Entrevue – Empire De Mu – Sortie d’un nouvel album le 13 février 2026

Dans le cadre de la sortie du nouvel album The Lotus Legacy de la formation Empire De Mu le 13 février prochain, notre journaliste Vicky Fillion a réalisée une entrevue écrite avec Arianne Fleury, chanteuse de la formation. Voici ce qui attends les fans avec ce nouvel album.

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Entrevue avec Empire De MU

Autour de The Lotus Legacy 

  1. Pourquoi le lotus? Qu’est-ce que ce symbole représente pour vous  personnellement et musicalement?
    La fleur du Lotus représente la terre de Mu.
  2. Le titre The Lotus Legacy évoque l’héritage et la transformation. Quel héritage  souhaitez-vous laisser avec cet album?
    The Lotus Legacy est l’héritage d’un apprentissage spirituel, culturel ainsi que l’évolution de notre planète avec son histoire. Mon souhait avec cet album c’est que les auditeurs soient conscients que notre planète est un être vivant tout comme nous. Avec son évolution propre. Et juste donner la chance à cette idée de grandir et de fleurir dans notre esprit est déjà beaucoup.
  3. En quoi cet album se distingue-t-il de vos sorties précédentes, tant au niveau  sonore que conceptuel?
    L’album se distingue de Spiritual Demise par sa vitesse 280 BPM à 300 BPM. Mon drummer, Michel Gagné Bouchard, depuis 2021 est une vraie machine. Il est une bête assoiffée de vitesse et je suis très fière de lui! Michel est un virtuose exceptionnel et tout un artiste. Son jeu à la batterie est unique et il se démarque dans tous ces nombreux projets musicaux. Je suis fière de chanter à ses côtés. Il représente pour moi mon arme de destruction massive dans les shows! Bravo Mitch. 

 

Composition et sonorités 

  1. Comment s’est déroulé le processus de composition? Était-il plus instinctif ou  très structuré?
    The Lotus Legacy est chanté entièrement en français. Je suis très  fière de respecter notre loi 101 et fière de chanter dans ma langue. Je suis allée chercher deux compositeurs du style
    Slamming Brutal Death Metal de l’Ontario, Sophokles Theodoru et Rory Kruger Kennedy. Ils sont tous les deux dans un  groupe de musique que les québécois adorent, Creme Flesh.
  2. Avez-vous exploré de nouvelles influences musicales ou techniques sur cet  album?
    Nos times signatures sont old school death metal à la Diyng Fetus. J’adore le groupe Aborted. Ont m’a dit que le groupe avait déjà travaillé par le passé avec le Kohlekeller studios donc je suis allée faire le Mixing Mastering du  deuxième album au Kohlekeller Studios en Allemagne. J’ai demandé à  l’ingénieur de son, Daniel Claar, d’avoir des couleurs sonores semblables pour les deux guitares. OUI, OUI, je suis fan fini… J’avoue… Merci à Rob Henx pour  l’enregistrement des guitares et de la basse. GOOD JOB !!! 
    Le son en général pour The Lotus Legacy est très large. Au niveau de la basse c’est très heavy et mon vocal est perché au-dessus de toute cette violence musicale. Mon vocal donne un contraste exceptionnel et extrême. Ma demande spéciale à l’ingénieur de son était d’entendre et de ressentir le double bass drum dans le fond de ma gorge jusqu’au plus profond de mes tripes. Je suis 100% satisfaite du travail exceptionnel du Kohlekeller studios.
  1. Y a-t-il une pièce qui a été particulièrement difficile, ou au contraire,  étonnamment facile, à composer?
    J’ai demandé à mes deux compositeurs, Rory et Sophokles, de me composer les sept chansons le plus brutal possible. Ensuite, j’ai fait le triage des riffs, soit enlever, garder ou rallonger la durée de  ceux-ci. Concernant les guitares pour chaque chanson, j’ai fait plusieurs  modifications pour créer un gros coup de pelle dans le visage à 280 et 300 bpm.
    YAKUSHIMA 4min 30sec la  pièce est un électrochoc qui te scie les dents, autrement dit un métro à vive allure qui ne s’arrête pas à station Berri Uqam ….
  2. Quelle chanson représente le mieux l’essence d’Empire De Mu en 2026?
    La chanson intitulée NAGA est le premier Wall of Death à 300 BPM de toute l’histoire du Métal québécois et canadien chanté par une chanteuse d’opéra. La  première note de mon vocale sur la chanson est maintenue très longtemps sur du blast beat, pour le plus grand des plaisirs chaotiques et ravageurs, destiné aux amateurs de musique extrême et de trash.

