by Daniel Drolet | Mar 28, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Critiques, Critiques d'Albums, Discussions Métal, Uncategorized
Critique d’Album
Observants – Ave Destruction Mini LP (2022)
En ce qui concerne Observants, il m’est impossible de vous décrire la satisfaction qui m’a envahie en entendant ce groupe pour la première fois lors du Spring Breakdown Tour 2023. L’impression d’une fraîcheur inattendue m’a tout simplement envahie lorsqu’ils se sont laissés emporter par leur fougue démentiel en spectacle lors de leur présence sur la scène du nouveau Piranha Bar. Étant un fan fini de All Shall Perish, l’impression qui me gagne en écoutant leur musique était de me dire que ce que fait ce groupe ressemble à ce qu’aurait fait ASP s’ils avaient poursuivi leurs activités. Je dirais même que ce groupe c’est tout comme si Despised Icon et All Shall Perish avait eu une collision et que le résultat est Observants. C’est après avoir entendu les premières notes de leur prestation que mon oreille avait envie de les découvrir plus amplement. Donc, voici ma critique de leur mini album AVE DESTRUCTION sortie le 11 Janvier 2022.
Righteous Murderers – 04:21
L’Ambiance du début est tout à fait d’essence Hardcore. Les voix sont parfaites. La batterie est intense même si pesante par moment. Mais la rapidité reprend de l’ampleur après l’introduction. Vraiment, c’est intensif comme style musical. Les guitares ont un aspect de prédateur de par le genre d’exécution. Il y a beaucoup de figures de note et de découpage, ce qui fait que c’est très mouvementé. Ça donne envie de hocher de la tête en suivant la cadence du tempo de la batterie.
Unknown – 06:05
On laisse planer une ambiance de sérénité, puis la guitare fait son entrée avec un super riff rempli d’un envol de notes rapide. Ensuite, le mélange des deux guitares apportent une ambiance vraiment suggestive qui permet de se laisser aller malgré le fait que ça bouge énormément. Puis, ça devient un peu plus méchant sous l’impulsion saccadé des notes de guitares. La batterie est vraiment structurée de manière à nous permettre de vivre une expérience intensive. Il y a un piano derrière qui allège la démence qui s’exprime à travers les instruments et c’est purement parfait. Cette pièce me donne une impression de All Shall Perish pendant l’époque Awaken The Dreamers et j’adore. Le découpage des notes apporte de la pesanteur et malgré le changement de riff, la batterie rend le tout aussi pesant et direct que possible. J’adore vraiment le jeu des guitaristes et leur collaboration rend l’expérience encore plus intéressante. L’ambiance est vraiment parfaite et la batterie apporte beaucoup de couleur qui agrémente bien l’ensemble des instruments à cordes.
Kleptocracy – 04:25
Début de batterie et introduction beaucoup plus violente. Le piano apporte vraiment un fond d’ambiance un tantinet diabolique. Les vocalises sont très agressives et parfaites pour nous emporter dans l’univers proposé par Observants. On entend parfaitement l’influence Hardcore malgré le fait que ce groupe est purement Deathcore. Mais quand c’est Core, c’est Core comme on dit. Encore une fois le jeu des guitares est vraiment intéressant et ressemble à un bourdonnement évolutif qui est martelé par les grosses caisses de la batterie. Puis, la caisse claire reçoit des coups violents à répétition avant que n’arrive un petit solo court et parfaitement bien placé pour créer un effet menant vers une prochaine section de la pièce. Puis, c’est la fin… Ah NON !!! Pas la FIN, C’EST TELLEMENT BON !
Convictions 05:14
Cette composition ne lésine pas sur l’intro, puisque le vocal s’emporte dès les premières notes. L’intensité de la batterie est vraiment très dynamique. Puis la pesanteur vient faire des siennes en nous emmenant vers un ambiance saccadé ou les chanteurs optent pour une voix plus guttureuse, Mais leur style est trop versatile pour que ça s’arrête là. Ils sont beaucoup trop plein d’énergie pour faire du surplace. Ces deux chanteurs ont réussi à monter quelque chose de vraiment bien structuré en travaillant ensemble. J’adore leur jeu de vocalise. sans parler du travail des guitaristes… Le solo est vraiment magnifiquement balancé dans nos oreilles au point que j’en voudrais plus, mais c’est suffisant, puisque très efficace. Les agencements de notes, de drill et de sweeps sont vraiment satisfaisants. Puis, l’ambiance légère et angélique arrive pour nous montrer la porte de sortie.
