by Lex Ivian | Déc 10, 2015 | Chroniques, Entrevue
Il y a quelque temps, j’ai fait la revue (que vous pouvez aller lire en cliquant ici) du plus récent EP du groupe états-uniens d’occult black metal TELOCH VOVIN et j’ai eu le goût d’en savoir un peu plus. Descendez plus bas pour une traduction de mon entrevue. – Lex
A short while ago I did a review for TELOCH VOVIN latest release (that you can read by clicking here) and I felt like asking them some questions so I would know a bit more about this occult band from the New York region. – Lex
Photo par Mystra
Lex – Who am I speaking to and what are you known for in TELOCH VOVIN? Could you present as well the other members, please?
TELOCH VOVIN – My name is Aeshma Shamyaza, I’m responsible for the main vocals and incantations within the band. On guitar we have G/, on bass guitar and bells, Jos-Sathoth. And on percussion and electronics, Proph. Both G/ and Jos-Sathoth perform all backing and additional vocals as well.
Lex – Your band and music has been labeled as occult black metal, could you describe your own vision of your music and what you seek to bring into it?
Aeshma- This is more then merely music to us it serves as a sort of sonic worship to all that we attain to, to this I lend my voice so that it may become a vessel for the forces we commune with to be made manifest within the listener.
Lex – Your last EP, «Further Down The Tunnel», was released on the day of the Summer Equinox in September and I saw you are preparing a series of singles called «Psalms Ov Khaos» due to be released on the coming solstices and equinoxes. Is there a deep mystical connection between this decision and the signification of these dates?
Aeshma- As the cosmic sun moves through the calendar year so does our own black sun, each «Psalm of Khaos» will be an act of defiance opposing and eclipsing the cosmic light.
Lex – Your music has been released independently so far. Was that a conscious decision to keep the dedication personal and not get outside parties involved?
Aeshma- While we are not shopping for a label , if a good opportunity should arise we may consider it. Anyone that has contributed to TELOCH VOVIN who wasn’t a direct member thus far has had some connection with the band or one of its members, such as art work, photography and even the backing vocals on «Adoration/Vexation» performed by «The nameless ones of temple Maveth».
Lex – I have to admit I really liked your approach to dark music on your last EP, «Further Down The Tunnel», and the mix of genres you do. Have these genres been styles you have always been interested in or have they gradually become so and explain why there’s more than before?
Aeshma- Each of us all have a wide variety of influences not just musically by also others forms of art that drive us to create. But what you have to understand is that this is only the first «Official release» everything that has come before was a sign of things to come as we learn how to better hone our craft.
Lex – Is this something we have to expect more in the future?
Aeshma- TELOCH VOVIN is constantly evolving as we will show on «The Psalms of Khaos».
Lex – What has been the reaction thus far from fans and critics?
Aeshma- I believe it’s been very positive one so far, of course you’re always going to have people that will dislike or pick apart what you do, but as a whole the message seems to be spreading.
Lex – Regarding live performance, what are your touring plans to bring your music to your fans?
Aeshma- There are no touring plans as of yet. Most likely there won’t be until after the release of the first full length album but for now we are currently planning a series of live rituals in the upcoming year.
Lex – The province of Quebec (where I live in Canada) is only an eight hour drive from New York, could we expect to ever see you come north across the border? What can fans expect from TELOCH VOVIN live?
Aeshma- We would very much like to play Canada, when that’s going to happen I’m not sure but its something that we hope will Happen. Anyone experiencing the right will bear witness to Khaos, entropy and death in physical form that will hopefully affect there lives for better or for worse. May you become or be devoured.
Lex – Is there one last thing you would like to say?
Aeshma- On Behalf of TELOCH VOVIN, Lepaca Ha Umka de Tehoma Rabba!
Lex – Thanks so much for the interview!
Photo par Mystra
Photo par Siouxside
Lex – À qui est-ce que je m’adresse et que faites-vous dans TELOCH VOVIN? Pourriez-vous aussi présenter les autres membres, s’il vous plaît?