 

Thèmes et paroles 

  1. Les paroles des anciens albums semblent souvent introspectives et  spirituelles. D’où viennent vos textes et idées?
    Mon bagage spirituel et l’apprentissage de ceux-ci.
  2. Est-ce que certaines chansons sont inspirées d’expériences personnelles  vécues récemment?
    Oui, j’ai créé les paroles de la chanson INUKSHUK car j’ai  eu le privilège de travailler à Puvirnituq, un village inuit dans le Grand Nord québécois. J’ai appris énormément sur leur culture, les légendes et leur façon de vivre, leur combat, leur histoire et je voulais leur rendre hommage par le concept de Empire de Mu.
  3. Y a-t-il un message que vous espérez que les fans comprendront avec le temps, après plusieurs écoutes?
    L’histoire d’Empire de Mu se poursuit par un concept artistique qui raconte l’ascension des Muyens Naacals vers d’autres continents. À partir de la création de notre planète vers l’apprentissage spirituel, en passant par l’ignorance inhumaine des dirigeants extrémistes, dans un monde en voie d’extinction.

 

Évolution du groupe 

  1. Comment Empire De Mu a-t-il évolué au niveau des membres du groupe depuis  le dernier album? Y a-t-il eu des changements dans le groupe?
    Et bien, bonne nouvelle! Je me suis trouvé un bassiste !!! Il manque un guitariste pour booker des shows, donc svp contactez moi !!! Surtout que nous avons des opportunités pour jouer à l’extérieur du Canada. (Tabs sur guitare Pros.)
  2. Y a-t-il eu des remises en question importantes durant la création de The Lotus  Legacy?
    Je voulais aller au bout de ma vision artistique avec Michel, mon drummer, pas de compromis.
  3. À quel moment avez-vous su que l’album était « terminé »?
    David Gagné,  guitariste compositeur de Blackguard, quand il a terminé avec moi de composer les quatre pièces instrumentales. Celles-ci font voyager à l’intérieur du concept The Lotus Legacy. Merci DAVE POUR TON TRAVAIL
    EXCEPTIONNEL.DAVE EST UN VIRTUOSE ET UN ARTISTE INCROYABLE J’T’AIME  MON DAVE XXX
  1. Vous êtes nouvellement avec M&O Music, comment se passe cette nouvelle  collaboration ?
    Grâce au travail professionnel Les Productions Améthyste, avec Elizabeth Blouin-Brathwaite, Empire de Mu a signé avec cet excellent Label qui est français. Celui-ci est le même label que le groupe Burning The Oppressor. Je suis très satisfaite !!

Relation avec les fans et la scène 

  1. Que représente la scène métal québécoise pour vous aujourd’hui?
    Le 30  septembre 2025 dernier, j’ai quitté mon poste comme co-animatrice à Décibel Métal CIBL 101,5. Depuis 2021, j’avais le rôle de chroniqueuse et co-
    animatrice. J’ai eu le privilège d’encourager et de faire découvrir la scène métal ici au Québec et d’intégrer les Artisans de la Scène Metal qui donne un visage  aux concepts des nombreux et différents styles de groupes musicaux de notre  grande communauté. J’ai quitté car j’avais un choix à faire et j’ai choisi de  mettre les bouchés doubles pour l’album The Lotus Legacy. Je devais me concentrer avec le Label M&O Music ainsi que sur mes leçons de chant. J’étais  vraiment à la croisée des chemins. Voilà ce qui a été de mon bénévolat dans la scène Metal ici au Québec. Je suis une passionnée de musique Metal et j’aime beaucoup notre communauté.
  1. Comment percevez-vous le soutien du public depuis vos débuts?
    Leur loyauté. À tous ceux qui suivent Empire de Mu de loin ou de proche merci de votre patience !!!!! On va se revoir dans les shows !!!
  2. Avez-vous pensé à la dimension live lors de la composition de l’album?
    Costumes et chorégraphies seront au menu !!!!
  3. Quelle pièce avez-vous le plus hâte de jouer sur scène et pourquoi?
    J’ai hâte de chanter les sept chansons à plein poumons et de briser les tympans avec notre  album
    The Lotus Legacy (Extreme Operatic Brutal Death Metal)

 

