Critique d’album: Nigen – «Monachopsis»

nigen-monachopsis-cover-artwork

NIGEN
«Monachopsis»
Blind Mice Productions
Septembre 2016

Liste des pièces
1. «Breathing for You»
2. «Dust»
3. «Monachopsis»
4. «Satellite»

****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
NIGEN
 (Niels Doe) est un DJ des Pays-Bas qui a commencé à faire des remix de musique Industrial/Dance/ Dubstep en 2012. J’ai connu ce groupe l’année dernière par l’entremise de notre encyclopédie musicale ici à Ondes Chocs, Lex Ivian. Durant une conversation musicale, il m’avait envoyé un album de remix des pièces de Shiv-R et j’y avais découvert NIGEN que je vous présente à l’instant et dont l’album est disponible depuis le 26 septembre dernier sur Itunes et sur Bandcamp. C’est un petit EP de quatre pièces, totalement distorsionnées musicalement.

Comme mentionné dans plusieurs «reviews», je suis une fan de musique électronique (d’où le sujet de la plupart de mes textes…!!), mais je n’aime pas tous les genres. Mon genre préféré est l’Industrial et ma bête noire est le Dubstep. Ici, il y aura justement du Dubstep car bien étonnamment, NIGEN s’amuse à mélanger plusieurs genres de musique électronique pour en créer un nouveau. C’est réellement un mélange de EBM (Electronic Body Music), EDM (Electronic Dance Music) en passant par le Dubstep et le Hardcore Techno.. Il nous emporte dans une atmosphère avant-gardiste de l’électronique. C’est l’une des rares fois que j’écoute un beat et que je ne peux pas me dire que ça ressemble à tel ou tel groupe Industrial/Electro. NIGEN tient vraiment quelque chose de particulier dans sa façon de composer sa musique. Il est donc d’autant intéressant de constater que le titre de l’album voudrait dire, selon ma petite recherche,

«Monachopsis»: Le sentiment subtil mais persistant d’être déplacé, mal adapté à la modernité comme un phoque sur la plage – lourd, maladroit, souvent à l’arrêt, facilement distrait, blotti en présence d’autres inadaptés – incapable de reconnaître le voisin

Globalement, c’est un excellent début, surtout pour les fans de musique électronique nouveau-genre. Il réussit à bien incorporer les moments plus introspectifs tout en gardant une rythmique entraînante. C’est de l’excellente musique afin d’ajouter un peu de couleurs dans les partys à saveur Goth Industrial. Je vous invite à aller l’écouter par vous même gratuitement sur leur Bandcamp ou sur Youtube.

8/10

Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)

 

NIGEN (Niels Doe) is a DJ from the Netherlands who started making Industrial/Dance/Dubstep music remixes in 2012. I learned a bit about him last year through our music encyclopedia here at Ondes Chocs, Lex Ivian. During a conversation about music, he sent me a remix album of Shiv-R‘s songs and there I had discovered NIGEN which now I present to you and whose album is available since September 26th on Itunes and Bandcamp. It is a small EP of four songs, totally distorted musically.

Those who read me know I am a fan of electronic music (hence the subject of most of my texts … !!), but I do not like all types. My favorite kind is Industrial and my turn off is Dubstep. Here, though fun to write for me, there will be a good use of Dubstep because surprisingly, NIGEN mixes several kinds of electronic music to create a new one. It is really a mix of EBM (Electronic Body Music), EDM (Electronic Dance Music), Dubstep and Hardcore Techno. It takes us into an avant-garde electronics atmosphere. This is one of the rare times that I listen to a beat and I can not tell myself that it sounds like this or this other Industrial/Electro group. NIGEN really does have something special in the way the music is created. It makes it rather interesting to figure out that «Monachopsis» means

n. – the subtle but persistent feeling of being out of place, as maladapted to modernity as a seal on the beach—lumbering, clumsy, resting often, easily distracted, huddled in the presence of other misfits—unable to recognize the nearby..

Overall, this EP is a great start that should attract attention especially from fans looking for the next step in electronic music. Nigen managed to blend well the more introspective moments while keeping a lively rhythm. This is excellent music in order to add a few colors in a Goth Industrial party. I invite you to listen to it for free on their Bandcamp or on Youtube.

