Ondes Chocs – Entrevue avec Sybellis

by | Nov 28, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Entrevue, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde

Sybellis, la voie d’une artiste dans toute sa créativité

J’ai eu la chance de rencontrer dans une entrevue, nul autre que Sybellis. Elle est connue pour être la chanteuse de Within Embers. Nous la découvrons dans son monde de création, de découverte et dans un processus toujours en progression. Cette artiste attachante nous parle de ses débuts, de ce qui l’inspire, et nous fait pénétrer dans son univers. J’espère que cette entrevue inspirera et encouragera certaines personnes qui parfois hésitent à aller de l’avant dans leur monde de création. Il n’y a pas une seule façon de faire, plus d’une façon de créer, mais il n’y a qu’une Sybellis. 

Du talent, de la passion et beaucoup de détermination, voilà ce qui pour moi décrit le mieux Sybellis. Présentement, Within Embers travaille avec acharnement sur un nouvel album que l’on souhaite pour 2026, bien sûr. Nous avons la joie de pouvoir maintenant profiter d’un premier extrait, que je vous propose: voici Within Ember et la chanson Dilemma. 

-Christian Lamothe, chroniqueur de l’Underground 

Pour encourager et écouter nos artistes, voici deux liens importants. Supportons la scène locale! 

Sybellis
https://sybellis97.bandcamp.com/

Within Embers
https://open.spotify.com/artist/1kWaV8rCng9XBGyBe1MX6Q

Hommage à Metallica par AlcoholicA + Feels Like Home et Basterds @ Club Soda, Mtl – 10 janvier 2025

by | Fév 4, 2025 | Critiques, Critiques de Shows, Entrevue, JamSpace Series, Meaningless Noise, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le retour complet par Guillaume Gélinas lors du spectacle de AlcoholicA présenté par le Club Hommages au Club Soda de Montréal le 10 janvier 2025 et qui mettait également à l’affiche Feels Like Home et Basterds.

 

Retour sur le spectacle

Le 10 janvier dernier avait lieu au Club Soda le spectacle d’AlcoholicA, Feels Like Home et Basterds. Voici un petit compte rendu de chaque prestation.

 

Basterds

Le groupe originaire de Québec nous propose un son Hardcore/Metalcore très énergique. Devant une salle pleine (le spectacle était gratuit), la formation a su bien réchauffer les spectateurs. Le chanteur invitait continuellement le publique à bouger et à faire des mosh pit au milieu de la salle. Leur musique se traduit bien sur scène et malgré le fait que le spectacle était plutôt court, ils ont joué de nombreuses chansons de leur album ainsi que du plus récent Ep New Lows.

Lors de cette soirée Guillaume et David Cesare ont réalisé une entrevue avec la formation Basterds.

 

 

Feels Like Home

Le groupe originaire de Québec, Feels Like Home a poursuivi lui aussi sur la même lancé que le groupe précédent. La formation metalcore a enchaîné plusieurs chansons couvrant sa discographie. Le frontman était très énergique sur scène et les musiciens qui l’accompagnait étaient tous excellent avec leur instrument. Un moment marquant fut la reprise de Limp Bizkit, Break Stuff, qui a fait lever la foule, avec des gens qui chantaient les paroles de ce classique du nu métal de la fin des années 90. Bref, ce fut une belle performance et c’est un groupe à voir absolument (avec Basterds) en spectacle, surtout si vous êtes un amateur de metalcore.

 

 

 

AlcoholicA

Le groupe hommage à Metallica, AlcoholicA était attendue par des centaines de personnes. La salle était à pleine capacité. Le groupe a interprété de nombreuses pièces du répertoire de Metallica, en particulier les albums des années 80 et 90. Chaque musiciens interprètent les chansons à la perfection. En environ 2h00 de spectacle, nous avions pu entendre entre autre Master of Puppets, Enter Sandman, One et Fade To Black. Enfin, tout le monde sur place a passé une excellente soirée avec trois groupe qui ont chacun livré une performance mémorable en ce début d’année 2025.

 

-Texte et photos: Guillaume Gélinas
Entrevue: David Cesare

Entrevue avec LuchaYan de Last Dance Among Wolves

by | Déc 22, 2024 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Entrevue, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Ondes Chocs Channel

Last Dance Among Wolves

Rétrospective 2024

Il s’en est passé des choses cette année avec cette bande de loups metalcore. Assez pour qu’on en fasse un retour sérieux en entrevue. Un nouvel album: Circa Origins, une multitude de vidéos, des nominations et un prix. Face à la popularité grandissante de ceux-ci, je ne pouvais passer par-dessus, sans partager la belle évolution d’un groupe de chez nous. De plus, je vous propose de visionner le dernier et non le moindre
de leur vidéoclip Back to the Root. Cette chronique se veut en images et en musique. Bonne écoute!

