déjà du matériel pour un prochain album? Est ce qu’on peut entendre plus de matériel en spectacle? Je vais répondre à ces questions une prochaine fois. Disons, après le 9 octobre 2016 car j’assisterai à son spectacle à l’Alizé de Montréal qui mettra à l’affiche TOXIC AEON, Left Side Neighbour, DJ Harshangel, DJ Necrotik et DJ Ulcère Nucléaire. Pour ceux qui ont envie de découvrir de la bonne musique Indus, ça va être une belle soirée.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Daedalus and Idrys from the Melodic Death Metal group Daedalean Complex (which announced on its Facebook page, the release of its 4th album for 2017, stay tuned…) decided to create a group of Industrial /Aggrotech /EBM named TOXIC AEON. I can not hide that I got excited. This is THE style of music I like the most to listen to in everyday life. It has been now more than a year since I attended the first show of TOXIC AEON in their hometown and since then I have waited to hear a new song and an album. I want to personally thank Daedalus for allowing me to pre-listen to one song. On July 3rd was released a video on youtube for «God Bless Amerika». The video was shot by the fantastic Alexis Bourdages-Chabot. On July 30th, to my pleasure, I saw on its Facebook page that its album «Synthetic Senses» will come out in October and at the same time, I received the said album. I turned a little girl who was going to unwrap her Christmas presents. And surprise surprise!! I saw my name in the credits. So I take the time here to personally thank the group for including me in the acknowledgments. It gives me great pleasure to contribute to spread its name around because it makes great music and I wish TOXIC AEON to go very far as many groups in Quebec which are recognized internationally. So, after more than twenty listening in a loop, it is perhaps time that I calm down and talk to you about this album.
The album starts with a short but very interesting intro, «Loading In Progress». It reminds me of the Ministry from the years 1990-2000, but with a touch of electronic symphony. Follows «Dermafix» that will be perfect to ignite a dance floor. There is a girl talking in Russian which makes the song a bit intriguing. This composition is very full musically. I can distinguish several different sounds.
In «Down the Drain» I recognize the musical influences of Dawn of Ashes and Psyclon Nine. It is a composition a little more rhythmic and aggressive than the previous. There are some musical bridges that give a pleasant musical variation. «God Bless Amerika» is not one of my favorite musically, but I love the lyrics. There is a little something of Kovenant or Blutengel in Daedalus‘ clean vocal. I love a nice clean and manly voice. This song shows most of the vocal range of the singer. Sometimes the voice is very clean, and he can also scream or use a deep voice. Again, we hear a woman. It often recurs throughout the album. The song is musically smoother, but still keeping much energy. You can see the video on youtube. Visually, it is very interesting.
No time for fooling around, the pumping beats are back with «The Machine Dies» which is a little more electronic and I understood well the influences more EBM than Dark Industrial. The lyrics of this song tell the story of a person who regrets having built an emotionless machine that becomes his slave while realizing that playing God with machines lead to the replacement of mankind. These are words that can make us think about the future. The next song, «Sea of Lust» is one of my favorites. The piano melody at the start of the song is what caught me. It contrasts well with the more percussive background music. Again, Daedalus‘ clean vocal is beautiful.
The title track of the album, «Synthetic Senses» is in my opinion one of the best. The composition is progressive and there are a lot of subtleties in the sound choice. It keeps more or less always the same symphony but musical variations are palpable. This is the longest track of the album. The penultimate song, «Distant Dreams» is a song much softer and slower than the others. I personally find it gives a more DarkWave perspective in smooth moments of the song. I love the musical clash between the chorus and the rest of the song. Ironically, the last song, «Let’s Play Hard» is the first that I listened to the album for it is this one my drive launched when I opened the album. From the first notes, I started to dance on the spot. This is my favorite song. It is catchy and has good musical variations. It really is a song on which I would love to let off steam on the dance floor.
The wait was worth it. I am really pleased with this album. For those who like this style, it is perfect for listening whle transiting from places. Just mix them with your favorite songs of the same kind for the perfect playlist. Live on stage,, they are also excellent and they are accompanied by live musicians. Visually, it is not unpleasant.
In closing, I have a small question. I have a song of TOXIC AEON I did not hear on the album. Is it that there is already material ready for a next album? Can we hear more material during shows? I should be able to answer these questions next time. Maybe after October 9th 2016 because I will be attending its show at the Alizé in Montreal that will present TOXIC AEON with Left Side Neighbour, DJ Harshangel, DJ Necrotik and DJ Ulcère Nucléaire. For those who want to discover good Indus music, mark the date on your calendar, it will be a nice evening.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Août 9, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
EYE OF NIX
«Moros»
Belief Mower Records
Novembre 2015
Re-Release of the EP with two bonus tracks
Liste des pièces
1- «Elysium Elusive»
2- «We Perish»
3- «Veil»
4- «Turned To Ash»
5- «Shroud»
6- «Optime Vero»
7- «Blood In The Fire» (bonus track)
8- «Rome Burned» (bonus track)
*Scroll down for English version
Comment commencer cette revue? Je vous avoue tout de suite que je suis encore un peu déstabilisé par ma première écoute. Dans un cas comme ça, aussi bien commencer par le début.
