by Francis LaBadie | Août 4, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
BIG KICK
«Big Kick» EP
Loudhouse Recordings
Indépendant
2014
Liste des pièces
«No More Freedom»
«Bait»
«Slugger»
«Lessons in Oppression»
«Shiv»
«Staring at the Saw»
*Scroll down for English version
BIG KICK est un groupe de Rock bien groovy à saveur Metal en provenance de Montréal. Le EP «Big Kick» est leur premier opus, paru en 2014. Après avoir été représentant d’Ondes Chocs en tant que juge de leur performance à la première ronde du concours «Rocker» en salle du «Amnesia Rockfest 2015», il me fait plaisir de faire un compte rendu de l’écoute de ce EP de 6 pièces.
Ça commence relaxe avec un riff de guitare groovy précédé d’un drum qui ouvre le bal. Je dis relaxe mais c’est à la fois pesant et aéré. Le genre de thème badass où on voit un personnage d’un film d’action descendre de son «muscle car» au «slow motion» avant d’exploser la gueule des bandits… c’est une courte pièce du nom de «No More Freedom» qui introduit le EP de façon décontractée, mais avec de l’attitude.
Dès les premières notes de la pièce «Bait», on sent que la pente monte. Le tempo augmente, la même attitude badass style fin de film américain avec un mercenaire qui repart sur sa moto avec une chicks vers un soleil couchant dans un état western des states. Le genre de musique qui dégage de la testostérone mais que tu peux aussi associer à la femme fatale. D’ailleurs mon feeling m’amène pas mal proche de la réalité car les paroles parlent d’une femme.
«Slugger» parle pour sa part d’un boxeur, appelé le Louiseville Slugger. Le thème hard rock se poursuit avec des bons accords gras mais on a aussi droit à une dose de riffs bien metal lorsque la toune fait place à une petite mise en scène de match de boxe. Une mélodie sombre pendant un breakdown précède un passage de paroles rappées, et le riff sombre est mon passage préféré du EP. J’avoue que le rap m’a surpris et avoir été un peu sceptique mais après une réécoute, c’est pas mauvais! Tout est dans l’attitude et le contexte qui l’entourent.
On a droit à une structure un peu différente avec «Lessons in Oppression» avec un long cooldown en milieu de pièce. Mais qui dit cooldown dira souvent rebâtir une tension, parfois lentement, comme dans cette pièce. J’apprécie également un choix de gammes différentes employées au niveau de la guitare à certains moments suite à ce dit cooldown.
La pièce «Shiv», avec ses premiers riffs de guitare, me fait un peu penser au style de Rage Against the Machine. La voix, pour sa part, rauque et forte, et son choix de variations tonales me rappelle par moment le stock de Disturbed que j’écoutais quand j’étais jeune ado. Y’a même un autre rap dans «Shiv», et le flow puis même la voix me fait penser au MC dans Linkin Park (mes souvenirs de ce groupe proviennent également du début du millénaire). Un paquet de souvenirs dans une pièce qui malgré tout a son propre style.
L’énergie se met au relaxe pour introduire la fin du EP, une petite ambiance avec seulement un chant soft et de la guitare avec du delay qui me fait penser à du Tool, puis ça remonte tranquillement et ça lève. Le riff principal de «Staring at the Saw» groove avec de l’attitude, c’est une belle façon de clore un EP pesant et groovy. Une production sonore de bonne qualité que je recommande aux fans de hard rock.
-Francis LaBadie
BIG KICK is a Rock groovy band with a Metal edge from Montreal. The EP «Big Kick» is their first album, released in 2014. After being representative of Ondes Chocs as a judge for their performance in the first round of the live competition «Rocker» to get a spot on the «Amnesia Rockfest 2015», I am pleased to review this 6 songs EP.
It starts in a relaxed mood with a groovy guitar riff preceded by a drum opening. I say relax but that is both heavy and aerial. The kind of badass theme while we see an action movie character get off his muscle car in slow motion before exploding the heads of some mobsters … it is a short song called «No More Freedom» which introduces the EP casually, but with attitude.
From the first notes of second song, «Bait», we feel that the energy rises. The tempo increases but with the same badass attitude that recalls the end of those American movies with a mercenary who leaves on his motorcycle with a chick toward a setting sun in a western state of the USA. The kind of music that exudes testosterone but that can also be associated with the «femme fatale». Seems my feeling led me close to reality because the lyrics are about a woman.
