Voici les photos du show de Death Angel/Tyr/Signs of Chaos au Mavericks de Ottawa le 13 février 2014, une production de Black Widow Promotions. Les photos sont une maudite belle réussite de Matthew Clark! Question de rehausser le tout, on vous propose de découvrir les bands si ce n’est déjà fait avec les lecteurs intégrés à l’article.
En ce beau vendredi soir frisquet du 31 janvier 2014, j’avais rendez-vous au Bar le Sous-Bois de Chicoutimi pour une soirée métalcore qui promettait. J’avais zieuté les bands sur le line-up longtemps à l’avance en regardant ce qu’il y avait à offrir sur le facebook de chacun. Plusieurs d’entre eux m’étaient méconnus mais semblaient valoir vraiment le coup. J’arrivai donc assez tôt pour pouvoir jaser avec les bands locaux et m’imprêgner de ce nouvel endroit pour moi, le Sous-Bois. Endroit qui ne m’est pas inconnu pour les nombreux spectacles présentés là-bas de tous les styles mais jamais j’avais mis les pieds là. Disons que tous les styles n’inclut pas toujours le métal, évidemment. À mon arrivée, je suis accueilli par les gars de Goodbye Sparta et de Harry’s Code et je constate rapidement que l’endroit est hyper cool. Difficile à décrire. L’endroit est au sous-sol, pas très grand, (on dit que le bar contiendrait une centaine de places mais permettez moi d’en douter) c’est très chaleureux. Une scène en hauteur qui manque définitivement de largeur pour un band et un parterre fait sur la longueur (à peine plus large que le stage) qui nous donne l’impression d’être dans une grande maison mobile. Les pits en ronds sont impossibles, disons qui faudra ovaliser le tout pour que ça fonctionne. Trêve de plaisanteries douteuses, disons que je comprend un peu mieux pourquoi les show métal se font rare au Sous-Bois. C’est un très bel endroit mais pas l’idéal, simplement.
Vers les 20h30, GOODBYE SPARTA s’avance sur le petit stage du Sous-Bois. Le band fait beaucoup parler de lui depuis la fin de 2013. Ils ont joué en support à Cryptopsy à Jonquière le 4 décembre dernier. Ils ont sorti un demo de 5 tounes le 6 janvier 2014 qui leur permettra même de faire une entrevue télévisée sur les ondes de TVR7 Haute Côte Nord lors de leur show à Forestville. En plus de signer avec la nouvelle maison de disque Hellstormz Records, ils ont été choisis pour le fameux concours « En route pour le Heavy MTL 2014« . Quand même remarquable! Donc, c’est soirée de lancement pour eux, dans leur Saguenay natal. Surprise, le band nous fait, en majorité, des nouvelles pièces ce soir et je dois avouer que leur style se précise et on sent une belle évolution dans leur parcours. Plusieurs personnes présentes sont sur place pour eux et le petit bar à moitié rempli est sous le charme. Leur metalcore est accessible et la voix de Bruno plait aux dames. Une belle aisance et une bonne prestation, en voici un extrait.
La suite du spectacle est dans les mains de la formation Rimouskoise, ABOVE THE GREY. J’avais peu entendu parler d’eux auparavant et j’avais bien hâte d’entendre ça live. Le groupe metalcore est tout de même jeune et a vu le jour en mars 2013. On commence à les voir sortir de leur région et ils se forgent une réputation lentement mais sûrement. Je n’avais aucune attente mais j’ai été agréablement surpris. L’intensité de leur frontman, Dominic Fortin-Vézina, est indéniable. Il décide de donner son show sur le parterre et c’est comprenable, le stage du Sous-Bois est nettement pas assez grand pour lui. La foule s’active autour de lui. C’est pas trop populeux mais le monde trippe. Ses musiciens sur la scène sont quelque peu statiques en début de set mais semblent se dégêner par la suite. Je ne suis pas un grand fan de hardcore ou metalcore mais je peux dire que je m’amuse et que leur prestation m’a plu. Un band sûrement à surveiller dans les futures années. Voici un extrait de leur set.
C’est maintenant au tour du band finaliste de l’Omnium du Rock de l’an passé, FEELS LIKE HOME de la région de la Vieille Capitale. J’avais entendu un peu de leur matériel et je savais que je verrais un band « roadé » et qui a un bel avenir sur la scène hardcore. Jai été bien servi! C’est un band en possession de ses moyens qui se présente au Sous-Bois. Encore une fois un frontman qui m’en met plein la vue. Michael Cyr-Landry est intense et violent. Lui aussi donne son show au parterre et la foule aime bien ça. Le jeune vocaliste a pas l’air de ce qu’il laisse présager et me donne une belle leçon d’humilité au niveau de la présence. Je ne croyais pas m’amuser autant durant une soirée un peu moins métal qu’à mon habitude. La qualité du spectacle en a sûrement un peu à voir. Prestation honnête de la formation de Québec. Je ne suis pas déçu!
Enfin le moment de la soirée que j’attendais. J’ai remarqué HARRY’S CODE dans les dernier mois pour leur façon de se promouvoir, leur volonté de professionnalisme qu’ils démontrent dans leur promotion mais surtout par leur visibilité grandissante. Des enregistrements de qualité, bien travaillés et un band qui semble vouloir s’impliquer au niveau de la scène locale. C’est justement eux qui ont organisé cette belle soirée à Chicoutimi. La troupe de François Tremblay-Gaudreault ont joué dernièrement à Québec et La Baie en compagnie de BEHIND REVOLVER et ils se font remarquer de plus en plus sur la scène métal/hardcore régionale. On verra le band de l’Ascension prochainement avec ENDVADE et UNDER ASPECT à Jonquière et voici le lien pour la page event. Le band monte sur scène en feu mais avec un vocaliste quelque peu fatigué de sa soirée. Il faut dire que le double rôle d’organisateur de la soirée et de frontman de la formation en tête d’affiche n’est pas facile. (Et je parle en connaissance de cause) Tout de même, on sent que François donne son 100%. C’est intense, y a des bouts qui frôlent le deathcore. Le drummeur, William Murray se fait aller les cheveux et nous donne tout un show. On voit que les musiciens de ce band s’amusent! Une belle présence et le style de HARRY’S CODE se rapproche plus du mien. C’est lourd!!! Le triple vocal de François me plait vraiment. Ok c’est pas parfait, on le voit clairement, la fatigue de cette longue soirée lui tombe un peu dans la gorge à la fin de leur set mais pour un band qui en est à peine à 7 mois d’existence, chapeau! Un style qui se démarque, selon moi, mais surtout une volonté de réussir incroyable. Une courte entrevue vous sera présentée avec le band bientôt. Longue vie à HARRY’S CODE et Fierté!!! Voici un extrait de leur prestation.
