Creed//Mammoth WVH//Finger Eleven @ Centre Bell, Montréal – 25 novembre 2024

Voici le retour et les photos prises par Vicky Fillion lors du spectacle de Creed dans le cadre de leur tournée Are You Ready?. Spectacle présenté par Evenko au Centre Bell de Montréal le 25 novembre 2024 et qui mettait également à l’affiche Mammoth WVH et Finger Eleven.

 

Retour sur le spectacle

Le 25 novembre dernier sonnait le retour de la formation Creed à Montréal avec leur tournée Are You Ready?. Une formation qui n’a plus aucune preuve à faire et qui a démontré qu’elle mérite sa place dans les grands groupes Rock de ce monde depuis leur création en 1995. Les premières parties étaient assurées par Finger Eleven et Mammoth WVH. 

Étant sur place pour deux rôles, soit journaliste et photographe, je n’ai pu assister seulement aux trois premières chansons des deux premiers groupes. Donc, mon retour sera réalisé que sur ce que j’ai vu voir lors des trois premières chansons de Finger Eleven et Mammoth WVH.

 

Finger Eleven

La formation ontarienne Finger Eleven a débuté la soirée de façon sobre et efficace. Sans être très énergique sur scène, le chanteur Scott Anderson a été très solide avec sa voix. Pour combler la scène, mention spéciale à son guitariste Rick Jackett, qui ne restait pas en place une seule seconde. Son énergie était incroyable et impossible de se concentrer sur autre chose, la droite de la scène était en mouvement constant, avec parfois la présence de l’équipe de technicien, Rick avait-il des problèmes de guitare? Ce ne serait pas surprenant avec les mouvements répétitifs qu’il effectuait. La foule du Centre Bell, quoi qu’elle continuait à arriver a été malgré tout très réceptive.

En discutant avec certaine personne sur place, le point culminant de la prestation de Finger Eleven fût les deux grands succès One Thing et Paralyser ou la foule s’est joint au groupe pour chanter!

Setlist:

  1. Above
  2. Adrenaline
  3. Quicksand
  4. Together Right
  5. Good Times
  6. One Thing
  7. Paralyzer

 

 

Mammoth WVH

La formation Mammoth WVH s’est présentée sur scène avec une certaine timidité, mais c’est avec un excellent rock à tendance metal et l’incroyable voix de Wolfgang Van Halen que la foule s’est certainement animée. Il est évident que les instruments à corde sont un must dans cette formation. Malgré la performance statique, le son et les riffs de la formation ont impressionnées et captivés le Centre Bell.

Setlist:

  1. Another Celebration at the End of the World
  2. Right?
  3. Epiphany
  4. I’m Alright
  5. Like a Pastime
  6. Stone
  7. Distance
  8. Mammoth
  9. You’re to Blame
  10. Take a Bow
  11. Don’t Back Down

 

 

Creed

Active depuis 1995, la formation Creed est arrivée sur scène en faisant vibrer le Centre Bell. La foule était impatiente, fébrile et en explosive. Les trois premières chansons dans le photo pit étaient un rêve. Les jeux de lumières et la pyrotechnie étaient bien présents et sagement utilisés. Le Centre Bell était bien réchauffé et l’ambiance était à son comble.

Après les trois premières chansons, j’ai pu me rentre à mon siège et apprécier le reste de cette performance qui aura certainement marquer tous les gens sur place. Scott Stapp, vêtu tout de noir et en pleine possession de ses moyens, ce dernier a pris la paroles à de nombreuses reprises pour rappeler le sens de chacune des pièces du groupe. Après la pièce « My Own Prison », la formation a demandé au Centre Bell de s’animer et d’attirer leur attention durant la pièce « What If ».

Cette demande était pour le don d’une guitare Paul Reed Smith (PRS Guitars) signature Mark Tremonti. À mon plus grand plaisir, c’est un jeune enfant qui aura su attirer l’attention de la formation et ce dernier a pu vivre un grand moment en se rendant directement sur la scène pour recevoir la guitare directement des mains de Scott et Mark. Il s’en rappellera bien longtemps.

Avec la pièce « With Arms Wide Open », Scott demanda à tout le Centre Bell d’allumer les lumières de leur cellulaire et il expliqua que toutes ses lumières représentaient plusieurs générations et que les générations présentes créeront un nouveau chemin et une nouvelle voie pour les futurs générations en les guidant. C’était impressionnant de voir, entendre et ressentir cette communion entre la formation et ses fans. Ce fut l’un des moments forts de la soirée.

Cette prestation se résume en deux mots: nostalgie et perfection. En espérant que Creed poursuivra son chemin en tant que groupe et que d’autre tournée se feront au cours des prochaines années. Creed est un incontournable!

