by Lex Ivian | Jan 1, 2017 | Critiques, Critiques de Shows
Vendredi dernier, Mononc’ Serge, Anonymus et Carotté avaient donné rendez-vous à leurs fans pour une soirée très attendue. C’était le dernier spectacle d’une tournée de cinq shows à travers le Québec joliment nommée «Les Fêtes en Enfer». Selon les dire de la page de l’événement, les billets se sont vendus très vite pour la soirée et beaucoup cherchaient des billets. Je dois vous faire une confession, c’était la première fois que j’assistais à une performance de Mononc’ Serge. J’étais donc très heureuse d’être parmi les spectateurs. Je tiens à remercier Ondes Chocs de m’y avoir assignée et Anonymus pour l’accès.
Mon arrivée au Club Soda a été un peu chaotique vu la petite panne de métro qu’il y a eu. Normalement, j’arrive un peu plus tôt pour m’imprégner de l’énergie de la salle. En plus, il y avait un line-up à l’extérieur. Il a fallu que je passe devant tout le monde pour rentrer. Vivement les passes de médias. J’ai salué les gars d’Anonymus et je suis allée immédiatement dans la salle pour me mettre en place pour prendre les photos qui agrémentent mon texte. Vous pouvez voir le reste de mes photos en cliquant ce lien. Déjà, il était difficile de se déplacer dans le Club Soda. Je n’ai pas eu à attendre longtemps avant que le spectacle commence.
Carotté
J’ai eu un de ces coups de cœurs monumental avec la découverte de ce groupe de punk folklorique Québecois. Dernièrement, je me suis réconciliée avec les chansonniers Québecois, mais une version Metal est toujours plus agréable à mes oreilles. Ils sont six musiciens, dont un violoneux et un joueur de banjo, qui sont prêts à nous faire danser pour une longue veillée. La formation est de Portneuf et compte déjà leur album que je conseille à tous et qui est disponible via Slam Disques. En passant par les rigodons, les set callés et le swing, ils ont fait une excellente performance, haute en couleurs. Vers la fin de la prestation, Vincent Peake a été poussé sur scène et est venu interpréter deux pièces dont le classique Boisson d’Avril de Groovy Aardvark. J’ai eu un petit moment d’émotion personnelle en prenant le légendaire Vincent Peake en photo. Je peux clairement affirmer que son univers musical faisait partie de mon adolescence. C’était un moment fort du show. Ils ont terminés quelques minutes plus tard avec deux pièces après une grosse heure de prestation endiablée. J’ai adoré!! Je trouve qu’ils sont meilleurs que la Bottine Souriante. Leurs paroles de chansons sont à la fois humoristiques, politiques et sociales. Ça donne l’impression d’être avec des chums dans un local de pratique, avec une couple de bière et on danse.
Le groupe vient de terminer et je suis déjà en train de penser à comment je vais traverser la foule pour me rendre au devant de la scène pour la suite du spectacle. Je ramasse rapidement une consommation au bar près de la scène et j’essaie tant bien que mal de me faufiler à l’avant scène au centre. Il y a beaucoup de monde partout. C’est là que je discute avec Heidi, une charmante et gentille brunette qui avait vu le show à Trois-Rivières. Elle semblait aussi excitée que moi par l’attente. Les hommes à tout faire était sur scène pour les derniers ajustements. Après environ une trentaine de minutes, le show allait recommencer.
Anonymus et Mononc’ Serge
Tous vêtus d’un complet rouge, les membres d’Anonymus sont rentrés l’un après l’autre. Mononc’ Serge est venu les rejoindre par après. La foule commence déjà à s’échauder et à bousculer vers l’avant. J’ai arrêté de prendre des photos dans le moshpit dès le début de la deuxième chanson. Je suis allée loin derrière et j’ai sorti ma lentille 70-200mm. J’ai pu prendre des photos de proche tout en étant très loin de la brutalité des morons. Ce n’est pas moi qui le dit, c’est Mononc’ Serge lui-même qui les appelle comme ça. Ils ont revisité les vieux classiques de «l’Académie du massacre» et «Musique Barbare». De plus, saviez-vous qu’ils ont sorti une nouvelle pièce juste pour nous? Je vous mets la vidéo plus bas. Aussi, saviez-vous que Mononc’ Serge a fait partie d’un hommage à Kiss. (Moi, je ne le savais pas.) Ils se sont amusés à reprendre «Lick It Up» en français. C’est Lex qui m’a dit le titre quand je lui ai fait entendre un petit boutte car je ne suis pas une grande fan de Kiss mais parait que Lex l’a déjà été. Chhhut!! Dites lui pas que c’est moi qui vous l’a dit.