En résumé, j’ai passé une meilleure soirée que j’appréhendais. Des belles découvertes et un événement bien oganisé au bout du compte. Le son sur place était pas mal du tout. Surprenant même! Merci aux organisateurs mais surtout à François Tremblay-Gaudreault qui avait presque tout pensé. Merci à l’équipe du Sous-Bois qui ont accueilli l’événement et finalement merci aux bands de nous avoir offert un show de qualité.
Tommy Hellscreamer
Les Racines du Mal, c’est quoi!? Eh bien, en vérité, c’est fort simple. Les Racines du Mal c’est une idée qui, je dois bien l’avouer, a été largement emprunté à CVLT NATION, mais qui à tout de même fermenté dans mon petit cerveau de pois le temps que j puisse la mettre ne pratique sur la Punkerie.tk (le blog sœur de la défunte Ondes Chocs Média). Pour moult et inutiles raisons qu’il n’importe pas de mentionner ici, l’idée, malgré son foudroyant succès, avait été promptement abandonnée et laissée pour morte. Or, après en avoir discuté avec nul autre que Monsieur Ondes Chocs lui-même, Dave Rouleau, nous avons décidé, d’un commun accord, de relancer le projet et voir au tout ça pourrait bien aller. Advienne que pourra, comme ont dit.
Voilà donc pour ce qui en est du petit côté historique de la chose. Maintenant, de quoi il est question au juste et qu’est-ce que c’est que Les Racines du Mal?
Les Racines du mal sont en fait une série de mixtapes qui sortiront via Bandcamp mais qui, pour le moment, ne seront disponibles que pour écoute sans pouvoir les télécharger. L’idée principale est qu’une fois le mois, une formation d’ici qui a bien voulu se prêter au jeu, nous offre entre 20 et 25 titres de groupes qui ont influencé leur son ou tout simplement qu’elle voudrait vous faire connaître. Aucune restriction quelle qu’elle soit ne leur est imposée en ce qui a trait à leur choix et la décision de chacun des titres qui composent le mixtape leur revient à 100% . Aucune intervention extérieure du staff d’Ondes Chocs n’est permise dans le processus sinon que d’éditer, uploader et organiser tout ça en un tout cohérent. Que ce soit du Reggae, du Pop, du Black, du Post-whatever, du Punk, du Ska, du Core, du « What the fuck qu’esser ça »? Vous les nommez! Ils choisissent ce qu’ils veulent, aucun choix ne leur sera refusé.
Le but de tout ceci est aussi fort simple. Du coup, le groupe local reçoit un peu de publicité et d’un autre côté, ils vous font découvrir leurs influences musicales et quelles formations les font tripper. C’est tout comme si vous discutiez musique et influence avec eux mais sans conversation. Génial, non? En tout cas, chez Ondes Chocs, on pense que c’est un sapré bon concept et on vous le livre avec plaisir.
Nous espérons fortement que vous vous plairez autant que nous à découvrir ces compilations et que le projet saura faire son bout de chemin. N’hésitez surtout pas à nous laisser des commentaires.
Finalement, je tiens à remercier Dave de Ondes Chocs pour avoir approuvé et donné son accord au projet, Marco Chabot à l’infographie et Blas phe mous (Max Lecavalier) pour son essentiel coup de main.
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Pour cette sixième entrée aux Racines du Mal, Evertrapped s’est prêté au jeu et la formation de Death métal progressif de Montréal en profite aussi pour expliquer ses choix ci-dessous. On vous offre également le lecteur Bandcamp et vous invitons à découvrir les 5 autres groupes qui ont été présentés avant.
[EVERTRAPPED], groupe Death mélodique technique de la région de Montréal, nous livre une musique riche en son genre. Avec deux albums à son actif, ainsi qu’un troisième qui verra le jour à la fin de l’été 2014, la formation, formée en 2007, offre une musique puissante, rapide, mélodique et recherchée. On ne s’étonnera donc pas de par la diversité des genres musicaux qui ont inspiré chacun des membres du groupe.
Rick-Batterie
C’est à l’âge de 4 ans que j’ai commencé à casser les oreilles de mes parents en tapochant un peu partout avec des baguettes alors que je reproduisais les nombreux rudiments d’un drumline qui jouait dans mon coin de pays. Et depuis, beaucoup d’années de zézique sont passées! Parmi toute la bullshit que j’ai pu écouter en 39 ans, il y a des assises qui aujourd’hui me définissent clairement; entre autres, Metallica, formation première de mon répertoire.
