by Lex Ivian | Jan 5, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
LAUFDERZEIT
«Zeitapokalypse»
darkTunes Music Group
Novembre 2016
Liste des pièces
1 «Das Erwachen der Zeit»
2 «Zeitnot»
3 «Guard Of Heaven»
4 «Sky Is Melting»
5 «Hell For Two»
6 «Wolf Pack»
7 «Execute Me»
8 «Fallen Angels»
9 «One More Day»
10 «Zeitapocalypse»
11 «Give Me A Sign» (bonus track)
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Salut à tous, c’est encore moi. Je multiplie les écoutes ces temps-ci car ce ne sont pas les nouveautés musicales à écouter qui manquent et j’ai du temps pour me rattraper un peu. Aujourd’hui, Lex m’a envoyé un groupe Russe, LAUFDERZEIT dont le premier album «Zeitapokalypse» est paru via darkTunes. Les gens un peu férus en langues étrangères auront sûrement remarqué que le nom du groupe est allemand bien qu’il soit originaire de Russie. On ne peut rien vous cacher. Effectivement, comme plusieurs d’entre vous le savez peut-être, Rammstein et le «Neue Deutsche Härte» sont très populaires en Russie. Donc, ces jeunes ont décidé de se partir un groupe de Metal Industrial, fortement inspiré par Rammstein. Encore une fois, Lex a misé très juste en m’envoyant ça, car je suis une fan finie de Rammstein.
La formation, fondée en 2014, est composée de Manul, Alex, Alekto Nekto, Gans, Dimyan, Konstantin Brand. Ils se font surnommer les Rammstein russes et de toute évidence, ils sont fortement influencés par ceux-ci. Ils sont toutefois restés dans leur langue natale ce qui donne une sonorité très agréable aux oreilles et, comme l’Allemand pour Rammstein amenait un plus, le Russe pour LAUFDERZEIT fait pareil. Entrons maintenant dans ma vision de l’album.
L’album commence très doucement avec une introduction tranquille, «Das Erwachen der Zeit». C’est certainement leur introduction de spectacle. On enchaine avec «Zeitnot» et je suis entrainée par la musicalité très semblable à un mélange de «Asche zu Asche» et «Laichzeit» de Rammstein.
La pièce suivante, «Guard of Heaven» garde toujours un son très proche de Rammstein mais cette fois-ci, on entendait plus la présence des synthétiseurs et ça m’a plus fait penser au groupe théâtral et burlesque OOPHM!.
Pour «Sky is Melting», je n’ai pas vraiment eu de difficulté à retrouver la pièce «Wollt ihr das Bett in Flammen sehen» de Rammstein. Heureusement, ce n’est pas une copie conforme et ce n’est qu’une influence musicale.
Je suis déjà à la moitié de l’album et je suis sous le charme. «Hell For Two», une magnifique balade commence. La guitare solo est très présente, mais ce n’est pas désagréable. J’entends enfin la magnifique voix du chanteur. Je ne sais pas si c’est un chanteur d’opéra, mais il a une magnifique voix puissante.
On repart avec une chanson plus rythmée, «Wolf Pack». Enfin je sors du son très Rammstein et je découvre le groupe. J’entends moins les similitudes musicales et j’aime ça. Dans cette pièce. on entend des bruits de loups dans le bridge qui accompagne les riffs de guitare à merveille.
Malheureusement, pour les pièces, «Execute Me», «Fallen Angels», «One More Day» et «Zeitapocalypse», on retombe un peu dans le même cliché du départ. J’arrive déjà à la dernière pièce, en fait je devrais dire la pièce bonus. Pour un album de onze pièces, il passe trop vite. «Give me a sign» a été mon coup de cœur personnel. Elle n’a rien à voir avec le son de Rammstein. La pièce contient beaucoup d’éléments musicaux synthétisés accompagnés de riffs de guitare lourds.
Je trouve cela un peu dommage que l’album reste généralement si près du son de Rammstein car se sont des musiciens talentueux qui peuvent trouver leur son à eux, tout en conservant le titre de «Rammstein russe». Le chanteur à une voix magnifique. Il peut rejoindre les vocaux de style Dark Wave à la Sister of Mercy et même le fabuleux immortel, mais bien mort Christopher Lee avec une voix plus opératique. Il a vraiment plus de talent vocal que Till Lindemann. D’habitude je n’aime pas vraiment les groupes qui copient comme celui-ci mais ici je dois avouer que si j’oublie que Rammstein est passé par là avant, «Zeitapokalypse» est un excellent album. Par contre, je leur souhaite d’être plus que les «Rammstein» de Saint-Pétersbourg. Je comprends que ce genre est très populaire en Russie et qu’il cherche à se nourrir à cette source mais ils sont bourrés de talent et ils le gaspillent en restant dans les traces de leur influence.