Questions plus personnelles 

  1. Quelle chanson de l’album vous touche le plus personnellement?
    Témoins du  Déclin …avec mon vocal rock métal au début de la pièce … La dénonciation de  nos habitudes malsaines envers notre précieuse et si belle planète bleue qui est  en voie d’extinction, ni plus ni moins là…Nous sommes la dernière génération à boire de l’eau et à manger à notre faim avec une variété de fruits et légumes … faut arrêter d’agir en aveugle et être humain sans conscience.
  2. Y a-t-il une ligne de texte dont vous êtes particulièrement fiers?
    Arthefac, la  création de notre planète écrite de façon vulgarisée, mais à 300BPM faut faire  court donc l’essentiel est chanté et ce en FRANCAIS!!!!
    Extrait de la chanson ARTHEFAC
    « Nous sommes le résultat de l’évolution D’une conscience collective une  forme de vie parmi toute sa biodiversité qui s’orchestre depuis sa naissance.OH OH » Le vidéo clip sortira le 13 février 2026 et un teaser est prévu le 1 février 2026.
    Merci à Rob Henx, un musicien talentueux (Red Raven Chaos) et il a  enregistré les deux guitares ainsi que la basse pour The Lotus legacy. Michel  Gagné bouchard au drum (le destructeur de tambours). François Kelly du  groupe PARADISE qui a généreusement accepté de faire notre vidéoclip. Merci  Frank xxx On remet ça bientôt avec Rob !!!
  1. Que diriez-vous à quelqu’un qui découvre Empire De Mu pour la première fois  avec cet album?
    De s’ouvrir musicalement et qu’il existe plusieurs styles de  vocales dans la musique Heavy Metal et notre style, Extreme operatic Brutal  Death Metal, en fait partie.

 

Voici le teaser du vidéo clip à venir de la pièce Arthefac

 

Un gros merci à Arianne Fleury d’avoir pris le temps de répondre à nos questions, en espérant que cette entrevue vous donnera le goût de découvrir le nouvel album!

-Journaliste: Vicky Fillion

Ondes Chocs – Entrevue avec Sybellis

Sybellis, la voie d’une artiste dans toute sa créativité

J’ai eu la chance de rencontrer dans une entrevue, nul autre que Sybellis. Elle est connue pour être la chanteuse de Within Embers. Nous la découvrons dans son monde de création, de découverte et dans un processus toujours en progression. Cette artiste attachante nous parle de ses débuts, de ce qui l’inspire, et nous fait pénétrer dans son univers. J’espère que cette entrevue inspirera et encouragera certaines personnes qui parfois hésitent à aller de l’avant dans leur monde de création. Il n’y a pas une seule façon de faire, plus d’une façon de créer, mais il n’y a qu’une Sybellis. 

Du talent, de la passion et beaucoup de détermination, voilà ce qui pour moi décrit le mieux Sybellis. Présentement, Within Embers travaille avec acharnement sur un nouvel album que l’on souhaite pour 2026, bien sûr. Nous avons la joie de pouvoir maintenant profiter d’un premier extrait, que je vous propose: voici Within Ember et la chanson Dilemma

-Christian Lamothe, chroniqueur de l’Underground 

Pour encourager et écouter nos artistes, voici deux liens importants. Supportons la scène locale! 

Sybellis
https://sybellis97.bandcamp.com/

Within Embers
https://open.spotify.com/artist/1kWaV8rCng9XBGyBe1MX6Q

Hommage à Metallica par AlcoholicA + Feels Like Home et Basterds @ Club Soda, Mtl – 10 janvier 2025

Voici le retour complet par Guillaume Gélinas lors du spectacle de AlcoholicA présenté par le Club Hommages au Club Soda de Montréal le 10 janvier 2025 et qui mettait également à l’affiche Feels Like Home et Basterds.

 

Retour sur le spectacle

Le 10 janvier dernier avait lieu au Club Soda le spectacle d’AlcoholicA, Feels Like Home et Basterds. Voici un petit compte rendu de chaque prestation.

 

Basterds

Le groupe originaire de Québec nous propose un son Hardcore/Metalcore très énergique. Devant une salle pleine (le spectacle était gratuit), la formation a su bien réchauffer les spectateurs. Le chanteur invitait continuellement le publique à bouger et à faire des mosh pit au milieu de la salle. Leur musique se traduit bien sur scène et malgré le fait que le spectacle était plutôt court, ils ont joué de nombreuses chansons de leur album ainsi que du plus récent Ep New Lows.

Lors de cette soirée Guillaume et David Cesare ont réalisé une entrevue avec la formation Basterds.

 

 

Feels Like Home

Le groupe originaire de Québec, Feels Like Home a poursuivi lui aussi sur la même lancé que le groupe précédent. La formation metalcore a enchaîné plusieurs chansons couvrant sa discographie. Le frontman était très énergique sur scène et les musiciens qui l’accompagnait étaient tous excellent avec leur instrument. Un moment marquant fut la reprise de Limp Bizkit, Break Stuff, qui a fait lever la foule, avec des gens qui chantaient les paroles de ce classique du nu métal de la fin des années 90. Bref, ce fut une belle performance et c’est un groupe à voir absolument (avec Basterds) en spectacle, surtout si vous êtes un amateur de metalcore.