EYE OF NIX est un groupe de Seattle formé en 2012. Il a fait paraître un démo en 2013 et «Moros» est leur première parution officielle sortie au mois d’avril 2015. J’ai reçu le format qui est ressorti le 6 novembre agrémenté de deux pièces bonus.
Maintenant que le pedigree est livré, je suis encore un peu incertain sur ma façon de vous parler de cet album. Bon, je vais vous avouer tout de suite que cet musique se démarque définitivement de la masse ce qui dès le début est un excellent point en sa faveur mais même temps, il risque d’être rejeté du revers de la main par plusieurs.
Moi qui ne savais pas comment partir ma revue… en me relisant, je vois que ça n’a rien pour vous encourager. Mais c’est que EYE OF NIX ne fait rien non plus pour jouer les aguicheuses. Il fait sa propre musique et embarqueront bien qui voudront faire le même trip qu’eux.
Je pourrais aussi chercher des référents pour qu’on sache de quoi il s’agit mais il n’y en a pas vraiment. Bon mettons que le seul groupe que je connais qui ressemble un peu à ça est le groupe québécois Show of Bedlam. Je ne crois pas que ça avance grand monde de savoir ça à part les initiés que je salue.
Je vais donc y aller avec ce qui est venu me chercher au point de vouloir vous parler de EYE OF NIX.
– EYE OF NIX utilise une voix opératique féminine sur une musique Doom/Crust/Sludge. Un heureux mélange!! Par moment, quand Joy Von Spain utilise sa voix plus douce et grave, j’ai l’impression d’entendre Siouxsie Sioux fusionnée avec Grace Slick (Jefferson Airplane/Jefferson Starship) et ça cadre parfaitement avec le côté dark psychotique de la musique. La dame est également capable de s’enflammer et son chant crié est également bien fait.
– Le vocal masculin est plus dans un registre attendu pour le genre mais sa présence a l’avantage d’offrir un beau contraste à celle de Joy Von Spain.
– Il est impossible de prévoir ce qui arrivera dans leur musique. Euh j’aimerais bien élaborer ici mais ça dit ce que ça doit dire. Ne vous attendez donc à rien pour une écoute encore meilleure.
– D’une pièce à l’autre, il y a toujours un sentiment vaguement oppressant mais non étouffant.
Maintenant quelques commentaires concernant les pièces.
«Elysium Elusive» débute avec une vague atmosphère orientale et la sitar aurait très bien remplacé la guitare pour accompagner la superbe voix de Joy Von Spain. On se laisse transporter au son de sa voix et de la mélodie envoûtante sans soupçonner ce qui nous attend. C’est d’ailleurs une caractéristique de cet album que je vous ai mentionnée, il est impossible de prévoir ce qui arrivera. Tout doucement, je sens que la pièce monte en puissance mais jamais je n’aurais pensé qu’elle deviendrait un assaut Crust pendant que les vocalises féminines continueraient. Quel heureux mélange!!
«Veil», avec sa guitare claire, est celle qui m’a le plus amené dans l’univers dark wave des années 1980 et m’a fait penser à Siouxsie and the Banshee et aussi à The Cure et The Cult.
«Turned to Ash» débute avec une marche funèbre dont la rythmique est vaguement déformée. Et je vais dire de quoi de particulier mais pendant que j’écoutais «Turned to Ash», j’ai eu le goût d’entendre du Marlene Dietrich ou du Vera Lynn, ces icônes de la WWII qui chantaient la tristesse et l’agonie des champs de bataille.
Quand je parlais de surprendre, dans «Shroud» Joy crie et s’énerve.
«Optime Vero» m’a donné l’impression d’écouter des chants incantatoires dans le fond d’une crypte vaguement éclairée par la lueur des torches.
Avec «Blood In The Fire», j’ai eu l’impression encore une fois de me retrouver dans une salle mal éclairée où règnait également une atmosphère religieuse et je parle ici des anciens cabarets. Cette pièce a cette atmosphère bluesy mais attention car ça ne peut durer et ce blues offrira également quelques passes psychotiques.
La dernière, «Rome Burned», m’a surpris dans la façon qu’elle est mixée car j’avais vraiment l’impression que le était était surimposé sur le reste de la musique en copie-collé. Je n’avais pas ressenti ce drôle de feeling depuis les belles années du Computercore et je suis retourné écouter du xNEMISISx.
Si vous êtes à la recherche d’une musique qui est innovante, puissante et déstabilisante, je vous suggère fortement EYE OF NIX qui devrait être dans vos cordes avec son mélange de Doom, Sludge, Crust et Black totalement éclectique.
Lex Ivian
How to start this review? I must say immediately that I am still a little shaken by my first listen. In a case like this, better start from the beginning.