Lab Rats 04:27
Cette composition est assurément la plus méchante jusqu’à maintenant. C’est l’introduction d’un prédateur. Puis, la violence dans un atmosphère d’expression brutale qui nous fait comprendre que c’est loin d’être une composition de faible. La pesanteur fait rapidement place à une atmosphère plus dynamique. Les longues notes aiguës de vocal sont vraiment très bien exécutées par l’un des chanteurs. Ici encore, leur collaboration est vraiment très communicative et s’exprime dans une parfaite osmose. La guitare me rappelle toujours le genre de composition que faisait All Shall Perish de son vivant et c’est assurément ce que j’aime le plus dans leur style de composition. C’est toujours en mouvement, on ne reste jamais longtemps sur un seul riff, il y a une évolution constante qui se produit et rien ne peut les arrêter mis à part le dernier riff de la composition… Et la petite ambiance angélique psychédélique qui enveloppe le tout à la fin.
Ave Destruction 4:33
Cette composition est une de mes préférées de l’album. J’adore la guitare d’ambiance macabre qui plane constamment au cours de la composition que la batterie supporte dans toute sa violence expressive. La structure des guitares est, encore une fois, d’un genre qui permet de se laisser transporter dans l’expérience Observants. Les ambiances qui planent et enveloppent le tout, additionnées au son des cloches sont dignes d’un film d’horreur tel que l’Exorciste version Deathcore. La version Deathcore, c’est la version ou le possédé demeure possédé même après la mort.. C’est une composition qui est vraiment puissante et structurée comme l’Esprit diabolique d’un maniaque et infidèle de l’Église. Les longues notes de guitares sont vraiment folles avant que le bourdonnement des voix dans ma tête ne recommence à se faire entendre. Puis, c’est le retour des cloches qui m’annonce que c’est l’heure de prendre mes médicaments… Docteur j’ai besoin de pilules ! Non Daniel, arrête de m’achaler !
Compte rendu
Sérieusement, vous pouvez comprendre que j’ai adoré m’envoler mentalement en me laissant emporter dans l’expérience AVE DESTRUCTION que propose les gars de la formation Observants. Ce LP qui dure approximativement une trentaine de minutes vous fera vivre des émotions intensives si vous êtes un amateur de la tradition Deathcore. N’oubliez pas que 30 minutes, c’est le temps que durent les deux premiers albums de Deicide en 1988 et 1992, c’est juste parfait et assez long pour te donner envie d’en entendre davantage. La proposition musicale et les structures de mélodies sont bien choisis et parfaitement bien agrémenté de partitions de piano qui transporte les ambiances de guitares suggérées par les instruments à cordes. Je ne connaissais pas ce groupe avant de les avoir vu au Spring Breakdown Tour 2023 et je suis immédiatement devenu un fan d’eux. C’est parfaitement agrémenté de violence impulsive et de démence saccadée par des refoulements de défoulement sadique. Ok, j’arrête ça ici, mais je trip, c’est SOLIDE OBSERVANTS !!! Deathcore to the core !
Bandcamp : https://observants.bandcamp.com/
-Daniel Drolet
by Daniel Drolet | Mar 17, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Discussions Métal
En Route Vers Wacken
Pour cette édition, je vous présente des groupes qui ont fait partie du Wacken Metal Battle Canada 2023, ailleurs au pays, Vous aurez la chance de découvrir des groupes qui possèdent du talent et qui même si dans certains cas, n’ont pas remporté la finale de leur territoire, on tout de même un petit quelque chose qui mérite d’être souligné. Pour ceux qui l’ignorent, le grand gagnant du pays se rendra à Wacken en Allemagne pour affronter de nombreux groupes qui représenteront leur pays également. Le gagnant de la finale à Wacken aura la chance de revenir avec possiblement un contrat de disque et autres contacts favorables à sa croissance au niveau national, voire à l’international.
As We Suffer – Ottawa – Metal Punk Hardcore
As We Suffer est un groupe originaire d’Ottawa qui manipule la voix clean en y insérant des parties vocales plus corsées en utilisant une voix plus croustillante. Ils ont lancé un premier album éponyme le 30 Avril 2021. Musicalement, lorsque l’on écoute la première compo Caustic Paradigme, on peut dire que c’est à la limite du punk rock, mais beaucoup trop agité vocalement pour être uniquement relié à ce genre. Il y a une grosse influence Hardcore dans le style véhiculé que l’on peut ressentir dès la seconde composition intitulé Malicious Compliance. Il y a un petit côté Rise Against et Alexisonfire dans le style de composition, sans pour autant être un copie coller ; mais le genre d’énergie y est présent. On parle d’un style vivant qui incite au hochement de tête. La pièce Fucking Relentless est beaucoup plus dynamique et nous transporte dans un style qui ressemble davantage à ce que ferait des groupes tels que Propagandhi, NOFX ou encore Strung Out, tout en conservant un vocal plus explosif. En raison du vocal, le groupe se détache du Punk Rock et conserve sa place dans le royaume du Metal et du Hardcore. As We Suffer fait partie des 4 finalistes qui s’affrontent le 24 Mars 2023 au Mavericks d’Ottawa.