Setlist:

  1. Bullets
  2. Freedom Fighter
  3. Torn
  4. Are You Ready?
  5. Never Die
  6. My Own Prison
  7. What If
  8. Say I
  9. Unforgiven
  10. Don’t Stop Dancing
  11. One
  12. What’s This Life For
  13. With Arms Wide Open
  14. Higher

Encore:
16. One Last Breath
17. My Sacrifice

 

-Journaliste/Photographe: Vicky Fillion
**Les photos de la salle ont été prises avec un cellulaire

Montreal DeathCore Fest 2024 @ Piranha Bar – 16 novembre 2024

Voici le compte rendu de Jean-Daniel Poirier et les photos prises par Vicky Fillion lors de la première édition du Montreal DeathCore Fest présenté par EMNT Production au Piranha Bar de Montréal le 16 novembre 2024 et qui mettait à l’affiche les formations: Burning The Oppressor, Deadwood, Observants, Obscure Mantra, Flesh Shrine et Unpunished.

 

Retour sur le spectacle

 

Unpunished

C’est avec une énergie palpable qu’ Unpunished débutent la première édition de ce tout nouveau festival organisé par EMNT Production, alias Fred Element. Dès la deuxième chanson, la table est mise pour la portion du mosh pit. Leur musique est plutôt axée sur le metalcore, mais c’est ultra mélodique. Les guitares sont souvent en harmonie, ce qui ne déplait pas du tout au fan de melodeath que je suis. La batterie ronronne, les base drums sont précis et les blast beats sont bien définis également. Le bassiste a une belle présence de scène et ses partitions sont vraiment bien élaborées. Pour ce qui est de la voix, nous avons droit à un mélange de growl et de fry scream. Unpunished a vraiment bien rempli sa mission de débuter les hostilités de ce festival.

 

 

Flesh Shrine

Woopelaye! La brutalité vient de monter d’un cran. On est beaucoup plus dans le death metal avec Flesh Shrine.

Leur musique est beaucoup plus technique, mais surtout plus violente. Il y a quand même un aspect breakdown, mais leur musique n’est vraiment pas axée sur cet aspect. Les partitions de guitares sont vraiment lourdes et définies. Le bassiste amène vraiment le low end avec brio. Ses partitions sont vraiment construites pour servir les chansons. Le batteur est une brute au niveau des blast beats et ses partitions sont solides. Que dire du chanteur, c’est un grand poids plume qui prend autant de place sur scène qu’un poids lourd. De plus, il a un range de voix impressionnant et le tout avec un contrôle incontestable. Flesh Shrine m’a vraiment surpris. C’est un groupe à revoir certainement.

 

 

Obscure Mantra

J’ai connu ces gars-là lors de l’Underground de Waterloo, mais laissons les anecdotes douteuses de côté pour vous parler de l’excellent groupe qui se produit à l’instant devant moi. Leur produit est vraiment axé sur la rythmique donc, si vous ne savez pas compter, vous allez vous y perdre. Si le but de vous amuser sans analyser et de vous laisser bercer par les rythmes endiablés du groupe, vous serez servis. Ils ont une énergie sur scène qui est contagieuse. Leur performance est sans faille, c’est un des groupes les plus tight. Leurs riffs sont vraiment bien travaillés et variés. Nous passons des breakdowns aux riffs bien techniques avec parfois des passes de sweep picking ou tout simplement des harmonies à une guitare. Le batteur est vraiment précis, rapide et ses partitions sont vraiment solides. Le bassiste tant qu’à lui est vraiment bon. Il a une bonne prestance sur scène et ses partitions sont vraiment bien construites pour servir les intérêts des pièces que le groupe nous propose. Le chanteur tant qu’à lui alterne entre le growl et le fry scream en prenant le plus de place possible sur scène.

Obscure Mantra vaut certainement le détour s’il passe près de chez vous!

 

 

Observants

Le premier groupe a deux chanteurs de la soirée et le seul avec cette composition. Je ne connais pas le groupe, mais laissez moi vous dire que ça déménage. On a vraiment un mélange très défini de death metal et de hardcore. Le tout dépend vraiment des riffs. La façon que le groupe nous amènes les deux styles est vraiment intéressante. Le bassiste a une très bonne prestance sur la scène. Malgré qu’il se tient plus à l’écart, il prend énormément de place. Ses partitions sont également bien construites. Le batteur est très rapide et a une bonne vélocité dans la force de ses coups. Il a une très bonne imagination concernant la création de ses parts. Les deux chanteurs s’alternent le fry scream et le growl et parfois les deux chantent en même temps.

