Voici le retour de David Cesare et les photos prises par Guillaume Gélinas lors du MetalCore Mania 2025 présenté au Le 164 de St-Jean-Sur-Richelieu le 14 juin 2025 et qui mettait à l’affiche Becoming The Bully, TruthTeller, Earthshade et Burning Attic.
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Le 14 juin dernier, j’ai eu la chance de couvrir l’événement Metalcore Mania 2025 à Saint-Jean-sur-Richelieu mettant en vedette quatre excellentes formations.
Le premier groupe est Burning Attic, un band que je ne me tanne jamais de voir en show. Je trouve que les gars dégagent une énergie différente, mais qui se mixe très bien ensemble. Les solos étaient vraiment incroyables et le vocal fonctionne parfaitement avec le style de metalcore mélodique que le band joue. Pour ceux et celles qui n’ont jamais eu la chance de voir Burning Attic en spectacle ou qui ne les connaissent pas, faites au plus vite!
Earthshade est un nouveau groupe et ils vont sortir leur premier EP. Quand on les voit en live, on se dit automatiquement qu’on a hâte d’entendre leur EP. Ils sont de nombreux musiciens sur scène, un peu comme la formation Periphery. Les compositions sont vraiment bonnes et ça sonne beaucoup technical djent. Le chanteur a vraiment son propre style sur scène que j’aime énormément ainsi que les autres membre du groupe aussi.
Maintenant, au tour de Truthteller, un band de l’Ontario que je connaissais seulement de nom. Je suis vraiment resté surpris par leur présence sur scène et par leur style metalcore à la fois avec un vocal plus hardcore. Ce band entre vraiment dans mon Top 5 de mes bands préférés à voir en spectacle.
Maintenant, place au groupe que tout le monde attendait de voir impatiemment, Becoming The Bully! L’énergie entre le band et le publique était magique avec les moshpits qui se faisait aller du début à la fin. Leur set était vraiment bon et ils ont joué des chansons de tous leurs album, du EP et nous avons eu droit exclusivement à quelques nouvelles chansons dont une qui sortait tout juste de leur local et qui n’est pas encore disponible sur les réseaux sociaux.
**Une entrevue avec Becoming The Bully sera bientôt en ligne, soyez à l’affût!**
-Journaliste: David Cesare Photographe: Guillaume Gélinas
Voici le compte rendu de Jade Poliquin et les photos prises par Jimmy St-Pierrelors du spectacle de Three Days Grace et Volbeat présenté par Gestevau Centre Vidéotron de Québec le 17 juin 2025 et qui mettait également à l’affiche Wage War.
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Retour sur le spectacle
Mardi dernier, le Centre Vidéotron a connu une soirée haute en émotions et en décibels! Ce sont les groupes Three Days Grace et Volbeat accompagnés du groupe Wage War qui avaient pour mission de faire résonner leur musique entre les murs de cette place. Laissez-moi vous faire revivre cette soirée mémorable à l’aide de ces photos et de ce compte rendu. Ainsi, j’ai eu l’immense honneur de pouvoir couvrir ce magnifique spectacle qui a su rassembler plusieurs milliers de spectateurs.
La formation floridienne de metalcore avait comme mission d’assurer la première partie de ce spectacle dans un Centre Vidéotron qui était déjà plutôt bien rempli, preuve ultime que le rock/metal n’est pas mort dans la belle province! Avec des riffs puissants, des screams impressionnants et un jeu de lumière percutant, Wage War exécute leurs chansons d’une perfection impressionnante ! Par moments, on pouvait même se demander si ce n’était pas juste un album qui jouait en arrière-plan, mais non, ce n’est qu’une excellente exécution de leur part. C’est un groupe que je connaissais peu, mais qui a su me marquer dans leur façon de jouer, qui est très claire et précise. Malheureusement, ils furent très statiques tout le long de leur prestation, ce qui est un peu moins plaisant pour certains à voir chez un band qui performe. Malgré ce petit aspect un peu plus négatif, le band interagit bien avec la foule qui répond présente à leur performance en sautant, criant et en faisant du headbang. On a même pu assister à quelques mini-moshpits dans la section du parterre.
L’un des moments forts de leur prestation fut le drapeau du Québec avec un inscription au sharpie noir disant Wage War que le chanteur brandit fièrement après l’avoir reçu d’un des fans présent dans la foule. Le groupe entier le signe une fois le show terminé pour, par la suite, le remettre à son propriétaire.