J’ai vu pas mal de shows dans ma vie et honnêtement, je crois que c’était l’un de mes préférés à vie. C’est l’un des rares shows où la violence et le plaisir étaient au rendez-vous. Il y en a qui aiment le BDSM et d’autres qui aiment se faire péter la gueule dans un show de Metal. J’ai vu des vêtements, des canettes, un toutou en forme de cheval (auquel Serge à arracher la tête avec les dents), des souliers et autres ombres douteuses que je n’ai pas trop pu identifier mais j’ai quand même vu que c’était douteux. Je souhaite sincèrement que tous les vêtements que j’ai vu passer (chandails, pantalons, souliers, etc.) n’appartenaient pas tous à la même personne. C’était un peu froid vendredi soir. Je ne peux pas passer sous silence tout l’aspect théâtral des échanges entre les musiciens. C’était vraiment »Priceless » de voir Carlos péter sa coche après Serge ou Serge péter sa coche après Jef. Ils sont vraiment drôle à voir. C’est un beau moment de burlesque très apprécié.
Je trouve cela très ironique de voir une gang de personne monter sur le stage pour la fameuse chanson «L’Âge de bière», pour mieux se faire remarquer. Surtout qu’il demande au monde de ne pas le faire. On peut mettre ça sur le dos de la «boésson et de la droye», mais il y a quand même des limites à être déconnecter de la vie à ce point. Possiblement que la déchéance de violence et d’anarchie que nous garochent en pleine face Anonymus et Mononc’ Serge n’aide pas la cause. C’est un autre débat philosophique.
Je tiens à remercier les organisateurs de la soirées: Slam Disques, Anonymus, Mononc’ Serge, Carotté, ainsi qu’Ondes Chocs pour la magnifique soirée. J’espère que vous allez apprécier les photos que j’ai prises autant que j’ai apprécié les prendre. C’est pour moi une merveilleuse manière de terminer l’année en beauté. On se reparle l’année prochaine. Surveillez de près les shows de janvier 2017 en consultant notre calendrier dans l’onglet «Concert».
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Déc 21, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
OOLUU
«Ophus»
Indépendant/Self Released
Janvier 2016
Liste des pièces
«Scaphism»
«Manichaeus»
«Viscera»
«Calenture»
«Porcelain»
«Gnosis»
«Polyvalence»
«Victor»
«Man»
«Ophigony»
****Scroll down for English version, translation done by Lex Ivian
C’est toujours trippant de découvrir de nouveaux groupes canadiens. Il y a plusieurs mois, Lex m’a envoyé le plus récent album du groupe OOLUU d’Ottawa. Le temps ayant passé, voici maintenant le temps de vous parler de ce groupe dont j’ai lu sur leur page facebook qu’il faisait du Voodoo Metal. Je n’ai pas trop compris ce qu’était du Voodoo Metal au début, mais après plusieurs recherches, j’ai compris que les sujets des chansons étaient à propos du vaudou et autres croyances spirituelles.
La première pièce de l’album, «Scaphism» est une introduction instrumentale courte qui est envoûtante. Les petits sons aigus me rappelaient le Kalimba, un petit instrument africain qui est comme un petit piano que l’on tient dans la main et qui se joue avec les pouces. La deuxième pièce «Manichaeus» s’enchaine automatiquement après l’intro. C’est peut-être anodin pour certain, mais pour ma part, j’aime quand les pièces se fondent l’une dans l’autre surtout dans le cas d’une intro car sinon j’ai l’impression qu’il y a eu une erreur de mixage et ça m’énerve. Je reviens à la pièce. Elle est très percussive et j’ai vraiment l’impression que par moments, le chanteur s’époumone jusqu’à sa dernière puff d’oxygène. D’habitude, ce serait le genre de truc qui me dérangerait, mais dans ce contexte-ci, je trouve cela très intéressant parce que ça va avec l’atmosphère lourde de la pièce.
La suivante «Viscera» est un peu plus douce, mais beaucoup plus dans mes cordes. Elle est légèrement plus Industrielle que Metal. C’est sûr qu’il y a un super beau contraste entre les deux mais, je préfère de beaucoup la voix qui est clean contrairement à la voix qui gueule. Je me demande à quel moment il respire quand il crie. On enchaine avec la quatrième pièce «Calenture», que je trouve légèrement similaire à la troisième côté contraste. Il y a un feeling dans ces deux dernières chansons qui m’a fait penser au Stabbing Westward des débuts mais avec un Christopher Hall qui aurait été aussi bizarre et torturé que Jonathan Davis sur «Issues».
«Porcelain» est celle qui m’a le plus accrochée depuis le début. J’ai vraiment trippé sur la musicalité de base qui garde mon feeling Stabbing Westward/Korn mais qui évolue vers une ambiance Metal/Industrial. J’aime vraiment l’ambiance sombre créée dans cette pièce.
Avec «Gnosis», je me suis dis: «Enfin une accalmie». C’est vraiment intéressant la musique agressive, mais j’aime aussi la tranquillité. Ça en prend pour équilibrer le tout. Quoique tranquillité est tout de même relatif ici. C’est quand même intense par moments et c’est surtout sombre. Dans cette chanson ainsi que la suivante, «Polyvalence», la voix claire était selon moi un peu dissonante, un peu comme s’il ne chantait pas sur la note. J’adore ça. C’est génial.