TELOCH VOVIN – Mon nom est Aeshma Shamyaza. Je suis responsable des voix principales et des incantations dans le groupe. À la guitare, nous avons G/, à la basse et aux cloches, Jos-Sathoth et Proph s’occupe des percussions et de l’électronique. G/ et Jos-Sathoth effectuent toutes les backing vocals et voix supplémentaires.
Lex – Votre groupe et sa musique ont été étiquetés comme occult black metal, pourriez-vous décrire votre propre vision de votre musique et de ce que vous cherchez à faire là-dedans?
Aeshma – C’est plus que simplement de la musique pour nous. Elle sert comme une sorte de culte sonique pour tout ce que nous atteignons, auquel je prête ma voix de sorte qu’il peut devenir un navire pour les forces avec lesquelles nous communions afin qu’elles puissent se manifester auprès de l’auditeur.
Lex – Votre dernier EP, «Further Down The Tunnel», est paru le jour de l’équinoxe d’été en Septembre et j’ai vu que vous préparez une série de singles appelée «Psaumes Ov Khaos» qui devrait sortir lors des solstices et équinoxes à venir. Y a t-il un lien mystique profond entre cette décision et la signification de ces dates?
Aeshma – Comme le soleil cosmique se déplace à travers l’année civile, il en va de même de notre propre soleil noir, chaque «Psaume de Khaos» sera un acte de défiance s’opposant et éclipsant la lumière cosmique.
Lex – Vous avez sorti votre musique de façon indépendante jusqu’ici. Était-ce une décision consciente et voulue de garder le tout personnel et de ne pas impliquer de gens extérieur au groupe?
Aeshma – Alors que nous ne sommes pas à magasiner pour une étiquette, si une bonne occasion se présente, nous pourrions l’envisager. Toute personne qui a contribué à TELOCH VOVIN qui n’était pas un membre direct à ce jour avait un lien avec le groupe ou l’un de ses membres, que ce soit pour les représentations graphiques, la photographie et même les choeurs sur «Adoration/Vexation» effectué par «The nameless ones of temple Maveth».
Lex – Je dois admettre que j’ai vraiment aimé votre approche à la musique sombre sur votre EP, «Further Down The Tunnel», et le mélange des genres que vous faites. Est-ce que ces genres vous ont toujours intéressés ou sont-ils venus progressivement ce qui expliquerait pourquoi il y en a plus que jamais?
Aeshma – Chacun d’entre nous a une grande variété d’influences, non seulement musicalement mais aussi dans d’autres formes d’art, qui nous poussent à créer. Ce que vous devez comprendre est que ceci porte seulement le nom de première parution officielle mais tout ce que nous avons fait avant était un signe des choses à venir alors que nous apprenons à mieux affiner notre oeuvre.
Lex – Est-ce quelque chose que nous devons nous attendre à l’avenir ?
Aeshma – TELOCH VOVIN est en constante évolution comme nous allons le montrer sur «The Psalms of Khaos».
Lex – Quelle a été jusqu’à date la réaction des fans et des critiques ?
Aeshma – Je crois que ça a été très positif jusqu’à présent. Bien sûr, vous allez toujours avoir des gens qui n’aimeront pas et vont chercher à décortiquer ce que vous faites, mais dans l’ensemble le message semble se répandre.
Lex – Quels sont vos plans de tournée pour amener votre musique à vos fans ?
Aeshma – Il n’y a pas de plans de tournée pour le moment. Le plus probable est qu’il n’y en aura qu’après la publication du premier album pleine longueur, mais pour le moment nous sommes en train de planifier une série de rituels sur scène pour l’année à venir.
Lex – La province de Québec (où je vis au Canada) est à seulement huit heures de route de New York, pouvons-nous nous attendre à vous voir en spectacle au nord à la frontière? Qu’est-ce que les fans peuvent s’attendre d’une performance de TELOCH VOVIN?