8/10

Marie-Noëlle Anctil

 

The night I brought my unprepared work friend to a Death Metal show

Prime Directive Productions present Crosstitution, Holy Co$t, Vaginal Addiction, Gravitational Distortion & Blastomycosis – Coalition T.O., Toronto – December 10th, 2016

10-decembre-2016-toronto-crosstitution

Stepping into Coalition T.O,, it was beyond obvious that a dirty Death Metal show was underway.

Blastomycosis have lead riffs that jump out from their relentless chug. The drummer also had moments of clarity with changes that caught my undivided attention. The gem of it all was the singers expression, it was awe inspiring! It was like looking into a real life «Alters of Madness» cover.

Gravitational Distortion were like a workplace accident, I didn’t see it coming, it hurt and I had to sit down after. They were down a bass player, but righteously conveyed their chaotic style, very distinct from what else I saw. They convened as a live act halfway through the set, the more movement the better for me. They are abrasive and technical, even chaotic. I have known their guitarist Geoff for a long time and it was awesome to see him do his thing on guitar, knowing the scope of his musical projects. This band had some brutal music, but I hope the loss of a bass player doesn’t leave them disjointed.

Nobody was ready for what came next…

Holy Co$t changed the game completely with their look, and the crowd erupted in costume and excitement. The people in costumes in the crowd gave the show a community vibe that I wanted to get in on, and as the
show progressed and I saw how ridiculous it got, I liked it more and more. Three masked individuals, a nun, hospital patient and construction worker started ripping through tracks with a groovy drum grind and dual seal vocals which kept it minimal and creative. They have to be heard to be believed, I was inclined to move around the whole set and
was locked in to their frantic rhythm. Suddenly the nun starts throwing bags of balloons into the crowd, and although they are nice and squishy, they met the boot of every metal head in there, adding an explosive noise from every corner. I thought the drummer was excellent and a huge driving force for their vibe. It was as close to Art as I
have seen done in Toronto and I can see a few of my OCADU University friends liking this as much as I did because of the way HOLY CO$T bring the fun, and the original sound of their music.

Vaginal Addiction were a breath of fresh air 😉 but seriously, they were sharp, exactly what I love about the distinct vibe of Montreal metal bands. Right off the bat Vaginal Addiction were a unified death machine and people were ready for some more darkness. I really liked the guitarists’ axes, and I was in squeally heaven with these high gain beauties. Vaginal Addiction really brought the Hammer down, their sound was an anvil avalanche. The singer was great, a huge voice and towered over front row headbangers. The riffs were awesome, and I mention anvil avalanche is my best way of describing the waves that would hit in their groove. These guys guitar tone was amazing, and their rhythm section showed incredible stamina. They brought their A-games to Toronto that night!

At this show, I‘m catching CROSSTITUTION for the second time. In the summer I saw their set at «Trailer Thrash Fest» in St.Pie, Qc camping grounds. I remember the guitarist played with a slide and was excited to get a closer look at their antics. The visual theatrics of lead screamer Fez, actually forces an audience member to confront the meaning of Death Metal and brutality, «Is that real blood he’s covered in?» His voice is more of a primal «rebel yell« rather than an emulated, stylized growl. This self-destructive nihilist keeps you on your toes. The guitar squealing and feedback in the solos and bridges are my favorite aspect of their sound. I would consider their Classic Death influence. The B.C. RICH in the hands of guitarist Lee was legit. The riffs cover so much ground so it’s fun to pay close attention to the fret board. Crosstitution lasted the night, the kind of band that shows up after you spend all your money and energy and make you take out another $20 and get back in the pit! I fell on my ass in the mosh pit and so did my co-worker, while I was down there I saw two dudes spinning each other by the clasp of their hands. Crosstitution had the crowd throwing out their already wrecked necks. The rhythm section was nose to the grindstone solid, mean, scary looking dudes. The nihilistic attitude and genuine evil pouring out of this band was the blackest among black. Fucking Metalstatic!

Thanks to Prime Directive Productions for granting me access and cheers for putting together a 5/5 gig for Death Metal and bringing some real talent from my beloved MTL. T.O deserved this!