Bandcamp – https://aswesuffer.bandcamp.com/
Hollow Point – Death Metal – Edmonton
Le 22 Juillet 2020, Hollow Point lançait son premier effort éponyme, un EP de 5 compositions originales. Même si le son ressemble à ce qui se faisait dans les années ‘90, on ressent une influence Old School Death Metal qui est très présente dans le genre de composition que font ces musiciens. Musicalement parlant, par moment ça me fait penser un peu à une collision entre du Gorguts (Considered Dead), Death (Scream Bloody Gore), Bolt Thrower (The IVth Crusade) et Obituary (Slowly We Roth). À mon avis, ça peut plaire aux amateurs de Old School Death Metal, parce qu’ils ont des bonnes compositions. C’est très rudimentaire comme genre mélodique, puisqu’il n’y a pas de réelle extravagance dans les compositions mis à part les solos de guitares qui sont quand même assez intéressant. Hollow Point fait partie des finalistes du Wacken Metal Battle Canada qui se tiendra le 24 Mars au Starlite de Edmonton.
Bandcamp – https://hollowpoint780.bandcamp.com/releases
Pharm – Progressive Stoner Rock – Kelowna, British Columbia
Pharm à lancé un premier LP intitulé Vortex, le 30 Octobre 2022. Avec son style Progressive Stoner Rock à saveur Metal, Pharm nous offre un matériel vraiment décontracté avec de bonnes partitions de guitares qui agrémentent les compositions. Le vocal est bien, sans trop de coloration, juste assez pour être efficace à-travers les prouesses de la guitare. Il y a un petit côté groovy au matériel de ce groupe qui le rend dès plus intéressant. La pièce Rat Milk Part 1, à un petit côté psychédélique qui nous rappelle les vieilles années de Pink Floyd. L’album est très décoloré, dans la mesure où chacune des compositions est différente de la précédente, ce qui apporte beaucoup de versatilité et de surprise tout au long de l’audition de l’album. On peut entendre de bonnes partitions de basse au cours de différentes compositions, ce qui apporte de l’agrément pour l’oreille. En gros, Pharm c’est un amalgame de versatilité tout en demeurant dans le crédo Progressive Stoner Rock Metal à saveur psychédélique.
Bandcamp – https://pharmband.bandcamp.com/album/vortex
Hunting Giants est un groupe de Vancouver en Colombie-Britannique qui donne dans un style Rock Heavy Metal Progressif sensiblement dans le même genre que celui popularisé par Dream Theatre ou encore Muse. Ce projet à d’abord été un projet studio avant de devenir un groupe capable de faire des spectacles. En 2019, le groupe à été nominé aux Western Canadian Music Awards Metal/Hard Music Artist of the Year. Ils ont été présentés au Seattle Hempfest 2019 et ont également remporté le Battle Royale 2019 de Journeyman Production à Vancouver, sur le territoire de la Colombie-Britannique. On parle d’un groupe qui fait sa marque progressivement dans le milieu de la scène canadienne. Leur album Skyward Eyes est disponible pour l’audition sur YouTube.
Youtube – Hunting Giants – Brave New World
–Daniel Drolet
by Daniel Drolet | Mar 16, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Concerts, Discussions Métal, Entrevue, Incursion dans l'Underground
Dépérir – Black Death Thrash Metal – Québec, QC
Dépérir existe depuis quelques années maintenant. Leur premier effort intitulé simplement Dépérir est lancé en 2017 sous la forme d’un LP. Ceux qui connaissent cette formation, sont au courant des changements encourus au sein du groupe au cours des derniers mois. Avec de nouveaux membres au sein de cette équipe, Dépérir est prêt à relever de nouveaux défis. Le line-up actuel se compose de Nico Reymond (Guitare et voix d’accompagnement), Wax Lamontagne (Guitare), Samuel Santiago (Batterie), Jeff Côté (Basse) et Bob Girard (Vocal). Sous cette forme, Dépérir devient une puissance vive qui déplace de l’air sur son passage. La conception et la sortie de l’album Black Beast est un bel exemple de la nouvelle détermination qui anime cette formation originaire de la ville de Québec. Ce quintette de Québec possède une fougue qui fait parler d’elle même lorsqu’ils entrent en scène.
Lors du lancement d’album de Sarkasm, nous avons eu l’occasion d’entendre et de voir la formation Dépérir en pleine action. Avec un nouveau line-up de feu, le groupe revient en force pour nous faire comprendre qu’ils ne sont guère prêts à se laisser mourir. La patience de Nico pour redonner vie à ce groupe démontre la volonté de ce musicien de longue date. Ayant eut la pertinence de sélectionner des membres tels que Samuel Santiago que l’on a pu voir derrière la batterie de groupes tels que : Gorod, Black Crown Initiate, BornBroken, First Fragment, Purgatoire, Beyond Creation, Loudblast et Agressor entre autre. En plus de Bob Girard, qui autrefois était le chanteur de la formation Death Metal Ancestors Revenge et sans oublier JF Côté le guitariste de Spirit Of Rebellion, qui joue de la basse au sein de Dépérir. Tous des musiciens qui sont connus au sein de la scène Québécoise.