«Polyvalence» m’a fait penser, en premier lieu, aux vieux succès de Radiohead avec son mélange de musique Electro-Industrial et de Pop contemporain. C’est mon coup de cœur l’album.
Là, je suis réellement gâté. «Victor» est une pièce qui commence sur un air de Doom Metal tranquille. Dans cette pièce, j’ai vraiment aimé les variations au niveau des tonalités. Le vocal en est un bon exemple avec un clair aigu, un clair grave et un vocal chuchoté se partageant les parties plus harmonieuses et un scream aigu pour les portions hurlées. C’est le genre de contraste qui me fait tripper dans ce genre musical. Le seul défaut de la pièce est que je l’ai trouvée un tantinet trop longue.
Avec «Man», on revient vers une musicalité un peu plus Metal. Y’a un petit quelque chose qui m’agace, comme s’il manquait d’un instrument. Je suis un peu déstabilisée par le manque de percussion. C’est vraiment étrange comme sensation musicale.
Contrairement au Bandcamp de OOLUU, j’ai eu droit à une pièce de plus, «Ophigony». C’est une pièce instrumentale très expérimentale, mais très intéressante. C’est un peu minimaliste avec de longues notes qui ne s’entrecroisent pas.
«Ophus» est un album qui est quand même varié musicalement même s’il y a des ressemblances dans les pièces. Les musiciens mélangent plusieurs genres musicaux qui donnent un bel amalgame et qui permet de bien ressentir le feeling sombre qui imbibe leur musique. Je vous suggère de les découvrir sur leur Bandcamp et sur Facebook.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et édition)
It is always exciting to discover new Canadian bands. Several months ago, Lex sent me the latest OOLUU album. The time has passed but now is the time to talk to you about this group from Ottawa which I read on their facebook page makes Voodoo Metal. I did not understand what Voodoo Metal meant at first, but after several searches, I understood that the topics of the songs were about voodoo and other spiritual beliefs.
The first song, «Scaphism» is a short instrumental introduction. The little sharp sounds reminded me of the Kalimba, a small African instrument that is like a little piano that is held in the hand and played with the thumbs. «Manichaeus» blends with the end of the intro. This may be trivial for some, but for me, I like when the songs merge into each other especially in the case of an intro because otherwise I have the impression that there had been a mixing error and it annoys me. I come back to the song. It is very percussive and I really feel that at times, the singer screamed to his last drop of oxygen. Usually this would be the kind of thing that would bother me, but in this context, I find it very interesting because it goes with the heavy atmosphere of the song.
The next «Viscera» is a little softer, but much more to my taste. It is slightly more Industrial than Metal. Sure here there is a super beautiful contrast between the two vocals but I prefer much more the clean vocal than the scream. I wonder when he breathes when he screams. «Calenture» runs slightly from the same tap as «Viscera». There is a feeling in these last two songs that made me think of the beginnings of Stabbing Westward but with a Christopher Hall who would have been as bizarre and tortured as Jonathan Davis on «Issues».
«Porcelain» get back my full attention. From the beginning, I really dig the basic musicality that keeps my feeling Stabbing Westward/Korn but which evolves towards a Metal/Industrial atmosphere. I really like the dark atmosphere created in this song.
With «Gnosis», I said to myself: «Finally a little break». It is really interesting all this aggressive music, but I also enjoy tranquility. It takes it to balance everything. Although tranquility is still relative here. «Gnosis» is intense at times and it is dark. In this song as well as in the following, «Polyvalence», the clean vocal was in my opinion a bit dissonant, a bit as if it were not singing on the note. I love that. It is awesome.
«Polyvalence» made me think, first of all, of the old successes of Radiohead with its mixture of Electro-Industrial music and contemporary Pop. This is my favorite song of the album.
«Victor» comes as another treat. It begins on a quiet Doom Metal vibe but smoothly evolves. In this song, I really liked the variations in tones. The vocal is a good example with a high clean, a low clean and a whispered vocal sharing the more harmonious parts and a high pitch scream for the screamed portions. It is the kind of contrast that I like in this musical genre. The only problem with this song is that it is a little too long.
With «Man», it returns to a musicality a little more Metal. There is a little something that annoys me though, as if it were lacking an instrument. It is a really strange musical sensation.
Unlike the OOLUU Bandcamp, I got one more song from the promo pack, «Ophigony». It is an instrumental composition, very experimental, but very interesting. It is a little minimalist with long notes that do not overlap creating an eerie introspective mood.
«Ophus» is an album that is varied musically even if there are similarities in the songs. The musicians mix several musical genres which give a beautiful amalgam and which allows to feel well the dark feeling that their music conveys. I suggest you discover them on their Bandcamp and on Facebook.
Marie-Noëlle Anctil