Jack Cerre

 

Critique d’album: Cypecore – «Identity»

cypecore-identity-cover-artwork

CYPECORE
«Identity»
Adulruna
Mai 2016

Liste des pièces
1. «Intro»
2. «Saint Of Zion»
3. «Where The World Makes Sense»
4. «My Confession»
5. «Hollow Peace»
6. «Identity»
7. «Drive»
8. «A New Dawn»
9. «The Abyss»
10. «The Void»
11. «Outro»
12. «The Hills Have Eyes» (Bonus Track)

**** Scroll down for English version.
Quand j’ai vu la photo promotionnelle des membres de CYPECORE – et je souligne tout de suite que j’aime bien quand un groupe soigne son produit au point où l’esthétisme apporte un gros plus – je me suis dit que ça augurait bien puisque les membres portent un costume qui rappelle l’imagerie cyborg et la présence du préfixe «CY» dans la construction de leur nom me donnait bon espoir que j’aurais droit à du Cybermetal, un style que j’ai particulièrement affectionné au tournant du millénaire alors que j’écoutais plusieurs groupes qui mêlaient Electronique et Metal avec un gros penchant vers l’Electro comme The Kovenant, Sybreed, Kill II This, Pitchshifter, God is LSD et bien sûr l’album «Demanufacture» de Fear Factory qui a changé et dépassé la musique Industrial Metal de l’époque. Je dois avouer que «Remanufacture», l’album de reprises Electro, avait même des reprises que je trouvais meilleures que les originales de Fear Factory.

cypecore_band_photo_2016

Alors la curiosité piquée par cette photo et le texte qui explique le concept post-apocalyptique de l’album qui raconte un monde dévasté par une troisième guerre mondiale où les seuls humains survivants doivent recourir à des greffes de parties synthétiques pour survivre dans cet environnement dont l’atmosphère est polluée par les radiations, je me suis mis à l’écoute de «Identity», le troisième album de la formation allemande.

L’intro de l’album est parfaitement dans le ton avec ces sons qui m’ont fait penser à des bruits de machines produisant des paroles de style cybernétique. Des images des films «Terminator», «Matrix» et autres cybermovies à la «Screamers» me jaillissaient en tête alors que ça s’enchaîne sans coupure avec «Saint Of Zion». Zion, c’est la seule cité humaine existante dans le film «Matrix» mais c’est aussi le mont où, selon certaines anciennes écritures, la cité utopique de Jerusalem a été érigée par David. Enfin peu importe, la pièce s’élance sur les chapeaux de roues. C’est définitivement pour les fans de Fear Factory et Sybreed. D’ailleurs, la façon d’amener les vocaux clean au milieu de la chanson a des airs de Burton C. Bell.

Et tant qu’à amener des comparaisons, «A New Dawn» m’a fait penser à «Rude Awakening» de Prong, juste à cause de mon vieux réflexe de DJ qui cherche toujours à trouver avec quoi ça se mixerait bien, et «The Void», avec son vocal modifié et ses claviers rappelle certains moments de The Kovenant de la période «Animatronic» mais peu importe les comparaisons, ça restera du CYPECORE et leur identité musicale est solidement affirmée dès le début de l’album.

Vous avez sûrement remarqué qu’ils utilisent le suffixe «Core», et bien vous en aurez au niveau musical et il y aura aussi une bonne dose de puissants refrains en choeur assez caractéristiques. «Drive» est définitivement la pièce la plus résolument Core de l’album mais le côté Electro reste présent. Pour les autres compositions à tendance Core, elles sont arrangées à leur façon, penchant plus vers le Nu Metal comme «Hollow Peace» qui m’a fait penser à la dynamique de Payable on Death (P.O.D) avec sa mélodie Emo sur rythmique Nu-Metal. «Where The World Makes Sense» est une autre variation sur un même thème avec son échantillonnage en intro qui rappelle le Rapcore pour enchaîner avec des bouncing riffs Hardcore avant d’amener un petit chorus cheesy comme il plait tant au Metalcore.

«My Confession» est la pièce la plus agressive et dans ta face de l’album et en même temps, elle a cette douce mélodie au clavier en arrière-plan qui revient comme un vent apaisant. De son côté, il est intéressant et évocateur de constater que la pièce-titre «Identity» a une rythmique martiale puisque dans le concept, le groupe s’identifie comme étant des soldats cyberhumains combattant pour leur survie. Serait-ce un chant de guerriers, un hymne de ralliement? Ils ont aussi des moments plus pur Death comme avec «The Abyss».