C’est un groupe que je conseille aux gens, car ils ont vraiment leur propre style et leur propre approche dans leur matériel. C’est vraiment intéressant.

 

Deadwood

C’est avec un nouveau drummer que le groupe monte sur scène et aussi sans bassiste. Il y a eu beaucoup de changements au sein du groupe dans la dernière année, mais ça ne les empêche aucunement de livrer la marchandise. À voir la chimie qu’il y a sur scène, je crois qu’ils ont enfin un line up stable. Leur matériel est vraiment rapide et brutal. Les partitions de guitares sont vraiment bien découpées et j’aime bien les dissonances qu’ils utilisent dans les notes aigues. Le batteur chausse très bien les chaussures de son prédécesseur, il est précis, droit et a une force de frappe plutôt respectable. Le chanteur est tout simplement une bête de scène. Il a une prestance vraiment énergique et il prend le moindre centimètre de la scène, à vrai dire, la scène semble lui appartenir. À certains moments j’ai craint qu’il se cogne la tête sur une poutre de soutien de la salle.

Deadwood a encore livré une performance de qualité et le groupe est sans contredit à surveiller.

 

 

Burning the Oppressor

Toute bonne chose a une fin. Le clou de la soirée arrive sur scène à 11h40.

Burning the Oppressor arrive sur scène crinquer à fond et prêt à tout détruire sur leur passage. C’est la première fois que je les vois avec leur nouveau bassiste (Vincent Benoit) anciennement guitariste dans Evertrapped. Les gars sont en voiture avec ce choix de musicien.

C’est à grand coup de riffs de guitares pesants et bien définis que le groupe nous attaque. Ils sont vraiment précis dans l’exécution de leurs partitions. Le drummer, comme déjà mentionné dans un article précédent, a une précision indéniable et surtout une force de frappe vraiment brutale. Il sonne comme une tonne de brique. Le vocal se promène pas mal entre le fry scream et le growl. C’est un groupe qui me fait toujours plaisir de voir car leur prestation monte toujours d’un cran plus les années passent.

Encore une fois, Burning the Oppressor a bien réussi son coup et mérite sa place de « headliner » dans un festival au Québec!

 

-Journaliste: Jean-Daniel Poirier
Photographe: Vicky Fillion

Kaboom Fest 2024 @ Foufounes Électriques, Montréal – 18-19 octobre 2024

Voici les photos prises par Guillaume Gélinas et Vicky Fillion et le retour du Jour 2 de Jean-Daniel Poirier lors du Kaboom Fest présenté par Kaboom Manangement au Foufounes Électriques de Montréal le 18-19 octobre et qui mettait à l’affiche Red Raven Chaos | Confined To Oblivion | Forbidden Order | Citizen Vicious | Ulfhednar | Cries Of Blood | Deadman’s Prophecy et Divine Bloodline.

 

Jour 1

 

Red Raven Chaos

 

 

Confined To Oblivion

 

 

Forbidden Order

 

 

Citizen Vicious

 

-Photographe Jour 1: Guillaume Gélinas

 

 

Jour 2

Divine Bloodline

C’est un groupe que j’ai découvert depuis peu et qui selon moi est l’avenir du mélodeath au Québec. Ils sont tous jeunes, mais ils ne s’en laissent pas imposer pour autant. Ils débordent de talent. Les compositions sont vraiment bien montées, ils sont vraiment tight dans l’exécution de leur musique. Les guitaristes mélangent beaucoup le côté technique (surtout au niveau des solos) au côté mélodique qui parfois me fais penser à Children of Bodom. Ce qui n’a rien pour me déplaire. Le batteur est un métronome humain. Il est rapide, ses idées sont originales et l’exécution de ses partitions est parfaite. Le chanteur a une voix qui est plutôt axée sur le fryscream, mais il peut growler et aller plus dans l’aigue.  Le bassiste, il a des partitions plutôt intéressantes, cependant je crois qu’il pourrait avoir plus de présence sur scène. Mention spéciale au combat d’épées et au fait d’avoir intégré Sacha de la formation Ulfhednar dans l’une de leur pièce. Divine Bloodline est clairement une formation à surveiller.