‘Blackened’ – Metallica
Quoique merdique, voire très merdique depuis des années lumières, à un point tel où l’on pourrait se demander comment un band comme Metallica ait déjà été un groupe solide, c’est impossible pour moi de passer à côté du playing de Lars Ulrich sur deux albums: Master Of Puppets et …And Justice For All. Je me rappelle très bien la première fois où j’ai entendu ce dernier chef-d’œuvre sorti en 1988. J’avais l’cul confortablement assis dans le salon d’un ami d’un de mes amis qui habitait un secteur riche de Sainte-Julie. Il a sorti son 33 tours de la pochette blanche, l’a installé sur une table-tournante de malade…et paf! Magie, magie! Quel album! Quel son! Dès le lendemain, pour ceux qui se rappellent de cette compagnie, ma cassette était commandée chez Maison Columbia! Au fil des semaines, j’ai appris toutes les tounes de l’album par cœur, à la cymbale près, au tom près, au rudiment de snare près… l’une des pistes de l’album que j’ai d’ailleurs jouée « live » à maintes reprises est Blackened!
‘Take No Prisoners’ – Megadeth
S’il y a eu Metallica, il y a eu Megadeth. Et si la voix nasale de Mustain m’écoeurait un peu (voire encore plus aujourd’hui!), son playing, ainsi que celui de Friedman et de Menza sur Rust In Peace, compensaient entièrement! En effet, entre autres, le jeu jazzé du drummer m’a fait vraiment tripper. Parmi plusieurs bonnes tounes telles Holy Wars et Hangar 18, Take No Prisoners me rappelle de bons vieux souvenirs.
‘Silent Scream’ – Slayer
Puis est venu Slayer peu après dans mon bagage d’inspiration. À la recherche de zézique plus violante, plus rapide, j’ai découvert en Slayer la quintessence du Speed/Trash Metal avec un Dave Lombardo si rapide, si énergique. En tout cas, quant à moi, avec pour album Reign In Blood et South Of Heaven, pour ne nommer que ceux-là, j’ai su y puiser grandement une partie de mon style de drumming dans les descentes snare/toms, dans l’énergie sans fin, contagieuse de Lombardo. Mes préférences sont nombreuses, mais admettons qu’une piste comme Silent Scream est un bon exemple de ce que j’ai mentionné précédemment.
‘Mouth For War’ – Pantera
Quoique je puisse arrêter mon choix sur des bands comme Sepultura, Kreator, Arch Enemy, mais aussi des plus actuels tels The Black Dahlia Murder, Soilwork, In Flames et Divine Heresy, j’opte ici pour autre chose. Alors que ça faisait déjà 5 ans que je jouais de la guitare (je repickais du Megadeth, Slayer, Sepultura, Metallica, etc.), j’ai découvert Pantera, band qui a merveilleusement su joindre guitare et batterie d’une façon très simple, oui, mais avec tellement d’efficacité! Pour moi, le jeu de Vinnie Paul m’a apporté une grande maturité dans mon playing: mettre les bons patterns et les bonnes passes de façon dosée, mais placés là où ils se devaient! Une toune comme Mouth For War m’apportait un bon kick à jouer tant sur la guit que sur le drum…
‘Mentally Blind’ – Death
…et là est arrivé Gene Hoglan! Toute ma conception rythmique a depuis changé de par le playing technique-émotif-rapide-violant-ultra-recherché du gros drummer américain. Alors que j’avais repris mes études pour une dizaine d’années – et ce, après avoir abandonné l’école longtemps-, j’ai eu la chance d’un vieil écolier de m’adonner au transport en commun! Ainsi donc avais-je amplement le temps d’écouter à fond d’la musique dans mon gros lecteur cd portatif. Et ce sont Individual Thought Patterns et Symbolic que je contemplais sans relâche. Malgré tout le respect que je dois à Menza et à Ulrich, ils étaient tout à coup devenus des débutants de première classe face à un grand Hoglan…parfait! Mentally Blind est l’une des tounes que j’aimais bien tapocher de mes pieds et de mes mains sur les genoux dans l’fond de l’autobus.
James-Chanteur
C’est certain que c’est plus facile de décrire la façon dont ces tounes m’ont affecté individuellement, alors qu’elles sont de différents genres. Les chansons qui suivent démontrent d’où vient mon inspiration au moment où j’ai commencé à faire de la musique. Vous trouverez ici donc moins de métal, car ce style musical est arrivé plus tard dans ma vie.
‘This Is Exile’ – Whitechapel
Je vais me prêter au jeu en commençant avec la seule vraie toune métal sur ma liste. Je dois dire que Phil Bozeman est reconnu pour être un vocaliste exceptionnel. Cet album, c’est pas mal tout ce que j’ai écouté en allant à chaque session d’enregistrement du deuxième album d’Evertrapped. Ce chanteur est devenu en quelque sorte mon enseignant vocal pour la voix grave retrouvée sur The Anomaly.
‘Milk It’ – Nirvana
Si j’avais à choisir un album de Nirvana, ¸ ça serait In Utero, quoique je les aime tous. Sans celui-ci, je n’aurais peut-être jamais commencé à écrire de la musique. Je sais que les autres vrais fans de Nirvana me regarderaient tout croches en disant: « Pourquoi pas Bleach? »Mais, selon moi, cet album, c’est le plus mature de ce groupe légendaire. Et ça, c’est une grande déclaration (lol!) considérant que c’est du grunge.
‘Antichrist Superstar’ (live in Hartford, CT) – Marilyn Manson
La première fois que j’ai entendu cette version live de Manson, j’avais presque de la misère à croire que c’était la même toune que celle sur l’album. En fait, ceci m’a permis de mieux apprécier l’originale. De plus, quand j’ai vu la performance de cette version sur l’ancien VHS de Dead To The World, cela m’a confirmé que je voulais un futur comme frontman.
‘X.Y.U.’ – The Smashing Pumpkins
C’est très difficile de cibler une toune en particulier de ce band: le groupe possède des tracks à la tonne. Je trouve que X.Y.U. est le meilleur exemple de l’une de leurs chansons des plus longues avec certaines parties qui donnent l’impression d’un jam improvisé. Les Pumpkins m’ont aidé à me donner les meilleurs outils pour composer. J’ai toujours adoré les paroles de Billy Corgan et, dans cette toune, les lyrics sont vraiment bons.