Aeshma – Nous aimerions beaucoup à jouer au Canada, mais pour ce qui va se passer, je ne suis pas sûr. C’est quelque chose que nous espérons. Quiconque expérimente une de nos performance connaîtra le Khaos, l’entropie et la mort dans une forme physique qui nous l’espérons affectera leur vie pour le meilleur ou pour le pire. Puissiez-vous être transcendé ou être dévoré.
Lex – Y at-il une dernière chose que vous aimeriez dire?
Aeshma – Au nom de TELOCH VOVIN, Lepaca Ha Umka de Tehoma Rabba.
Lex – Merci beaucoup pour cette entrevue.
by Lex Ivian | Déc 10, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
MEKOTAM
«Break it down»
Blind Mice Productions
Mars 2015
Liste des pièces
«Break It Down»
«Make Em Go Insane» ft. Chace Green
«Grinder» ft. Pete Crane and Amelia Arsenic
«Swaginator» ft. Amelia Arsenic
«Go For The Kill»
*Scroll down for English version
Je découvre aujourd’hui MEKOTAM, une formation de Tampa en Floride fondée en 2004 par Juan Espinosa. Pour la parution de ce EP, il s’est adjoint la collaboration de plusieurs artistes qui se logent également chez l’étiquette Blind Mice Productions.
Son style est visiblement très électronique et il mentionne lui-même se promener dans le dubstep, le neuroblast et le glitch hop (On peut traduire cela en des bruits de machines). À chaque fois que Lex m’envoie un groupe qui fait du dubstep, j’ai une montée nauséeuse dans le gosier avant même l’écoute. Je devrais arrêter de m’en faire et me fier au flair de Lex, car à chaque fois je trouve ça pas si pire. Je peux même dire que j’ai trouvé que l’écoute de celui-ci était non seulement bonne mais également trop courte.
La première pièce est la chanson titre du EP, «Break it Down». C’est une excellente pièce d’ouverture. Le genre de pièce qui donnerait de la gueule à l’introduction musicale d’une bonne émission policière populaire. Les beats de style dubstep ainsi que les patterns sont répétitifs ce qui les fait s’incruster. Il n’y a rien de désagréable là-dedans.
«Make em go insane», une collaboration avec Chace Green, est musicalement très similaire à la première. Ce que j’aime dans celle-ci et qui la distingue, c’est le côté sombre et mystérieux qui ajoute de l’émotion. Il y a une sorte d’intrigue palpable.
La troisième pièce «Grinder» est une collaboration avec Pete Crane et Amelia Arsenic. Cette pièce a un petit côté Dark Wave/musique gothique-vampirique qui m’a plu. Plus j’avance dans l’écoute, plus j’adore ça. On est toujours dans les racines électroniques, mais cette fois-ci un peu plus sombre voire électro-industriel.
Ça passe beaucoup trop rapidement, je suis déjà rendue à l’avant-dernière pièce, «Swaginator». Bien qu’ici c’est peut-être la pauvre histoire racontée, je n’ai pas vraiment compris le rapport entre le titre et la pièce, car un SWAG est une personne qui n’assume pas son homosexualité et qui va s’habiller de manière moche. Cette idée jurait énormément avec la superbe voix angélique d’Amélia Arsenic. C’est la pièce la plus douce et mélancolique de l’album. Il n’y avait pas grand chose de SWAG là-dedans.
La dernière pièce «Go for the Kill» est vraiment venue me chercher. Il y avait un petit fond électronique qui rappelait le rythme d’une marche. Cette composition est à la fois percussive et intrigante. Les petites voix semi-chuchotées en back sont juste trop géniales. J’ai vraiment adoré cette pièce.
Hummm! L’album est déjà terminé… Cela a tout de même passé trop vite. Je n’aime pas tout à 100%, mais je trouve cela intéressant. J’ai trouvé plusieurs choses à apprécier même si ce n’est pas mon genre favori. Pour ceux qui tripent sur la musique électronique, donnez-vous la peine de découvrir MEKOTAM et les artistes collaborateurs.
8/10
Marie-Noëlle Anctil
I discovered today MEKOTAM, a project from Tampa, Florida founded in 2004 by Juan Espinosa. For the release of this EP, he enlisted the collaboration of several artists who are also on the roster of Blind Mice Productions.