 

Deadman’s Prophecy

C’est un groupe que je connais depuis plusieurs années pour avoir eu l’occasion de les côtoyer lors du BreakOut tour en 2020. Il y a eu un changement dans la formation. Ils sont maintenant un power trio. Ils n’ont pas changé leur formule pour autant. Ils se rapprochent un peu du nu métal, mais avec des moments vraiment plus intenses et brutaux. La pesanteur dans leur musique est toujours aussi présente et il y a une chanson qui me fais penser un peu au du Nevermore. Ils ont leur son bien à eux.  Le drummeur a une très bonne imagination dans ses partitions en plus d’avoir un tightness indéniable. Le bassiste chanteur nous livre une bonne performance. Ses partitions de basses sont très bien construites en fonction de la musique. Vocalement, il s’est vraiment amélioré. À la guitare, les riffs sont tranchants et pesants. En revanche, je rajouterais un peu de gain dans sa distorsion pour ajouter plus d’attaque surtout dans les moments de hammer/pull off. Leur prestation était solide!

 

Cries Of Blood

J’avais eu l’occasion de les voir à Trois-Rivières en 2023 avec un chanteur différent. C’est un groupe qui a énormément gagné en maturité en voyant leur performance au Kaboom. Je les mettrais dans la catégorie black metal mélodique symphonique.

Les jeux de guitares sont vraiment bien construits. Un mélange de mélodie, de rapidité et de technique. Le batteur a des bonnes idées, c’est bien exécuté et plutôt tight. Il joue avec un métronome pour les séquences et comme rien ne détone, je n’ai pas le choix de dire que le tempo est parfait. La basse est plutôt groovy et vraiment bien réfléchie pour les partitions. C’est vraiment le fun de voir des partitions de basse qui ne suivent pas nécessairement, excellent travail de ce côté. À la voix, nous avons un personnage au visage très expressif, mais surtout avec un contrôle de sa voix sans failles. Il a un range plutôt impressionnant. Du growl au hi pitch rien n’est laissé au hasard. C’est un groupe que je verrais bien jouer avec Shade Empire.

 

 

Ulfhednar

C’est avec un début malheureusement laborieux que le groupe entame les hostilités. Mais heureusement, ils se sont replacés rapidement. Ils ont débuté le concert avec leur nouveau single sorti il y a quelques semaines. Ensuite, Mak’gora fut la chanson que le groupe a jouée. Le ou ahh ou ahh ou ahh des paroles a vraiment fait embarquer les gens. La formation était vraiment attendue par le public présent en cette deuxième soirée du Kaboom Fest. La formation a un « fanbase » qui ne cesse d’augmenter avec les années qui passent. Pour continuer, le groupe a gagné en assurance et a offert de la qualité avec leur musique aux allures viking. Wolves ov Vinland était la chanson que j’attendais avec impatience.

L’ambiance que le groupe transmet en concert est un mélange de guerre et de festivité. À l’avant de la scène, il y avait un thrash et à l’arrière de la salle, des combats d’épées en mousse (vestige laissé par Divine Bloodline). Ulfhednar nous a encore une fois livré une performance de qualité. Ils se sont bien repris par rapport au concert de Trois-Rivières il y a quelques semaines.

Ulfhednar ce n’est pas qu’un spectacle, c’est aussi une ambiance et une communion avec leur public. C’est une formation à surveiller !

 

-Photographe Jour 2: Vicky Fillion
Journaliste: Jean-Daniel Poirier

Evanescence//Halestorm//The Warning @ Centre Vidéotron, Québec – 26 octobre 2024

Voici le compte rendu et les photos prises par Jimmy St-Pierre Gariepy lors du spectacle de Evanescence présenté par Gestev et Live Nation au Centre Vidéotron de Québec le 26 octobre 2024 et qui mettait également à l’affiche Halestorm et The Warning.

 

The Warning

Trois jeunes sœurs en provenance du Mexique assuraient la première partie d’Evanescence et Halestorm au Centre Vidéotron. Pour commencer la soirée les jeune sensations ont commencé en force avec leur pièce S!ck. Les premiers cris se sont fait bien entendre dès le début, on sentait que le groupe était bienvenue sur scène. Les jeux de lumières étaient assez classiques tout au long de leur prestation et elles ont interprété huit chansons dans un cour délai d’environ 30 minutes

À suivre pour la suite de leur carrière qui sera prometteuse.

1.S!CK
2.MORE
3.MONEY
4.DISCIPLE
5.Sharks
6.Hell You Call a Dream
7.Automatic Sun
8.EVOLVE

 

 

 

Halestorm

Halestorm était ultra entendu en cette soirée et dès que les lumières se sont éteintes, les cris et les mains dans les airs étaient au rendez-vous. La scène était munie d’escaliers en forme de « V » avec le drum installé en hauteur au centre avec leur logo en grand bien animé et changeant de couleur tout au long du spectacle.