EYE OF NIX is a group formed in Seattle in 2012. It released a demo in 2013 and «Moros» is their first official album released in April 2015. I received the re-release that came out in November with two bonus tracks.
Now that I gave you its pedigree, I am still a little uncertain on how to talk to you about this album. Well, I can tell you right away that this music is definitely NOT for everyone which is a great point in its favor but at the same time, it is also why many may reject it without really listen to it.
WOW!! I did not know how to start my review … rereading this intro, I see that it has nothing to encourage you so far. You have to excuse me but it is in part because EYE OF NIX does nothing to be sexy but does great in shining in its own psychotic fashion way. It makes its own music and only those who want to embark on the same trip will jump on the train and enjoy its musical trip.
I could also seek references so that I could give you a clue about what it sounds like but there is not really. Well let me say the only group I know that sounds a bit like this is Montreal’s Show of Bedlam. I do not think many of you know about them except some insiders which I salute.
I guess I will go with what attracted me enough to decide me to tell you about EYE OF NIX.
– EYE OF NIX uses a female operatic voice over Doom/ Crust/ Sludge. A great but unexpected mix!! At times when Joy Von Spain uses her softer deeper voice, I feel like I hear Siouxsie Sioux merged with Grace Slick (Jefferson Airplane/ Jefferson Starship) and it fits perfectly with the psychotic dark side of the music. The lady is also capable of igniting and her screamed vocals are also well done.
– The male vocal is more expected for the genre but its presence has the advantage of offering a nice contrast to that of Joy Von Spain.
– It is impossible to predict what will happen in their music. Uh!! I would like to develop here but it says what it has to say. So for an even better listening experience, do not try to foresee the song pathways.
– From one song to another, there is always an oppressive feeling but not overpowering.
Now a few comments about the songs.
«Elysium Elusive» begins with a vague oriental atmosphere and a sitar could have easily replaced the guitar to accompany the superb voice of Joy Von Spain. Let yourself be transported to the sound of her voice and the haunting melody without trying to figure out what lies ahead. This is a characteristic of this album that I mentioned to you before, it is impossible to predict what will happen so better just go with the flow. Slowly, the song gets stronger but I never thought it would become a Crust assault while the operatic female vocals continue. What a great mix!!
«Veil» with its clear guitar is the one that brought me the most in the Darkwave universe of the 1980s and reminded me of Siouxsie and the Banshees, The Cure and also The Cult.
«Turned to Ash» begins with a funeral march rhythm which is vaguely distorted. Here I will say something special and weird for some of you but as I listened to «Turned to Ash», I felt like listening to Marlene Dietrich and Vera Lynn, these icons of WWII singing the sadness of war and the agony of battlefields.
I said you could be surprised. Well, in «Shroud», Joy unsettled me with her screams and frenzy.
«Optime Vero» gave me the impression of listening to incantatory chants at the bottom of a crypt dimly lit by torchlight.
With «Blood In The Fire», I am sent again in a dimly lit room where some kind of religious atmosphere also reigned and I speak here of the old cabarets. This song has this bluesy atmosphere cabarets were known for but be careful because it can not last and this blues will also offer some psychotic portions.
The last song, «Rome Burned» surprised me in a differnent way and this came from how it is mixed. I really felt like the keyboard was superimposed on the rest of the music like a copy-paste. I had not felt this weird feeling since the heyday of Computercore and it sent me back to listen to xNEMISISx.
So if you are looking for music that is innovative, powerful and destabilizing, I highly suggest EYE OF NIX with its mix totally eclectic of Doom, Sludge, Crust and Black.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Août 8, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
BARBELITH
«Mirror Unveiled»
Grimoire Records
Novembre 2014
Liste des pièces
1- «Beyond the Envelope of Sleep»
2- «Astral Plane»
3- «Black Hole of Fractured Reflections»
4- «Reverse Fall»
*Scroll down for English version
Formé en 2011, le groupe états-unien BARBELITH a fait paraître en novembre 2014 son premier album complet, «Mirror Unveiled», qui s’ajoute aux deux EP que contenait déjà sa discographie. II a fait l’objet d’une reparution sous format vinyl en juin 2015. Pourquoi vous en parler après plus d’un an. Tout simplement parce que c’est un très bon album que vous devez découvrir.
L’album débute sur un genre de jam pendant une minute qui crée un crescendo apocalyptique puis la pièce s’élance dans un Black Metal intense entrecoupé de moments plus mélodiques dans un style Post-Rock lorsque les guitares ralentissent.
Par la suite, les pièces qui suivent offre un mélange entre Atmospheric et Raw Black Metal auxquels s’ajoute des influences Post-Rock. J’avais des appréhensions en voyant que deux des compositions dépassaient les treize minutes ce qui me prédisait de longs passages hypnotiques et languissants mais oubliez-ça, les pièces ont une superbe progression et les transitions sont tellement bien orchestrées qu’elles se font sans à-coups. De plus, ce qui m’a particulièrement charmé sur cet album est la progression de la batterie afin d’atteindre le climax nécessaire pour emmener les mélodies à un autre niveau.