‘Ball Tongue’ – Korn
Pour ceux qui ont déjà vu Evertrapped en show, il va sans dire que ma performance au niveau des mouvements sur scène vient directement du jeune Jon Davis. Contrairement à mes préférences de Nirvana, le premier album de Korn est, à mon avis, le meilleur, celui qui a le plus de « guts ». C’est aussi le premier où l’on entend des lyrics, mais dont on n’en comprend pas un mot. En tout cas, plus c’est fou, plus c’est à mon goût!
Vincent-Guitariste
‘Child in time (In Rock)’ – Deep Purple
Le band qui m’a fait naître comme musicien! Ritchie Blackmore a été ma première influence comme guitariste. Il m’a donné le goût d’apprendre à improviser. Cette toune est tout simplement un chef d’œuvre, en particulier le solo de guitare et le vocal de Ian Gillan.
‘Erotomania (Awake)’ – Dream Theater
John Petrucci est un des meilleurs sur la planète. Il est toujours pertinent dans ses riffs et solos, peu importe le style de la toune. Très technique, mélodique et juste assez « show-off », mais pas trop. La pièce Erotomania est instrumentale et comporte le solo de guitare le plus réussi selon les critères préalablement mentionnés. C’est le genre de musicien qui te donne le goût de pratiquer 15 heures par jours et à la fois d’abandonner la musique parce qu’il est tout simplement dans une classe à part.
‘Soul Burn (Destroy Erase Improve)’ – Meshuggah
Ce band-là est tout simplement unique. Il a poussé la polyrythmie à son maximum. Les mesures composées se superposent entre les instruments, mais aussi à l’intérieur des beats du drummer. C’est une chose qu’on utilise avec Evertrapped, mais on ne l’a pas inventée… Meshuggah non plus d’ailleurs!
‘Shitstorm (Alien)’ – Strapping Young Lad
Devin Townsend: excellent guitariste, meilleur « front man » du métal et technicien de studio phénoménal. Il utilise pour la conception sonore de ses albums la technique du « Wall of Sound » mise au point par Phil Spector pour les albums des Beatles. Tous les albums métal devraient sonner comme l’album Alien. C’est ce qu’on essaye de faire en tout cas.
‘The flesh and the power it holds (The sound of perseverance)’ – Death
La structure des tounes qu’écrivait Chuck Schuldiner a influencé notre façon d’écrire. Une quantité incroyable de riffs, une structure progressive et le petit riff incroyable joué très peu longtemps au 2/3 de la toune qui te donne le goût de réécouter la toune immédiatement quand elle est finie.
Fred-Guitariste
‘Holy Wars’ – Megadeth
La première fois que j’ai entendu cette chanson, c’était à Solidrock, émission à Musique Plus. Une vidéo extraordinaire! Quels riffs de guitares hallucinants. C’est là où j’ai appris un style vraiment différent de ce que je jouais avant sur ma guit!
‘Jealousy’ – Death
J’avais écouté la vidéo Lack Of Comprehension et je trouvais ça vraiment bon! Puis est venu l’album Individual Thought Patterns avec, entre autres, la toune Jealousy; toute une structure! Des riffs mélodiques, un drum simple, mais efficace…évidement, le meilleur restait à venir avec Symbolic!
‘War Ensemble’ – Slayer
À cette époque, tout partait de Musique Plus. Encore une fois, une vidéo m’a frappé: celle de War Ensemble! C’était tellement vite et agressif que j’ai vraiment aimé ça dès la première écoute! Le côté sombre des riffs m’ont beaucoup plu!
‘Arise’ – Sepultura
La voix grave de Cavalera m’a vraiment inspiré à créer des tounes et des riffs qui s’agencent ensemble. Les notes simples, mais efficaces…agressifs en même temps. Cela m’a apporté gros dans mon bagage de création au début de cette période.
‘A Predator’s Portrait’ – Soilwork
En même temps qu’In Flames, Soilwork est l’un des bands que j’ai découvert sur internet. Une grande inspiration pour l’époque! Pas mal moins par contre aujourd’hui!
Les Racines du Mal, c’est quoi!? Eh bien, en vérité, c’est fort simple. Les Racines du Mal c’est une idée qui, je dois bien l’avouer, a été largement emprunté à CVLT NATION, mais qui à tout de même fermenté dans mon petit cerveau de pois le temps que j puisse la mettre ne pratique sur la Punkerie.tk (le blog sœur de la défunte Ondes Chocs Média). Pour moult et inutiles raisons qu’il n’importe pas de mentionner ici, l’idée, malgré son foudroyant succès, avait été promptement abandonnée et laissée pour morte. Or, après en avoir discuté avec nul autre que Monsieur Ondes Chocs lui-même, Dave Rouleau, nous avons décidé, d’un commun accord, de relancer le projet et voir au tout ça pourrait bien aller. Advienne que pourra, comme ont dit.
Voilà donc pour ce qui en est du petit côté historique de la chose. Maintenant, de quoi il est question au juste et qu’est-ce que c’est que Les Racines du Mal?
Les Racines du mal sont en fait une série de mixtapes qui sortiront via Bandcamp mais qui, pour le moment, ne seront disponibles que pour écoute sans pouvoir les télécharger. L’idée principale est qu’une fois le mois, une formation d’ici qui a bien voulu se prêter au jeu, nous offre entre 20 et 25 titres de groupes qui ont influencé leur son ou tout simplement qu’elle voudrait vous faire connaître. Aucune restriction quelle qu’elle soit ne leur est imposée en ce qui a trait à leur choix et la décision de chacun des titres qui composent le mixtape leur revient à 100% . Aucune intervention extérieure du staff d’Ondes Chocs n’est permise dans le processus sinon que d’éditer, uploader et organiser tout ça en un tout cohérent. Que ce soit du Reggae, du Pop, du Black, du Post-whatever, du Punk, du Ska, du Core, du « What the fuck qu’esser ça »? Vous les nommez! Ils choisissent ce qu’ils veulent, aucun choix ne leur sera refusé.
