LACHRIMATORY
«Transient»
Solitude Productions
Août 2014
Liste des pièces
«Seclusion»
«Lachrimatory»
«Twilight»
«Clarity»
«Deluge»
«Void»
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Solitude Productions a ressorti le seul album paru en 2011 par le groupe brésilien de doom/death metal LACHRIMATORY, dont je souligne le sold out des CD-R du self-release, et j’ai décidé de jeter une oreille là-dessus question de vérifier ce qui méritait cette reparution en 2014. Bon, je comprends que 2014 constituait le quinzième anniversaire du groupe puisqu’il s’est formé en 1999, et qu’il n’y a plus de copies physiques, mais qui attendait ça… PERSONNE! Pourtant vous savez que je n’en parle pas pour rien et peu importe votre impression du paragraphe suivant, le fruit de mes réflexions introductives vous mènera plus loin,
Quand j’ai regardé la liste des pièces et que j’ai vu la longueur de celles-ci (entre 8 et 12 minutes), j’ai eu une hésitation. J’ai ussi réfléchi au paradoxe que m’offre le titre de l’album puisque les compositions tournent autour de dix minutes mais pourtant «Transient» se traduit par «Qui ne dure que quelques instants, non-permanent»; je redoutais que ce ne soit l’effet laissé par l’album qui ne soit qu’éphémère et non-permanent. Il m’arrive très souvent de recevoir des albums de doom mais malheureusement, leur écoute me donne la sensation de regarder, par la fenêtre du métro, le mur du tunnel. Je sais pertinemment bien que j’avance et qu’il se passe quelque chose mais le paysage ne change que subtilement suivant le défilement des tuiles de revêtement aux teintes blanchâtres inégalement recouvertes de suie et poussière, et surtout j’ai tendance à pogner le fix.
Et bien oubliez le tunnel, les tuiles et tout le reste, j’étais complètement dans le champ et ce champ est superbe et j’ai aussi visité plein d’autres beaux paysages. Ce n’est pas un voyage que nous offre «Transient», c’est un périple, une épopée, une odyssée dont les 63 minutes sont courtes.
Dès le début de «Seclusion» qui nous accueille avec violoncelle et clavier, j’ai immédiatement senti la puissance mélancolique du plus triste et sombre tango argentin qui devient bientôt porteur d’une gravité funèbre véhiculée par le chant guttural d’Ávila Schultz. J’arrive sans peine à imaginer ce couple qui improviserait les pas qui exprimerait toute l’émotion de la musique et «Seclusion» me porte au long de la belle progression de ses douze minutes où le jeu de batterie vaut à lui seul une écoute attentive.
«Lachrimatory» installe elle aussi une ambiance grave et pesante à l’aide du violoncelle qui se met à l’unisson avec la guitare puis les claviers s’avancent pour préparer l’atmosphère monastique qui se développe avec le choeur masculin qui vocalise de façon éthérée au rythme de la ligne de basse. Cette pièce contient probablement le moment le plus mélodiquement enjoué de l’album qui mène à une finale mélancoliquement puissante et poignante.
Si jusqu’à maintenant je voyageais tranquillement, la route devient plus cahoteuse avec le début de «Twilight» pour laquelle les instruments inversent les rôles et la basse s’avance à l’avant-plan pour s’amuser avec le violoncelle et ensuite la flûte puis la pièce se calme et se transforme complètement. Encore une fois, tout au long, le vocal accentue la portée émotive de cette chanson par la démonstration de son répertoire varié dont l’utilisation des premiers chants clairs masculins judicieusement placée suivi de couplets déclamés.
Le passage de «Twilight» à «Clarity» offre encore un superbe paradoxe alors que le passage du crépuscule à la clarté nous amène, porté par la guitare, du côté le plus sombre de l’album. Tout y est languissant, tout y est sombre et «Deluge» poursuit dans cette veine jusqu’à ce que la guitare, seule avec la batterie, nous éclaircissent la voie et que les claviers nous mène vers un moment à consonnance epic.