Ceux qui me connaissent savent que je ne tripe pas sur le Modern Black Metal et encore moins sur le Post-Black. Ce qui me gosse avec ce genre de musique est le fait que le chanteur est toujours en train de s’époumonner à l’agonie. Aussi ironique cela puisse t’il être, c’est également le cas ici mais je peux l’accepter quand c’est accordé avec un son quelconque dans la musique et non juste du criage. Ici justement, les guitares ont une tonalité que la voix vient bien compléter.
BARBELITH réussit parfaitement son mix Post-Rock/Black Metal. J’ai trouvé une ressemblance avec Deafheaven quand c’est intense et rapide et avec Alcest quand c’est vaporeux et éthéré mais peu importe car le résultat est épique. C’est un beau croisement des deux. Remarquez que si vous avez aimé le grunge (!?), vous y trouverez également des mélodies qui vous accrocheront.
Lex Ivian
Formed in 2011, BARBELITH has released in November 2014 its first full album, «Mirror Unveiled», adding to the two EPs that contained its discography. The one I have is the re-release in vinyl format in June 2015. Why talk about it after more than a year. Just because it is a very good album that you must discover.
The album begins on a kind of jam for a minute that creates an apocalyptic crescendo and the song then soars in intense Black Metal interspersed with more melodic moments in a Post-Rock style when the guitars slow down.
Thereafter, the songs which follow offer a mixture between Atmospheric and Raw Black Metal filled with Post-Rock influences. I was apprehensive seeing two compositions exceeding thirteen minutes which predicted me long passages languid and hypnotic but forget it, the songs have a beautiful progression and the transitions are so well orchestrated that they are not abrupt like it is often the case. Also, I was particularly delighted on this album by the progression of the drum to reach the climax necessary to take the songs to another level.
Those who know me know that I do not enjoy much Modern Black Metal and even less Post-Black. What bothers me with this kind of music is that the singer is always screaming in agony. Ironically, it is also the case here but I can accept it when it accompanies some instrument sound in the music and not just screaming for screaming. Here precisely, the guitars have a tone that the vocal completes very well.
BARBELITH perfectly managed its mix of Post-Rock/Black Metal. I found a resemblance with Deafheaven when it is intense and fast, and with Alcest when it is haunting and ethereal; the result is epic. It is a beautiful mix of the two styles. Note that if you like Grunge (!?), you will also find melodies that will get you into their music.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Août 3, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
CUREZUM
«A Forest/Siamese Twins»
Static Tension Recordings
Septembre 2016
Liste des pièces
1- «A Forest» (Feat. Matron Thorn of Ævangelist on guitar)
2- «Siamese Twins» (Feat. Christopher Van Huffel of Eight Bells on drum)
*Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Je vous ai déjà parlé du groupe CUREZUM, en mars dernier. Vous pouvez lire ce que j’en avais pensé en cliquant ce lien. Il venait alors de sortir ses premières reprises de pièces du groupe mythique The Cure, à la sauce musicale de Burzum. Je me dois de mentionner que je n’aime pas trop les associer à cette formation car ils sont vraiment meilleur musicalement, et en plus surtout je n’aime pas du tout cette formation norvégienne mais l’association est faite simplement à cause du jeu de mots: The Cure + Burzum. C’est mon point de vue, j’aime les groupes Black Metal norvégien, mais pas tous.
Je ne vous cacherai pas que j’ai surveillé les annonces de CUREZUM de près pour savoir quand la suite de cet hommage Metal à un de mes groupes préférés sortirait. J’ai vu qu’il annonçait une sortie musicale prochainement. Donc, j’en ai parlé avec Lex et comme par hasard, nous avions reçu les derniers singles. Oh que j’étais contente!! Ça n’a pas pris beaucoup de temps que je me suis mise à l’écoute et à l’écriture.
À l’origine, la pièce «A Forest» est sortie en 1980 en single pour l’album «Seventeen Second’’. Il existe plusieurs versions de cette pièce dont la version longue dure plus de huit minutes et à la longue, elle est légèrement redondante. Je suis sûre que cette pièce était parfaite à l’époque pour les pistes de danses. Étonnamment, la version de CUREZUM est vraiment meilleure. Juste le fait de remplacer le synthétiseur par de la guitare rend la pièce plus vivante et surtout moins ennuyante. Il faut mentionner que cette chanson ne contient pas beaucoup de texte et dans un tel cas, la musicalité est très importante. CUREZUM a réussi à venir me chercher avec le solo de guitare qui revient perpétuellement. Sa version est un peu plus courte que la version originale et c’est parfait comme ça.
