Smash Hit Combo//Becoming The Bully//Ok Volca @ La boîte, St-Jean-Sur-Richelieu – 24 septembre 2026

Voici le retour et les photos prises par Guillaume Gélinas lors du spectacle de Smash Hit Combo présenté à La Boîte de St-Jean-Sur-Richelieu le 24 septembre 2026 et qui mettait également à l’affiche Becoming The Bully et Ok Volca.

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Retour sur le spectacle

Le 24 septembre dernier avait lieu, à St-Jean-Sur-Richelieu, le spectacle du groupe français Smash Hit Combo. En tournée au Québec pour présenter leur plus récent album Deus Ex, la formation avait comme première partie deux groupes locaux : Ok.Volca et Becoming The Bully. Chose intéressante à noter, les premières parties de cette tournée varie selon la ville, ce qui donne la possibilité d’assister à un spectacle unique à chaque soir.

Ok Volca

Quelle surprise de voir le groupe Ok Volca en ouverture. Je l’ai avait découvert à une époque ou Musique Plus existait toujours. Il figurait souvent dans le top 5 des meilleures clips francophones. D’ailleurs, Ok.Volca a la particularité de chanter uniquement en français, ce qui est plutôt rare dans leur style musicale (un Metalcore avec beaucoup d’influence punk.) Le groupe avait disparu du radar. Cette soirée était en quelques sortes un retour sur scène, notamment avec un nouveau chanteur et une célébration des 20 ans du groupe. La salle était étonnamment bien remplie pour un jeudi soir. Dès les premières notes, Ok.Volca s’empare de la scène avec une énergie débordante. Les membres enchaînent de nombreuses chansons issue de leur deux albums. Personnellement, je connaissais peu leur chansons, mais en secondes partie, le groupe a interprété plusieurs chansons que j’apprécie du groupe, notamment L’ataraxie des sang-bleus qui était accompagné d’une petite intro instrumentale. Ok.Volca a aussi performer durant prêt d’une heure. L’un des moments fort est lorsque le chanteur de Smash Hit Combo est monté sur scène et que le guitariste lui apprenait des jurons québécois. Ce fut aussi l’occasion de découvrir le nouveau chanteur qui était très bon dans ses parties vocales. Bref, j’ai adoré cette première partie et j’espère que le groupe va redémarrer officiellement leur carrière.

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Becoming The Bully

Becoming The Bully arrivait en deuxième. Étant un groupe que j’ai souvent couvert ici, mon commentaire va être bref. Le groupe a toujours une très belle énergie sur scène. Il on joué leur principaux classiques de leur répertoire. C’était un bon 40 minutes de Metalcore bien livré. Malheureusement, j’ai trouvé que le groupe précédent était mieux pour faire la seconde partie étant donnée la durée et l’importance de leur spectacle. Mais néanmoins, Becoming The Bully on bien fait levé la foule.

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Smash Hit Combo

Smash Hit Combo est un groupe que ça fait plusieurs années que je voulais voir en concert. Pour ceux qui ne les connais pas, il mélange du rap français avec beaucoup de références à la « culture geeks » (jeux vidéos, anime, etc.) avec du métal moderne qui est lui même une combinaison de différents sous-genre (Metalcore, Nu Metal, Djent, etc.). Le groupe étant composé de deux chanteurs, ils ont rapidement dominé la scène avec leur énergie débordante. Comme mentionné dans l’introduction, Smash Hit Combo venait surtout présenter leur dernier album, Deus Ex. Personnellement, je trouve que la prestation live rend les pièces bien meilleures, en particulier leur nouveau chanteur, qui a bien performé ses lignes de chant, dont j’avais un peu moins accroché lors de l’écoute des singles.  D’autres chansons connue de leur répertoire ont été joué dont l’excellente In Game et Hardcore Gamer. D’ailleurs, on pouvait voir sur des écrans des extraits vidéos qui traduisaient bien l’univers du groupe. On pense entre autres à de nombreuses références à des animes japonnais dont Dragon Ball.  Bref, je n’ai vraiment pas été déçu de leur prestation et je vous invite à les découvrir.