Note: 7,5/10
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Hi all, it’s me again. I listened to many albums lately trying to catch up a little with all the stuff piling on my work table. Today, I will talk about a Russian band, LAUFDERZEIT whose first album «Zeitapokalypse» was released via darkTunes. People who are somewhat fond of foreign languages will surely have noticed that the group’s name is German although it is originally from Russia. Nothing can be hidden from you. Indeed, as many of you may know, Rammstein and the «Neue Deutsche Härte» are very popular in Russia. So these young people decided to create a group of Industrial Metal, strongly inspired by Rammstein. Again, Lex hit the target by sending me this because I’m a finished fan of Rammstein.
The formation, founded in 2014, is composed of Manul, Alex, Alekto Nekto, Gans, Dimyan, Konstantin Brand. They are nicknamed the «Russian Rammstein» and obviously they are strongly influenced by them. They remained in their native language, which gives a very pleasant sound to the ears and, as the German for Rammstein brought a plus, the Russian for LAUFDERZEIT does the same.
The album begins smoothly with a quiet introduction, «Das Erwachen der Zeit». This must definitely be their live show introduction. «Zeitnot» follows and I’m carried by a music very similar to a mixture of Rammstein‘s «Asche zu Asche» and «Laichzeit».
The following song, «Guard of Heaven» keeps a sound very close to Rammstein but this time, I heard more synthesizers and it made me think more of the theatrical and burlesque group OOPHM!.
For «Sky is Melting», I did not really have any trouble relating it to «Wollt ihr das Bett in Flammen sehen» from Rammstein. Fortunately, this is not a true copy and it is only a musical influence.
I’m already half the album and I’m under the spell. «Hell For Two», a beautiful ballad begins. The guitar is very present, but it is not unpleasant. At last I hear the beautiful voice of the singer. I do not know if he’s an opera singer, but he has a wonderful, powerful voice.
It restart with a more rhythmic song, «Wolf Pack». Finally it leaves the sound very Rammstein-ish and I discover the group. I hear less musical similarities and I like that. In this song, I hear the sound of wolves in the bridge that accompanies the guitar riffs perfectly.
Unfortunately, for the songs «Execute Me«, «Fallen Angels», «One More Day» and «Zeitapocalypse», they fall back a little in the same cliché heard from the start. I’m already at the last song, actually I should say the bonus song. For an album of eleven tracks, it really goes by too quickly. «Give Me a Sign» is my personal favorite. It has nothing to do with the sound of Rammstein. The song contains many synthesized musical elements accompanied by heavy guitar riffs.
I find it a bit unfortunate that the album remains so close to the sound of Rammstein because there are talented musicians and should find their own sound while retaining the title of «Russian Rammstein». The singer has a magnificent voice. He can use Dark Wave-style vocals like Sister of Mercy and even the fabulous immortal but dead Christopher Lee with a more operatic voice. He really has more vocal talent than Till Lindemann. Usually I do not really like bands that copy like this one but here I must admit that if I forget that Rammstein was in these paths before them, «Zeitapokalypse» is an excellent album. On the other hand, I wish them to be more than the St. Petersburg’s «Rammstein». I understand that this genre is very popular in Russia and that LAUFDERZEIT feeds itself from this source but they are stuffed of talent and I would say they waste it by remaining in the tracks of their main influence.
Note: 7,5/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Jan 4, 2017 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques
SAMSKARAS dévoile aujourd’hui, «Solar», le premier single tiré du EP «Asunder» qui sortira le 20 janvier 2017.
SAMSKARAS a été fondé par le musicien montréalais Eric Burnet (Derelict, Unburnt) qui est rejoint par le batteur Alexandre Dupras, reconnu pour ses efforts au sein de Teramobil et Unhuman. Leur musique est bâtie sur le style agressif, technique et dense du Metal québécois de groupes tels Gorguts, Neuraxis, Quo Vadis, Augury et Cryptopsy. De l’inspiration est aussi tirée d’autres coins de l’univers de la musique extrême grâce à l’influence de groupes tels Wood Of Ypres, The Faceless, Nile et Enslaved se retrouvant à travers les compositions.