Le but de tout ceci est aussi fort simple. Du coup, le groupe local reçoit un peu de publicité et d’un autre côté, ils vous font découvrir leurs influences musicales et quelles formations les font tripper. C’est tout comme si vous discutiez musique et influence avec eux mais sans conversation. Génial, non? En tout cas, chez Ondes Chocs, on pense que c’est un sapré bon concept et on vous le livre avec plaisir.
Nous espérons fortement que vous vous plairez autant que nous à découvrir ces compilations et que le projet saura faire son bout de chemin. N’hésitez surtout pas à nous laisser des commentaires.
Finalement, je tiens à remercier Dave de Ondes Chocs pour avoir approuvé et donné son accord au projet, Marco Chabot à l’infographie et Blas phe mous (Max Lecavalier) pour son essentiel coup de main.
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Pour cette sixième entrée aux Racines du Mal, Evertrapped s’est prêté au jeu et la formation de Death métal progressif de Montréal en profite aussi pour expliquer ses choix ci-dessous. On vous offre également le lecteur Bandcamp et vous invitons à découvrir les 5 autres groupes qui ont été présentés avant.
[EVERTRAPPED], groupe Death mélodique technique de la région de Montréal, nous livre une musique riche en son genre. Avec deux albums à son actif, ainsi qu’un troisième qui verra le jour à la fin de l’été 2014, la formation, formée en 2007, offre une musique puissante, rapide, mélodique et recherchée. On ne s’étonnera donc pas de par la diversité des genres musicaux qui ont inspiré chacun des membres du groupe.
Rick-Batterie
C’est à l’âge de 4 ans que j’ai commencé à casser les oreilles de mes parents en tapochant un peu partout avec des baguettes alors que je reproduisais les nombreux rudiments d’un drumline qui jouait dans mon coin de pays. Et depuis, beaucoup d’années de zézique sont passées! Parmi toute la bullshit que j’ai pu écouter en 39 ans, il y a des assises qui aujourd’hui me définissent clairement; entre autres, Metallica, formation première de mon répertoire.
‘Blackened’ – Metallica
Quoique merdique, voire très merdique depuis des années lumières, à un point tel où l’on pourrait se demander comment un band comme Metallica ait déjà été un groupe solide, c’est impossible pour moi de passer à côté du playing de Lars Ulrich sur deux albums: Master Of Puppets et …And Justice For All. Je me rappelle très bien la première fois où j’ai entendu ce dernier chef-d’œuvre sorti en 1988. J’avais l’cul confortablement assis dans le salon d’un ami d’un de mes amis qui habitait un secteur riche de Sainte-Julie. Il a sorti son 33 tours de la pochette blanche, l’a installé sur une table-tournante de malade…et paf! Magie, magie! Quel album! Quel son! Dès le lendemain, pour ceux qui se rappellent de cette compagnie, ma cassette était commandée chez Maison Columbia! Au fil des semaines, j’ai appris toutes les tounes de l’album par cœur, à la cymbale près, au tom près, au rudiment de snare près… l’une des pistes de l’album que j’ai d’ailleurs jouée « live » à maintes reprises est Blackened!
‘Take No Prisoners’ – Megadeth
S’il y a eu Metallica, il y a eu Megadeth. Et si la voix nasale de Mustain m’écoeurait un peu (voire encore plus aujourd’hui!), son playing, ainsi que celui de Friedman et de Menza sur Rust In Peace, compensaient entièrement! En effet, entre autres, le jeu jazzé du drummer m’a fait vraiment tripper. Parmi plusieurs bonnes tounes telles Holy Wars et Hangar 18, Take No Prisoners me rappelle de bons vieux souvenirs.
‘Silent Scream’ – Slayer
Puis est venu Slayer peu après dans mon bagage d’inspiration. À la recherche de zézique plus violante, plus rapide, j’ai découvert en Slayer la quintessence du Speed/Trash Metal avec un Dave Lombardo si rapide, si énergique. En tout cas, quant à moi, avec pour album Reign In Blood et South Of Heaven, pour ne nommer que ceux-là, j’ai su y puiser grandement une partie de mon style de drumming dans les descentes snare/toms, dans l’énergie sans fin, contagieuse de Lombardo. Mes préférences sont nombreuses, mais admettons qu’une piste comme Silent Scream est un bon exemple de ce que j’ai mentionné précédemment.
‘Mouth For War’ – Pantera
Quoique je puisse arrêter mon choix sur des bands comme Sepultura, Kreator, Arch Enemy, mais aussi des plus actuels tels The Black Dahlia Murder, Soilwork, In Flames et Divine Heresy, j’opte ici pour autre chose. Alors que ça faisait déjà 5 ans que je jouais de la guitare (je repickais du Megadeth, Slayer, Sepultura, Metallica, etc.), j’ai découvert Pantera, band qui a merveilleusement su joindre guitare et batterie d’une façon très simple, oui, mais avec tellement d’efficacité! Pour moi, le jeu de Vinnie Paul m’a apporté une grande maturité dans mon playing: mettre les bons patterns et les bonnes passes de façon dosée, mais placés là où ils se devaient! Une toune comme Mouth For War m’apportait un bon kick à jouer tant sur la guit que sur le drum…
‘Mentally Blind’ – Death
…et là est arrivé Gene Hoglan! Toute ma conception rythmique a depuis changé de par le playing technique-émotif-rapide-violant-ultra-recherché du gros drummer américain. Alors que j’avais repris mes études pour une dizaine d’années – et ce, après avoir abandonné l’école longtemps-, j’ai eu la chance d’un vieil écolier de m’adonner au transport en commun! Ainsi donc avais-je amplement le temps d’écouter à fond d’la musique dans mon gros lecteur cd portatif. Et ce sont Individual Thought Patterns et Symbolic que je contemplais sans relâche. Malgré tout le respect que je dois à Menza et à Ulrich, ils étaient tout à coup devenus des débutants de première classe face à un grand Hoglan…parfait! Mentally Blind est l’une des tounes que j’aimais bien tapocher de mes pieds et de mes mains sur les genoux dans l’fond de l’autobus.