«Siamese Twins» est la quatrième pièce de l’album «Pornography», qui, selon moi, est l’un des albums le plus sombres et délicieux de The Cure. L’album est paru en 1982. La version de CUREZUM est naturellement beaucoup plus lourde. C’est tellement doux à mes oreilles. On sent la torture et la lourdeur de chaque note de musique. L’utilisation de screams change totalement de la voix pleurante de Robert Smith. Bien que je reconnais parfaitement la pièce originale, elle donne quand même l’impression d’écouter une nouvelle pièce d’un groupe Black Metal. C’est magique!
Pour du Harsh and Melodic Black Metal, c’est vraiment bon. Je ne crois pas que ce soit si facile de rendre hommage à un groupe mythique des années 80 dans un style aussi différent. J’ai très hâte d’entendre la suite. Avec moi, CUREZUM a su se faire désirer. Il a très bien réussi son coup. Je serais quand même curieuse de savoir ce qu’il pourrait faire avec une pièce comme «Pictures of You». Peu importe les prochaines pièces qu’il se propose de revisiter, je vais être là pour les écouter. Pour l’instant, vous pouvez pré-commander le single sur bandcamp en cliquant ici.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
I already talked about CUREZUM in March. You can read what I had thought by clicking this link. It had just released its first covers of the legendary group The Cure revisited «à la» Burzum. I must mention that I do not like to associate them with this group because they are really better musically, and most especially I do not like Burzum‘s music but the association here is made simply because of the game words: The Cure + Burzum. This is my point of view, I like the Norwegian Black Metal, but not all groups.
I will not hide that I watched closely CUREZUM announcements to find out when the follow up of this Metal tribute to one of my favorite groups would come out. I saw lately it announced a release soon. So I talked with Lex and coincidentally, he told me we had received the latest singles. Oh I was happy!! It did not take much time that I started listening and writing.
Originally, the song «A Forest» was released in 1980 as a single for the album «Seventeen Second». There are many versions of this song including a long version clocking at more than eight minutes and in the end, it is slightly redundant. I am sure this song was perfect at the time for the dancefloor. Surprisingly, the version by CUREZUM is really better. Just the fact to replace the synthesizer by a guitar makes the song more organic and certainly less boring. It should be mentioned that this song does not contain much text and in such a case, the musicality is very important. CUREZUM managed to pick me up with the guitar solo which perpetually returns. Its version is slightly shorter than the original version and it is perfect like that.
«Siamese Twins» is the fourth track of the album «Pornography», which in my opinion is one of the darkest and most delicious album of The Cure. The album was released in 1982. The version by CUREZUM is naturally much heavier. It is so sweet to my ears. I feel the torture and severity of each musical note. Using screams totally changes the feeling compared to the weeping voice of Robert Smith. While I fully recognize the original song, it still gives the impression of listening to a new song by a Black Metal band. It is magic!
For Harsh Melodic Black Metal, it is really good. I do not think it is that easy to pay tribute to a mythical group of the 80 in such a different style. I can not wait to hear the follow up to these new tracks and I just got them. CUREZUM really succeeded with me in getting desired. It was love at first sight. I would be curious to hear what it could do with a song like «Pictures of You». Whatever the next song it will revisit, I’ll be there to listen. SO go now pre-order your copy of the single through this link.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Août 2, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
INTERDRIVE
«EP3»
Indépendant/ Self Released
2016
Liste des pièces
1 «Aethereal»
2 «Break the Silence»
3 «Another Day»
4 «Smile for the Picture»
5 «Sven»
*Scroll down for English version
Le groupe montréalais INTERDRIVE a fait paraître ce printemps un EP de cinq pièces qui a abouti dans ma longue liste d’écoute. Se présentant comme un groupe de Stoner Metal, je me disais que ça pouvait attendre un peu puisque la scène underground ne manque pas de groupe Stoner et je me disais aussi qu’il y avait de fortes chances que ce ne soit finalement qu’un autre clone tiré d’une pâle imitation de Black Sabbath comme c’est souvent le cas, ce qui n’a pas un très grand attrait pour moi, je l’avoue. Réfugié dans mes préjugés réconfortants, je ne pouvais me douter de ma grossière erreur et n’étais pas trop pressé de l’écouter.
Mais je le répète, C’ÉTAIT UNE GROSSIÈRE ERREUR.
Dès les premières notes de «Aethereal», j’ai compris que tout ce que j’avais pu m’imaginer n’avait aucun rapport. D’ailleurs, je me disculpe ici de mon errement et rejette la faute sur cette catégorisation fautive dans le genre Stoner qui vient peut-être de leurs sorties précédentes que j’ai pris le temps d’écouter après cette revue mais en même temps même celles-ci ne sont pas stoner tant que ça. C’est aussi grunge et alternative rock bien que je sente certaines vibes Stoner. Enfin, pour ceux qui écoutent du Stoner tel que joué aujourd’hui et bien vous n’aurez pas ce son étouffé hyperdistorsionné et ces riffs signature qui identifient le Stoner, souvent les mêmes copiés de Black Sabbath. Je vous vend le punch tout de suite. Je n’ai pas entendu de Stoner sur ce EP mais j’ai entendu du Nu-Metal, du Emocore, du Hardcore, du Grunge et même un peu de Progressif. C’est sûr que ce n’est pas pour la même clientèle que ce que l’étiquette annonce mais j’ajouterai que même si, pour plusieurs d’entre vous, certains de ces genres ont tendances à faire gricher les oreilles, je le dit de façon très très positive. INTERDRIVE a réussi à mêler les bons côtés de chacun de ces genres musicaux.