Setlist:
NAIL5
Godspeed
Low
Stitch
Circle The Drain
BLUR
TOMBSTONE
HAPPY HUNTING
MAGNETIC
Manic
Volbeat
Le deuxième groupe à entrer sur scène était nul autre que le groupe danois Volbeat, et à peine quelques notes après le début de leur première chanson, la foule se leva afin d’exprimer sa joie pour le groupe. Naviguant entre rockabilly et métal, ils nous offrent une très grande diversité dans leur setlist qui rassemble autant les vieux classiques du groupe que leurs plus récentes sorties. Au niveau de la sonorité, je n’ai rien à dire, on entend bien tous les instruments présents et les solos de guitare résonnent entre les murs du centre. Le chanteur n’hésite pas une seconde à communiquer entre les chansons tout au long de la soirée avec la foule qui est très attentive.
Au milieu de la performance, juste avant la chanson Sad Man’s Tongue, Michael Poulsen nous interprète une partie de la chanson Ring of Fire de Johnny Cash, démontrant l’aisance du chanteur à incorporer du country à leur large éventail musical. Ce fut un des moments riche en émotions que le groupe avait à nous offrir durant son passage sur scène.
Pour la dernière chanson du set, nous avons eu droit à la fameuse chanson Still Counting, ce qui ravit plusieurs. Le chanteur du groupe propose alors à la foule de danser, sauter et même de faire des mosh pits, ce qui fonctionne à merveille. Il invite par la même occasion les enfants à se joindre au groupe sur scène et, quelques secondes plus tard, deux enfants font leur apparition sur scène pour vivre ce moment magique.
Setlist:
A Warrior’s Call/ Pool of Booze, Booze, Booza
Lola Montez
At the End of the Sirens
The Devil’s Bleeding Crown
Sad Man’s Tongue (“ Ring of Fire” intro)
Demonic Depression
Fallen
Shotgun Blues
In the Barn of the Goat Giving Birth to Satan’s Spawn in a Dying World of Doom
By a Monster’s Hand
Black Rose
Seal the Deal
For Evigt
Still Counting
Three Days Grace
C’est maintenant au tour du groupe tant attendu de la soirée, et je nomme Three Days Grace. La formation rock de l’Ontario n’était pas à son premier rodéo en sol québécois et était plus que prête à donner une prestation incroyable. La foule, qui attendait avec impatience ce moment-là, n’hésita pas une seconde à se lever de leurs sièges aux premières notes de la fameuse chanson Animal I Have Become. Ils avaient une configuration à deux chanteurs pour la soirée, ce qui a mené à un résultat d’une synergie exceptionnelle. Je parle bien évidemment du duo de Matt Walst et Adam Gontier qui, depuis 2024, a décidé de mettre en commun leur force.
La formation a joué plusieurs de leurs hits de l’album One-X et aussi quelques sorties plus récentes du groupe comme la chanson Mayday qui démontre une fois de plus la complicité qui réside entre les membres et surtout entre les deux chanteurs. Il y a eu plusieurs moments forts durant leurs prestations, l’un d’entre eux fut le cover de la chanson Rooster d’Alice in Chains interprété par Adam Gontier au chant et à la guitare. Ce moment chargé en émotions nous rappela tous les incroyables talents dont il est doté.
Pour la dernière chanson du set, Matt Walst rejoint la foule pour chanter quelques notes de manière plus intime avec les fans, et tous en chœur une fois de plus, la foule chante et crie les paroles de la chanson Riot ce qui conclut merveilleusement cette soirée
Setlist:
Animal I Have Become
So Called Life
Break
Home
The Mountain
Pain
Time of Dying
Apologies
I Hate Everything About You
I Am Machine
Mayday
Rooster ( Alice in Chains cover)
Just Like You
The Good Life
Painkiller
Never Too Late
Riot
Ce fut une soirée chargée en émotions! Que ce soit par les anciens classiques de ces groupes qui nous replongent dans la nostalgie de l’adolescence ou par les chansons qui nous poussent à sortir nos téléphones pour recréer un ciel étoilé, chacun d’entre nous a su être combler.
-Journaliste: Jade Poliquin Photographe: Jimmy St-Pierre Gariépy
Kaboom management présentait avec Le Pub La Sainte-Paix de Drummondville le 13 juin dernier la tournée Fall Of The Gods Tour. Trois bands, trois raisons spéciales de performer.
Premièrement Carry The Cross en étaient à leur première performance sur scène, deuxièmement Fall Of Stasis revenait sur les planches après plus d’un an d’absence et troisièmement Ulfhednar présentaient leur nouvel album : The Final Strife.
Carry The Cross est un groupe Drummondvillois qui a eu la chance d’avoir son baptême de show dans sa ville, avec sa crowd pour présenter leurs compositions. Après plus d’un an à composer, pratiquer et enregistrer, leur album est maintenant disponible sur Spotify.