Avec SAMSKARAS, je laisse mes émotions guider les pièces» explique Burnet. «Je ne m’impose aucune règle ou limite; la musique ira où elle ira.
SAMSKARAS a vu le jour en 2014 avec la sortie des singles «Red Hill» et «Consecrate». Maintenant en 2017, le groupe est de retour avec «Asunder», un EP de quatre pièces produit au studio The Grid de Montréal.
Nous nous sommes mis au défi dans ces chansons-là, dit Burnet. Prendre des chances et essayer des nouvelles choses nous poussent à évoluer.
À travers les paroles, «Asunder» explore les chemins positifs et négatifs que les humains peuvent prendre.
Les humains ont le potentiel d’amener leur monde dans des directions contraires, dit Burnet. Ces chansons comparent l’autodestruction aux idées qui pourraient nous sauver, autant sur le plan personnel qu’à l’échelle de la civilisation.
«Asunder» sera disponible comme téléchargement à contribution volontaire sur la page Bandcamp du groupe, et sera aussi diffusé sur tous les sites majeurs offrant ce service.
Veuillez visiter SAMSKARAS sur leur site officiel en cliquant ce lien.
by Lex Ivian | Jan 4, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
ASYLUM SISTERS
«A Faith Called You»
Blind Mice Productions
Juillet 2016
Liste des pièces
1 «Chaos»
2 «Push»
3 «Your Mind»
4 «Fire»
5 «Sequel»
6 «The Prophecy»
7 «Safest Space II»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Cette semaine, je suis retournée à la musique pour laquelle je suis la plus reconnue dans mes revues et me suis remise à l’écoute des EPs que j’ai reçus de Blind Mice Productions, le label fondé par Pete Crane et Ben Bulig (aka SHIV-R) qui offre une belle variété musicale dans l’univers de la musique Electro. Aujourd’hui, je vous parle du groupe australien formé en 2014, ASYLUM SISTERS que je découvre à son deuxième album.
La première pièce «Chaos» porte bien son titre. Il y a beaucoup d’éléments de musique Trance et beaucoup de Noise dans la voix. Je n’arrivais pas vraiment à savoir si la voix était féminine ou masculine à cause de l’effet de distorsion et normalement je ne trippe pas vraiment sur les voix robotisées, mais celle-ci, combinée avec le beat pulsatoire, m’a beaucoup plu. Cette pièce me plaisait bien jusqu’à ce qu’au milieu de la pièce, la musicalité change du tout au tout jumelé à l’introduction d’un son inversé créant un effet particulier. Ça change tellement que je croyais que c’était la pièce suivante, mais pas du tout. Cette partie ne m’a pas plu car, selon moi, la voix robotisée n’allait plus avec la trame musicale mais en même temps c’est peut-être ça leur idée du chaos.
La deuxième pièce «Push» m’a beaucoup plu. On sort un peu de l’électronique pour y inclure des instruments électriques. La musique est pulsatoire tout en étant accompagnée d’un crescendo d’agressivité dans la voix. Je suis une grande fan de la chanteuse/Dj Miss Kittin et cette pièce me rappelait le côté irrévérencieux de celle-ci.
«Your Mind» s’enchaîne très bien avec la précédente en poursuivant un peu dans la même veine avec la présence d’instruments électriques et cette petite touche punk dans la voix.
«Fire» est la pièce que je préfère sur le EP. Une pièce psychédélique accompagnée d’une voix semi lyrique robotisée. C’est une pièce qui peut sembler totalement décousue musicalement parce qu’elle possède une certaine structure difficile à déchiffrer.
Avec «Sequel», on tombe dans un clash musical. Après un début assez minimaliste, un genre de balade Bossa Nova très lente commence. La voix robotisée vient sauver la donne. Cela ressemble à du Bjork qui finit par sortir de son univers en guimauve alors que la guitare et la voix deviennent très agressives par moment.
«The Prophecy» revient à une musicalité plus Rock mais les beats Electro ne sont jamais très loin. J’entends clairement les inspirations du Punk et du Grunge. Le vocal agressif offre un beau contraste avec les riffs de guitare très clairs et joyeux.
L’album tire à sa fin, la pièce «Safe Spaces II» commence. Encore une fois, l’univers musical proposé est totalement différent. La musique de fond est tranquille et planante. La voix légèrement distorsionnée se marie à celle-ci. Un riff de guitare suave vient agrémenter la pièce. C’est magnifique à mes oreilles pour terminer cet album.