 

Pour réajuster le tir sur ce qui a été dit dans l’entrevue, voici un rapide retour sur certains points.
-London Music Video Award: Gagnant dans la catégorie pour le vidéo d’animation All Dressed Metal.

-Toronto International Music Video festival: présenté pour la vidéo d’animation All Dressed Metal. La cérémonie aura lieu le 8 novembre 2024. La réaction: certaines personnes présentes demandent une suite…à suivre.

-Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec (GAMIQ): nomination dans la catégorie de l’album metal de l’année avec Circa Origins et nomination dans la catégorie de vidéo d’animation pour All Dressed Metal. La cérémonie a eu lieu le 1er Décembre 2024.

Voici maintenant la dernière touche mise sur l’album. Une dernière vidéo, une rétrospective 2024 entourée d’amis et de fans.
Bonne écoute du vidéo Back to the Root.

En terminant, j’aimerais vous rappeler que Last Dance Among Wolves a commencé son travail studio pour le prochain album. Quelle sera la nouvelle ‘’vibe’’et les nouvelles thématiques. Soyons patients et attendons encore quelques pleines lunes…les LDAW nous reviendront bientôt avec les dents bien pointues en 2025.


-Christian Lamothe, Chroniqueur de l’Underground

Entrevue: Untitled/1- 25 ans et un retour plus que réussi!

by | Déc 7, 2024 | Chroniques, Entrevue, Métal Au Québec/Canada/Monde

Untitled/1 – 25 ans et un retour plus que réussi!

Crédit photo: Émilie Hould

 

Formé en 1999 à St-Hyacinthe, cette formation pop punk a fait son retour bien marqué en 2024. Avec au vocal la magnifique Isabelle Desjardins (Musique Plus) et le charmant Nick Prince, le groupe revient, mais n’a clairement pas besoin de refaire ses preuves, ils sont entourés d’excellents musiciens.

Membres:

  • Nick Prince (chant, guitare)
  • Math Lamoureux (guitare solo)
  • Isa Desjardins (chant)
  • Alex Chouinard (basse)
  • Matt « demon » Dumont (batterie)

Lorsque l’on dit un retour bien marqué, en voici une infime partie : en juillet dernier ils étaient à Drummondville, en août ils étaient à Québec à l’Anti Bar & Spectacle et le 13 septembre le groupe a pris d’assaut la scène Party Expert du Festival Music 4 Cancer. Pour un retour après 25 ans, je crois que c’est mission accomplie.

Le 5 septembre dernier, la formation a sorti/resorti leur tout premier single « Never Have a Chance ». Tout d’abord écrite en 1998, elle fut les premiers balbutiements de ce que serait ce grand projet qu’est Untitled/1. Au moment d’écrire ses lignes, quelques semaines après sa sortie, c’est plus de 12 000 visionnements qu’a récolté leur premier vidéoclip.

Ce single a été réenregistré avec 10 autres pièces qui feront parti de leur nouvel album qui marquera les 25 ans du groupe. Voici une primeur pour vous :

Titre de l’album:
About Time

Liste de pistes:

  1. Million Miles Away
  2. Never Have A Chance
  3. All My Fault
  4. First Kiss
  5. Almost Famous
  6. Inside My Heart
  7. Together
  8. Shine
  9. Rock Loud
  10. After All
  11. Twin Flame
  12. Hello 2 U

 

Pour en apprendre davantage sur le groupe voici une entrevue réalisée en deux parties avec Nick Prince. Nous débuterons avec des questions relatives au début de la formation et ensuite des questions sur leur retour de 2024

 

Entrevue

1999

  1. Parlons de vos débuts, comment le groupe s’est formé?

Moi et Math Lamoureux étions amis depuis le secondaire, mais nous nous avions perdu de vue pendant un moment. Un soir de 1998 durant mon quart de travail de nuit dans une station service située au abord de l’Autouroute 20, Math par pur hasard s’arrêta à la dite station pour acheter de l’essence. Nous avons discuter de tout et de rien pour finalement se donner rendez-vous le weekend suivant et « jammer » car il avait une bonne idée d’enchainement d’accords et moi des paroles qui trainaient dans un cartable. Nous avions déjà joué ensemble dans une autre formation quelques années auparavant. C’est ce weekend là que Never Have A Chance a été inventé haha! Un ou deux weekend plus tard je suis allé dans un bar/discothèque nommé le Ginza à Saint-Hyacinthe, je n’est que 16 ans a ce moment. Et assise en arrière plan, entre la table de pool et un module d’arcade, j’aperçu une jolie fille qui semblait un peu s’emmerder. Apres un certain temps je saisis mon courage et me présenta. Nous passons la soirée ensemble à discuter entre autre de musique puis découvre qu’elle aussi chantait…le sort était lancé.