Bien que j’avais une certaine aversion pour ce groupe avant la sortie de Black Beast, je dois dire que l’arrivée de Bob Girard en tant que vocaliste du groupe attirait mon attention. Puisque Bob est un chanteur Death Metal habituellement, en fait c’est de cette façon qu’on le connaît. Et pourtant, il a su relever le défi en adoptant une nouvelle formule vocale pour prendre les rênes du chanteur au sein de l’équipe de Nico Reymond. Je dois dire que ce remaniement de l’équipe est un second souffle et une action de chef qu’à réalisé Nico, puisque la formule Dépérir qui est active présentement est vraiment puissante. Oublier ce que vous avez connu et redécouvrez un Dépérir qui à atteint une pleine maturité et un professionnalisme qui démontre le talent qui est à l’œuvre au sein de cette formation.
Lors de leur prestation aux Foufounes Électriques, les membres du groupe étaient complètement en feu. On ressentait l’engouement qu’éprouvent ces derniers et leur envie de nous en faire voir de toutes les couleurs et c’est exactement ce qu’ils ont fait. Ils ont démontré leur puissance en prenant la position de ‘’direct support’’ pour le lancement de Sarkasm et c’était en leur honneur de faire ainsi. Voici une entrevue avec Dépérir pour apprendre à mieux les découvrir.
Question à Dépérir
1. Question – Quelles sont les motivations ayant poussé à choisir le nom de Dépérir ?
Réponse – Je cherchais un nom pour ce projet et j’écoutais un de mes albums préférés qui est le premier de Nailbomb. Un titre s’appelle Wasting Away, en français : Dépérir ! Le nom du band était trouvé.
2. Question – Nico, nous savons que le groupe a connu d’importants changements, qu’est-ce qui t’a motivé à aller chercher les membres actuels qui forment désormais Dépérir ?
Réponse – Tout simplement l’envie de faire évoluer la musique du groupe, proposer autre chose, autant visuellement sur scène que musicalement. Je tiens à dire que ce n’était vraiment pas des problèmes persos entre les membres ! On s’est toujours bien entendus et ça continue ! Les anciens membres de Dépérir jouent aujourd’hui dans Hak-ed Damm et Tsar Stangra. On a invité Hak-ed Damm en avril 2022 pour nos lancements respectifs d’album et c’était très cool ! Ils nous ont invité sur leur show de lancement à Québec mais nous n’étions pas dispo. Je viens aussi de proposer à Tsar Stangra de jouer avec Dépérir prochainement et ça se fera certainement !
3. Est-ce que la transition entre les deux line-up correspond aux attentes que tu avais face aux choix de line-up quand tu écoutes le nouvel album Black Beast ?
Réponse – Je suis effectivement très satisfait de l’album Black Beast mais il n’a rien à voir avec le changement de line-up car j’ai écrit seul tous les riffs et structures de cet album. Les paroles de Unhallowed Grave, Full of Hate, The Book et My Gift to Humanity ont été écrites par Wayne Barr, notre ancien bassiste qui joue aujourd’hui dans Star Stangra. Pour Succubus, on remercie notre ami Peter Gauthier d’avoir déversé sa colère dans les paroles de ce titre.
4. Question – Selon vous, quels sont les groupes ayant été les influences principales pour donner le son qui aura défini la conception de ce nouvel album ?
Réponse – Immortal, Slayer, Morbid Angel.
5. Question – Avez-vous eue l’occasion de faire beaucoup de promotion de votre dernier effort
Réponse – Oui, et la promotion continue ! Notre label Adipocere est en France et je dois dire qu’ils font un super travail de promotion, on a eu beaucoup de chroniques et interviews dans des médias très populaires autant papiers que sur internet. De notre côté, on fait notre promotion en jouant le plus possible dans tous les coins du Québec pour présenter Black Beast.
6. Question – Qui est l’artiste qui a réalisé l’artwork de votre album Black Beast ?
Réponse – Sir Alexandre Gouet ! (The Black Dahlia Murder, Despised Icon,Carnifex, Nails, Cryptopsy, Aborted, Dopethrone et bien d’autres).
7. Question – Avec qui avez-vous travaillé pour l’enregistrement, le mixage et la mastérisation de votre nouvel album ?
Réponse – Sir Thibault Bernard de Convulsound Productions (France).
8. Question – On peut constater dans les titres de vos chansons, des thèmes qui tendent à verser vers une forme d’antichristianisme dans vos textes. Est-ce que Dépérir peut-être considéré comme un groupe à connotation sataniste ?
Réponse – Comme disait Gaahl : SATAN.
9. Question – Comment trouvez-vous cela d’être signé par le label Adipocere Records ?
Réponse – C’est pour moi un grand honneur de faire partie de ce label, je connais Christian, le boss, depuis fin des années 90 donc c’est vraiment génial de pouvoir travailler avec lui aujourd’hui.
10. Question – Dernièrement, vous avez soutenu Sarkasm lors de leur lancement d’album, comment avez-vous trouvez votre participation à cet événement ?