His style is clearly very electronic as he mentions dubstep, neuroblast and glitch hop (Which must be these machinery noises). Whenever Lex sends me a group that does dubstep, I have acid reflux crawling up my throat before even listening to it. I should stop worrying and rely more on Lex‘ good taste, because every time it ends up not so bad. I can even say that this one was good but only too short.
The first song is the title track of the EP, «Break it Down». This is an excellent opener. The kind of composition that would make the perfect soundtrack to introduce a good popular police TV serie. The dubstep style beats and the patterns are repetitive but that is what makes them settle in. There is nothing unpleasant here.
«Make em go insane», a collaboration with Chace Green, is musically very similar to the previous song. What I like about this one and that distinguishes it, is the dark and mysterious atmosphere that adds emotion. There is a kind of palpable plot.
The third song «Grinder» is a collaboration with Pete Crane and Amelia Arsenic. This composition is kind of Dark Wave/Gothico-Vampiric and I liked it. The more I progress, the more I love it. Deeply rooted in electronic, but this time a little darker or electro-industrial .
It happens too quickly, I am already to the second-to-last, «Swaginator». I did not really understand the relationship between the title and the song because a SWAG is a person who does not assume his homosexuality and who will dress up in an ugly way. This idea clashed sharply with the beautiful angelic voice of Amelia Arsenic. It is the sweetest and most melancholic song of the EP. There was not much SWAG there if not for the sad story told.
The final track «Go for the Kill» really hooked me in. The electronic background recalled the rhythm of a march. This composition is both percussive and intriguing. The semi-whispered vocals in the back are just too great. I really loved this song.
Hummm! The album is already over… It went by too quickly. I do not like everything at a 100%, but it is definitely interesting. I found several things to enjoy even if it is not my favorite genre. For those into electronic music, give MEKOTAM a good listen.
8/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Déc 9, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
LACHRIMATORY
«Transient»
Solitude Productions
Août 2014
Liste des pièces
«Seclusion»
«Lachrimatory»
«Twilight»
«Clarity»
«Deluge»
«Void»
*Scroll down for English version
Solitude Productions a ressorti le seul album paru en 2011 par le groupe brésilien de doom/death metal LACHRIMATORY, dont je souligne le sold out des CD-R du self-release, et j’ai décidé de jeter une oreille là-dessus question de vérifier ce qui méritait cette reparution en 2014. Bon, je comprends que 2014 constituait le quinzième anniversaire du groupe puisqu’il s’est formé en 1999, et qu’il n’y a plus de copies physiques, mais qui attendait ça… PERSONNE! Pourtant vous savez que je n’en parle pas pour rien et peu importe votre impression du paragraphe suivant, le fruit de mes réflexions introductives vous mènera plus loin,
Quand j’ai regardé la liste des pièces et que j’ai vu la longueur de celles-ci (entre 8 et 12 minutes), j’ai eu une hésitation. J’ai ussi réfléchi au paradoxe que m’offre le titre de l’album puisque les compositions tournent autour de dix minutes mais pourtant «Transient» se traduit par «Qui ne dure que quelques instants, non-permanent»; je redoutais que ce ne soit l’effet laissé par l’album qui ne soit qu’éphémère et non-permanent. Il m’arrive très souvent de recevoir des albums de doom mais malheureusement, leur écoute me donne la sensation de regarder, par la fenêtre du métro, le mur du tunnel. Je sais pertinemment bien que j’avance et qu’il se passe quelque chose mais le paysage ne change que subtilement suivant le défilement des tuiles de revêtement aux teintes blanchâtres inégalement recouvertes de suie et poussière, et surtout j’ai tendance à pogner le fix.
Et bien oubliez le tunnel, les tuiles et tout le reste, j’étais complètement dans le champ et ce champ est superbe et j’ai aussi visité plein d’autres beaux paysages. Ce n’est pas un voyage que nous offre «Transient», c’est un périple, une épopée, une odyssée dont les 63 minutes sont courtes.