Nous nous sommes revus les jours suivant puis éventuellement j’ai fini par présenter Math L. et ca y était. Never Have A Chance fut notre première chanson, mais d’autres furent composées dans les semaines/mois qui suivirent telle que Inside My Heart et All My Fault pour ne nommer que celles-là. Après un certain temps, une opportunité d’enregistrement studio se présenta et dès lors nous sommes présenté à Matt Dumont et son acolyte Ben Favreau qui eux jouaient dans la formation Jolly Rodgers à ce moment. Ils acceptèrent de rejoindre notre trio voyant une opportunité de se démaquer dans une formation avec des vocalistes mis à l’avant scène créant un son non seulement différent, mais aussi rafraichissant dans le style punk rock auquel ils étaient habitués de jouer et d’écouter.

Nous avons cliqué toute suite et avons toute suite débuté les enregistrements de démos en créant directement en studio pour enfin s’arreter, enregistrer et endisquer nos trois premières chansons mentionnées un peu plus haut. Après les choses se mire à aller plutôt rapidement avec l’embauche d’un gérant, des spectacles, des concours radio puis recevoir l’intérêt de gros « labels ». Honnêtement, nous étions un peu dépassés par tout ça, mais en même temps avoir les portes ouvertes comme ça à l’âge que nous avions, qui ne le serait pas hahaha!

 

  1. Pourquoi Untitled/1 ? Sans titre #1 ? D’où provient ce choix de nom?

En ce temps (1999-2000) les bands de l’heure étaient Blink-182 et Sum 41 puis mon groupe préférer était No Use For A Name. J’aimais beaucoup la signification de ce dernier (pas besoin de nom) et coïncidence nous avions ouvert un document Word pour écrire nos idées, mais nous y arrivions pas sans dire de conneries puis on remarqua le titre en haut de la page qui affichait Untitled-1. On a fini par abdiquer là dessus tout simplement hahaha!!

 

  1. Pourquoi avoir mis le projet sur pause pendant plus de 20 ans?

Ahhhh c’est la classique chicane de band, des idées opposées, des frustrations grandissantes qui causa la fin abrupte de la formation en 2001. Malgré le succès que nous avions et les opportunités, le plaisir n’y était plus et puis Isa avait débuté Musique Plus…le cœur n’y était tout simplement plus pour personne je crois.

 

 

2024

  1. Quel est l’élément déclencheur qui a réactivé Untitled/1 ?

L’élément est très certainement le cancer de la maman d’Isa. Partie depuis plusieurs années suivant la carrière de son amoureux, Isabelle reçue probablement une des plus affreuse nouvelle de sa vie avec l’annonce du diagnostique d’un cancer de stade 4 de sa mère. Dès ce moment, les choses se précipiteront rapidement avec un retour au Québec dans l’espoir d’aider sa mère à combattre cette affreuse maladie et passé du temps avec elle jusqu’à malheureusement son dernier souffle en Décembre 2023. Durant ce cheminement semé d’émotions elle avait un simple questionnement, « Moi si j’étais sur le point de mourir aurai je des regrets, des trucs inachevés ? ». Puis ce projet ambitieux et unique qui semblait si lointain, mais qu’elle n’avait jamais oublié lui revenait en tête constamment. C’est à ce moment qu’elle communiqua avec moi et m’invita à souper en mentionnant d’apporter une guitare. Nous avions passée une très belle soirée, mais nos vie on été un peu chamboulée dès que nous nous sommes mis à chanter nos vielles chanson assis à l’îlot de sa cuisine. Nos visages se sont illuminés et une énergie que je croyais disparut refit surface grâce à notre symbiose vocale qui n’avait rien perdu de sa magie après 25 ans. Après quelques jours et semaines, nous rassemblions tout le monde pour reprendre du service et ramener un peu de pop punk à notre sauce à une scène canadienne un peu trop homogène et prévisible.

 

  1. Comme la plupart des chansons ont été écrite à la fin des années 90 et que la scène a énormément évoluée, est-ce que vous aviez une certaine appréhension concernant la réaction du public à votre musique?

 Absolument aucune craintes ou doutes car à la base nous faisions ce projet là pour nous, pour finaliser quelque chose qui malgré le temps écoulé nous tiens tous et toujours à cœur puis honnêtement, nous avons tellement de plaisir à réaliser nos p’tits rêves d’ado tel que tourner notre premier vidéoclip professionnel et se produire sur une scène d’un festival devant des milliers de gens sans oublier l’enregistrement de notre album de 12 chansons. Depuis notre retour, les choses vont très vite et beaucoup mieux qu’anticipé et nous avons beaucoup de chance d’avoir des gens incroyable qui croient en notre projet et s’investissent pour nous aider à cheminer dans le présent, mais aussi pour notre futur comme band.

 

  1. Faire le Music 4 Cancer dans vos premiers show de retour, ce n’est pas rien. Comment se sent on après ce grand retour?