Réponse – On a beaucoup aimé ce show ! Jouer aux Foufounes Électriques de Montréal c’est toujours très cool ! Tous les groupes étaient super sympathiques et l’organisation parfaite ! On refait ça n’importe quand ! De plus, jouer à Montréal nous a permis d’inviter Vincent Houde de Dopethrone à monter sur le stage avec nous et chanter sur le titre Black Beast ! C’est lui la voix du Black Beast sur l’album et c’est la première fois qu’on a pu jouer live avec lui !
11. Question – Quels sont les groupes avec lesquels vous aimeriez partager la scène dans un futur proche ?
Réponse – Cette question est bizarre… il faudrait que je te fasse une liste de tous les groupes avec qui on voudrait jouer et ce serait très long haha. Je vais plutôt te dire avec qui on joue prochainement ! WORMITCH et IGNOMINY le 7 Avril à Québec. I,APOCALYPSE et DEWPEL à Rouyn le 5 mai. VORTEX et THE FLAYING le 9 juin au Gaspesian Metal Fest à Matane.
12. Question – Quels sont les plans du groupe dans les prochains mois ?
Réponse – Préparer tous les shows dont je viens de te parler, terminer la composition du prochain album et rentrer rapidement en studio pour l’enregistrer.
En final, le retour de Dépérir, c’est un événement qui représente une agréable redécouverte, dans la mesure ou le nouveau line up apporte quelque chose de plus attrayant dans son ensemble. Je recommande l’écoute de l’album Black Beast à tous les amateurs de Black Metal. Non, seulement, je vous conseille de vous déplacer pour aller les voir en spectacles, vous pourriez être très surpris.
by Dave Rouleau | Mai 18, 2013 | Discussions Métal
Voici la 2e édition de “Discussions Métal“, une table ronde d’intervenants de la scène métal du Québec qui répondent par écrit à deux questions que j’ai préparé. Les questions et leurs réponses sont présentées ci-dessous dans l’ordre et on vous invite ensuite à débattre des réponses dans la section commentaire ci-dessous. La première édition de cette table ronde est disponible ici.
Je dois avouer qu’en ouvrant les réponses des participants, j’ai beaucoup aimé le « T’es as les questions toé crisse » de Steve Dallaire, ça a fait ma journée, mais c’était aussi AVANT de lire les réponses de notre panel! J’aimerais d’ailleurs le remercier ce « Board of Devils » d’avoir prit le temps de répondre à mes questions, et ce dans un laps de temps très court… YOU RULE!!!!
THE BOARD OF DEVILS
Yanick Tremblay – BangBangBlog/MusikUniverse
Steve Dallaire – Boulevard Brutal
Matt Butcher – Alcoholator
Question #1: Une nouvelle tendance se dessine dans l’industrie de la musique: les bands sollicitent leurs fans AVANT l’enregistrement d’un album pour pouvoir amasser de l’argent nécessaire à ce processus. Vous en pensez quoi?
Steve Dallaire: La première fois que j’ai vu un tel phénomène, c’était le groupe Marillion avec l’album « Anoraknophobia » en 2001. 12 500 fans avaient répondu à l’appel et leurs noms étaient inscrits à l’intérieur de la pochette de l’édition limitée. Je trouvais ça cool, mais même en fan fini du groupe que je suis, j’ai laissé faire. La raison? Je fais de la musique moi-même depuis des années et je n’ai jamais quêter à personne pour en faire. Je trouve ça presque insultant. Si demain matin ça me tente d’ouvrir un dépanneur au coin de ma rue, est-ce que je vais me mettre à écoeurer mes chums pour qu’ils me donnent du cash pour m’établir? Non. Ils vont tous m’envoyer chier. Un groupe est comme une entreprise, tu fais de la business ou t’en fais pas. Si t’as pas de cash, reste chez-vous. Tu veux du financement, imprime-toi des t-shirts, des bobettes avec ton nom de band dessus pis fais des shows, crisse. Investis les profits dans ton groupe au lieu de t’acheter de la bière. Là on est rendu avec AC/DC qui veut 10 000$ pour réparer la statue de Bon Scott et Sepultura qui veut de l’argent pour sortir son documentaire… Ridicule.
Yanick Tremblay: Un téléthon mais sans véritable cause comme la guérison d’une maladie incurable ou creuser un puits en Éthiopie, c’est ça? Écoute, l’effort est louable mais il ne faut pas se leurrer : De nombreuses personnes doivent donner un 10$ en espérant avoir leur nom dans la liste de remerciements, c’est certain. Mais quand on y repense, en tant que fanatique de musique, le processus peut plaire, mais sommes nous en présence de l’état de compte du groupe? Savons-nous vraiment comment chaque dollar sera investi? Cette question demeure un brin éternelle, le sujet est encore tellement nouveau. Il est certain qu’à un moment donné, un scandale en relation avec ce type de sollicitation éclatera au grand jour, éclaboussant tel ou tel groupe. Je préfère de loin, les efforts des groupes qui y vont de sueur et de sang avec les moyens qui sont à leurs dispositions pour parvenir à leur objectif, un peu à l’image du nouveau EP de Fuck the Facts « Amer » qui est lancé à même les poches du groupe.