Une grande réalisation pour la chanteuse Audréanne Myers qui réalise enfin son rêve de chanter dans un band. Sa persévérance mise en commun avec ses acolytes donne un résultat dont ils peuvent être fiers. More Women on Stage. Support Your Local Bands. Le groupe aux influences mélodiques death metal, black metal et groove metal a partagé la scène accompagné par deux autres groupes excellents. L’occasion était parfaite pour avoir plusieurs spectateurs même si le groupe jouait premier.
La tournée se déplaçait dès le lendemain dans le coin de Québec avec cette fois La Corriveau comme première partie. Il reste encore le show du 26 juillet 2025 au Piranha Bar de Montréal pour attraper la tournée. Lien de l’événement: https://www.facebook.com/events/557779110699026/
Voici les photos de Pierre-Luc Forest lors de cette soirée:
Après avoir récupéré mon billet à la billetterie, je suis allée me placer. J’écoutais les tounes qui passaient dans la salle jusqu’à ce que, tout d’un coup, Master of Puppets joue super fort, ce qui m’a fait faire le saut puis ensuite…
Wage War
Ça frappait fort dès le début avec une superbe énergie. Ils viennent de Californie. Leurs lumières étaient vraiment originales. Il y avait des losanges et lignes de couleurs qui changeaient du rouge au bleu et au vert. La trentaine de minutes de set est passée en un instant, ce fut une belle découverte.
J’avais hâte au band suivant car c’était celui pour lequel je me suis déplacée. Et, visiblement, je n’étais pas la seule, vous le découvrirez plus tard…
Three Days Grace
La dernière fois que je les avais vu, c’était pour leur tournée de 2022, autant vous dire que j’avais très hâte de les revoir.
Ils sont entrés un par un, sous les encouragements du public. Ils ont commencé par Animal I Become.Matt Walst nous a exprimé son plaisir de retourner dans l’est du Canada, il s’y sent à la maison. Nous voyons une belle complicité entre les deux chanteurs. Cela pourrait être surprenant car les chanteurs sont connus pour avoir parfois des egos surdimensionnés. Adam Gontier a joué une pièce en acoustique, ce qui a donné lieu à un moment suspendu. Durant Painkiller, Matt Walst a demandé à la foule de se séparer puis de faire un « Wall of Death ».
Des lumières vertes éclairaient le set de drum durant Never Too Late. C’était vraiment un bon show.
Il me semble qu’il y a eu une erreur stratégique d’ordre de passage des bands. En effet, à la fin de leur show de Three Days Grace, je vois une marée humaine quitter l’admission générale et les sections. Je me suis alors dit que ça faisait trop de monde pour juste les toilettes ou la bouffe… Et effectivement, une partie importante de ces personnes ne sont pas revenues pour le band suivant. C’est donc devant une salle un tiers vide que le show commence.
Volbeat
Ce band était une quasi-totale découverte pour moi. Je connaissais seulement une de leurs chansons. J’avais donc hâte de voir ce que ça allait donner.
En introduction, il y a eu un bêlement. Nous voyons alors un bouc affiché au fond du stage accompagné du nom du band. Ils ont joué une reprise de Johnny Cash, Ring of Fire. J’ai vraiment aimé l’arrangement rock qu’ils ont donné à la pièce. Ils nous ont fait découvrir Demonic Depression, une chanson de leur nouvel album.
Vers la fin du spectacle le chanteur a demandé de saluer la nouvelle génération de rockers et a demandé aux enfants présents dans la salle de monter sur le stage et faire l’animation. Les enfants se sont alors mis à danser ensemble.
En conclusion, je dirais que j’ai aimé leur show, mais j’ai quand même senti une moins grande énergie du band que Three Days Grace, peut-être à cause du manque de public.
-Journaliste: Mayla Digard Photographe: Lizane Jean
Voici les photos prises par Vicky Fillion lors du Festival Au Lac 2025 présenté par TheWellDone Productionsau Parc Daniel-Johnson de Granby du 5 au 7 juin 2025. ———————————————————————————————————-
Jour 1 – Jeudi 5 juin 2025
Goldfinger
Propagandhi
Vulgaires Machins
**Pour des raisons de temps, notre photographe n’a pu se rendre pour Downstater et Gob, mais ce n’est que partie remise!**
Après une première tentative fort réussie en janvier dernier avec l’orchestre symphonique de Montréal, nos gars de Jonquières récidivaient et répétaient l’expérience au sein de la grande capitale du Québec.