Je ne te mentirai pas, c’est absolument hallucinant!! Même si nous travaillions en ce sens, nous sommes encore et toujours humblement surpris des opportunités et dénouements de celles-ci. Jay Épinat et M4C nous ont offert une chance incroyable et nous en serons toujours hyper reconnaissant car cette invitation fin décembre dernier fut le déclanchement de bien des choses, « un wake up call » si je peux dire et quelle année nous avons eu jusqu’ici depuis cette invitation. Malgré tout, nous sommes prêts pour encore plus l’année prochaine et j’ai personnellement très hâte de voir la suite qui semble prometteur et excitant avec pleins d’autres limites à repousser!

 

  1. Est-ce que vous êtes tous les mêmes qu’au départ? Est-ce que le groupe a évolué dans sa façon de travailler ou c’est toujours le même fonctionnement?

Nous sommes quatre des cinq membre originaux, seul Alex Chouinard est nouveau à la formation, mais moi et Math Lamoureux le connaissions déjà depuis plus de 30 ans et avions jouer ensemble dans d’autres bands avant et après U/1. Il n’y eu aucune hésitation quand à savoir qui devrait remplacer à la bass, il amène une solidité et un calme à la formation et sans grande surprise est un parfait fit. À ce moment, moi et Math L. composons la musique et les paroles grosso modo, mais laissons les autres membres s’exprimer sur les chansons car nous croyons important que tous ayons un sens d’appartenance sur celles-ci car sans « feeling » on perd le plaisir qui est si important. Rien ne dit que dans le futur les choses n’évolueront pas car nous nous donnons aucune limite créative et chacun d’entre nous peut surprendre.


 

  1. Parlant de création, avec ce retour, est-ce que vous avez composé de nouvelle pièce?

Pour notre premier album nous voulions surtout terminer ce que nous avions déjà entrepris il y a de cela 25 ans, donc il contiendra que des chansons créées entre 1998 et 2004. Il y a eu quelques changements dans certaines chansons au niveau paroles et musique, mais elles restent sensiblement comme elles étaient. Nous avons bien sur quelques idées en banque pour un possible prochain album, mais nous nous concentrons sur celui-ci pour le moment et nous avons très hâte de le partager avec l’univers, mais il faut suivre les étapes pour le sortir comme il se doit et sans compromis.

 

  1. Finalement, qu’est-ce que nous réserve Untitled/1 pour la prochaine année en plus de votre sortie d’album à venir?

Nous aurons quelques spectacles début Décembre pour terminer l’année à Montréal et Québec puis nous sommes, bien sur, à terminer l’album pour être en mesure d’avoir une sortie au printemps 2025 sur tous les formats possible incluant physique et numérique. Nous avons aussi d’autres projets vidéoclip et avec un peu de chance nous espérons jouer sur plusieurs scènes de festivals au Québec et ainsi partager notre énergie et promouvoir l’album au plus grand nombre de gens possible. Par dessus tout, nous désirons continuer à avoir du plaisir a évoluer ensemble, vivre des moments forts et époustouflants puis réaliser nos rêves les plus fous en faisant ce qu’on aime, ce qui nous fais vibrer…la musique!!

Liste des spectacles de décembre:
7 décembre 2024 – Piranha Bar: https://www.facebook.com/events/3461876470782367/

14 décembre 2024 – Source de la Martinière: https://www.facebook.com/events/8944471585598244/

 

-Vicky Fillion

Entrevue avec Purulent Granny Gangrene par Sébastien Blais

by | Nov 19, 2024 | Chroniques, Entrevue, Métal Au Québec/Canada/Monde

Entrevue avec Purulent Granny Gangrene

Purulent Granny Gangrene est un trio de Goregrind/Death Brutal créé en 2021àQuébec. Il est composé d’Alexandre Préfontaine (Guitare, Basse, Batterie), Will Cardinal (Lunatic Butcher) (Vocal) et Spermicide (Vocal). Le 16 août dernier, ils ont sorti leur deuxième album Circular Saw Dismemberment et le 17 août une compilation de leur demo et single sorti en 2021 du nom de Sorrow, Regrets And Putrefaction et nous allons parler de leur deux signatures récents avec deux labels pour la production de leur album en physique et en connaître un peu plus sur la scène Goregrind au Québec et à travers le monde.

Leur discographie:
Un demo
• Testicular Mastication(2021)

Deux albums complets:
• The Fresh Morning Stench of After S*x Decaying Flesh(2023)
• Circular Saw Dismemberment(2024)

Compilation
• Sorrow, Regrets And Putrefaction(2024)

Single
• Amityville Vibrator(2021)

Récemment, j’ai eu le plaisir de m’entretenir avec le vocaliste Lunatic Butcher voici l’entrevue:

Seb: Salut Lunatic Butcher, pour commencer, pourrais-tu nous faire une petite description de qui est Purulent Granny Gangrene ?? (le début, nom etc.)