-Guillaume Gélinas
Photographe et journaliste

Kamelot//Visions Of Atlantis//Frozen Crown @ Théâtre Capitole, Québec – 22 septembre 2026

Voici le retour de Phil Grondin et les photos prises par Jimmy St-Pierre Gariépy lors du spectacle de Kamelot présenté par District 7 Production au Théâtre Capitole de Québec le 22 septembre 2026 et qui mettait également à l’affiche Visions Of Atlantis et Frozen Crown.

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Power metal dans la vieille capitale!

La température se fait de plus en plus froide, l’automne est officiellement commencé. Les couleurs dans les arbres changent et les journées s’écourtent. Comment obtenir une bonne dose de dopamine pour contrer le temps maussade qui s’en vient? Réponse: Kamelot un mardi soir au Théâtre Capitole! Pourquoi pas une petite soirée de power metal dans la vieille capitale? En plus, Québec est la ville qui a vendu le plus de billets pour cette tournée intitulée « Dark Asylum World Tour North America Pt 1 ». En support de leur dernier album « Dark Asylum », cette tournée nord-américaine voit les formations Visions of Atlantis et Frozen Crown assurer les premières parties.

Avant mon entrée dans le mythique Théâtre Capitole, je m’installe dans les marches devant le Palais Montcalm de la Place D’Youville afin de profiter du beau temps en savourant une bonne bière. Au loin, nous voyons Karl-Emmanuel Picard faire un mini vox pop aux fans faisant la file avant d’entrer pour voir le show. La raison de ce vox pop? Démontrer que Québec est un marché sérieux pour les tournées de grande envergure. Très belle initiative de Karl-Emmanuel, promoteur derrière District 7 Production, qui veut démontrer que la ville mérite sa place puisque Québec est la ville ayant vendu le plus de billets pour Kamelot. C’est du sérieux et très bonne idée!

Frozen Crown

19h arrive et le coup d’envoi est donné avec Frozen Crown qui vient enflammer la foule déjà imposante à l’intérieur du Capitole. En provenance de l’Italie, le groupe est à leur première tournée nord-américaine en 8 ans d’existence. Belle façon de se faire connaître lorsque l’on ouvre pour les légendes de Kamelot!

La chanteuse, Giada Etro, apporte son lot d’énergie sur scène alors que la dynamique est au comble et le groupe joue avec un énorme plaisir pour la foule québécoise. Enchaînant les chansons l’une après l’autre, le groupe avait un maigre 30 minutes afin de montrer les différentes chansons de leur répertoire. Misant sur leur dernier album « The Legend of the Six Kings » qui sortira plus tard en octobre, Frozen Crown a joué 3 singles de ce prochain album et a même inséré un cover des Goo Goo Dolls avec leur classique « Iris ». Entendre « Iris » façon power metal a été assez unique disons. C’est avec la pièce «  I Am the Tyrant » que le groupe laisse place à Visions of Atlantis. Chose certaine, j’espère revoir ce groupe prochainement parce qu’ils ont un énorme potentiel. 30 minutes n’était clairement pas assez!

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Visions of Atlantis

Les pirates de Visions of Atlantis arrivent pour nous servir une bonne leçon de power metal digne d’une conquête à la recherche d’un trésor bien caché sur une île déserte. Ce trésor est nul autre que la foule qui accueille sous les applaudissements la troupe de Clémentine Delauney et Michele Guaitoli, les deux chanteurs du groupe. Bon, ma comparaison est totalement bidon mais vous comprenez! Visions of Atlantis n’est pas inconnu pour Québec alors qu’ils ont joué à la Source de la Martinière en avril 2025 avec un spectacle qui affichait complet.