Dès le début de «Seclusion» qui nous accueille avec violoncelle et clavier, j’ai immédiatement senti la puissance mélancolique du plus triste et sombre tango argentin qui devient bientôt porteur d’une gravité funèbre véhiculée par le chant guttural d’Ávila Schultz. J’arrive sans peine à imaginer ce couple qui improviserait les pas qui exprimerait toute l’émotion de la musique et «Seclusion» me porte au long de la belle progression de ses douze minutes où le jeu de batterie vaut à lui seul une écoute attentive.
«Lachrimatory» installe elle aussi une ambiance grave et pesante à l’aide du violoncelle qui se met à l’unisson avec la guitare puis les claviers s’avancent pour préparer l’atmosphère monastique qui se développe avec le choeur masculin qui vocalise de façon éthérée au rythme de la ligne de basse. Cette pièce contient probablement le moment le plus mélodiquement enjoué de l’album qui mène à une finale mélancoliquement puissante et poignante.
Si jusqu’à maintenant je voyageais tranquillement, la route devient plus cahoteuse avec le début de «Twilight» pour laquelle les instruments inversent les rôles et la basse s’avance à l’avant-plan pour s’amuser avec le violoncelle et ensuite la flûte puis la pièce se calme et se transforme complètement. Encore une fois, tout au long, le vocal accentue la portée émotive de cette chanson par la démonstration de son répertoire varié dont l’utilisation des premiers chants clairs masculins judicieusement placée suivi de couplets déclamés.
Le passage de «Twilight» à «Clarity» offre encore un superbe paradoxe alors que le passage du crépuscule à la clarté nous amène, porté par la guitare, du côté le plus sombre de l’album. Tout y est languissant, tout y est sombre et «Deluge» poursuit dans cette veine jusqu’à ce que la guitare, seule avec la batterie, nous éclaircissent la voie et que les claviers nous mène vers un moment à consonnance epic.
«Void» vient terminer cet album en beauté en ramenant les atmosphères des premières pièces et j’ai trouvé particulièrement plaisant d’entendre encore une fois une superbe utilisation du chant clair.
Pour conclure, je ne sais quoi dire d’autres puisqu’il est évident que cet album m’a ravi. Je vais pourtant ajouter que j’ai vraiment eu l’impression que les mélodies et ambiances avaient été composées et que par la suite, ils avaient été interprétées par le ou les instruments le(s) plus susceptible(s) de leur donner toute leur portée et profondeur émotive créant ces moments de symbiose entre instruments.
Si vous cherchez une musique qui est sombrement puissante et qui réussit à fusionner le côté sombre du doom et du tango sur un fond languissant, glauque et éthéré, LACHRIMATORY est pour vous.
Lex
Solitude Productions has re-issued the only album released in 2011 by the doom/death metal Brazilian group LACHRIMATORY, cause all CD-R of the self-release were sold out, and I’ve decided to throw an ear on this to hear by myself what deserved this reissue in 2014. Well, I understand that 2014 was the fifteenth anniversary since the band formed in 1999, and there is no more physical copies of the album, but who waited or asked for it… you tell me! But you should know I do not talk about an album for the sake of it and whatever your impression of the following paragraphs, the fruit of my introductory thoughts are always deeper than the first layer.
When I looked at the tracklist and saw the length of the six songs (between 8 and 12 minutes), I had a second hesitation. Very often I receive doom albums but unfortunately the longer the tracks, the more it gives me the sensation of looking at the wall of the tunnel through the subway window. I know very well that I am moving and that something is happening but the scenery changes only subtly according to the defilement of the whitish tiles coated unevenly with soot and dust, and I must say I usually get lost in my thoughts.
I pressed «Play» as I pondered the paradox that the title of the album offers me since the compositions revolve around ten minutes yet «Transient» means «Who takes only a few moments, non-permanent», and I feared that «transient», for me, would refer more to the effect the album would leave, and I prepared myself for a defilement of tiles for 63 minutes.