Lunatic Butcher: Salut Seb ! Merci pour cette occasion de m’entretenir avec toi ! En fait Purulent Granny Gangrene m’est venue à l’idée un soir ou plutôt une nuit après une douzaine de bières et quelques ligne de coke aha (je suis maintenant sobre) ! J’ai toujours eu plusieurs musiciens sur mon Facebook à force de joindre des groupes ou pages de métal extrême et j’ai eu l’occasion de proposer l’idée à quelques un d’entre eux. Certains sont parti d’autre se sont joint. Ce concept de projet Brutal, mais à touche très Goregrind me parraissait logique ! Après tout se sont mes deux genres de musique extrême préféré. Pour se qui est du nom je n’ai aucune idée de ou mon idée de PGG viens aha ! Purulent Granny Gangrene… on as adopté instantanément. Sa sonne vous trouvez pas ?!!

 

Seb: Comment ça se compose du Goregrind et vous fonctionnez comment pour la composition ?

Lunatic Butcher: Pour ce qui est de la composition, Alex Prefontaine nous shoot de l’instrumentale qu’il compose (GOAT) et je m’occupe des lyrics, thèmes et les samples (qui sont d’ailleurs une partie extrêmement importante de PGG). Aussi Cavern Smegma m’est d’une grande aide pour ce qui est du recording des vocals, même s’ il ne fait plus partie du band en tant que tel il est toujours dans l’entourage et présent pour les recordings.
C’est un très bon ami à la base. Nous sommes en excellente relation même après la départure causée simplement par le besoin de se concentrer majoritairement sur ses autres projets de Black Metal et autres.

 

Seb: Quel sont vos inspirations (musicalement, thème etc.) pour composer du PGG?

Lunatic Butcher: Coté inspiration, on parle de band comme Cephalotripsy, Brodequin, Torsofuck, Last Days Of Humanity, Cerebral Incubation, Kraanium, Gorgasm, Mortician, Viscera Infest, Cystgurgle, Disgorge et meme Spermswamp pour en nommer que quelques-uns. Pour ce qui est du thème, je suis un mega fan de film d’horreur alors on as beaucoup tiré inspiration du genre pour l’imagerie. Le titre de l’album est aussi un clin d’oeil à Mortician avec leurs album « Chainsaw Dismemberment » qui lui aussi possède de long samples tirés de films d’horreur. Je voulais que cet album là soit un bel hommage à Mortician sans être une copie conforme et je crois que nous avons réussis à notre façon!

 

Seb: Comment vous est venue l’idée de créer un groupe de goregrind? D’où vient votre amour pour ce genre particulier?

Lunatic Butcher: J’ai longtemps songé à partir un projet même plus jeune, durant mon adolescence. J’ai découvert le goregrind avec Torsofuck et le brutal death metal avec Brodequin en fouillant sur internet et je suis tombé en amour avec ses style brutaux et originaux. Je devais avoir 14 ans approximativement et j’en ai maintenant 28! L’imagerie, le son et le côté grottesque du genre m’ont tout de suite saisi comme étant « un film d’horreur » auditif. Je crois qu’un viens avec l’autre d’une certaine façon.

 

Seb: Spermicide est le petit dernier à intégrer le groupe, comment en est-il venu à intégrer le groupe?

Lunatic Butcher: Spermicide est un ami à moi qui partage ma passion pour le cinéma. Je lui ai proposé de se joindre à nous après la departure de Cavern Smegma et il a tout de suite accepté. J’aime l’idée d’avoir deux vocalistes, je ne veux pas être seul au vocal car ça devient redondant dans certaines circonstances. Le fait d’avoir deux vocalistes apporte beaucoup plus d’options et de variété à un album ou même à une track. Nos vocal sont assez différents et la chimie est très bonne ! Il y a un espèce de son exhale de grillon bien spécial, j’ai tout de suite aimer!

 

Seb: J’ai pu remarquer sur votre page Facebook une collaboration avec deux labels: Abominable Record et Earsturbation Record. Comment en êtes-vous venu à ces collaborations ?

Lunatic Butcher: Abominable Records nous est venu à l’oreille par Andrew Talbot de Sick Records et Sick Reviews. Il a envoyé notre album au label et pas plus tard qu’une semaine, nous étions sous le label. Abominable Records est distribué majoritairement par Earsturbation Records de la les deux labels. Pour ceux qui aiment avoir leur musique en format physique comme moi, nous avons un CD en production qui sera disponible sous peu et beaucoup plus à venir. Nous avons aussi une VHS limitée de l’album qui sera produit par un bon ami à moi en Ontario. Et oui en VHS aha !

 

Seb: Vous avez sorti l’album Circular Saw Dismemberment en août dernier, comment c’est passé l’enregistrement? Est-ce que vous faite tout par vous-même ?