Clémentine n’hésite pas à interagir avec la foule de Québec en français, elle qui est née à Paris. Le groupe mise majoritairement sur deux albums pour compléter la setlist de ce soir avec des pièces tirées des albums « Pirates » et « Pirates II – Armada ». Bon, je pense que l’on en conclut que la thématique du groupe est bien les pirates. La complicité entre Clémentine et Michele est tout à fait remarquable alors que le mix de leurs voix vienn compléter les instruments du reste du groupe. Visions of Atlantis possède tous les outils pour être un groupe majeur dans le power metal symphonique et leur talent est tout simplement immense.  La mélodie de chaque pièce jouée m’a convaincu qu’une deuxième écoute est obligatoire en même temps d’écrire ces lignes afin de bien savourer Visions of Atlantis. Ne connaissant aucunement le groupe à part le nom, les Autrichiens m’ont convaincu et m’ont donné le goût d’embarquer avec eux sur leur navire afin de partir à l’aventure. Manque juste un chapeau de pirate, une épée et une jambe de bois et c’est parti! Yiaaaaar!!

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Kamelot

Les légendes du power metal melodique Kamelot sont de retour au Capitole après une absence de plus de deux ans alors qu’ils ont joué dans la même salle lors de leur dernier passage en 2024. Fidèle à leur habitude, Kamelot invite sur scène les chanteuses des groupes précédents soient Giada Etro et Clémentaine Delauney afin d’interpréter les voix féminines des chansons ou les voix plus de type « growl ».

C’est avec la pièce « Ashen World » que Tommy Karevik, chanteur charismatique du groupe, lance le bal. Avec une mise en scène digne de leur univers gothique et un énorme drapeau affichant la pochette de leur dernier album « Dark Asylum », Kamelot nous plonge dans un monde mélangeant mélancolie et joie. La voix de Tommy mélangée avec les différents instruments des autres membres nous berce toute la soirée au point que nous avons droit à un solo de clavier et de drum. Alternant les différents classiques du groupe tels que : « Rule the World », « Karma », « March of Mephisto », etc., Kamelot mise principalement sur leur matériel plus récent délaissant d’autres grands classiques de l’époque Roy Khan, ancien chanteur du groupe qui a quitté en 2011.

Seul bémol de la soirée a été l’absence de l’incontournable classique « Forever » qui est un moment très attendu par la foule. « Forever » est selon moi le plus gros classique de Kamelot. En langage power metal, c’est comme si Rhapsody ne faisait pas « Emerald Sword » ou bien que Blind Guardian ne faisait pas « The Bard’s Song ». Est-ce que « Forever » va être inclus dans la 2ème partie de la tournée? Puisque celle-ci porte la mention « Part 1 »… on peut espérer!

Malgré l’absence de cette pièce, la performance du groupe a respecté mes attentes. C’était un spectacle de Kamelot comme on s’en attend. Tous les musiciens étaient en forme et semblaient s’y plaire. Par contre, en regardant les vidéos du spectacle de Montréal, j’ai remarqué l’absence de mosh pit et compagnie pour Québec durant Kamelot. Je sais que la foule de Québec est relativement plus calme mais bon, je m’attendais que ça bouge un minimum au niveau du pit. Les gars de la sécurité ont eu une soirée plus que facile disons! Par contre, l’énergie était là et le monde applaudissait, chantait et semblait avoir du fun! C’est peut-être moi qui est trop vieux jeu et qui est habitué de toujours voir un pit peu importe le style de metal.

Merci à District 7 Production pour l’invitation et encore une fois, merci de tenir la scène alternative de Québec en vie!

Setlist Kamelot:

  1. Ashen World
  2. The Great Pandemonium
    3. Rule the World
    4. Liar Liar (Wasteland Monarchy)
    5. Godlike Alchemy
    6. Karma
    7. Revolution
    8. New Babylon
    9. Dark Asylum
    10. Ivy, My Dear
    11. One More Flag in the Ground
    12. Keyboard Solo
    13. Sanctuary
    14. Veil of ElysiumRappel :
    15. March of Mephisto
    16. Sacrimony (Angel of Afterlife)

 

-Phil Grondin
Photographe: Jimmy St-Pierre Gariépy

Weezer//The Shins @ Place Bell, Laval – 26 septembre 2026

Voici le retour et les photos prises par Martin Desbois lors du spectacle de Weezer présenté par Evenko à la Place Bell de Laval le 26 septembre et qui mettait également à l’affiche The Shins et Silversun Pickups.