 

 

 

AlcoholicA

Le groupe hommage à Metallica, AlcoholicA était attendue par des centaines de personnes. La salle était à pleine capacité. Le groupe a interprété de nombreuses pièces du répertoire de Metallica, en particulier les albums des années 80 et 90. Chaque musiciens interprètent les chansons à la perfection. En environ 2h00 de spectacle, nous avions pu entendre entre autre Master of Puppets, Enter Sandman, One et Fade To Black. Enfin, tout le monde sur place a passé une excellente soirée avec trois groupe qui ont chacun livré une performance mémorable en ce début d’année 2025.

 

-Texte et photos: Guillaume Gélinas
Entrevue: David Cesare

Entrevue avec LuchaYan de Last Dance Among Wolves

Last Dance Among Wolves

Rétrospective 2024

Il s’en est passé des choses cette année avec cette bande de loups metalcore. Assez pour qu’on en fasse un retour sérieux en entrevue. Un nouvel album: Circa Origins, une multitude de vidéos, des nominations et un prix. Face à la popularité grandissante de ceux-ci, je ne pouvais passer par-dessus, sans partager la belle évolution d’un groupe de chez nous. De plus, je vous propose de visionner le dernier et non le moindre
de leur vidéoclip Back to the Root. Cette chronique se veut en images et en musique. Bonne écoute!

 

Pour réajuster le tir sur ce qui a été dit dans l’entrevue, voici un rapide retour sur certains points.
-London Music Video Award: Gagnant dans la catégorie pour le vidéo d’animation All Dressed Metal.

-Toronto International Music Video festival: présenté pour la vidéo d’animation All Dressed Metal. La cérémonie aura lieu le 8 novembre 2024. La réaction: certaines personnes présentes demandent une suite…à suivre.

-Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec (GAMIQ): nomination dans la catégorie de l’album metal de l’année avec Circa Origins et nomination dans la catégorie de vidéo d’animation pour All Dressed Metal. La cérémonie a eu lieu le 1er Décembre 2024.

Voici maintenant la dernière touche mise sur l’album. Une dernière vidéo, une rétrospective 2024 entourée d’amis et de fans.
Bonne écoute du vidéo Back to the Root.

En terminant, j’aimerais vous rappeler que Last Dance Among Wolves a commencé son travail studio pour le prochain album. Quelle sera la nouvelle ‘’vibe’’et les nouvelles thématiques. Soyons patients et attendons encore quelques pleines lunes…les LDAW nous reviendront bientôt avec les dents bien pointues en 2025.


-Christian Lamothe, Chroniqueur de l’Underground

Entrevue: Untitled/1- 25 ans et un retour plus que réussi!

Untitled/1 – 25 ans et un retour plus que réussi!

Crédit photo: Émilie Hould

 

Formé en 1999 à St-Hyacinthe, cette formation pop punk a fait son retour bien marqué en 2024. Avec au vocal la magnifique Isabelle Desjardins (Musique Plus) et le charmant Nick Prince, le groupe revient, mais n’a clairement pas besoin de refaire ses preuves, ils sont entourés d’excellents musiciens.

Membres:

  • Nick Prince (chant, guitare)
  • Math Lamoureux (guitare solo)
  • Isa Desjardins (chant)
  • Alex Chouinard (basse)
  • Matt « demon » Dumont (batterie)

Lorsque l’on dit un retour bien marqué, en voici une infime partie : en juillet dernier ils étaient à Drummondville, en août ils étaient à Québec à l’Anti Bar & Spectacle et le 13 septembre le groupe a pris d’assaut la scène Party Expert du Festival Music 4 Cancer. Pour un retour après 25 ans, je crois que c’est mission accomplie.

Le 5 septembre dernier, la formation a sorti/resorti leur tout premier single « Never Have a Chance ». Tout d’abord écrite en 1998, elle fut les premiers balbutiements de ce que serait ce grand projet qu’est Untitled/1. Au moment d’écrire ses lignes, quelques semaines après sa sortie, c’est plus de 12 000 visionnements qu’a récolté leur premier vidéoclip.

Ce single a été réenregistré avec 10 autres pièces qui feront parti de leur nouvel album qui marquera les 25 ans du groupe. Voici une primeur pour vous :

Titre de l’album:
About Time

Liste de pistes:

  1. Million Miles Away
  2. Never Have A Chance
  3. All My Fault
  4. First Kiss
  5. Almost Famous
  6. Inside My Heart
  7. Together
  8. Shine
  9. Rock Loud
  10. After All
  11. Twin Flame
  12. Hello 2 U

 

Pour en apprendre davantage sur le groupe voici une entrevue réalisée en deux parties avec Nick Prince. Nous débuterons avec des questions relatives au début de la formation et ensuite des questions sur leur retour de 2024

 