Donc, dès le début, «Aethereal» m’a beaucoup fait penser au Nu Metal/Emocore des années 1990 avec une rythmique de batterie progressive. Le jeu de la batterie est ce qui a capté mon attention en premier. C’est ce que j’écoutais quand le vocal est passé d’une voix éraillée à une superbe voix clean et je me suis trouvé plongé dans un monde qui mélangeait Deftones et Taproot avec Tool/A Perfect Circle. C’était juste parfait comme mélange et pourtant je vous avouerai que je ne suis pas du tout fan de Deftones et Tool. Par contre, l’album «Gift» de Taproot est parmi mes préférés du Nu-Metal. De toute façon, comme je le disais plus haut, INTERDRIVE a su mêler les bons aspects de ces genres musicaux et éviter les pièges qui rendent souvent cette musique trop cheesy. À souligner le lead de guitare à saveur orientale dans la seconde portion de la pièce. Et quand la chanson s’est terminée sur le mot «Break», ça m’a donné un flash de «One Step Closer» de Linkin Park qui utilise également ce mot comme un cri du cœur.
«Break the Silence» poursuit dans la même veine musicale et le vocal continue de se mettre en évidence. Ce gars-là a vraiment une belle voix chaude qui sait mettre de l’avant les émotions. D’ailleurs, il faut absolument souligner la passe a capella. De plus, l’opposition entre la voix éraillée et celle clean rehausse encore une fois la portée de la musique. Elle donne vraiment le goût de briser le silence qui trop souvent nous étouffe et nous freine. Elle sonne comme un vrai coup du cœur. Encore une fois je ne peux m’empêcher de me dire qu’un DJ scratchant en background pendant le refrain ne pourrait faire autrement que de nous faire penser à Linkin Park en mode heavy.
Avec «Another Day», le registre change et la rythmique devient plus straightforward et crée une atmosphère Hardcore. C’est rapide, c’est pesant et c’est «dans ta face». Même si les paroles s’intéressent à des problèmes de consommation d’alcool, paradoxalement c’est une toune pour faire de la route à condition qu’il reste assez de points sur le permis de conduire parce qu’elle risque de rendre le pied pesant surtout lors de la portion plus slam de la composition.
«Smile for the Picture» retourne dans le registre du début et nous entraîne dans des bouncing riffs fluctuant à l’unisson des variations de la batterie. L’attention est comme, lors des pièces précédentes, sollicitée par diverses variations musicales et vocales qui me tiennent en haleine. Encore une fois, le vocal retient mon attention dans sa façon de synchroniser ses intonations avec certains riffs de guitare.
La dernière pièce m’a un peu surpris par son côté «La-La-La» mais en même temps, le couplet qui vient fouetter Sven est intense comme il se devrait et comme pour «Break the Silence», c’est le genre de couplet intense qui vient chauffer le sang et donne le goût de se tenir droit et défendre son terrain devant les injustices.
Ma découverte du nouvel EP d’INTERDRIVE s’est avérée une excellente surprise et il a réussi à capter mon attention dès le début par sa volonté de s’éloigner du son actuel qui envahie la scène heavy underground. Il offre une musique qui s’appuie sur une excellente section rythmique rehaussée par un vocal hors-pair qui crée des compositions agréables et variées capable de faire passer les émotions véhiculées.
Lex Ivian
Montreal’s INTERDRIVE has released this spring a five songs EP that ended up in the monstrous pile of album I have to listen to. Posing as a group of Stoner Metal, I told myself that it could wait a bit as the underground scene does not lack Stoner group and I thought also that there was a strong chance that it would finally be another clone derived from a pale imitation of Black Sabbath as is often the case, which leaves me cold I must admit. Comforted by my prejudices, I could not suspect how wrong I was and that delaying furthermore my listen of this EP was a big mistake.
I must even say, IT WAS A HUGE MISTAKE.
From the first notes of «Aethereal» I realized that everything I had imagined just cause of the musical genre appointed to the group was off. Who got the idea to say this is Stoner? I reckon it comes from their previous releases that I took time to listen to after I wrote this review but even those are not that stoner. Well, that is my opinion but….. Anyway here there is no fuzzy distorted downtuned guitars playing these riffs that identify Stoner, most of them copied from Black Sabbath. I’ll tell you right away. I have not heard any Stoner on this EP but I heard Nu-Metal, Emocore, Hardcore, Grunge and even some Progressive. I would add that even though, for many of you, some of these musical styles are just shit, I say it on a very very positive note. INTERDRIVE managed to mix the good things of each of these genres.