Lunatic Butcher: Circular Saw Dismemberment a été enregistré pour ce qui est de l’instrumental chez Alexandre et nous avons enregistré les vocals chez moi dans mon appartement. C’est tres D.I.Y et ça nous donne un son plus raw et moins poli. Je tiens à m’excuser auprès de mes voisins d’ailleurs. Je trouve aussi que le genre doit rester loins de la surproduction. Quand du brutal ou grind est *overproduced* c’est un turn off total pour ma part. Alexandre s’est occupé du mix et mastering et il a fait une job de fou! L’album n’aurait pas le son qu’il a sans lui. L’enregistrement du matériel à venir devrait se faire plus facilement maintenant que j’ai acheté une maison et que mon sous-sol sera un temple d’horreur tout en étant un studio d’enregistrement.

 

Seb: Une belle pochette dégoulinante qui représente bien album, qui avez-vous choisi pour l’artwork ?

Lunatic Butcher: Je suis venu avec le concept de l’artwork en regardant le poster du slasher « The Burning » de 1981. Je voulais payer hommage au bon vieux poster des années 80 tout en y ajoutant notre touche personnelle avec la Granny à la scie. Je dois aussi préciser que l’artwork a été fait par Blxckstry art qui est très à l’écoute de mes demandes et idées. J’adore le résultat. Cette pochette la pourrais facilement être le poster d’un film d’horreur et c’est exactement ce que je recherchais.

 

Seb: Vous avez trois invités  dans le nouvel album, est-ce qu’il y a d’autres artistes avec qui vous aimeriez travailler dans le futur? Si oui, lesquels ?

Lunatic Butcher: Angel Ochoa de Cephalotripsy. J’essaie d’avoir un gros nom par album .. pour le premier c’était Kraanium et pour le deuxième Guttural Slug. Qui sait qui nous aurons l’occasion de collaborer pour notre troisième?

Seb: De ton point de vu, comment se porte la scène Goregrind au Québec et ailleurs ?

Lunatic Butcher: Quel scène? On est presque seul à Québec cali** ! Aha ! Il y en a quelques un, mais vraiment pas nombreux. Ailleurs ça roule en chien par contre avec des Fest comme Obscene Extreme … qui sais nous irons peut-être un jour.

 

Seb: Si tu avais une pièce dans votre répertoire à faire écouter à un non-initié du genre, quelle chanson lui proposerais-tu?

Lunatic Butcher: Probablement Halloween II ou Chopping Mall. Ce sont deux pièces à multiple sonorité et style de vocales.

 

Seb: Qu’est-ce qui s’en viens dans le futur pour Purulent Granny Gangrene?

Lunatic Butcher: Nous pensons présentement à faire un EP de covers et un troisième album éventuellement.

 

Seb: Merci Lunatic Butcher d’avoir pris du temps pour répondre à mes questions et bonne continuité avec ton beau projet.

Lunatic Butcher: ça me fait plaisir et merci à vous pour le support et l’entrevue ! On se reparle pour le troisième album ! D’ici là vous pouvez écouter notre album sur Spotify, Bandcamp ou Youtube gratuitement.

Lien Spotify: https://open.spotify.com/album/6AnQn0rWJbAkU6bxsqINFg?si=zCJU4IPbQKGmQgqCxr_y1Q
Lien Bandcamp: https://purulentgrannygangrene.bandcamp.com/album/circular-saw-dismemberment

-Sébastien Blais

 

 

 

Entrevue avec Overthrust

by | Juil 15, 2024 | Entrevue

 

 

Entrevue avec Overthrust

Overthrust est un groupe de Death Metal créé en 2008 à Ghanzi au Botswana. Il est composé de Vulture Thrust (Basse, Vocal), Beast Thrust (Batterie), SpencerThrust (Guitare (Lead)), Dawg Thrust (Guitare (Rythme). Le 30 juin 2024, Overthrust a fait paraître leur deuxième album du nom de Infected by Myth sorti via le label américain Indian River Music Compagny et on a discuté de leur voyage à Hambourg en Allemagne en 2016.

 

 

Leur discographie

Deux micro-albums:
• Freedom In The Dark(2011)
• Suicide Torment (2019)

Deux albums:
• Dececrated Deeds To Decease (2015)
• Infected By Myth (2024)

Trois splits:
• Avec Katutura du Namibie(2018)
• Brutal Africa – The Heavy Metal Cowboys Of Botswana (2019)
• Africain Warrior avec Chovu du Kenya(2022)

Album Live:
• Live In Hamburg(2016)

 

Récemment j’ai eu le plaisir de m’entretenir avec le chanteur et bassiste Vulture Thrust. Voici notre entrevue:

Seb: Salut Vulture, pour commencer, d’où viens ton amour pour la musique métal?