Well forget the tunnel, tiles and all the rest, I was completely off scope and snapping out of my bored traveller self-induced transe I visited superb breathtaking landscapes. This is not a trip «Transient» offers, it is a journey and an epic odyssey which ends up short in 63 minutes.
From the beginning of «Seclusion» that welcomes us with cello and keyboard, I immediately felt the melancholic power of a sad and dark tango which soon becomes carrier of a funereal gravity conveyed by the death growl of Ávila Schultz. I can easily imagine this couple who would improvise the steps that express the emotion of the music.
«Lachrimatory» also installs a serious and heavy atmosphere as the cello and keyboards advance to prepare the monastic tone that develops with the ethereal male chorus in-synch with the rhythm of the bass line.
If until now I was traveling slowly, the road gets bumpier with the beginning of «Twilight» and I noticed the instruments changed roles and the bass guitar advances to the forefront to finally retire midway through while the song becomes quiet and change radically. Again, the vocalist accentuates the emotional scope of this song by demonstrating his varied repertoire including the use of the first male clear vocals judiciously placed followed by declaimed verses, all this complementing with taste the usual sorrowful growl.
The passage from «Twilight» to «Clarity» again offers a stunning paradox as it brings us, led by guitar, to the darker side of the album. Everything is languishing, everything is dark and «Deluge» continues in this vein until the guitar, alone with the drum, clears the way for us and brings some epic sounding keyboards.
«Void» completes this album in style by bringing back the atmosphere of the first songs and it is particularly pleasing to hear again this superb use of clean vocals.
In conclusion, I do not know what else to say since it is obvious that this album delighted me. These songs go far beyond the sum of their melodies as if the melodies and moods were composed and that afterwards they had been interpreted by one or more instrument most likely to give them their full scope and emotional depth creating this gem of an album.
If you are looking for music that is darkly powerful and merges the somber universe of doom and tango set on ethereal gloomy background, LACHRIMATORY is definitely for you.
Lex
by Lex Ivian | Déc 9, 2015 | Media, Photos Ondes Chocs
Voici les photos prises par Joé Lacerte (JoeWeller Photographe) lors du spectacle tenu le samedi 5 décembre à l’Absolu Bar de Trois-Rivières en l’honneur de la fête à Simon et qui mettait à l’affiche Urban Aliens, Crossbones, Dèche-Charge, Grindcore Malade et Holy Cost.
Urban Aliens
Crossbones
Dèche-Charge
Grindcore Malade
Holy Cost
by Lex Ivian | Déc 7, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
LIGHTNING BOLT
«Fantasy Empire»
Thrill Jockey
Mars 2015
Liste des pièces
«The Metal East»
«Over the River and Through the Woods»
«Horsepower»
«King of My World»
«Mythmaster»
«Runaway Train»
«Leave the Lantern Lit»
«Dream Genie»
«Snow White (& The 7 Dwarves Fans)»
*Scroll down for English version
Ça fait vingt ans que le duo états-unien basse/batterie LIGHTNING BOLT propose sa destruction sonore et le voici de retour avec son sixième album après un délai de six ans. Pensez-vous qu’ils ont pris tout ce temps pour réfléchir et ont décidé de changer? Oubliez-ça. Ils ont toutefois pris la peine de se magasiner un studio afin de raffiner leur son, qui sonne moins claustrophobe qu’avant.
Dès qu’a débuté «The Metal East», j’ai eu l’impression que la basse de Gibson sonnait la charge de la cavalerie pendant que la batterie de Chippendale pilonnait un air martial frénétique. Après cette intro, ça décolle sur les chapeaux de roues et le vocal de Chippendale vient rejoindre tout ça comme un rameuteur de foule criant dans son mégaphone pour nous haranguer.
C’est parti pour un album qui ne vous laissera pas grand répit. Vous allez être bon pour 48 minutes de riffs de basse complètement tordus et distorsionnés, jumelés à une batterie disjonctée, qui est autant capable d’être mélodique que frénétique ou chaotique. Pour compléter le tout, le vocal du chanteur/batteur est modifiée pour faire cette espèce de voix déchirée avec reverb qui passe en arrière-plan, question de fournir un peu d’aigu dans cette avalanche de basse… quoique la basse fait aussi des aigus qui vont surprendre; Gibson a plus d’une corde (de banjo) à son arc.