Est-ce un moyen de regrouper les dollars perdus face au téléchargement illégal? Je ne crois pas. Est-ce un moyen d’impliquer l’amateur dans le processus? Oui, probablement. C’est au même niveau que le système de votation des téléréalités : Tu participes si tu en as le goût. Sinon, tu passes ton tour et tu changes de fréquence!
Matt Butcher: Je ne suis pas vraiment pour cette tendance… Ça fait plusieurs années que ce systeme existe, la première fois que j’en avais entendu parler c’étais avec un vieux groupe thrash des années 80 dont j’oublie le nom, il me semble que c’étais Whiplash. Ils demandaient un gros montant pour enregistrer leur album et j’avais percu ça un peu comme un cri de désespoir. Le concept de base est une bonne idée, mais je trouve que le fait d’utiliser ça pour un album projette une image un peu négative, et c’est quelque chose que personnellement je n’utiliserais jamais pour financer un album. Par contre, une chose que j’avais trouvé intéressante, le groupe Lich King du Massachusetts avaient fait une campagne semblable il y a quelques années pour s’acheter une van de tournée et aller jouer pour tout leur fans qui leur demandaient de tourner incessamment. Pour une cause comme celle-là, je trouve ça plus légitime comme concept. Donc il y a du bon et du mauvais à mes yeux, mais pour ceux à qui ça profite tant mieux pour vous!
Question #2: Si vous étiez un promoteur de shows métal au Québec, que feriez-vous de différent de ce qui fait présentement pour assurer le bon fonctionnement de votre ou vos évènements? (promo, activités, bands, salle, argent, etc).
Steve Dallaire: J’ai organisé quelques concerts et il n’y a pas de solutions miracles. Il faut que tu travailles avec plein de gens et ce n’est pas toujours évident de satisfaire tout le monde. Personnellement, et là je parle en région, mets un band local sur l’affiche. Ça peut paraître anodin comme geste mais ça demeure essentiel. Ce band local va te faire de la promo gratuitement car il veut avoir le plus de gens possible pour voir leur prestation avec un groupe important. Tu vas ramasser plein de monde qui ne serait probablement pas venu sinon, genre Matante Jocelyne pis ton cousin louche qui passe des heures derrière les portes battantes au club vidéo. On s’en fout, ils vont payer leurs billets comme tous les autres. En tant que promoteur, ça démontre aussi que tu te soucies de la scène locale. Street cred motherfuker. Règle très importante, ne pas prendre les fans de métal pour des épais. Certains dépensent une semaine de paie pour voir ton show, alors traite-les avec respect. Ça prend de la passion pour devenir un promoteur de shows métal, pas juste l’ambition de faire une cenne. Intéragis le plus possible avec les gens sur les réseaux sociaux. Implique les bands dans ton événement, organise des concours, etc… Pis quand les gens te posent des questions sur Facebook ou Twitter, prends le temps de répondre baptême, ça prend trente secondes. Street cred motherfuker. Crée des partenariats avec des sites comme Boulevard Brutal et Ondes Chocs, c’est de la belle promo pas chère et tu rejoins directement ton public cible. Finalement, et là je parle encore pour les régions, les médias se fendent le cul pour trouver de quoi à parler, alors contacte-les et parle de ton événement, tu vas te retrouver dans toutes les stations de radios et journaux locaux. Encore une fois de la promo peu dispendieuse. Mais si il y a un mot important dans tout ce que je viens d’écrire, c’est passion. Pis street cred motherfuker aussi. Mais ça c’est trois mots. Je suis fourré osti.
Yanick Tremblay: Si j’étais promoteur de métal émergeant au Québec, j’imagine que cela veut dire en région car le marché montréalais et celui de Québec est déjà bien établi. Le but est d’attirer les gens à tes concerts, il est évident qu’à la base, j’essaie de me trouver des salles de type « tous les âges » pour pouvoir maximiser le nombre d’entrées, ce qui est un arme à double tranchant étant donné qu’en général, les gens en haut de 18 ans aiment bien siroter une bonne bière.
Mais pour ce qui est des nananes qui permettent d’attirer les foules, j’irais avec un système plutôt simple dans un sens. J’offrirais un système due diffusion en direct vidéo qui retransmettrait les images du concert en direct sur le web, question de mettre l’eau à la bouche aux gens à la maison. Ces derniers risquent peut-être de se décider à la dernière seconde pour participer à l’évènement ou peut-être lors du prochain évènement. Avec le prix du billet, j’inclus un téléchargement de l’album de l’artiste en tête d’affiche et/ou de tous les groupes.
Ce n’est pas mon domaine d’expertise, mais cela me semble faisable avec un certain investissement!