Qui aurait cru les voir jouer avec un orchestre entier, plusieurs titres de leur répertoire métal et chaotique. Inspiré de la guerre, des erreurs humaines au niveau environnemental, et surtout de l’univers inspiré de la Science-fiction de Michel ‘Away’ Langevin? Peu auraient parié, quoique le nombre de fans ayant souhaité ceci arriver dans leurs rêves les plus fous (j’en fais partie)étaient unanimes.
Pour plusieurs cela se voulait une première expérience mais certains amateurs aguerris étaient à leur deuxième voire troisième fois, si l’on compte les deux représentations antérieures à Montréal à la Salle Wilfrid Pelletier.
Aussitôt que j’ai su que le groupe allait reconduire ce spectacle audacieux et original, j’ai mis mon nom afin d’en faire la critique et les photos. J’étais très heureux de les revoir et de les photographier à nouveau. Comme je disais à un bon ami le matin du spectacle, j’étais fébrile comme un enfant. Et des concerts j’en ai vu dans ma vie!
Une salle Mythique
Le grand théâtre de Québec est une salle digne de l’événement: elle a déjàaccueilli de grands artistes dont l’aspect sonore est très important pour le rendu.Loreenna Mckennit, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Les Cowboys fringants,et j’en passe. La sonorité y est excellente. J’étais au parterre mais la salle offrait aussi trois niveaux de balcons qui rendaient une vue d’ensemble mémorable.La scène est plus petite(moins profonde) qu’à Montréal, ce qui offre une plusgrande proximité avec l’orchestre. Pour ma part j’étais un peu dans un vortex de basses fréquences qui a un peu diminué mon plaisir mais je savais qu’il n’en était rien pour les autres auditeurs en général: j’étais à la droite complétement et un peu sous un des balcons latéraux,du côté de Michel.
En discutant avec Luc Bourgeois (du groupe Sandveiss) après-coup, il me confirma avoir entendu dire que je serais dans une zone qui nécessiterait une certaine absorption des basses. Fans d’audio, on décortiquait un peu la soirée.
Une soirée qui se défile à vitesse Grand V!
Si les titres joués étaient les mêmes qu’à Montréal, le fait de ne pas avoir d’entracte donna un rythme très rapide au concert. Tout se déroula vraiment en un clin d’œil où l’on avait du mal à croire que l’on venait d’assister à cette magie grandiose et magistrale.
Une fois de plus, The end of Dormancy m’a vraiment chaviré, Forgotten in space et Nuclear War m’ont secoué et fait crier quelques : Fuck YEAH! Au grand détriment de plusieurs petites dames plutôt habituées à des spectateurs plus rangés et introvertis! Je cherchais du regard des convives métal à la ronde, mais j’étais envahi de maîtres du classique propre et rangé! Je n’allais quand même pas me retenir eh non!
Ils ont joué une de mes pièces fétiches de l’album Nothingface: Into my hypercube. J’avais beau savoir qu’ils la rejouaient, j’ai éclaté de joie comme un enfant qui reçoit son cadeau tant convoitéà son anniversaire! Il faut souligner ici le travail remarquable de Daniel Mongrain pour adapter les pièces et en quelque sorte diriger l’orchestre selon ce que le groupe voulait. Aussi, autant que cet événement s’est écoulé rapidement, il y eût un travail méthodique et laborieux derrière tout cela, ne serait-ce que la prise de son. Je n’oserais compter le nombre de micros!
L’orchestre ajouta énormément aux pièces qui même excellentes sur disque, avaient une profondeur additionnelle et une perspective énorme avec cet ajout.
Toute bonne chose a une fin!
Un bon concert métal permet toujours de recroiser des amis de la scène, des passionnés de musique, et cela fait toujours un bien fou. C’était comme une grande messe du métal polythéiste où nous pouvions profiter de nos dieux préférés. Les gars sont en forme, Michel tape ses caisses avec précision comme jamais et avec une facilité déconcertante.
Rocky apporte comme toujours son grand sourire et sa générosité en arborant fièrement sa basse de BOND INSTRUMENTS, une lutherie Québécoise qui n’a rien à envier des autres!
J’ai pu échanger avec les membres après, et une dame me parla lorsque je jasais avec Michel : -Je ne le vois pas aussi souvent que vous! Et moi de répondre en blaguant, -Il faut être un grand fan pour ça! Et c’est à ce moment que Michel s’approcha et me dit très doucement, le sourire aux lèvres: c’est ma maman! (Oups!)
C’est avec cette blague que je finis ma soirée saluant mes chums présents: Martin, Phil, Sophie, Luc et le reste de la band de Sandveiss.
Je revenais à Montréal le soir-même le cœur léger et avec un sentiment d’accomplissement.