Malgré qu’ils soient considérés comme d’allégeance noise rock, ne vous attendez pas à ce que ce soit un barrage de son linéaire; ils prennent le temps de nous blueser ça dans «Horsepower», de devenir psychédélique dans «King Of My World», de faire un bout quasi-dansant au milieu de «Mythmaster», qui amène une rythmique groovy drum&bass, et d’être un peu psychotique avec «Runaway Train».
Après l’interlude «Leave the Lantern Lit», «Dream Genie» revient nous assommer avant de nous laisser dans les limbes du début de «Snow White (& The 7 Dwarves Fans)», une composition de plus de onze minutes qui les voit expérimenter sur le même riff à diverses vitesses au travers de leurs autres exercices de déconstruction rythmique et sonore.
Il y a vraiment plein d’idées dans leur musique et ce qui me fascine avec LIGHTNING BOLT, c’est leur capacité à être aussi bruyant et intense à seulement deux instruments tout en gardant un côté quand même mélodique.
Pour les amateurs qui se foutent pas mal des genres de musique heavy, en autant que ça drive et que ce soit lourd, LIGHTNING BOLT devrait trouver le moyen de vous faire triper surtout depuis qu’ils ont affiné leur son avec cet album. Je vous encourage fortement à vous procurer «Fantasy Empire».
Lex
It has been twenty years that the American bass/drum duo LIGHTNING BOLT offers its sonic destruction and the Brians (Gibson on bass and Chippendale on drum and vocals) are back with their sixth album that took six years to come out. Do you think they thought things over during that time and decided to change? Just forget it. However, they bothered to shop around a studio to refine their sound that sounds less claustrophobic than before.
When begins «The Metal East», I felt like Gibson‘s bass was calling a cavalry charge while Chippendale‘s drums pounded a frantic martial beat. After this intro, it shifts in full gear as Chippendale joins his voice to all this sounding like a crowd leader shouting in his megaphone.
This starts an album that will not leave you much respite. You will be good for 48 minutes of completely twisted and distorted bass riffs paired with a tripped out drummer that is capable of being as hectic or chaotic as melodic. To top it all, the voice of Chippendale is transformed in a voice modifier to make that kind of torn shrieky voice with reverb hovering in the background to provide some high notes in this bass tone avalanche… although the bass guitar also provides high notes in a surprising way; Gibson has more than one (banjo) string to his bow.
Despite being classified as Noise Rock, do not expect it to be a thick wall of sound because they take the time to be bluesy in «Horsepower»; to become psychedelic in «King Of My World»; to make a very danceable portion in the middle of «Mythmaster» that brings some groovy drum & bass rhythmic; and to be a bit psychotic with «Runaway Train».
After the interlude «Leave The Lantern Lit», «Dream Genie» returns with some knock out punches before leaving us in the limbo at the beginning of «Snow White (& The 7 Dwarves fans)», a composition of more than eleven minutes that sees them experimenting on the same riff at various speeds through their other sonic deconstruction exercises.
There are really lots of ideas in their music and what fascinates me with LIGHTNING BOLT is their ability to be as loud and intense with just two instruments while keeping still a strong melodic side underneath.
For fans who do not care a lot about genres and really like it when it is definitely loud and heavy, LIGHTNING BOLT should appeal to you especially since they have refined their sound with this album. I strongly encourage you to obtain «Fantasy Empire».
Lex
![TelochVovin1 [photo by Mystra]](http://ondeschocs.com/wp-content/uploads/2015/12/TelochVovin1-photo-by-Mystra.jpg)
Photo par Mystra![TelochVovin2 [photo by Mystra]](http://ondeschocs.com/wp-content/uploads/2015/12/TelochVovin2-photo-by-Mystra.jpg)
Photo par Mystra
Photo par Siouxside