Matt Butcher: Je crois que la scène Montréalaise en ce moment est généralement en santé. Nous avons droit à beaucoup de bons shows et à une bonne ouverture de style. Je ne sais pas vraiment ce que je changerais, sinon au niveau de la rémunération des groupes. Pour ceux qui ne savent pas, jouer de la musique c’est pas seulement arriver le soir du show et jouer une demi-heure. Jouer de la musique, c’est des années de pratique, des milliers de dollars d’investissement, autant sur les instruments que sur la location d’un local de pratique et du transport. Aussi, la plupart des membres de groupe locaux ont des emplois à temps plein, donc généralement aller faire des shows implique prendre un congé, donc plus de perte d’argent. À la fin de la soirée avec combien d’argent est-ce que le membre d’un groupe heavy metal moyen reçoit? Généralement 0$ et il a probablement dépensé le reste de sa minable paye de la semaine précédente en bière, en pizza et en poutine au courrant de la soirée.
Le problème se trouve à la base, les fans n’ont pas beaucoup d’argent non plus et sont habitués à payer 10$ ou moin pour voir des groupes locaux. Du côté des promoteurs, c’est difficile de payer tous les groupes convenablement quand le profit total d’une soirée s’additionne autour de 500$ AVANT d’avoir payé les groupes. Ça laisse une paye mince pour tout le monde et un goût amer dans la bouche que seule la passion démesurée que nous avons pour ce que l’on fait peut rincer.
Pourquoi est-ce qu’un fan d’Iron Maiden est prêt à payer 25$ pour un hommage à son groupe favori, mais cette même personne, qui adore Reanimator n’est pas prêt à payer 15 ou 20 dollar pour les voir sur un show local avec trois excellents bands supplémentaires qui écrivent leur matériel original et qui méritent 100 fois plus l’appui et l’argent des gens qu’une simple simulation nostalgique d’un groupe encore actif?
by Dave Rouleau | Oct 14, 2012 | Discussions Métal
Voici la 2e édition de « Discussions Métal« , une table ronde d’intervenants de la scène métal du Québec qui répondent par écrit à deux questions que j’ai préparé. Ensuite, on vous invite à débattre des réponses dans la section commentaire ci-dessous. La première édition de cette table ronde est disponible ici.
Les intervenants cette fois-ci:
Geneviève Landry – Radio X2
Sébastien Houde – Boulevard Brutal
Steve Burns – Mythosis
Dave Rouleau – Ondes Chocs
Voici les deux questions pour cette édition:
Question 1:
– En ce qui concerne la scène métal, quel est votre opinion sur l’avenir du EP ou LP? Est-ce que un ou l’autre va ou devrait disparaître et pourquoi?
Question 2:
– Est-ce qu’il y a trop de shows ou festivals métal au Québec? Bien que c’est bon pour les bands, est-ce que les fans sont capables de suivre sur le côté financier et/ou temps disponible?
Geneviève Landry
Réponse 1: Je crie que le LP va disparaître ou être de moins en moins populaire. Si j’avais un band, j’aimerais mieux sortir un EP au 4 mois avec toujours plus de nouveau matériel, qui représente l’évolution du band en temps presque réel que d’attendre longtemps avant de sortir un LP, vu que ca prend au moins 10 tounes la dessus genre. Tu sors des EPs de 3- 4 tounes, régulièrement, pis tes fans ont toujours de quoi a se mettre sous la dent. Qui sait, ça peut même devenir de collection ces trucs là.
Réponse 2: Y’a un boom dans la ville de Québec en ce moment pour des shows de tous les styles. Perso, je trouve qu’il y a beaucoup de bands de la scène locale qui sont surexposés du a tous les shows disponible ou ça prend une première partie qui coûtera pas trop cher… Je m’écarte, revenons à nos moutons. Avec des shows accessibles à 5, 10, 20$, le monde ne veulent plus payer plus cher pour des plus gros shows. On a vu la preuve avec l’annulation du show de Fear Factory cet été. Et aussi, en ce moment avec Hellyeah qui s’en vient en ville, y’a un grosse machine de promo en arrière pour que les gens déboursent plus de 30 $ pour un show. Ici, je dirais trop c’est comme pas assez. Les gens ont des choix déchirants a faire avec l’offre et oui, le budget l’emporte souvent. Je le vois avec mon métier. Y’aura jamais trop de shows pour ma part, mais, c’est pas tout le monde qui passent leur vie dans des shows comme moi!
Sébastien Houde
Réponse 1: Le LP ne disparaitra pas mais je pense que le format EP est avantageux pour plusieurs raisons. Surtout qu’il faut admettre qu’un format longue durée n’est pas nécessairement gage de qualité. Dans bien des cas, nous pourrions enlever 3, 4 et même 5 tounes à un album sans trop souffrir. De plus, nous consommons l’information à une vitesse effarante aujourd’hui. Souvent à petites doses. Le EP est stratégique dans le sens où le groupe peut revenir dans l’actualité plus souvent avec une nouvelle création et surtout, garder l’intérêt des fans pour la sortie du prochain enregistrement. Je pense à DOWN par exemple. Ils viennent de sortir Down IV Part 1 – The Purple EP et déjà, nous savons que plusieurs autres suivront. C’est très intéressant! Cependant, il serait faux de dire que le format EP serait bénéfique pour tous. Il existe encore des groupes capables de faire vivre une expérience à l’auditeur avec un LP.