Entrevue

1999

  1. Parlons de vos débuts, comment le groupe s’est formé?

Moi et Math Lamoureux étions amis depuis le secondaire, mais nous nous avions perdu de vue pendant un moment. Un soir de 1998 durant mon quart de travail de nuit dans une station service située au abord de l’Autouroute 20, Math par pur hasard s’arrêta à la dite station pour acheter de l’essence. Nous avons discuter de tout et de rien pour finalement se donner rendez-vous le weekend suivant et « jammer » car il avait une bonne idée d’enchainement d’accords et moi des paroles qui trainaient dans un cartable. Nous avions déjà joué ensemble dans une autre formation quelques années auparavant. C’est ce weekend là que Never Have A Chance a été inventé haha! Un ou deux weekend plus tard je suis allé dans un bar/discothèque nommé le Ginza à Saint-Hyacinthe, je n’est que 16 ans a ce moment. Et assise en arrière plan, entre la table de pool et un module d’arcade, j’aperçu une jolie fille qui semblait un peu s’emmerder. Apres un certain temps je saisis mon courage et me présenta. Nous passons la soirée ensemble à discuter entre autre de musique puis découvre qu’elle aussi chantait…le sort était lancé.

Nous nous sommes revus les jours suivant puis éventuellement j’ai fini par présenter Math L. et ca y était. Never Have A Chance fut notre première chanson, mais d’autres furent composées dans les semaines/mois qui suivirent telle que Inside My Heart et All My Fault pour ne nommer que celles-là. Après un certain temps, une opportunité d’enregistrement studio se présenta et dès lors nous sommes présenté à Matt Dumont et son acolyte Ben Favreau qui eux jouaient dans la formation Jolly Rodgers à ce moment. Ils acceptèrent de rejoindre notre trio voyant une opportunité de se démaquer dans une formation avec des vocalistes mis à l’avant scène créant un son non seulement différent, mais aussi rafraichissant dans le style punk rock auquel ils étaient habitués de jouer et d’écouter.

Nous avons cliqué toute suite et avons toute suite débuté les enregistrements de démos en créant directement en studio pour enfin s’arreter, enregistrer et endisquer nos trois premières chansons mentionnées un peu plus haut. Après les choses se mire à aller plutôt rapidement avec l’embauche d’un gérant, des spectacles, des concours radio puis recevoir l’intérêt de gros « labels ». Honnêtement, nous étions un peu dépassés par tout ça, mais en même temps avoir les portes ouvertes comme ça à l’âge que nous avions, qui ne le serait pas hahaha!

 

  1. Pourquoi Untitled/1 ? Sans titre #1 ? D’où provient ce choix de nom?

En ce temps (1999-2000) les bands de l’heure étaient Blink-182 et Sum 41 puis mon groupe préférer était No Use For A Name. J’aimais beaucoup la signification de ce dernier (pas besoin de nom) et coïncidence nous avions ouvert un document Word pour écrire nos idées, mais nous y arrivions pas sans dire de conneries puis on remarqua le titre en haut de la page qui affichait Untitled-1. On a fini par abdiquer là dessus tout simplement hahaha!!

 

  1. Pourquoi avoir mis le projet sur pause pendant plus de 20 ans?

Ahhhh c’est la classique chicane de band, des idées opposées, des frustrations grandissantes qui causa la fin abrupte de la formation en 2001. Malgré le succès que nous avions et les opportunités, le plaisir n’y était plus et puis Isa avait débuté Musique Plus…le cœur n’y était tout simplement plus pour personne je crois.

 

 

2024

  1. Quel est l’élément déclencheur qui a réactivé Untitled/1 ?

L’élément est très certainement le cancer de la maman d’Isa. Partie depuis plusieurs années suivant la carrière de son amoureux, Isabelle reçue probablement une des plus affreuse nouvelle de sa vie avec l’annonce du diagnostique d’un cancer de stade 4 de sa mère. Dès ce moment, les choses se précipiteront rapidement avec un retour au Québec dans l’espoir d’aider sa mère à combattre cette affreuse maladie et passé du temps avec elle jusqu’à malheureusement son dernier souffle en Décembre 2023. Durant ce cheminement semé d’émotions elle avait un simple questionnement, « Moi si j’étais sur le point de mourir aurai je des regrets, des trucs inachevés ? ». Puis ce projet ambitieux et unique qui semblait si lointain, mais qu’elle n’avait jamais oublié lui revenait en tête constamment. C’est à ce moment qu’elle communiqua avec moi et m’invita à souper en mentionnant d’apporter une guitare. Nous avions passée une très belle soirée, mais nos vie on été un peu chamboulée dès que nous nous sommes mis à chanter nos vielles chanson assis à l’îlot de sa cuisine. Nos visages se sont illuminés et une énergie que je croyais disparut refit surface grâce à notre symbiose vocale qui n’avait rien perdu de sa magie après 25 ans. Après quelques jours et semaines, nous rassemblions tout le monde pour reprendre du service et ramener un peu de pop punk à notre sauce à une scène canadienne un peu trop homogène et prévisible.