Une fois passé à travers les neuf tableaux proposés pour relater l’histoire de l’album, «Outro» arrive comme la musique qui accompagne traditionnellement l’épilogue d’un film et devrait ici faire le même office et terminer cet album concept. Toutefois, étonnamment, il reste encore une pièce à découvrir, un post-épilogue en fin de compte. Serait-ce comme dans les films de Marvel la scène post-épilogue pendant le générique et qui annonce le prochain film. Si c’est le cas, je suis prêt pour le sequel car «The Hills Have Eyes» a un petit côté Deathcore à la Black Crown Initiate tout en gardant la présence signature des claviers qui apparaissent toujours à un moment donné pour amener cette deuxième dimension à leurs compositions. C’est une pièce qui joue aussi dans les rythmiques et les structures ce qui augure bien pour la suite à ce très bon troisième album.

En résumé, CYPECORE offre un excellent mélange d’Industrial, de Melodic Death et de Metalcore dans un concept global touchant tous les aspects du groupe qui est fort cohérent et qui m’a immédiatement plu. J’ai déjà hâte d’entendre la suite.

Lex Ivian

When I saw the promotional photo of the members of CYPECORE – and I immediately emphasize that I like when a group pushes its product to the point where the aesthetic brings a big plus – I thought that it augur well since the guys wear a costume reminiscent of the cyborg imagery and the presence of the prefix «CY» in the construction of their name gave me great hope that it would be some Cybermetal, a style that I particularly liked at the turn of the millennium. I was then listening to many bands mixing Electronique and Metal with a big leaning towards Electro like The Kovenant, Sybreed, Kill II This, Pitchshifter, God is LSD and of course the album «Demanufacture» from Fear Factory which has changed and surpassed the Industrial Metal music of the time. I must also say that «Remanufacture» the Electro remix of that album was also high on my playlist and to my taste, some of the remixes of this remake were better than the original.

cypecore-cd-identity_band2_2016

So my curiosity aroused by this photo and the text that explains the post-apocalyptic concept of the album that tells the story of a devastated Earth after WWIII, where the only surviving humans have to resort to grafts of synthetic parts to survive in this environment of which the atmosphere is polluted by radiation, I listened to «Identity», the third album of the German band.

The intro of the album is perfect with these sounds that made me think of the sounds of machines producing cyber style voices. Images of movies like «Terminator», «Matrix» and other cybermovies «à la Screamers» came to mind as «Saint Of Zion» started. Zion is the only human city existing in the film «Matrix» but it is also the mount where, according to some ancient scriptures, the utopian city of Jerusalem was erected by David. So «Saint Of Zion» start with pure raw power. This is definitely for fans of Fear Factory and Sybreed. Moreover, the way to bring the clean vocals in the middle of the song has something of Burton C. Bell.

And as far as making comparisons goes, «A New Dawn» made me think of Prong‘s «Rude Awakening», just because of my old DJ reflex of always trying to figure out what would be a good mix for the dancefloor, and «The Void», with the modified vocal and the way keyboards are used reminds some moments of The Kovenant of the «Animatronic» era, but no matter the comparisons, CYPECORE‘s musical identity is firmly settled right from the beginning of the album.

You have probably noticed that they use the suffix «Core», and you will have it on the musical level and there will also be a good dose of characteristic chorus choruses. «Drive» is definitely their most resolutely Core song of the album but the Electro side is still present. For the other Core compositions, they are arranged in their own way, sometimes leaning more towards Nu Metal as «Hollow Peace» reminded me of the dynamics of Payable on Death (P.O.D.) with its Emo melody on Nu-Metal rhythm. «Where The World Makes Sense» gives us another variation on the same theme with its sampling in intro that reminds the Rapcore followed by Hardcore’s bouncing riffs before bringing a short cheesy chorus in a style so often heard in Metalcore.

«My Confession» is the most aggressive and in your face song of the album and at the same time, it has this soft keyboard melody in the background that comes and goes like a soothing wind. On the aggressive side, it is also interesting and evocative to note that the title track «Identity» has a martial rhythmic since in the album concept, CYPECORE identifies itself as cyber-human soldiers fighting for their survival. Would it be their warriors’ hymn? They also have more pure Death Metal moments as shown in «The Abyss».

Once passed through the nine tracks proposed to relate the story of the album, «Outro» comes as the music that traditionally accompanies the epilogue of a movie and should here do the same office and complete this concept album. However, surprisingly, there is still a song to discover, a post-epilogue. Is it like in the Marvel’s movies, the post-epilogue scene during the credits which announces the next movie. If so, I’m ready for the sequel as «The Hills Have Eyes» has a little Deathcore vibe «à la Black Crown Initiate» while keeping the signature presence of the keyboards that always appear at some point to bring the song to next level. This song also challenges at some point rhythms and structures. It announces some more good stuff for the sequel to this very good third album.