So from the beginning, «Aethereal» really reminded Nu Metal/Emocore of the 1990s with a progressive rhythmic at the drum. The drum is what caught my attention first. That is what I was listening to when the voice changed from a hoarse voice to a superb clean voice and I found myself immersed in a world that mixed Deftones and Taproot with Tool/A Perfect Circle. It was just a perfect mixture and yet I confess that I am not at all a fan of Deftones and Tool. For cons, the album «Gift» from Taproot is a top choice of Nu-Metal. Anyway, as I said earlier, INTERDRIVE has blended the good aspects of these genres and avoid the pitfalls that often make this music too cheesy. To emphasize the eastern flavored guitar lead in the second portion of the room. And when the song ended with the word «Break», it gave me a flash of Linkin Park‘s «One Step Closer» which also uses this word as a cry from the heart.
«Break the Silence» continues in the same musical vein and the vocal continues to shine thtough. This guy really has a beautiful warm voice who can put forward emotions. I must emphasize the verse a cappella. Moreover, the opposition between the harsh voice and the clean one once again enhances the scope of music. It makes one want to break the silence that too often suffocates us and brakes our rise to fulfillment. It sounds like a real cry of defiance. Again I can not help but saying to myself a DJ scratching in the background during the chorus would be great like in the best of Linkin Park.
With «Another Day», the rhythm becomes more straightforward and creates an Hardcore atmosphere. It is fast, it is heavy, it is «in your face». Although the lyrics are addressing alcohol problems, paradoxically it is a song to take the road as long one has got enough points left on the driving license because it may push the pedal down to the floor especially during the more slam/down tempo portion of the song.
«Smile for the Picture» returns to the ambiance from the start and leads us into bouncing riffs in unison with the fluctuating variations of the drum. My attention is, like in previous songs, requested by various musical and vocal variations that keep me alert.
The final song was a bit of a surprise cause of its poppy naive rythm that starts the song but when came the verse whipping Sven I felt an intense rush as it should, kind of like for the chorus of «Break the Silence». It is the kind of intense verse that heats the blood and makes one wants to stand up for his ground and defend oneself against injustice.
My discovery of the new INTERDRIVE‘s EP proved to be a great surprise cause I thought no one or nearly was venturing into this musical style anymore. The Montreal group managed to capture my attention early on by its desire to move away from the current trends that invaded the underground heavy scene. It offers music that relies on an excellent rhythm section enhanced by an outstanding vocal that creates pleasant and varied compositions capable to convey emotions.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Juil 31, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
GRUESOME
«Dimensions Of Horror»
Relapse Records
Mai 2016
Liste des pièces
1. «Forces Of Death»
2. «Raped By Darkness»
3. «Amputation»
4. «Hellbound»
5. «Seven Doors»
6. «Dimensions Of Horror»
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Après avoir fait paraître, en 2015, «Savage Land», un excellent premier album fortement inspiré de l’album «Leprosy» du légendaire groupe Death, le groupe états-unien GRUESOME a sorti en mai un EP de six chansons qui, selon la note de presse, s’inspire toujours de la discographie du groupe icône floridien et qui se voudrait cette fois dans la même veine que «Scream Bloody Gore», le premier album de Death sorti en 1985 lors des premiers balbutiements du Death Metal.
Avant de dépoussiérer mon vieux vinyl de Death et le mettre sur ma table tournante pour me rafraîchir la mémoire (ouan, je suis de ceux qui ont la copie originale en vinyl de «Scream Bloody Gore» et aussi de «Leprosy»), j’ai tout de même décider d’écouter «Dimensions of Horror» au moins une fois puisque finalement ce n’est tout de même qu’un EP de 19 minutes.
Dès le début de «Forces Of Death», j’ai tout de suite reconnu ce son caractéristique des débuts du Death Metal autant au niveau du son des instruments que dans la structure musicale, et j’ai trouvé que «Forces of Death» me rappelait l’atmosphère de l’album «Seven Churches» de Possessed, surtout pour les riffs de guitare. Je ne devrais pas être surpris puisque le guitariste de GRUESOME est également l’actuel de Possessed. Avec «Raped By Darkness», je n’ai pu me sortir de cette sensation super trippante de finalement écouter quelque chose qui réussissait à accoter ce bijou qu’était «Seven Churches» autant par la structure des pièces que par certains riffs et aussi par la façon de livrer le vocal. Bien que ces deux pièces soient très différentes de ce que Possessed faisait et non des «made as», j’ai des sensations qui me ramènent à «The Exorcist», «Seven Churches» et «Pentagram».