Silversun Pickups

La rive nord de Montréal nous offrait hier un trio de formations intéressantes à la place Bell. Tout d’abord, Silversun Pickups qui récidivaient avec leur visite annuelle. Tendance des trois dernières années, Amis de longue date des gars de Weezer, il était logique de les voir partager les planches de la place Bell ce soir.

Nous avons pu entendre les titres Well Thought Out Twinkles,The Wreckage, Dots and Dashes (Enough Already), la populaire Panic Switch et Lazy Eye. C’était bien de revoir la troupe de Brian Aubert, mais surtout de revoir Nikki Monninger qui nous surprendra plus tard, je vous reviendrai à ce sujet. Plusieurs fans ont scandé les paroles de leurs succès bien choisis pour l’occasion.

J’étais bienheureux de revisiter leur univers (pour moi les deux premiers albums) du temps où la lourdeur prévalait sur leur aspect plus électronique un peu depuis quelques années.

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The Shins

Ensuite, The Shins sont venus nous titiller. Pour ma part la première fois je les ai vus est en 2001 à la Salla Rossa. Ils ont beaucoup évolué depuis. Les titres que j’ai aimés sont phantom limb, heartworms de l’album du même nom ainsi qu’Australia.

Des valeurs sûres quoi. Mais j’avais très hâte à Weezer. C’était ma toute première fois et j’ai été servi, croyez-moi.

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Weezer

La scène pour la bande à Rivers Cuomo était vraiment originale : une maison de type bungalow américain était à notre gauche. Un poteau électrique avec un circuit électrique, une clôture qui délimite la maison comme dans un quartier résidentiel.

Une vidéo met en vedette des jeunes qui jouent dehors. L’un d’eux se vantant de faire jouer Weezer chez lui ce soir. On devine bien que les amis se moqueront du jeune, mais celui-ci n’aura pas dit son dernier mot après un refus téléphonique du management du groupe. L’histoire et la mise en scène me rappelle Rush et les folies d’Alex Lifeson.

On utilise des personnages pour créer un univers plus grand que nature. Ici, le jeune homme fait appel aux forces occultes afin de posséder les membres du groupe et les forcer à jouer chez lui, c’est-à-dire sur scène! Il leur aura fallu sept longues années avant de revenir à Montréal et les fans étaient survoltés. Il y avait un concours où l’on avait demandé aux fans de se sertir d’OR, plusieurs auront répondu à l’appel à leur façon.

Des chaines en or de plastique avec les visages des membres accrochés à l’extrémité, d’autre iront jusqu’à se maquiller le visage d’or. Une caméra OR (goldcam) filmait les prétendants au concours et diffusait en temps réel, au grand plaisir des fans présents.

Weezer, fidèle à son habitude fit le tour de ses succès et offrit plus d’1h30 de titres (au total 26 si je ne m’abuse). Dont la fameuse Buddy Holly, la fougueuse Hash Pipe , Say it ain’t so , El scorcho et termineront avec l’incontournable Island in the sun (hey ! Hey !). Mention spéciale à Nikki Monninger qui viendra chanter avec eux pour quelques pièces et de l’interprétation acoustique de In the garage entre autres avec une mise en forme de type camping avec feu de camp et tout le tralala! Bref du gros plaisir !

Ce fut une superbe soirée à la Place Bell, où chaque fois qu’Evenko, nous invite nous avons droit à une soirée de qualité.

-Martin Desbois
Journaliste et photographe

Dying Fetus//Sanguisugabogg//Crowbar//Left To Suffer//Scorching Tomb @ L’Olympia, Montréal – 21 septembre 2026

Voici les photos prises par Martin Desbois lors du spectacle de Dying Fetus présenté par Extensive Enterprise à l’Olympia de Montréal le 21 septembre 2026 et qui mettait également à l’affiche Sanguisugabogg, Crowbar, Left To Suffer et Scorching Tomb.