In summary, CYPECORE offers an excellent blend of Industrial, Melodic Death and Metalcore wrapped in a concept that touches all aspects of the group in a very coherent manner and it immediately appealed to me. I can not wait to hear what is next.

Lex Ivian

 

Le Progressif sous toutes ses déclinaisons Metal

Vendredi 9 Décembre, Foufounes Électriques – Teramobil, Brought by Pain, Unbeing, Tempête et Intonate.

09-decembre-2016-montreal-teramobil

Le progressif était à l’honneur vendredi dernier aux Foufounes Électriques alors que Xtrem Productions avait rassemblé sur un même line up, cinq des meilleurs groupes ProgMetal de la région montréalaise et de plus quatre de ceux-ci profitaient de l’occasion pour lancer leur plus récent enregistrement. C’était donc une soirée somme toute assez exceptionnelle qui promettait de nous en mettre non seulement plein les oreilles mais aussi plein les yeux si l’envie nous prenait de suivre la progression des notes en regardant les mains des musiciens.

Arrivé tôt sur place car j’avais rendez-vous avec notre nouvelle photographe, Marjolaine Desfossés, j’en profite pour me prendre deux bières pas chères (Ce n’est pas que j’avais bein soif mais ça coupe le temps d’attente entre la première et la deuxième bière) et pour saluer les habituels piliers de bar du vendredi soir bien installés au bout du comptoir échangeant comme toujours sur la musique, la semaine de travail, la musique encore et tout plein d’autres trucs qui font qu’il est toujours plaisant de leur piquer une petite jasette en allant porter mon manteau au vestiaire tout près d’eux. Mention spéciale au chandail en laine de Slayer aux couleurs de Noël que portait Francis. Ça ne passait pas inaperçu et ça va très bien avec son tempérament festif.

C’est justement au vestiaire que je finis par rencontrer Marjolaine et on se dirige vers l’entrée, question de récupérer les accès qui nous sont octroyés et discuter un peu de ce que sera la soirée. Vous pouvez constater une partie de son excellent travail grâce aux photos que vous verrez accompagner le texte et si vous ne les avez pas encore toutes vues, voici le lien pour voir le reste de ses photos de la soirée. Patientant maintenant en charmante compagnie pour l’ouverture des portes, j’attends également Chrystoff qui lui était assigné au spectacle de Noël de Jaune Prodz qui se tenait le même soir au Petit Campus. Un détour par les Foufs pour Chrystoff qui lui aura permis de récupérer son t-shirt Ondes Chocs et piquer une petite jasette fort appréciée car on n’a pas souvent l’occasion de se côtoyer puisque nos assignations nous mènent rarement au même endroit… naturellement.

Bon maintenant que j’ai quand même parlé pas mal de vêtements et que vous savez ce qui s’est passé pendant qu’on attendait l’ouverture des portes, il était donc temps de monter à l’étage pour le début du spectacle.

C’est avec un retard d’une quinzaine de minutes sur l’horaire annoncée que les gars d’Intonate sont montés sur scène pour débuter la soirée devant une salle qui tardait à se remplir. Faisant fi de cette situation et pas les plus bavards sur une scène, ils se sont lancés pour une demi-heure où le Death Metal fut la ligne directrice principale agrémenté de passage Doom ainsi que certains moments mélodiques plus introspectifs et, thème de la soirée oblige, quelques structures musicales à la rythmique atypique. Probablement le groupe le moins Prog/Tech de la soirée, il s’acquittait de leur rôle de groupe d’ouverture de soirée avec brio en offrant des compositions intéressantes qui étaient fortement acclamées par la foule qui grossissait à vue d’oeil. Ils ont finalement reçu les copies physiques de leur album, allez vous procurer ça.