James-Chanteur
C’est certain que c’est plus facile de décrire la façon dont ces tounes m’ont affecté individuellement, alors qu’elles sont de différents genres. Les chansons qui suivent démontrent d’où vient mon inspiration au moment où j’ai commencé à faire de la musique. Vous trouverez ici donc moins de métal, car ce style musical est arrivé plus tard dans ma vie.
‘This Is Exile’ – Whitechapel
Je vais me prêter au jeu en commençant avec la seule vraie toune métal sur ma liste. Je dois dire que Phil Bozeman est reconnu pour être un vocaliste exceptionnel. Cet album, c’est pas mal tout ce que j’ai écouté en allant à chaque session d’enregistrement du deuxième album d’Evertrapped. Ce chanteur est devenu en quelque sorte mon enseignant vocal pour la voix grave retrouvée sur The Anomaly.
‘Milk It’ – Nirvana
Si j’avais à choisir un album de Nirvana, ¸ ça serait In Utero, quoique je les aime tous. Sans celui-ci, je n’aurais peut-être jamais commencé à écrire de la musique. Je sais que les autres vrais fans de Nirvana me regarderaient tout croches en disant: « Pourquoi pas Bleach? »Mais, selon moi, cet album, c’est le plus mature de ce groupe légendaire. Et ça, c’est une grande déclaration (lol!) considérant que c’est du grunge.
‘Antichrist Superstar’ (live in Hartford, CT) – Marilyn Manson
La première fois que j’ai entendu cette version live de Manson, j’avais presque de la misère à croire que c’était la même toune que celle sur l’album. En fait, ceci m’a permis de mieux apprécier l’originale. De plus, quand j’ai vu la performance de cette version sur l’ancien VHS de Dead To The World, cela m’a confirmé que je voulais un futur comme frontman.
‘X.Y.U.’ – The Smashing Pumpkins
C’est très difficile de cibler une toune en particulier de ce band: le groupe possède des tracks à la tonne. Je trouve que X.Y.U. est le meilleur exemple de l’une de leurs chansons des plus longues avec certaines parties qui donnent l’impression d’un jam improvisé. Les Pumpkins m’ont aidé à me donner les meilleurs outils pour composer. J’ai toujours adoré les paroles de Billy Corgan et, dans cette toune, les lyrics sont vraiment bons.
‘Ball Tongue’ – Korn
Pour ceux qui ont déjà vu Evertrapped en show, il va sans dire que ma performance au niveau des mouvements sur scène vient directement du jeune Jon Davis. Contrairement à mes préférences de Nirvana, le premier album de Korn est, à mon avis, le meilleur, celui qui a le plus de « guts ». C’est aussi le premier où l’on entend des lyrics, mais dont on n’en comprend pas un mot. En tout cas, plus c’est fou, plus c’est à mon goût!
Vincent-Guitariste
‘Child in time (In Rock)’ – Deep Purple
Le band qui m’a fait naître comme musicien! Ritchie Blackmore a été ma première influence comme guitariste. Il m’a donné le goût d’apprendre à improviser. Cette toune est tout simplement un chef d’œuvre, en particulier le solo de guitare et le vocal de Ian Gillan.
‘Erotomania (Awake)’ – Dream Theater
John Petrucci est un des meilleurs sur la planète. Il est toujours pertinent dans ses riffs et solos, peu importe le style de la toune. Très technique, mélodique et juste assez « show-off », mais pas trop. La pièce Erotomania est instrumentale et comporte le solo de guitare le plus réussi selon les critères préalablement mentionnés. C’est le genre de musicien qui te donne le goût de pratiquer 15 heures par jours et à la fois d’abandonner la musique parce qu’il est tout simplement dans une classe à part.
‘Soul Burn (Destroy Erase Improve)’ – Meshuggah
Ce band-là est tout simplement unique. Il a poussé la polyrythmie à son maximum. Les mesures composées se superposent entre les instruments, mais aussi à l’intérieur des beats du drummer. C’est une chose qu’on utilise avec Evertrapped, mais on ne l’a pas inventée… Meshuggah non plus d’ailleurs!
‘Shitstorm (Alien)’ – Strapping Young Lad
Devin Townsend: excellent guitariste, meilleur « front man » du métal et technicien de studio phénoménal. Il utilise pour la conception sonore de ses albums la technique du « Wall of Sound » mise au point par Phil Spector pour les albums des Beatles. Tous les albums métal devraient sonner comme l’album Alien. C’est ce qu’on essaye de faire en tout cas.
‘The flesh and the power it holds (The sound of perseverance)’ – Death
La structure des tounes qu’écrivait Chuck Schuldiner a influencé notre façon d’écrire. Une quantité incroyable de riffs, une structure progressive et le petit riff incroyable joué très peu longtemps au 2/3 de la toune qui te donne le goût de réécouter la toune immédiatement quand elle est finie.
Fred-Guitariste
‘Holy Wars’ – Megadeth
La première fois que j’ai entendu cette chanson, c’était à Solidrock, émission à Musique Plus. Une vidéo extraordinaire! Quels riffs de guitares hallucinants. C’est là où j’ai appris un style vraiment différent de ce que je jouais avant sur ma guit!
‘Jealousy’ – Death
J’avais écouté la vidéo Lack Of Comprehension et je trouvais ça vraiment bon! Puis est venu l’album Individual Thought Patterns avec, entre autres, la toune Jealousy; toute une structure! Des riffs mélodiques, un drum simple, mais efficace…évidement, le meilleur restait à venir avec Symbolic!