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Dying Fetus

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Sanguisugabogg

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Crowbar

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Left To Suffer

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Scorching Tomb

-Photographe: Martin Desbois

Les Soirées SF: Necronomicon//Morgue//Demonorgy//Once And For All @ Studio Sonum, Québec – 12 septembre 2026

Voici le retour de Christian Lamothe lors des Soirées SF présenté par Le Sonum Fest au Studio Sonum de Québec le 12 septembre 2026 et qui mettait à l’affiche Necronomicon, Morgue, Demonorgy et Once And For All.

Un nuage noir qui élumine le Sonum Fest

Necronomicon, Morgue, Demonorgy et Once and for all

Nous voilà, le 12 septembre sur la rue Bigaouette, au Studio Sonum pour une soirée de black metal très attendue. Quatre formations qui se succéderont avec une énergie sombre et troublante. Particulièrement ce soir, je découvre pour la première fois Morgue, à l’étonnement de plusieurs, comme si j’avais dormi trop longtemps dans le fond d’un pot de pickle … ok, maintenant que j’ai bien mariné, me voilà enfin devant ma première expérience mortuaire avec cette troupe de Québec. Mais, de base, aucune des formations ne me laisse indifférent, au contraire, j’ai l’impression qu’il n’y aura aucun temps faible dans la soirée, de A à Z, que du son macabre, impulsif, pendant que ce qui me reste d’âme passe au dément-malaxeur créé par les anciens démons primordiaux, pour en finir une fois pour toutes avec ce qui définit ma santé mentale. Bienvenue dans les Abyss du Sonum Fest.

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Once and for all 

Cette jeune formation de tech-death nous arrive avec une liste de chansons choisies et adaptées à cette soirée près occulte. On interprète des titres d’Immortal, surtout, et aussi de Dark Funeral. Jonathan Lacroix, non seulement tient la note, mais, selon certains dires, que je recueille par la suite, est un superbe hommage à ces formations établies. Ils se découvrent et s’apprivoisent dans ce monde de la scène et la technique des harmonies est déjà bien à point. La prestation se termine avec un titre de leur composition, The Reconquest, toujours dans un esprit et une emphase sur un ton brutalement morbide. On les à vu au Sonum fest 2026, on les aimera encore plus ce soir et j’espère que bientôt, nous pourrons voir leur nom dans différentes villes du Québec… Sans mettre de pression, on a bien hâte de voir naître leur premier EP ou album. 

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Demonorgy 

Pour les avoir vus pour la première fois au Gaspesian Metal Fest 2026, je m’attends à avoir un feu d’artifice sulfureux et sans répit de ces diablotins de scène. L’eau bénite n’y est pas la bienvenue et la caravane de Demonorgy nous roule dessus sans pitié. J’adore des pièces comme The Blood of Hell et Warbeast, où les guitares jouent un rôle éclatant dans cette folle aventure death metal, donne de l’élan et le dosage colosse pour en faire un produit uni et rempli de surprises sonores. Stéphane Provencher et Nicolas René-Bergeron, encore une fois, m’épatent dans leurs échanges au chant, crédible et terrible dans leur aura de damnés. Certains titres, comme Il était une Fin et Cannibales Affamés, m’amènent à être curieux et de leur poser la question à savoir si le guttural est plus difficile en français qu’en anglais, oui langue similaire, mais ça m’intriguait. Il semble que non, le travail est vraiment dans la structure du texte pour consolider la vibe, si j’ai bien compris. Bonne nouvelle ou du moins un espoir, on travaillerait sur un album concept. On me laisse planer l’intention du moins, mais on le sait, les opéras rock, comme les albums écrits comme un livre, est un chantier de construction périlleux, demandant un sérieux et beaucoup de sacrifices… sang, sueur et

sanité. Vous ne les avez pas encore vu ou vous voulez les revoir? Ne manquez pas le spectacle à Trois-Rivières, au Rock Café le Stage, le 21 novembre. Ils seront accompagnés par Seventh et à ma grande joie, Messe Noire: On se voit là? Moi j’y serai. 