Avec «Amputation», j’ai plus senti le feeling de «Scream Bloody Gore« dans la structure lente-rapide qui caractérisait plusieurs des pièces des débuts plus thrash de Death. Et la façon de beugler «Amputation» m’a naturellement fait penser à Schuldiner gueulant «Mutilation». À partir de là, le feeling Death est resté mais pas avec le mauvais feeling d’écouter du déjà entendu. GRUESOME réussit à dépasser les simples comparaisons, fait des maudites bonnes tounes et donne le goût de ressortir des albums comme ceux mentionnés ci-haut mais aussi «Bestial Devastation» de Sepultura , «Severed Survival» d’Autopsy ou même «Endless Pain» de Kreator. C’est juste trop bon ce qu’ils font comme Death Metal peu importe leur background.
Je dois avouer que cet EP est encore une réussite pour GRUESOME après la sortie de «Savage Land» (que vous pouvez écouter en cliquant ce lien vers la revue si vous êtes encore curieux ou simplement convaincu que GRUESOME c’est de la bombe). Certains pourront penser que le fait que GRUESOME s’affiche lui-même comme un groupe composant à la manière de Death ou en hommage à Death en fait un groupe moins original, mais je me dis que tous les groupes finissent par afficher leurs influences un moment donné même sans le dire directement et dans ce cas-ci ce n’est pas bien grave parce que ça fait des pièces super démentes avec le côté Thrash qui caractérisait alors le début du Death Metal. Tout y est et super bien fait. Les musiciens se distinguent tous dans leurs contributions sans en faire trop et le vocal est parfaitement dans le ton avec juste ce qu’il faut de variations et je ne me suis jamais demandé où on s’en allait. Tout était là comme au bon moment.
J’ai beau mentionner des comparaisons directes et fortes dans ma revue et eux ne pas s’en cacher, mais j’ajouterai que GRUESOME devrait bientôt selon moi devenir un nom qui se passe de comparaisons et plutôt devenir un nom auquel on se compare pour tous les groupes de Death Metal qui veulent chercher les racines du style dans un son actuel.
Vous procurez les deux albums de GRUESOME serait un plus parce que c’est juste bon.
Lex Ivian
After releasing «Savage Land» in 2015, an excellent first album largely inspired by the album «Leprosy» from the legendary group Death, the USA group GRUESOME released in May a six-song EP which, according to the press note, is still inspired by the discography of the Florida iconic group and this new EP will be this time in the same vein as «Scream Bloody Gore», the first Death’s album released in 1985 in the infancy of Death Metal.
Prior to dust off my old Death‘s vinyl and put it on my turntable to refresh my memory (yeah, I am among those who have the original vinyl copy of «Scream Bloody Gore» and also of «Leprosy»), I opted to listen to «Dimensions of Horror» at least once since the EP clock at only 19 minutes. Now let’s see what all my listenings brought me to write.
From the beginning of «Forces Of Death», I immediately recognized the characteristic sound of the early Death Metal as much through the sound of instruments than in the musical structure, and I thought that «Forces of Death» recalled the atmosphere of the album «Seven Churches» by Possessed, especially the guitar riffs. I should not be surprised since GRUESOME‘s second guitarist is Daniel Gonzales, also the current one of Possessed. With «Raped By Darkness», I could not get out of this nice feeling of finally hear something that managed to lean against this jewel that was « Seven Churches » as the structure of the pieces by some riffs and also how to deliver the speech. Although these two pieces are very different from what Possessed was not « made you », I sensations that bring me back to « The Exorcist, » « Seven Churches » and « Pentagram ».
With «Amputation» I felt more the feeling of «Scream Bloody Gore» in the slow-fast structure that characterized many songs of the Thrashy beginnings of Death Metal. And the way Matt Harvey screams «Amputation» naturally made me think of Schuldiner yelling «Mutilation». From there on, the aura of Death remained but not with the bad feeling of listening to a copy. GRUESOME manages to go beyond simple comparisons, creates very good songs and sent me back to those albums mentioned above, but also Sepultura‘s «Bestial Devastation», Autopsy‘s «Severed Survival» and even Kreator‘s «Endless Pain». GRUESOME‘s Death Metal is just too good regardless of their background.
I must admit that this EP is another success for GRUESOME after the release of «Savage Land» (which you can listen to while reading its review by clicking this link if you’re still curious or simply convinced that GRUESOME is a bomb but haven’t listen to the previous release yet). Some might think that the fact that GRUESOME identifies itself as a group creating «à la» Death or as a Death tribute does make it a less original group. I must say that anyway all groups eventually display their influences even without saying it directly and in this case it does not matter because GRUESOME compose super insane songs with the thrash side that characterized the beginning of Death Metal. Everything is great and well done. Every musician stands out, vocals are all that is needed, and no one is guilty of overdoing it. Everything was there at the right spot at the right time.
I mentioned direct and strong comparisons in my review and GRUESOME does not hide them, but I will add that in my opinion, GRUESOME should soon become a name that will not need comparisons but instead become a name to which Death Metal groups seeking the roots of the style played in a current sound, will look up to.
Treat yourself and get both GRUESOME‘s albums because they are just good.
Lex Ivian