Vulture: Bonjour, salutations du Botswana et merci pour l’interview. Je suis Vulture Thrust au nom de notre groupe Overthrust. Et bien l’amour pour la musique métal pour moi est quelque chose qui a toujours été au sein de notre famille, j’ai grandi dans une famille où mon père, ses cousins qui sont mes oncles et un de mes cousins étaient des métalleux endurcis, mais mon père écoutait du soft rock’n’roll et le heavy metal classique tandis que mes oncles étaient plutôt amateurs de musique extrême, de heavy metal et de death metal et le premier groupe auquel j’ai été présenté était Morbid Angel et j’ai joué à plusieurs reprises leur album – ALTARS OF MADNESS. Puis Deicide, Orbituary, Cannibal Corpse, Possessed, Mortician, Origin etc. et plus tard Iron Maiden, Metallica, Motorhead, Sepultura, Slayer, Judas Priest et bien d’autres. J’avais alors environ 13 ans vers 1996 dans mon village natal – Rakops au Botswana.

 

Seb: Pourriez vous nous donner une petite description de ce qu’est Overthrust (le début, le nom, etc.) ?

Vulture: Overthrust est un groupe de quatre musiciens de death metal old school originaire de Ghanzi, Botswana. Le groupe a été créé vers novembre 2008. Le nom « OVERTHRUST » vient de moi-même. En fait, nous avions une liste de noms de tous les membres du groupe parmi lesquels choisir et l’un des noms que nous avions au début était « DEATH HYMS », mais avant d’annoncer le nom, nous avons réalisé que le nom était déjà un projet pour d’autres personnes sur Internet, nous avons ensuite regardé en arrière dans notre liste et le nom Overthrust a été choisi. La poussée excessive est une force agressive soudaine ou une poussée vers une certaine direction. De plus, le Garedn de la NASA est plein de poussée ha..ha..ha.., j’ai visité la NASA en 2023 et j’ai aussi vu la signification de THRUST, OVERTHUST, notre directeur de label chez INDIAN RIVER MUSIC COMPANY – M. Jason Banning sponsorisé par Voyage aux États-Unis.

Overthrust a toujours été dans mon esprit depuis mes études secondaires, je rêvais de créer un groupe de métal à ce moment-là, j’étais étudiant et je n’avais pas les ressources pour le faire, mais j’avais déjà commencé à écrire des paroles et en 2007, lorsque j’ai rejoint le Botswana Service de police en tant qu’agent de recrutement, le plan est réapparu, j’ai commencé à apprendre à jouer de la guitare, mon coéquipier était diplômé en musique et aimait la musique rock, alors il m’a appris pendant notre formation à l’Académie de Police, donc à la fin de l’année 2008, j’ai rencontré mon
Mon cousin Shalton Monnawadikgang alias Spencer Thrust et moi et lui avons parlé d’un projet de groupe de métal, Spencer était déjà un guitariste/musicien et nous avons convenu que je ferais de la basse et du chant et qu’il ferait des guitares et des chœurs et nous avons trouvé un batteur.

En 2009, j’ai vendu ma moto et acheté du matériel de base pour le groupe et un de mes amis de la famille, GAKEITSE BOTHALENTWA AKD SUICIDE TORMENT (MHSRIP 2018), était intéressé par la batterie, mais ne savait pas comment en jouer, mais probablement son oncle (notre batteur actuel)
Balatedi Folai alias Beast Thrust, l’ancien batteur de Vitrified lui a enseigné et en mars 2010, nous avons eu notre tout premier concert et c’est ainsi que tout a commencé. Nous avons commencé en 2008 avec les mêmes membres que nous avons encore actuellement.

Seb: Quels groupes vous ont inspiré musicalement pour Overthrust?

Vulture: Wrust Botswana, Architecture Of Aggression d’Afrique Du Sud, Deicide, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Possessed, Mortician, Immolation, Origin and Vader.

 

Seb: Comment est la scène métal dans ton coin de pays?

Vulture: Le moral et le courage sont énormes sur notre scène botswanaise, mais les groupes ne gagnent pas d’argent. Un système audio de bonne qualité et de bonnes salles coûtent très cher. La fréquentation de l’événement est principalement composée de métalleux dont la plupart aident également à organiser l’événement et nous ne gagnons pas assez d’argent du tout et sommes souvent endettés à cause des activités du groupe. Mais la scène est très particulière, intense, très intéressante malgré notre petite population et a un potentiel de croissance. Nous n’avons généralement pas de sponsors et cela rend les choses très difficiles, mais cela ne nous a jamais empêché de réaliser nos rêves. Nous continuerons toujours!!

 

Seb: Neuf ans se sont écoulés depuis votre dernier album, comment s’est passée la création d’Infested By Myth ?