J’ai écouté plusieurs fois cet album et dans plusieurs états d’âmes différents. J’ai une opinion un peu étrange à son sujet. Honnêtement, je dois avouer que chaque pièce a son petit quelque chose de particulier musicalement et que je les ai pas mal tout aimées. En partant du Trance à l’Electro Rock, en passant par le Punk et en retournant dans le genre Ambiant, il présente vraiment un bel éventail musical à explorer, mais je crois qu’il y en a trop. Ça fait un album totalement décousu car aucune pièce ou presque n’a le même style. Ça pourrait rendre l’écoute un peu ardue car dans l’Electro, les albums sont souvent plus unidimensionnels. Remarquez que je ne leur reproche pas d’avoir fait un album varié. Je leur reproche seulement un manque de fluidité cohésive mais d’un autre côté, l’album ne souffrira donc pas d’une écoute aléatoire intercalée parmi le reste de votre musique dans votre lecteur portatif en mode «Random» car c’est déjà un peu l’effet créé par l’absence de fil conducteur sur l’album.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
This week, I returned to the music I’m mostly known for on Ondes Chocs, namely Electro Industrial, and I gave some more listens to the EPs that I received from Blind Mice Productions, the label founded by Pete Crane and Ben Bulig (aka SHIV-R) which offers a nice musical variety in the world of Electro music. Today, I’m talking about ASYLUM SISTERS formed in 2014 and that I discover with its sophomore album.
The first song «Chaos» is aptly titled. There are many elements of Trance music and a lot of Noise in the voice. I did not really figure out at first if the vocal was female or male because of the effect and normally I do not really dig the robotic vocals, but this one, combined with the pulsating beat, I liked very much. In the middle of the song, all changed completely with the introduction of a backward sound creating a special effect. I thought I had switched to the next song, but not at all. This part of the song did not please me because, in my opinion, the distorted vocal did not fit with the music but at the same time maybe that’s their idea of chaos.
The second song «Push», I liked very much. Electric instruments join the electronics. The music is pulsating while being accompanied by a crescendo of aggressiveness in the voice. I am a big fan of the singer / Dj Miss Kittin and this song reminded me of her irreverent side.
«Your Mind» is a good follower to «Push», pursuing in the same vein with the presence of electric instruments and this little punk touch in the vocal.
«Fire» is the song I prefer on the EP. A psychedelic composition accompanied by a half spoken distorted vocal. It is a song that can seem totally akward musically because it has certain structures difficult to decipher.
«Sequel» goes way out of the beaten paths so far. After a rather minimalist start, a kind of very slow Bossa Nova rythm begins. The distorted vocal comes to save the song. It sounds like a Bjork‘s song finally brought out of its marshmallows universe by those guitar and vocal aggressive bursts.
«The Prophecy» is more Rock but the Electro flares in and out. I hear clearly the inspirations from Punk and Grunge. The aggressive vocal offers a beautiful contrast with the very clear and joyful guitar riffs.
The album is drawing to a close and «Safe Spaces II» begins. Again, the musical universe proposed is totally different. The background music is quiet and ethereal. The slightly distorted vocal just blends in. A suave guitar riff comes to liven up the song. It’s beautiful in my ears and truly it is a safe space to finish the album after starting it with «Chaos».
I have listened to this album several times and in different states of mind. I have a somewhat strange opinion about it. Honestly, I must confess that each track has its little something special and that I mostly liked them all. From Trance to Electro Rock, through Punk and back to Ambiant, it really presents a wide musical range to explore, but I think it’s too much for an album. It makes an album shooting in all directions because no song or nearly has the same genre. It could render the listening a bit difficult for many because in Electro, albums are often more one-dimensional. Notice that I do not blame them for making a varied album. I only reproach them a lack of cohesive fluidity from song to song but on the other hand, the songs of the album, good as they all are, will just blend perfectly being played randomly among the rest of your music on your portable player set on «Random» mode because it is already the feeling I had from the absence of a common thread on the album.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Jan 3, 2017 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques
Découvrir de la nouvelle musique et de nouveaux groupes fait partie de mon plaisir musical. J’ai rarement suivi un groupe assez longtemps pour me procurer toute sa discographie ou même l’avoir toute entendue. J’ai toujours l’impression qu’il m’est nécessaire de passer à autre chose avant d’avoir fait le tour de la question afin de ne pas tourner en rond. C’est là que les albums sampler viennent faciliter et agrémenter mes recherches.
Je vous invite donc comme moi à découvrir GRATUITEMENT l’univers de Transcending Obscurity Records, un excellent label basé en Inde et qui propose des groupes dédiés à leur musique et qui se démarquent dans leur genre. Bonne écoute et bonnes découvertes.