Halestorm a décidé de commencer avec leur pièce maitresse I Miss The Misery dans le noir avec un jeu de lumière blanc, Lzzy la chanteuse et guitariste entre sur scène en disant: « Quebec, merci je t’aime » sous une salle qui affiche pratiquement complet. Lzzy au top de sa forme et avec une foule très réceptive, au point que j’en est eu des frissons tout au long de la soirée. C’était la première fois que je voyais Halestorm en spectacle et j’ai été choqué par la voix fulgurante de Lzzy Hale.

Rendu à la 6eme chanson, nous avons eu droit au cover de I Prevail, Can U See Me In The Dark. Après ce super cover, une surprise nous attendait, ce n’était nulle autre que Amy Lee d’Evanescence en duo au piano et au chant pour la chanson Break In.

Nous avons eu une autre surprise et ce fut Daniela Villarreal, chanteuse et guitariste de The Warning, qui a rejoint la scène pour jouer Familiar Taste of Poison.

Pour finir, nous avons eu droit a un solo de drum suivi des autres membres qui ont rejoint la scène avec un tambour chacun pour conclure avec The Steeple.

1.I Miss the Misery
2.Love Bites (So Do I)
3.I Get Off
4.Freak Like Me
5.Rock Show
6.can u see me in the dark?
(I Prevail cover)
7.Break In
(with Amy Lee)
8.Familiar Taste of Poison
(with Daniela Villarreal)
9.Takes My Life
10.Drum Circle
11.The Steeple

 

 

Evanescence

Leur dernier passage à Québec était en 2022 en première partie de Muse pour leur retour sur scène, mais en ce 26 octobre 2024 cela faisait 15 ans que la formation n’avait pas performé en tant que « headliner ». L’enthousiasme était palpable au Centre Vidéotron, les cris et les main dans les air étaient encore beaucoup plus présents lorsque les lumières se sont éteintes pour commencer avec Broken Pieces Shine suivi de Made Of Stone et The Game Is Over

Amy Lee depuis leur dernier passage en 2022 a repris du poil de la bête comme on dit avec son vocal et un son très fort en décibel. Comment expliquer, lorsque Going Under et ses premières notes se sont fait entendre, leur grand classique de leur répertoire, c’était la folie dans le Centre Vidéotron et les gens chantaient.

Que dire de Amy Lee au piano, elle était parfaite comme à son habitude. Tout au long du spectacle il y avait beaucoup de jeux de lumières bleues et rouges. J’ai bien aimé quand elle a joué Far From Heaven, il y a avait de la fumée qui longeaient le sol jusque dans la foule, c’était tout simplement magnifique à voir et tous chantaient, se collaient entre eux avec beaucoup d’émotions.

Rendu à la pièce My Immortal, les téléphones avec les flashs allumés étaient présents dans toute la salle, tout comme les cris et les chants. Pour conclure la soirée avec Bring Me To Life, la pièce maitresse du groupe. Tout le monde l’attendait cette chanson, c’était l’apogée de la soirée.

Je recommande fortement à tout le monde de voir la formation Evanescence au moins une fois dans votre vie.

1.Broken Pieces Shine
2.Made of Stone
3.The Game Is Over
4.Going Under
5.Call Me When You’re Sober
6.Take Cover
7.Lose Control / Part of Me / Never Go Back
8.Wasted on You
9.Lithium
10.Far From Heaven
11.Imaginary
12.Better Without You
13.End of the Dream
14.Use My Voice
15.Blind Belief
16.My Immortal
17.Bring Me to Life

-Journaliste/Photographe: Jimmy St-Pierre Gariepy

Édition 2025 du Festival au Lac – Que nous réserve le FAL?

Édition 2025 du Festival au Lac – Que nous réserve le FAL?

Vous vous souvenez que l’an dernier, Ondes Chocs avait reçu des informations importantes concernant la présence d’In Flames à l’édition 2024 du Festival au Lac?

Cette année, cette même source nous laisse sous entendre qu’un groupe de la Floride serait confirmé pour la troisième édition du Festival au Lac. Nous sommes à quelques jours seulement de la prévente à l’aveugle du festival et tout porte à croire que la formation de metalcore/deathcore Bodysnatcher sera à Granby en 2025. Il faudra donc s’assurer d’arriver tôt en après-midi pour ne rien manquer de leur performance.

L’organisation du Festival au Lac est pleine de surprise et je ne crois pas me tromper en mentionnant que l’édition 2025 risque d’être autant, sinon plus mémorable que les deux précédentes.  Alors ne manquez pas votre chance d’acheter vos passes lors de la prévente à l’aveugle qui sera annoncée dans les prochains jours accompagnée du visuel 2025.

Crédit photo: Steve Troy Alexander French Flint Moth*rf*cking Tabern*k Bleghhhh