‘War Ensemble’ – Slayer
À cette époque, tout partait de Musique Plus. Encore une fois, une vidéo m’a frappé: celle de War Ensemble! C’était tellement vite et agressif que j’ai vraiment aimé ça dès la première écoute! Le côté sombre des riffs m’ont beaucoup plu!
‘Arise’ – Sepultura
La voix grave de Cavalera m’a vraiment inspiré à créer des tounes et des riffs qui s’agencent ensemble. Les notes simples, mais efficaces…agressifs en même temps. Cela m’a apporté gros dans mon bagage de création au début de cette période.
‘A Predator’s Portrait’ – Soilwork
En même temps qu’In Flames, Soilwork est l’un des bands que j’ai découvert sur internet. Une grande inspiration pour l’époque! Pas mal moins par contre aujourd’hui!
« Con-Text »
Unsigned/Independent
2014
Hailing from Vancouver, British Columbia, ONE emerges as an oddity in the realm of extreme, underground Metal. Initially beginning his musical career in 2011, mastermind and sole member, Iain Twiddy, juxtaposes elements of depressive Black Metal with Death Metal and Progressive leanings as well, resulting in a fascinating listen where the songs take unpredictable turns on this year’s first official release, Con-Text. Lyrically pervasive, much of Con-Text focuses on self-realization, one’s role in the universe and the conflict within one’s own psyche. Musically, the songs enthrallingly veer back and forth from lo-fi, depressive Black Metal, similar to Xasthur, to technically progressive Death Metal, which pervades the majority of Con-Text. « Bore to the Soul of an Array of Doubt » and « The Unsettling Neutral » both reveal the depressive side to Twiddy’s musical vision while songs, « Apollo/Dionysus« , « Crimeless Victim » and « You Will Lose » dazzle with whirlwind progressive guitar touches.
What is curious about « Con-Text » is the duality of both styles which co-exist therein. Vocally, the Black Metal songs venture into “static –y” noise, not dissimilar to speaking through a phone, while the Prog styled Death tunes explore a deeper growl. In addition, ONE certainly maintains a solid affinity for the latter on songs, « Ever Becoming » and « Atom-O- Sphere« , which encapsulate a dissonant, dirty, unpolished aural hue, characteristic of the songs overall.
For a debut album, « Con-Text » is an album that will certainly require repeated listens as the ideas aren’t immediate or « easy ». A curiosity in itself, « Con-Text » sways back and forth from two completely different underground styles which may leave one to question if the Blackish tones could’ve been left for another one of Twiddy’s musical outlets? Still, said record never becomes tired or trite, but rather challenges the listener and virtually comes out of « left field ».
Standout Tracks: Apollo/Dionysus, The Unsettling Neutral, Ever Becoming
8/10
Chris
Voici les photos du spectacle de Dark Tranquility/Omnium Gatherum/Exmortus/Sanguine Glacialis, tenu aux Foufounes Électriques de Montréal le 5 février 2014, une présentation de Extensive Enterprise. Les photos sont de Karolane Gagné-Brault.
Dans le but de se renouveler et continuer d’être unificateur au niveau de la scène underground québécoise et canadienne, Ondes Chocs offre dès maintenant un service GRATUIT d’annonces classées aux musiciens pour trouver la bonne personne pour remplir un poste vacant au sein de votre formation. Toutes les demandes doivent être formulées CLAIREMENT avec les détails suivants, sinon elles ne seront pas publiées: Nom de la personne à rejoindre, ville d’origine, téléphone ou email, musicien recherché et style de musique. C’est simple, non?
En attendant le retour de vacances de la personne responsable, les demandes se font exclusivement à ondeschocs@gmail.com.
Je vous invite aussi à visiter nos différentes plateformes, si ce n’est pas déjà fait, afin de mieux apprivoiser Ondes Chocs:
Ondes Chocs Channel (Entrevues, live, JamSpace Series, documentaires, etc.)
Ondes Chocs – Soundcloud (Capsules, entrevues, reviews, shows originaux, etc.)
Ondes Chocs View (Backstage, couverture live, etc.)
Ondes Chocs – Bandcamp (Racines du Mal, projets spéciaux, etc.)
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Chanteurs
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***(Québec) 15 avril 2014***
Salut à tous, on est une nouvelle formation de la ville de Québec (Limoilou) genre punk rock/métal et on se cherche un vocal pour complété la formation. Pour le moment nous avons 3 compos originales d’enregistrées pendant nos jam. On ne veut pas faire de covers. Ce que l’on recherche c’est un vocaliste capable de chanter clean et de screamer, capable aussi d’ecrire au même rythme que l’on compose. Si tu as ton propre kit vocal ce serait parfait si non il y a tjrs moyen de s’organiser. On est intéressé à faire des show et du studio mais pour le moment on veut se concentrer sur nos compos. Si tu es intéressé laisse un msg, plus vite on trouve notre vocaliste plus vite le local sera loué. – Karl Gallant courriel: mc_tattoo@hotmail.com
***(Québec) 31 mars 2014***
***(Montréal) 1er avril***
BORNBROKEN est à la recherche d’un chanteur/frontman d’expérience pour compléter la formation.
Nous sommes présentement à l’écriture de notre deuxième album et prévoyons entrer en studio sous peu.
SVP nous contacter:info@brokenmusic.ca
www.brokenmusic.ca
facebook.com/bornbroken
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BORNBROKEN is looking for an experienced singer/frontman to complete the formation.
We are presently in the writing process for our second Full length album and
plan on going in studio shortly.
Please contact us: info@brokenmusic.ca
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Guitaristes
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*** (Québec) 13 février 2014 ***
Nous sommes un groupe de death-technique (Necrophagist/Obscura, Origin, Decrepith Birth) de la ville de Québec. Nous somme à la recherche d’un deuxième guitariste qui pourra compléter la section rythmique, harmoniser des leads et faire des solos si possible. Nous avons un local de pratique à Limoilou.