 

  1. Comme la plupart des chansons ont été écrite à la fin des années 90 et que la scène a énormément évoluée, est-ce que vous aviez une certaine appréhension concernant la réaction du public à votre musique?

 Absolument aucune craintes ou doutes car à la base nous faisions ce projet là pour nous, pour finaliser quelque chose qui malgré le temps écoulé nous tiens tous et toujours à cœur puis honnêtement, nous avons tellement de plaisir à réaliser nos p’tits rêves d’ado tel que tourner notre premier vidéoclip professionnel et se produire sur une scène d’un festival devant des milliers de gens sans oublier l’enregistrement de notre album de 12 chansons. Depuis notre retour, les choses vont très vite et beaucoup mieux qu’anticipé et nous avons beaucoup de chance d’avoir des gens incroyable qui croient en notre projet et s’investissent pour nous aider à cheminer dans le présent, mais aussi pour notre futur comme band.

 

  1. Faire le Music 4 Cancer dans vos premiers show de retour, ce n’est pas rien. Comment se sent on après ce grand retour?

Je ne te mentirai pas, c’est absolument hallucinant!! Même si nous travaillions en ce sens, nous sommes encore et toujours humblement surpris des opportunités et dénouements de celles-ci. Jay Épinat et M4C nous ont offert une chance incroyable et nous en serons toujours hyper reconnaissant car cette invitation fin décembre dernier fut le déclanchement de bien des choses, « un wake up call » si je peux dire et quelle année nous avons eu jusqu’ici depuis cette invitation. Malgré tout, nous sommes prêts pour encore plus l’année prochaine et j’ai personnellement très hâte de voir la suite qui semble prometteur et excitant avec pleins d’autres limites à repousser!

 

  1. Est-ce que vous êtes tous les mêmes qu’au départ? Est-ce que le groupe a évolué dans sa façon de travailler ou c’est toujours le même fonctionnement?

Nous sommes quatre des cinq membre originaux, seul Alex Chouinard est nouveau à la formation, mais moi et Math Lamoureux le connaissions déjà depuis plus de 30 ans et avions jouer ensemble dans d’autres bands avant et après U/1. Il n’y eu aucune hésitation quand à savoir qui devrait remplacer à la bass, il amène une solidité et un calme à la formation et sans grande surprise est un parfait fit. À ce moment, moi et Math L. composons la musique et les paroles grosso modo, mais laissons les autres membres s’exprimer sur les chansons car nous croyons important que tous ayons un sens d’appartenance sur celles-ci car sans « feeling » on perd le plaisir qui est si important. Rien ne dit que dans le futur les choses n’évolueront pas car nous nous donnons aucune limite créative et chacun d’entre nous peut surprendre.


 

  1. Parlant de création, avec ce retour, est-ce que vous avez composé de nouvelle pièce?

Pour notre premier album nous voulions surtout terminer ce que nous avions déjà entrepris il y a de cela 25 ans, donc il contiendra que des chansons créées entre 1998 et 2004. Il y a eu quelques changements dans certaines chansons au niveau paroles et musique, mais elles restent sensiblement comme elles étaient. Nous avons bien sur quelques idées en banque pour un possible prochain album, mais nous nous concentrons sur celui-ci pour le moment et nous avons très hâte de le partager avec l’univers, mais il faut suivre les étapes pour le sortir comme il se doit et sans compromis.

 

  1. Finalement, qu’est-ce que nous réserve Untitled/1 pour la prochaine année en plus de votre sortie d’album à venir?

Nous aurons quelques spectacles début Décembre pour terminer l’année à Montréal et Québec puis nous sommes, bien sur, à terminer l’album pour être en mesure d’avoir une sortie au printemps 2025 sur tous les formats possible incluant physique et numérique. Nous avons aussi d’autres projets vidéoclip et avec un peu de chance nous espérons jouer sur plusieurs scènes de festivals au Québec et ainsi partager notre énergie et promouvoir l’album au plus grand nombre de gens possible. Par dessus tout, nous désirons continuer à avoir du plaisir a évoluer ensemble, vivre des moments forts et époustouflants puis réaliser nos rêves les plus fous en faisant ce qu’on aime, ce qui nous fais vibrer…la musique!!