«Slugger» ia about a boxer called the «Louiseville Slugger». The hard rock theme continues with good fat chords but we also get a dose of good metal riffs when the song gives way to a small staging of a boxing match. A dark melody during a breakdown precedes a rap passage, and this dark riff is my favorite part of the EP. I admit that rap surprised me and I was a little skeptical but after a replay, it’s not bad! It’s all in the attitude and the context surrounding it.
We get a slightly different song structure with «Lessons in Oppression» with a long cooldown in the middle of the song. But who says cooldown often says rebuilding tension, sometimes slowly, as in this song. I also appreciate a choice of different scales for the guitars used at times following the said cooldown.
The song «Shiv», with its first guitar riffs, got the vibe of Rage Against the Machine. The vocal, husky and strong, with its choice of tonal variations reminded me at times of Disturbed I listened to when I was a young teenager. There’s even another rap in «Shiv», and the flow, then even the voice, reminded me of Linkin Park‘s MC (my memories of this band are also from the turn of the millennium). A lot of «go back to» things in a song that still has its own style.
The energy sets again to a relaxed mood to introduce the end of the EP, with only soft vocals and a guitar with delay that made me think about Tool, and then it goes back up quietly to fully rise. The main riff of «Staring at the Saw» groove with attitude, it’s a nice way to end a heavy and groovy EP. A sound production of good quality that I recommend to all hard rock fans.
Francis LaBadie
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Juil 30, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
AVERSION
«Aversion»
Indépendant/Self-released
Mars 2015
Liste des pièces :
«Espoirs Brisés»
«Flesh Of The Maggot»
«Pre-Life Nostalgia»
«Sacrifice»
«Your Hate Against Mine»
«Nie Udało Się»
«Stench Of Despair»
«Gangrene Harvest»
*Scroll down for English version
Depuis 2011, la formation montréalaise AVERSION a pris d’assaut la scène Black Metal québécoise avec des hymnes froids d’obédience scandinave teintés de certains aspects de Thrash Metal. Après une démo intitulée «Pre-life Nostalgia» (2013), la troupe menée par la chanteuse d’origine polonaise Vena Kava nous arrivait le 10 mai dernier avec un premier album de pleine longueur en carrière. La grande question était donc de savoir si AVERSION parviendrait à se démarquer dans la niche déjà extrêmement populeuse et malheureusement souvent infectée de médiocrité du Black Metal? D’entrée de jeu, la réponse sera positive!
En effet, sur son album éponyme, la formation complétée par Max Macabre (guitares), Nemrod (guitares), Leather King (basse) et Vilain (batterie) nous présente 8 titres se distinguant par des motifs de guitare accrocheurs tout en restant sombres, la voix râpeuse et tranchante de la sculpturale chanteuse et une batterie au jeu riche. Les compositions du groupe sont aussi caractérisées par des dynamiques intéressantes contenant des variations de tempos et de structures, évitant ainsi le piège de la monotonie.
Côté production, AVERSION opte pour la sobriété avec une sonorité organique et dynamique qui rend le tout humain et ne tombe pas dans une saturation à outrance ou une surproduction mécanique comme on en entend trop de nos jours. Le son ainsi obtenu est clair quoique comportant juste assez de saleté et naturel pour tous les instruments au risque de paraître un peu fade aux premières écoutes. La basse a aussi sa place dans le son d’AVERSION, ce qui n’est pas toujours le cas sur les albums Black Metal.
On est donc en présence d’un album de Black Metal qui se distingue par des compositions inspirées par les maîtres scandinaves du genre tout en comportant son originalité dans un côté accrocheur qui provient de certaines influences Thrash Metal se signalant par une concentration sur les tempos moyens et des motifs et solos de guitare agencés avec goût. Vilain ne se contente pas de pilonner tout sur son passage, mais sait aussi rajouter des passages plus «groovys» à la batterie ce qui enrichit grandement les compositions du groupe. Enfin, Vena Kava livre une performance exemplaire avec une voix agressive, très rauque, mais restant déchiffrable et mélodique à sa façon.
En somme, avec son album éponyme, AVERSION nous démontre tout son potentiel sur la scène Black Metal montréalaise. Avec des pièces accrocheuses, interprétées avec talent et à l’aide d’une production sobre et naturelle, le quintette a tout pour se distinguer de la masse des groupes Black Metal de la Belle Province. De plus, le groupe arrive à ce résultat tout en restant ancré dans la tradition d’inspiration scandinave que les amateurs d’arts noirs recherchent. L’album vaut le détour. Pour les résidents de Québec, AVERSION sera en spectacle avec NÄLZER, HAK-ED DAMM et PANZERFAUST le vendredi 31 juillet à l’Anti (anciennement l’Agitée) et ce sera samedi pour les Montréalais à l’Alizé.