Vulture: L’album est sorti le 30 juin via notre label Indian River Music Company en Floride, USA sur toutes les plateformes de streaming en ligne. Les précommandes sont maintenant disponibles sur Bandcamp. Le lancement en douceur du nouvel album d’Overthrust a eu lieu le samedi 8 mai 2024 : au LM Bar – Letlhakane (Metal Zone Stage), Botswana. Performance live d’Overthrust et couverture médiatique de CNN.

Liste des pistes
1 Fallen Witches
2 Infected
3 Slaves of Myth
4 Foetus Initiation
5 Demon Grave
6 Overthrust Deathmental
7 Silenced Voices of Holy
8 Poltergeist of Torment

Moi, Vulture Thrust, j’ai écrit toutes les paroles, le chant et la basse. Spencer Thrust aux guitares, Beast Thrust à la batterie et Dawg Thrust à la guitare rythmique.

 

Seb: Pour enregistrer l’album, avec qui avez-vous travaillé?

Vulture: Notre label Indian River Music Company est le producteur exécutif, produisant principalement avec le studio Farmadelica, en Floride.
Overthrust – Infected by Myth Toutes les chansons écrites par Tshomarelo Mosaka alias Vulture Thrust. Enregistré au Milestone Studio à Cape Town, Afrique du Sud.
Producteur exécutif – Jason Banning (Indian River Music Company) – États-Unis
Produit et mixé par Howard Merlin et Jethro Harris (Farmadelica Studio) – USA
Conçu par Jethro Harris (Milestone Studio) Cape Town, Afrique du Sud.
Masterisé par Paul Hird (Party Bus Music /Golden Hill Studio/ Fullerton) Californie – USA

 

Seb: Quelles sont vos inspirations pour l’album Infected By Myth?

Vulture: L’album Infected by Myth a été influencé par ce qui se passait en Afrique. Au cours des 10 dernières années, il y a eu une énorme montée d’organisations religieuses modernes dont la plupart d’entre elles ne faisaient rien de bon, des cas de tromperies sont survenus, ils ont lavé le cerveau de leurs adeptes et les ont escroqués. Leur argent et leurs biens durement gagnés, obtenus sous de faux prétextes faisant croire aux gens qu’ils font des miracles et apportent une bonne vie aux gens, qu’ils guériront les malades, mais il n’y a toujours pas eu de changement et pourtant les gens croyaient toujours en eux, certains chefs religieux étaient même impliqués dans le blanchiment d’argent et dans des cas extrêmes comme le viol, etc, mais les gens n’ont toujours pas ouvert les yeux. Nous avons donc fait cet album pour exprimer notre désapprobation à l’égard de ces organisations religieuses qui trompent les gens. La pochette de l’album, le concept a été créé par Overthrust et donné vie par l’artiste britannique Wolven Claws. Le même artiste a également réalisé notre pochette pour l’EP « Suicide Torment » en 2020.

 

Seb: Vous avez eu la chance de partir en Allemagne en 2016, quelle a été ton expérience ?

Vulture: LA PLUS GRANDE EXPÉRIENCE DE TOUTE MA VIE DE MUSIQUE MÉTAL. C’était en fait notre toute première tournée internationale à l’étranger devant une foule immense, un bon son et un bon éclairage et une grande interaction avec de grands groupes et nos groupes préférés que nous avons grandi en écoutant comme Vader, Judas Priest et Iron Maiden. Depuis la tournée en Allemagne en 2016, nous avons réalisé la montée en puissance de notre groupe en Afrique et la forte demande.

Seb: Comment le projet a été planifié ?

Vulture: Ça longtemps été un souhait et un rêve jusqu’à ce qu’il devienne réalité, nos managers internationaux en Europe, Sascha Brosamer et son équipe, le PDG de notre label Indian River Music Company – Jason Banning aux États-Unis en ont fait un élément essentiel de la planification du projet et nous avons simplement agi de notre part.

 

Seb: Comment avez-vous été reçu par la foule allemande ?

Vulture: Un accueil chaleureux, de l’amour, du respect et un énorme soutien, une réponse positive à notre musique et nous nous sommes sentis chez nous, je dirais que l’Allemagne est notre deuxième maison après notre Botswana natal. Cela ne nous dérangerait pas d’aller rester en Allemagne.

 

Seb: Ce qui nous attend dans le futur avec Overthrust?

Vulture: De plus en plus de musique de notre groupe, des tournées et beaucoup de marchandises.

 

Seb: Si vous n’aviez qu’un seul album à présenter au public. Quel serait cet album ?

Vulture: INFECTED BY MYTH, notre nouvel album. C’est le reflet du travail acharné que nous avons accompli toutes ces années, 15 ANS DE PROPULSION DE LA MUSIQUE DE GESTION DE LA COLÈRE DANS LE MONDE ENTIER.

 

 

Seb: Merci Overthrust d’avoir pris le temps de répondre à mes questions et bonne chance avec votre beau projet.

Vulture: Merci, passez une bonne *Overthrusting* journée!!

 

-Sébastien Blais