Liste des spectacles de décembre:
7 décembre 2024 – Piranha Bar: https://www.facebook.com/events/3461876470782367/

14 décembre 2024 – Source de la Martinière: https://www.facebook.com/events/8944471585598244/

 

-Vicky Fillion

Entrevue avec Purulent Granny Gangrene par Sébastien Blais

Entrevue avec Purulent Granny Gangrene

Purulent Granny Gangrene est un trio de Goregrind/Death Brutal créé en 2021àQuébec. Il est composé d’Alexandre Préfontaine (Guitare, Basse, Batterie), Will Cardinal (Lunatic Butcher) (Vocal) et Spermicide (Vocal). Le 16 août dernier, ils ont sorti leur deuxième album Circular Saw Dismemberment et le 17 août une compilation de leur demo et single sorti en 2021 du nom de Sorrow, Regrets And Putrefaction et nous allons parler de leur deux signatures récents avec deux labels pour la production de leur album en physique et en connaître un peu plus sur la scène Goregrind au Québec et à travers le monde.

Leur discographie:
Un demo
• Testicular Mastication(2021)

Deux albums complets:
• The Fresh Morning Stench of After S*x Decaying Flesh(2023)
• Circular Saw Dismemberment(2024)

Compilation
• Sorrow, Regrets And Putrefaction(2024)

Single
• Amityville Vibrator(2021)

Récemment, j’ai eu le plaisir de m’entretenir avec le vocaliste Lunatic Butcher voici l’entrevue:

Seb: Salut Lunatic Butcher, pour commencer, pourrais-tu nous faire une petite description de qui est Purulent Granny Gangrene ?? (le début, nom etc.)

Lunatic Butcher: Salut Seb ! Merci pour cette occasion de m’entretenir avec toi ! En fait Purulent Granny Gangrene m’est venue à l’idée un soir ou plutôt une nuit après une douzaine de bières et quelques ligne de coke aha (je suis maintenant sobre) ! J’ai toujours eu plusieurs musiciens sur mon Facebook à force de joindre des groupes ou pages de métal extrême et j’ai eu l’occasion de proposer l’idée à quelques un d’entre eux. Certains sont parti d’autre se sont joint. Ce concept de projet Brutal, mais à touche très Goregrind me parraissait logique ! Après tout se sont mes deux genres de musique extrême préféré. Pour se qui est du nom je n’ai aucune idée de ou mon idée de PGG viens aha ! Purulent Granny Gangrene… on as adopté instantanément. Sa sonne vous trouvez pas ?!!

 

Seb: Comment ça se compose du Goregrind et vous fonctionnez comment pour la composition ?

Lunatic Butcher: Pour ce qui est de la composition, Alex Prefontaine nous shoot de l’instrumentale qu’il compose (GOAT) et je m’occupe des lyrics, thèmes et les samples (qui sont d’ailleurs une partie extrêmement importante de PGG). Aussi Cavern Smegma m’est d’une grande aide pour ce qui est du recording des vocals, même s’ il ne fait plus partie du band en tant que tel il est toujours dans l’entourage et présent pour les recordings.
C’est un très bon ami à la base. Nous sommes en excellente relation même après la départure causée simplement par le besoin de se concentrer majoritairement sur ses autres projets de Black Metal et autres.

 

Seb: Quel sont vos inspirations (musicalement, thème etc.) pour composer du PGG?

Lunatic Butcher: Coté inspiration, on parle de band comme Cephalotripsy, Brodequin, Torsofuck, Last Days Of Humanity, Cerebral Incubation, Kraanium, Gorgasm, Mortician, Viscera Infest, Cystgurgle, Disgorge et meme Spermswamp pour en nommer que quelques-uns. Pour ce qui est du thème, je suis un mega fan de film d’horreur alors on as beaucoup tiré inspiration du genre pour l’imagerie. Le titre de l’album est aussi un clin d’oeil à Mortician avec leurs album « Chainsaw Dismemberment » qui lui aussi possède de long samples tirés de films d’horreur. Je voulais que cet album là soit un bel hommage à Mortician sans être une copie conforme et je crois que nous avons réussis à notre façon!

 

Seb: Comment vous est venue l’idée de créer un groupe de goregrind? D’où vient votre amour pour ce genre particulier?

Lunatic Butcher: J’ai longtemps songé à partir un projet même plus jeune, durant mon adolescence. J’ai découvert le goregrind avec Torsofuck et le brutal death metal avec Brodequin en fouillant sur internet et je suis tombé en amour avec ses style brutaux et originaux. Je devais avoir 14 ans approximativement et j’en ai maintenant 28! L’imagerie, le son et le côté grottesque du genre m’ont tout de suite saisi comme étant « un film d’horreur » auditif. Je crois qu’un viens avec l’autre d’une certaine façon.

 

Seb: Spermicide est le petit dernier à intégrer le groupe, comment en est-il venu à intégrer le groupe?