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Morgue 

Quand certaines personnes ont su que je ne connaissais pas Morgue, je me suis senti comme le rejet du village qui, dans sa jeunesse s’était fait ruer par une jument et qui ne savait plus faire la différence entre couleur et odeur, vous voyez l’image? Bon, et bien pour ma défense, j’ai maintenant un nouveau crochet dans ma liste (do list). J’ai été ‘’flabergasté’’, comme dirait le chanteur de Burning the Oppressor… un terme bien choisi. Goliath, au hurlement en tout genre, mène la scène d’un poing de fer et, parfois, vient même nous rendre visite sur le plancher, pour nous en mettre plein les oreilles. Ma préférée du spectacle ne se fait pas attendre, L’Âge des Ténèbres, qui à cet effet de wall of sounds, sonorité bien connue et prisée par Devin Townsend… bien sûr je parle d’effet et non de style. Mais wow, j’adore et ça me transporte, avec ce carnaval funeste de musiciens qui anime mon imaginaire, en mode catacombe. Les quelques dernières chansons, entre autres, Digne de mes Cornes et Dans la Chair sont tirées du dernier album: Terre de Cauchemars. Ça sonne le cadavre réanimé, qui hurle à la nuit, ça, c’est pour moi! Bonne nouvelle, l’album est vendu en 33 tours, me voilà heureux et comblé. Superbe prestation de Morgue, bravo. 

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Necronomicon 

‘’L’humain a d’abord un instinct de survie : la peur. Mais la pire des terreurs n’est pas de voir un monstre, c’est d’imaginer ce qu’on ne connaît pas, car notre esprit ne peut pas le contrôler’’ : H.P. Lovecraft. Voilà en ces mots comment je me prépare, me mets dans l’ambiance, à la rencontre avec Necronomicon. Créer soi-même une distorsion entre la réalité et le fantastique noir et troublant… le reste, et bien, c’est notre trio qui s’en charge pour nous amener dans leur monde, leur univers, leur espace damné. Je n’aimerais pas me répéter dans mes propos, ayant écrit sur eux au Gaspesian Metal Fest 2026… Si vous voulez en savoir plus, allez revisiter ma chronique. Ils ont été solides, comme chaque fois que je les ai vus. Ils sont clairement notre référence dans le monde du black metal depuis près de 40 ans. Pour ce soir, ce que je vous offre, c’est une entrevue avec nul autre que Rob the Witch, ce qui m’a permis de mieux connaître le personnage… Bienvenue dans un nouveau Fridge Talk!!! 

-Christian Lamothe, chroniqueur de l’Underground

Tu veux en écouter plus? Tu veux contribuer au succès des bands de l’underground? Voici des liens juste pour toi! 

Necronomicon: https://necronomiconbm.bandcamp.com/music
Morgue: https://morgue-quebec.bandcamp.com/music
Demonorgy: https://demonorgy1.bandcamp.com/music 
Once And For All: https://www.facebook.com/onceandforallofficial

Nouveau single pour Nova Spei: Enterré vivant

Nouveau single et album à venir!

La formation Nova Spei arrive en force avec ce nouveau single et vidéoclip pour promouvoir leur nouvel album: Trinitas. J’en veux encore plus, mais il faut être patient. L’album sortira le 6 novembre prochain via Bam&Co – Heavy.

 

Formation 2026
Emmanuelle Desbiens-Dubois – Chant
Nicolas Dumais-Brouillette – Bass et chant
Dany Soucy – Guitare
Julien De Carufel – Drum
Cédrick Charland – Guitare

Nova Spei entame un nouvelle ère percutante avec cette sortie au groove et aux sonorités puissantes. Pris dans une situation qu’on n’accepte pas, mais qu’on ne peut s’échapper ? Ça nous rappelle tous une situation ou quelqu’un qui l’a vécu, alors il est évident que cette pièce trouvera son public en 2026. L’arrivée d’Emmanuelle marque vraiment une nouvelle intensité viscérale pour le groupe. Bien hâte d’entendre Trinitas en entier.

-Vicky Fillion

Artwork by Filip Ivanovic
Réalisation, tournage et montage du vidéoclip: Pascal Germain