Pré-requis :
– Avoir 18 ans. (Nous avons entre 24 et 26 ans)
– Être capable de jouer aux alentours de 220 – 240bpm. (Débutant s’abstenir)
– Posséder son gear (head+bottom) et être capable de payer un local de pratique.
– Pouvoir pratiquer au minimum une fois par semaine.
Plusieurs pièces déjà écrites et certaines tabbées. Nous aspirons à faire des shows à partir de cet été/automne.
Contact : alexandre.chouinard.3@ulaval.ca
*** (Sherbrooke) 18 février 2014 ***
Nous sommes Darkmill de Sherbrooke, présentement nous cherchons un 2 e guitariste, qui possède déjà son gear .Nous pratiquons 2 fois semaine et louons un local à paiement mensuel. Si intéressé, contactez Anthony: malabarss@hotmail.com
*** (Montréal) 24 février 2014 ***
Burning the Oppressor se cherche un rythm guitar qui a déjà son matériel de grade professionnel et est sérieux dans sa démarche. Si vous êtes intéressé, contactez les sur leur page facebook: https://www.facebook.com/burningtheoppressor
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Bassistes
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***(Valleyfield) 23 février 2014***
Sans Amertume à la recherche d’un bassiste de session. On pratique à Valleyfield.
L’album est terminé et on n’attend que toi pour faire des concerts. Le seul critère, outre la volonté d’apprendre les tounes, c’est d’avoir ton équipement et être capable de venir au local par tes propres moyens. Naturellement, pouvoir faire des concerts la fds !
Voici une chanson pour vous donner une idée: http://sansamertume.bandcamp.com/
Contact: pwell666@hotmail.com
***(Granby) 9 mars 2014***
Out Of All Blame joue du metalcore/progressif (Beheading of a King, Born of Osiris etc ), de granby, à la recherche d’un bassiste pour compléter la formation. Pré-requis: tu dois être un bassiste très technique, doit avoir entre 20 et 30 ans, doit avoir un gear complet et avoir les moyens de payer le local. Alors, si vous êtes intéressés contactez-moi par hotmail au: olivier-b._18@hotmail.com ou ajoutez-moi sur facebook. Merci
***(Beloeil/Mont Saint-Hilaire) 19 mars 2014***
Eternal Judgment a la RECHERCHE d’un NOUVEAU BASSIST !!! quelqu’un de FIABLE , PASSIONÉ , DISPONIBLE & AMBITIEUX !!! Déja bien établie dans la scène metal Québecoise , nous lancerons notre premier » full length album » cet été . Faites nous signe si vous etes interessé ou si vous connaissez quelqu’un qui le serait ! Eternal Judgment is LOOKING FOR a NEW BASSIST to join the crew ! If you are interested or know someone who would be , just let us know !!! Contactez Rémy Roy.
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Drummers
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***(Granby) 9 mars 2014***
Out Of All Blame joue du metalcore/progressif (Beheading of a King, Born of Osiris etc ), de granby, à la recherche d’un drummer pour compléter la formation. Pré-requis: tu dois être un drummer très technique, doit avoir entre 20 et 30 ans, doit avoir un gear complet et avoir les moyens de payer le local. Alors, si vous êtes intéressés contactez-moi par hotmail au: olivier-b._18@hotmail.com ou ajoutez-moi sur facebook. Merci
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Keyboards
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Autres
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« Volition »
2013
En attendant que Protest the Hero viennent nous jouer leur nouveau stock, au Dagobert le 12 avril prochain avec Intervals, The Motorleague et TheOutborn (héhé le gars qui vous écrit présentement est ben content d’être sur le gig), Dave Rouleau m’a demandé de parler de leur dernier album, Volition. Je savais déjà avant de l’écouter une première fois, que les tracks de guitare allaient me sacrer une volée, et comme de raison, c’est incroyablement le cas.
Ce que j’aime bien de leurs riffs, c’est que malgré le côté technique, les deux guitaristes sont pratiquement toujours en harmonie, ce qui contribue grandement au groove de l’album, ainsi qu’un tone de guitare très efficace et bien découpé. J’aime bien entendre toutes les notes aussi clairement, malgré la quantité qui passe à la seconde.. Sur cette album il y a un changement au line-up original, et par le fait même, c’est Chris Adler de Lamb of God, qui s’est occupé des tracks de drum en studio. Écoute, on s’entend qu’il a sorti de sa « zone de confiance », et sérieusement a clairement relevé le défi! Et ils ont maintenant leur nouveau drummeur permanent: Mike Ieradi (anciennement de Today I Caught the Plague). On ne peut passer à côté du chanteur, Rudy Walker, qui a un vocal qui monte dans un range assez haut merci, et qui est excellent.
Volition est vraiment un album qui s’écoute d’un bout à l’autre très facilement. Ce qui me frappe le plus, c’est vraiment le groove le « fun » qui est présent de la première à la derniere track de l’album. Et d’après moi, c’est de loin leur meilleur album! Vraiment curieux de voir ce que ça va donner dans notre face au Dagobert, ça peut pas être mauvais! Et merci à District 7 de les avoir booké à Québec.
Ma note pour Volition de Protest the Hero: 8.5/10
Gabriel Joly
Retour complet: Gaspesian Metal Fest 2026 @ Matane – 5 au 7 juin 2026
Retour complet: Festival Au Lac 2026 – 4 au 6 juin 2026
Sortie d’album: SHROUD – Pax Nocturna (4 juin 2026)
Sacrifice (Japon)//Public Acid//Outre-Tombe//Dissimulator @Foufounes Électriques, Montréal – 23 mai 2026
Pallbearer//Blood Vulture//Valediction @ Piranha Bar, Montréal – 31 mai 2026