Lunatic Butcher: Spermicide est un ami à moi qui partage ma passion pour le cinéma. Je lui ai proposé de se joindre à nous après la departure de Cavern Smegma et il a tout de suite accepté. J’aime l’idée d’avoir deux vocalistes, je ne veux pas être seul au vocal car ça devient redondant dans certaines circonstances. Le fait d’avoir deux vocalistes apporte beaucoup plus d’options et de variété à un album ou même à une track. Nos vocal sont assez différents et la chimie est très bonne ! Il y a un espèce de son exhale de grillon bien spécial, j’ai tout de suite aimer!

 

Seb: J’ai pu remarquer sur votre page Facebook une collaboration avec deux labels: Abominable Record et Earsturbation Record. Comment en êtes-vous venu à ces collaborations ?

Lunatic Butcher: Abominable Records nous est venu à l’oreille par Andrew Talbot de Sick Records et Sick Reviews. Il a envoyé notre album au label et pas plus tard qu’une semaine, nous étions sous le label. Abominable Records est distribué majoritairement par Earsturbation Records de la les deux labels. Pour ceux qui aiment avoir leur musique en format physique comme moi, nous avons un CD en production qui sera disponible sous peu et beaucoup plus à venir. Nous avons aussi une VHS limitée de l’album qui sera produit par un bon ami à moi en Ontario. Et oui en VHS aha !

 

Seb: Vous avez sorti l’album Circular Saw Dismemberment en août dernier, comment c’est passé l’enregistrement? Est-ce que vous faite tout par vous-même ?

Lunatic Butcher: Circular Saw Dismemberment a été enregistré pour ce qui est de l’instrumental chez Alexandre et nous avons enregistré les vocals chez moi dans mon appartement. C’est tres D.I.Y et ça nous donne un son plus raw et moins poli. Je tiens à m’excuser auprès de mes voisins d’ailleurs. Je trouve aussi que le genre doit rester loins de la surproduction. Quand du brutal ou grind est *overproduced* c’est un turn off total pour ma part. Alexandre s’est occupé du mix et mastering et il a fait une job de fou! L’album n’aurait pas le son qu’il a sans lui. L’enregistrement du matériel à venir devrait se faire plus facilement maintenant que j’ai acheté une maison et que mon sous-sol sera un temple d’horreur tout en étant un studio d’enregistrement.

 

Seb: Une belle pochette dégoulinante qui représente bien album, qui avez-vous choisi pour l’artwork ?

Lunatic Butcher: Je suis venu avec le concept de l’artwork en regardant le poster du slasher « The Burning » de 1981. Je voulais payer hommage au bon vieux poster des années 80 tout en y ajoutant notre touche personnelle avec la Granny à la scie. Je dois aussi préciser que l’artwork a été fait par Blxckstry art qui est très à l’écoute de mes demandes et idées. J’adore le résultat. Cette pochette la pourrais facilement être le poster d’un film d’horreur et c’est exactement ce que je recherchais.

 

Seb: Vous avez trois invités  dans le nouvel album, est-ce qu’il y a d’autres artistes avec qui vous aimeriez travailler dans le futur? Si oui, lesquels ?

Lunatic Butcher: Angel Ochoa de Cephalotripsy. J’essaie d’avoir un gros nom par album .. pour le premier c’était Kraanium et pour le deuxième Guttural Slug. Qui sait qui nous aurons l’occasion de collaborer pour notre troisième?

Seb: De ton point de vu, comment se porte la scène Goregrind au Québec et ailleurs ?

Lunatic Butcher: Quel scène? On est presque seul à Québec cali** ! Aha ! Il y en a quelques un, mais vraiment pas nombreux. Ailleurs ça roule en chien par contre avec des Fest comme Obscene Extreme … qui sais nous irons peut-être un jour.

 

Seb: Si tu avais une pièce dans votre répertoire à faire écouter à un non-initié du genre, quelle chanson lui proposerais-tu?

Lunatic Butcher: Probablement Halloween II ou Chopping Mall. Ce sont deux pièces à multiple sonorité et style de vocales.

 

Seb: Qu’est-ce qui s’en viens dans le futur pour Purulent Granny Gangrene?

Lunatic Butcher: Nous pensons présentement à faire un EP de covers et un troisième album éventuellement.

 

Seb: Merci Lunatic Butcher d’avoir pris du temps pour répondre à mes questions et bonne continuité avec ton beau projet.

Lunatic Butcher: ça me fait plaisir et merci à vous pour le support et l’entrevue ! On se reparle pour le troisième album ! D’ici là vous pouvez écouter notre album sur Spotify, Bandcamp ou Youtube gratuitement.

Lien Spotify: https://open.spotify.com/album/6AnQn0rWJbAkU6bxsqINFg?si=zCJU4IPbQKGmQgqCxr_y1Q
Lien Bandcamp: https://purulentgrannygangrene.bandcamp.com/album/circular-saw-dismemberment

-Sébastien Blais