Réponse 2: Je me rappelle d’un débat similaire avec les humoristes. Plusieurs personnes se demandaient s’il y en avait trop au Québec. Un faux débat évidemment. Je pense que l’offre multiple est la preuve que la scène est florissante et diversifiée. Les fans doivent faire des choix, c’est certain. Les promoteurs et les groupes doivent s’assurer de faire une bonne promotion et de livrer un spectacle de qualité. C’est parfois décevant de voir le nombre de personnes dans certaines soirée mais c’est une réalité qui existe depuis toujours je crois. Si tu veux produire un petit show un mardi soir et qu’il y en avait un gros le samedi précédent et un autre le vendredi suivant, ça se peut qu’il y ait seulement 25 personnes dans la salle. Ce n’est pas sorcier comme équation. Pour ce qui est du côté financier, c’est sûr que les gens grattent leurs cennes mais en même temps, il n’achètent plus d’albums non plus! Donc si c’est leur principale raison, alors ça va mal en crisse! Il faut alors se poser la question suivante : combien de spectacles ou festivals propose un contenu pertinent?
Steve Burns
Réponse 1: La raison du gain de popularité du »EP » est bien simple.
Du coté de l’artiste: Le temps de composition et de préparation est moindre. (Dans certain cas ou le groupe produit le tout…. le cout est aussi moins élevé).
Du coté du Label: (Ou dans certain cas, encore l’artiste): Coût du studio moins élevé, plus de produits dérivés à vendre ainsi que des chansons à vendre sans attendre un LP (Mettons au 3 ans) et le band est plus souvent en tournée.
Du Coté du Public: avoir quelques chose à se mettre sous la dent de notre artiste favori!!!!
D’un autre coté le »LP » n’est pas prêt de disparaître, car selon moi c’est une plus grande source de revenu que le ‘EP’. Nous vivons dans une ère »Fast Food » et c’est aussi valide pour la musique. Les fans veulent tout, tout de suite.
Réponse 2: Est-ce qu’il y a trop de shows ou festivals métal au Québec? Bien que c’est bon pour les bands, est-ce que les fans sont capables de suivre sur le côté financier et/ou temps disponible?
Selon moi, le problème vient malheureusement et directement des groupes. Beaucoup de groupes sont maintenant prêts à, disons-le sans retenue, se prostituer pour faire des shows (Pay To Play). Quand un groupe est prêt a faire des shows gratuits, le groupe peut se produire aussi souvent que 5 fois dans une période de 2 Mois dans un rayon de 75km. De plus si un promoteur de spectacles peut faire des shows sans payer un seul sous a ses groupes, c’est sûr qu’il va en faire plusieurs.
C’est une triste vérité que beaucoup de groupes exerçent. Ce qui en vient au point que, oui, il y a beaucoup trop de shows et trop souvent avec les mêmes groupes.
Dave Rouleau
Réponse 1: Je ne crois pas qu’un des deux formats (LP ou EP) va disparaître, mais je prône depuis longtemps que les bands métal (en particulier…) prennent de plus en plus la voie des EPs. Ça aide à garder les fans aux aguets avec du nouveau matériel plus fréquent, car les coûts seraient moindre pour la production et aussi moins cher pour le fan qui pourrait supporter plus de bands ou plus de matériel de son band préféré. Bien sûr, certains bands comme Tool et Opeth par exemple, prennent habituellement avantage de la durée d’un LP et de la fidélité de leur fan pour continuer vers des productions plus développés.
C’est plate à dire, mais il y a tellement de bands, styles et manières de se divertir maintenant que tous les bands métal ne pourront plus survivre avec la sortie d’un LP au 2-3 ans. Les fans vont avoir passer à autre chose.
Réponse 2: Je vais être franc, je crois que oui, il y a un peu trop de shows présentés maintenant dans un cours lapse de temps ou bien la journée même. En tant que maniaque, je me mets dans une situation où je peux suivre le mieux que je peux, mais pour une ‘personne ou un fan normal’, ça devient très difficile de se présenter à plusieurs shows par semaine. Certains lineups de shows devrait être plus forts pour attirer plus de monde et créer une meilleure compétition entre les bands, rétablir l’équilibre de l’offre et la demande. Ce qui est fascinant est que notre scène métal, côté qualité de bands offerts, n’a à peu près jamais produit autant de bands, donc on veut évidemment les voir se produire près de chez nous.
Je crois que tous les promoteurs, aussi honnêtes et respectueux soient-ils, essaient d’avoir leur juste part du gâteau, mais la façon de se la procurer est déficiente.