2016-12-09-montreal-intonate-22

2016-12-09-montreal-intonate-15

Après une quinzaine de minutes, c’était maintenant au tour de Tempête de venir nous rincer quasi littéralement les oreilles. Je dis «rincer» parce que la musique de Tempête est aux antipodes de ce qu’Intonate venait de nous offrir. Puisant dans une énergie Punk débordante propulsée par des beats souvent Crust à la batterie, ils peuvent aussi bien nous jouer du Hillbilly Punk que du Grindcore avec une petite passe Funk ou Jazz dans la même toune et tout ça sans à-coups. Comme dans le bon vieux temps où les genres n’étaient pas encore embrigadés et que des groupes comme Naked City ou Old Lady Driver nous challengeaient le cerveau. Et si ce n’est pas assez, Marc, Nick et Dug ne se confinent pas à leur seul instrument dans leur musique mais jouent aussi de celui de l’autre et ils nous le montrent alors que Marc et Nick se sont échangés basse et guitare pour interpréter la dernière pièce de leur prestation. C’est rafraîchissant pour mes oreilles d’entendre ce melting pot musical qui nous est livré dans la bonne humeur et une douce folie entrecoupé des interventions un peu malhabile de Marc entre les tounes mais qui parvient tout de même à nous dire l’essentiel soit que c’était le re-lancement de leur album «Verrats» paru il y a quelques mois, qu’il y avait des CD et des t-shirts (pour une première fois historique dans leur carrière) à la table de marchandise et que c’était la fête de Nick, leur guitariste. Ce fut une prestation plaisante et intense qui m’a semblé apprécier par le plus grand nombre au son des acclamations entendues et méritées.

2016-12-09-montreal-tempete-8

2016-12-09-montreal-tempete-7

Après une pause qui s’est légèrement étirée, c’était maintenant au tour de Unbeing de venir nous présenter leur version de la musique Prog qui, dans leur cas, est instrumentale et additionnée de la présence d’un clavier qui fait plus que de l’accompagnement. Tellement instrumental qu’ils avaient la mauvaise habitude de jouer leur set sans parler à la foule ce qu’ils ont corrigé et qui aura permis à Alexandre d’annoncer entre autres, qu’ils lançaient leur nouvel album «Trinity» et de faire un bon trait d’humour en remerciant les groupe de la soirée: Into Cake, Trempette, Brought by Train et Playmobil.

Parlant d’addition, ils ont maintenant Mat Paré à la deuxième guitare qui entretient son hyperactivité en jouant dans un énième band et Alekseiev Delbes à la batterie que j’avais déjà vu avant dans son ancien groupe et qui est toujours fascinant à voir jouer de par la technique qu’il emploie et la façon gracieuse qu’il a de tout faire paraître simple. Comme un boxeur qui cogne pour assommer mais qui le fait en dansant. D’ailleurs, ce feeling dansant est aussi partagé par les autres musiciens qui headbangent à l’unisson. Il se propage aussi à la foule fort appréciative qui se laisse emporter dans quelques moshpits alimentés par la groove et le chugging Death de leurs moments les plus intenses. Ils ont terminé leur set avec leur succès incontournable, «Chuck Norris», un autre danseur(!) en son genre.

2016-12-09-montreal-unbeing-3

2016-12-09-montreal-unbeing-1

C’était maintenant au tour du groupe le plus méchant de la soirée de s’exécuter, Brought by Pain. C’est aussi le seul groupe avec un chanteur qui ne fait que ça et il s’acquitte de sa tâche avec énergie et ne se contente pas d’être figurant quand sa voix n’est pas requise. Telle une déferlante balayant tout, leur TechDeath est un barrage sonique où une bonne place est laissée aux mélodies et les gars s’échangent les moments techniques sur leur instrument sans ralentir le tempo. C’est méchant et en même temps déstabilisant par moments lorsqu’ils passent en mode structures atypiques. Et c’est bien parfait parce que la foule maintenant compacte à l’avant-scène en redemandait. Elle en a reçu et va en recevoir encore plus puisque c’était la sortie de leur nouvel EP de trois chansons «Crafted by Society»!! De la vraie bombe!

2016-12-09-montreal-brought-by-pain-8

2016-12-09-montreal-brought-by-pain-7

Il allait maintenant être temps pour Teramobil, le groupe le moins Metal de la soirée. Bon, là j’imagine déjà ceux qui m’envoient promener et gueulent que je ne connais rien. Je leur répondrai que je maintiens ce que je dis et je m’explique. La musique de Teramobil est hors de tout doute brutale, intense, agressive et… ai-je dit brutale? Oui! Alors je le répète… mais comporte bien peu de structures Metal même si parfois elle groove un peu comme du Death. Et bien que je n’ai pas vraiment besoin d’eux pour backer cette opinion, je vous ferai remarquer que Teramobil n’a pas son sceau «Metal» approuvé par Encyclopedia Metallum non plus puisqu’il n’y est pas listé. Bon, maintenant que je viens de partir un débat que je ne tiens pas à porter plus avant, retournons au spectacle.