«Void» vient terminer cet album en beauté en ramenant les atmosphères des premières pièces et j’ai trouvé particulièrement plaisant d’entendre encore une fois une superbe utilisation du chant clair.
Pour conclure, je ne sais quoi dire d’autres puisqu’il est évident que cet album m’a ravi. Je vais pourtant ajouter que j’ai vraiment eu l’impression que les mélodies et ambiances avaient été composées et que par la suite, ils avaient été interprétées par le ou les instruments le(s) plus susceptible(s) de leur donner toute leur portée et profondeur émotive créant ces moments de symbiose entre instruments.
Si vous cherchez une musique qui est sombrement puissante et qui réussit à fusionner le côté sombre du doom et du tango sur un fond languissant, glauque et éthéré, LACHRIMATORY est pour vous.
Lex
Solitude Productions has re-issued the only album released in 2011 by the doom/death metal Brazilian group LACHRIMATORY, cause all CD-R of the self-release were sold out, and I’ve decided to throw an ear on this to hear by myself what deserved this reissue in 2014. Well, I understand that 2014 was the fifteenth anniversary since the band formed in 1999, and there is no more physical copies of the album, but who waited or asked for it… you tell me! But you should know I do not talk about an album for the sake of it and whatever your impression of the following paragraphs, the fruit of my introductory thoughts are always deeper than the first layer.
When I looked at the tracklist and saw the length of the six songs (between 8 and 12 minutes), I had a second hesitation. Very often I receive doom albums but unfortunately the longer the tracks, the more it gives me the sensation of looking at the wall of the tunnel through the subway window. I know very well that I am moving and that something is happening but the scenery changes only subtly according to the defilement of the whitish tiles coated unevenly with soot and dust, and I must say I usually get lost in my thoughts.
I pressed «Play» as I pondered the paradox that the title of the album offers me since the compositions revolve around ten minutes yet «Transient» means «Who takes only a few moments, non-permanent», and I feared that «transient», for me, would refer more to the effect the album would leave, and I prepared myself for a defilement of tiles for 63 minutes.
Well forget the tunnel, tiles and all the rest, I was completely off scope and snapping out of my bored traveller self-induced transe I visited superb breathtaking landscapes. This is not a trip «Transient» offers, it is a journey and an epic odyssey which ends up short in 63 minutes.
From the beginning of «Seclusion» that welcomes us with cello and keyboard, I immediately felt the melancholic power of a sad and dark tango which soon becomes carrier of a funereal gravity conveyed by the death growl of Ávila Schultz. I can easily imagine this couple who would improvise the steps that express the emotion of the music.
«Lachrimatory» also installs a serious and heavy atmosphere as the cello and keyboards advance to prepare the monastic tone that develops with the ethereal male chorus in-synch with the rhythm of the bass line.
If until now I was traveling slowly, the road gets bumpier with the beginning of «Twilight» and I noticed the instruments changed roles and the bass guitar advances to the forefront to finally retire midway through while the song becomes quiet and change radically. Again, the vocalist accentuates the emotional scope of this song by demonstrating his varied repertoire including the use of the first male clear vocals judiciously placed followed by declaimed verses, all this complementing with taste the usual sorrowful growl.
The passage from «Twilight» to «Clarity» again offers a stunning paradox as it brings us, led by guitar, to the darker side of the album. Everything is languishing, everything is dark and «Deluge» continues in this vein until the guitar, alone with the drum, clears the way for us and brings some epic sounding keyboards.
«Void» completes this album in style by bringing back the atmosphere of the first songs and it is particularly pleasing to hear again this superb use of clean vocals.
In conclusion, I do not know what else to say since it is obvious that this album delighted me. These songs go far beyond the sum of their melodies as if the melodies and moods were composed and that afterwards they had been interpreted by one or more instrument most likely to give them their full scope and emotional depth creating this gem of an album.
If you are looking for music that is darkly powerful and merges the somber universe of doom and tango set on ethereal gloomy background, LACHRIMATORY is definitely for you.
Lex