Lex
by Lex Ivian | Jan 2, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
STENCH PRICE
«Stench Price»
Transcending Obscurity Records
Novembre 2016
Liste des pièces
1 «Living Fumes» (ft. Danny Lilker)
2 «Furnaces Burn» (ft. Rogga Johansson)
3 «Pressure» (ft. Karina Utomo)
4 «4.27.15»(ft. Max Phelps)
5 «The Genocide Machine» (ft. Dave Ingram)
6 «The Vitality Slip» (ft. Shawn Knight)
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Quand j’ai vu la promo pour le premier EP du groupe de Grindcore STENCH PRICE, la mention supergroupe et collaborations de Dan Lilker, Dave Ingram et Shawn Knight ont été vendeur. Désolé pour les autres collaborateurs mais je ne les connaissais pas. J’ai continué ma lecture pour en savoir plus. C’est là que j’ai vu qu’outre la panoplie très intéressante de collaborations offertes, il promettait d’intégrer de la Bossa Nova et de la Samba à du Grindcore et ce, de façon inédite à ce jour. La mention «de façon inédite à ce jour» n’était-elle qu’un élan d’enthousiasme publicitaire ou bien allais-je être vraiment impressionné moi qui suis assez vieux pour avoir déjà été impressionné il y a plus de 25 ans par le Grindcore éclectique de Old Lady Drivers, l’Avant-Gard Jazz de Naked City ou encore le Glam/Lounge Death Grind de, et qui ne connait pas, Fantomas.
J’appuyai donc sur «play» avec beaucoup d’attentes et d’appréhensions. J’avais hâte d’entendre les transitions et leur façon de nous jouer du Grindcore Lounge. Ça augurait bien parce que, dans les premières vingt secondes, après avoir bien intégré la première expérimentation Lounge et en être ressorti avec ce qui était quasiment un moment Dubstep, ça continuait de grinder solide. Par contre, la même passe de Bossa Nova revient deux autres fois et là, elle sonne comme un échantillonnage en copie-collé dans le morceau et provoque une coupure. C’est ce dont j’avais le plus peur et c’est pire comme effet de coupure dans la suivante «Furnaces Burn». Ils n’ont pas été capable de l’intégrer adéquatement. C’est pourtant ce que la pub promettait. De la Bossa Nova Grindcore. Pas l’un ou l’autre. Je suis déçu, je le répète. Surtout lorsqu’on me promet que, et je cite,
(le) Mastermind Peter Shallmin has bombarded the already caustic music with bossa/lounge music in way that it all seems thoroughly fascinating. It’s never been done before, at least not in such a brilliant manner where it adds a dimension to the music without taking away anything from it
Je dois me ranger derrière eux et avouer que la présence de «Bossa/Lounge music» ouvre une autre dimension et n’enlève rien au Grindcore. Mais ici, c’est parce que les deux agissent dans deux dimensions séparées dans la même composition et ne sont pas intégrés ensemble. Lorsque les passes Lounge se présentent ainsi en intermède, elles m’ont donné l’impression que j’allais entendre «Désolé, nous éprouvons présentement des problèmes techniques mais nous reviendrons à notre programmation régulière sous peu»!
Pourtant, déjà Old Lady Drivers qui, je souligne, se présentait comme une parodie des groupes Grindcore à l’époque, avait montré en 1988, «de façon inédite à ce jour», comment ça se fait, il me semble. D’ailleurs, Old Lady Drivers avaient créé un précédent fort apprécié par les fans du temps et, selon moi, inégalé jusqu’à ce jour quoique parfois testé. Si un exemple contemporain est nécessaire, je suggère le groupe québécois Tribunal qui peut jouer une musique de mariachi dans une enveloppe Death Grind et vous décliner une recette de quiche aux épinards en Polka Grindcore. Bon, là je m’éloigne du sujet mais vous comprendrez que c’est ce que j’aurais voulu. Pour ce qui est du côté Grindcore de l’album, en faisant fi de la promesse de le rendre différent, je dois avouer que ça rentre au poste, comme il le démontre dans «4.27.15» et «The Genocide Machine», deux pièces purement Grindcore sans expérimentation, et que s’il se concentre à être un groupe Grindcore, ils sont OK. S’ils veulent expérimenter, je veux plus qu’un échantillonnage en milieu de pièce peu importe la star qui collabore.