Les gars de Teramobil sont montés sur scène un peu après 0h15. La salle était encore aussi pleine même si ça faisait déjà quatre heures que la soirée avait débuté et qu’à cette heure tardive, il était évident que tous qui devaient voyager en transport en commun devaient maintenant oublier le métro car le show finirait trop tard. Que tous soient restés montre sans aucun doute la renommée du groupe, portée par la présence du bassiste Dominic «Forest» Lapointe dont le nom n’est plus à faire, mais dont les deux compères Mathieu Bérubé (guitare) et Alexandre Dupras (batterie) méritent tout autant leur part du spotlight. Ça fait que regarder un show de Teramobil, c’est tout un exercice pour réussir à tout voir et entendre. D’ailleurs, je ne semblais pas le seul qui ne suivait pas tout car il y avait toujours un délai entre la fin des pièces et la réaction de la foule comme si elle se laissait surprendre par la fin. Bon, on peut mettre ça sur le compte du fait qu’ils lançaient leur nouvel album «Magnitude of Thoughts» et que certaines pièces étaient inconnues mais pourtant cette réaction face à ce genre de musique extrême se produit relativement souvent et c’est drôle à dire mais ça me fait toujours penser à la réaction des spectateurs de compétition de plongeon ou de Big Air (snowboard). Ils voient l’envol, n’ont aucune idée si l’athlète a fait deux ou trois vrilles pour accompagner ses deux ou trois renversés pendant le vol tout en étant parfaitement conscients qu’il se passe plein de trucs dans les airs et retiennent leur souffle à l’atterrissage lançant leur clameur lorsqu’ils sont sûrs et certains que tout s’est bien terminé et surtout sans chute. Et c’est bien compréhensible que l’oeil et l’oreille n’arrivent pas à tout suivre car ça va vite et rarement dans le sens qu’on s’attend… Tout ça étant dit, ça n’empêche pas que j’ai, comme tout le monde sur place, apprécié leur talent et dextérité hors du commun bien que la compréhension de cette musique dépasse parfois la capacité de mes neurones…!! Ça vaut aussi pour certaines interventions parlées de Mathieu qui, parfois sonnent vaguement «vague», mais ce n’est pas grave parce qu’ils font en masse parler leur instrument et aux sons qui sortent de là, ils les font sûrement parler dans des langues qui leur sont étrangères ou dire des choses secrètes. Ils rendent vivant la définition même du mot «Torture»: Faire subir des supplices physiques afin d’obliger (l’instrument) à dire ce qu’il refuse de révéler… et même parfois ce qu’il ne savait pas connaître. En tout cas, il est évident que leurs talents de tortionnaire étaient plus qu’appréciés par la foule au regard fixé vers la scène et c’est fort satisfait qu’ils ont pu quitter l’enceinte des Foufounes Électriques après cette démonstration de virtuose.

2016-12-09-montreal-teramobil-7

2016-12-09-montreal-teramobil-4

Cette soirée aura donc permis d’apprécier cinq groupes qui, chacun à sa façon, cherchent à dépasser, de près ou de très loin, les limites des genres établis et le réussissent très bien. Dans un univers musical qui a tendance à se sectariser et à surspécialiser les genres, c’est intéressant et encourageant d’entendre ces amalgames de sons et rythmes atypiques dans une enveloppe Metallisée.

En terminant, je tiens à remercier les groupes et l’équipe du son, la gentille barmaid qui se rappelle quand ma bière a besoin d’un quartier de lime ou non et bien sûr à Xtrem Productions pour nous avoir permis à Marjolaine et moi-même d’assister à cet excellent spectacle et vous en rapporter photos et compte-rendu.

À bientôt et merci de m’avoir lu!!

Lex Ivian

 

Photos Teramobil, Brought By Pain, Unbeing, Tempête et Intonate – Montréal 09 Décembre 2016

Voici les photos prises par Marjolaine Desfossés lors du spectacle présenté par Xtrem Productions le 09 Décembre 2016 aux Foufounes Électriques de Montréal et qui mettait à l’affiche Teramobil, Brought By Pain, Unbeing, Tempête et Intonate.

 

09-decembre-2016-montreal-teramobil

Teramobil

 

Brought By Pain

 

Unbeing

 

Tempête

 

Intonate