La meilleure réussite est «Pressure» parce qu’il y a une vraie intégration organique et je dois ajouter que le vocal de Karina Utomo est trop dément. Regardez également la vidéo de la pièce que je vous ai mise plus bas. Cette composition vaut l’album à elle seule. Ça m’a d’ailleurs donné le goût de connaître plus son propre groupe High Tension. La pièce «The Vitality Slip» avec Shawn Knight, chanteur de Child Bite se mérite également une mention honorable parce que l’effort d’intégration est là dans les lignes de guitare et, comme Karina Utomo, Shawn Knight a son vocal particulier qui fait que la pièce se démarque.
En résumé, la publicité a, selon moi, dépassé la réalité et malheureusement le côté Lounge n’est pas intégré à ma satisfaction. L’effet ne sera donc que surprenant et pas nécessairement prenant.
À vous de juger au final.
Lex Ivian
When I saw the presskit for STENCH PRICE‘s first EP, the mention «Supergroup» and collaborations of Dan Lilker, Dave Ingram and Shawn Knight got my attention. Sorry for the other collaborators, I did not know them then. I continued reading to find out more. I then saw that besides the very interesting range of collaborations offered, it promised to integrate Bossa Nova and Samba into Grindcore and this, in a new way to this day. Was the mention «never done before to this day» merely a burst of advertising enthusiasm, or was I really going to be impressed by this as I am old enough to have been impressed some 25 years ago by the eclectic Grindcore from Old Lady Drivers, the Avant-Gard Jazz from Naked City and the Glam / Lounge Death Grind from, and who does not know, Fantomas.
So I pushed the «play» button with great expectations and apprehensions. I was eager to hear the transitions and how they would play this Grindcore Lounge. That started well because in the first twenty seconds, after having well integrated the first Lounge experimentation and come out of it with what was almost a Dubstep moment, it continued to grind with great power and speed creating real Grindcore brutality. On the other hand, the same Bossa Nova part returns two other times in the song but then sounds like a sampling copy / pasted in the song and provokes an akward break. That is what I was most afraid of and this sensation is worse in «Furnaces Burn». They were not able to integrate it adequately though that is what the ad promised. Bossa Nova Grindcore. Not Bossa Nova or Grindcore. I am disappointed, I repeat it. Especially when I am promised that, and I quote,
Mastermind Peter Shallmin has bombarded the already caustic music with bossa/lounge music in way that it all seems thoroughly fascinating. It’s never been done before, at least not in such a brilliant manner where it adds a dimension to the music without taking away anything from it
I have to stand behind them and admit that the presence of «Bossa / Lounge music» opens up another dimension in the song and does not take away anything from the Grindcore. But here, it is because the two act in two separate dimensions in the same composition and are not integrated together. The way it was integrated sounded like an interlude and gave me the impression that I would hear «Sorry, we are currently experiencing technical difficulties but we will return to our regular programming soon»!
Yet it seems to me, Old Lady Drivers, which I emphasize, presented itself as a parody of the Grindcore groups of their time, had shown in 1988, how it is done in a way «never been done before». Moreover, Old Lady Drivers had created a precedent much appreciated by fans of the time and, in my opinion, it is unmatched until now even though sometimes tested. If a contemporary example is needed, I suggest the Montreal band Tribunal who can play mariachi music in a Death Grind envelope and decline a recipe for spinach quiche in Polka Grindcore. Well, there I wander away from the subject (with this shameless plug) but you will understand that this is what I would have liked.
As for the Grindcore side of the album, if I ignore the promise to make it different, I must admit that they can grind your brain to dust, as shown in «4.27.15» and «The Genocide Machine», two pure grindcore songs with no experimentation, and that if they focus on being a Grindcore group, they are OK. If they want to experiment, I want more than a mid-song sampling no matter which star collaborates on the said song.
The best experimentation is «Pressure» because there is a true organic integration and I must add that the vocal of Karina Utomo is soooo crazy. Scroll back up to watch the video. It is as crazy. In fact, this song is so good that it is worth the whole album. All this sent me over to her own band High Tension to hear what I had missed by not knowing them. The song «The Vitality Slip», with Shawn Knight singer for Child Bite, also deserves an honorable mention because the effort of integration is there in the guitar lines and, like Karina Utomo, Shawn Knight has this particular vocal which makes the song stands out.
In summary, the advertising has, in my opinion, exceeded the reality and unfortunately the Lounge side is not integrated in the song to my satisfaction. The effect will therefore be only surprising and not necessarily stunning.
It’s up to you to judge.
Lex Ivian