8/10
Pièces favorites: «Espoirs brisés», «Your Hate Against Mine», «Nie Udało Się», «Gangrene Harvest».
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
Since 2011, the Montreal band AVERSION stormed the Quebec Black Metal scene with cold hymns of Scandinavian obedience tinged with some aspects of Thrash Metal. After a demo entitled «Pre-life Nostalgia» (2013), the band led by the singer of Polish origin Vena Kava arrived on May 10th with a first full length album. The big question was therefore whether AVERSION manage to stand out in the Black Metal niche already extremely crowded and unfortunately often infected by mediocrity? From the outset, the response will be positive!
Indeed, on its self-titled album, the outfit completed by Max Macabre (guitars), Nimrod (guitars), Leather King (bass) and Vilain (drums) presents 8 songs caracterized by catchy guitar patterns while still dark, the sharp and raspy voice of the sculptural singer and varied drum patterns. The compositions are also characterized by interesting dynamics that contain variations of tempos and structures, thus avoiding the trap of monotony.
On the production side, AVERSION opted for sobriety with an organic and dynamic sound that makes it human and does not fall in an excessive saturation or mechanical overproduction as we hear too much these days. The resulting sound is clear though with just enough dirt and feels natural for all instruments at the risk of sounding a bit bland at first listening. The bass also got its part of the spotlight in AVERSION, which is not always the case with Black Metal albums.
We are therefore in the presence of a Black Metal album that is characterized by compositions inspired by the Scandinavian masters of the genre while featuring its originality in a catchiness that comes from certain Thrash Metal influences noticeable with the focus on mid-tempos and guitar patterns and solos arranged with taste. Vilain is not content to pound everything in its path, but also knows how to add more groovy drum patterns which greatly enhance the compositions. Finally, Vena Kava delivers an exemplary performance with an aggressive voice, very hoarse, but still decipherable and melodic in its own way.
In short, with his self-titled album, AVERSION demonstrates its potential on the Montreal Black Metal scene. With catchy songs interpreted with talent supported by a sober and natural production, the quintet has all it takes to stand out from the mass of Black Metal bands of the Belle Province while remaining rooted in the Scandinavian-inspired tradition that lovers of the black art are looking for. This album is worth listening to. For the Quebec city residents, they’ll be performing with NÄLZER, HAK-ED DAMM et PANZERFAUST this Friday at l’Anti (formerly l’AgitéE) and the whole bunch of bands moves to Montreal to perform at l’Alizé on Saturday.
8/10
Favorite tracks: «Espoirs brisés», «Your Hate Against Mine», «Nie Udało Się», «Gangrene Harvest».
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
by Marryah Noch Mulligore | Juil 29, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
ANTROPOFAGO
«Aera Dementiae»
Kaotoxin
14 Août 2015
*Scroll down for English version
C’est facile de s’emmerder avec du niaisage trop technique et je suis particulièrement tranchée là dessus. Afin de rester dans la mémoire et garder un «staying power» à travers les années, un album doit avoir de la substance et de l’âme; trop de formules scientifiques et de cassage de tête mathématique, ça peut faire perdre toutes traces d’émotion à la progression des riffs. Et c’est autant le cas dans les albums concept de métal symphonique progressif que dans la sphère du métal extrême. Et ce n’est pas de la bullshit que je dis là. Des groupes comme DEATH ont montré aux metalheads qu’il est possible d’être introspectif sans perdre de vue le but premier d’exprimer un message à l’état brut. Certains ont appris la leçon tandis que d’autres ont simplement décidé que cette capacité n’est pas donné à tous, car c’est un genre de don des Dieux (réaction classique des paresseux qui ne veulent pas se forcer plus que ça).
Je dirais que les Français ne sont pas du genre, d’un point de vue général, à dormir sur la switch. Si on regarde l’histoire du death et black metal français, on voit bien qu’ils n’ont jamais senti le besoin de s’emprunter une identité. ANTROPOFAGO nous montrent à leur tour qu’ils connaissent leurs propres racines. Ils n’ont pas oublié l’importance de leur colonne quand ils ont décidé de nous anéantir avec des pièces qui devraient faire réaliser à DYING FETUS qu’ils ne sont pas seuls dans leur party. Ils ont concocté des riffs qui ont du groove tout en gardant une progression qui, bien qu’abstraite, pointe vers une direction avec une intention alimentée par flair pour l’art dans le contexte de l’agression, et par un mépris évident pour la simplicité ennuyante et pré-fabriquée. Ces gars-là sont l’antithèse du «faisons du noir et blanc et laissons-les choisir leur extrême préféré». Ici, vous devez accepter de vous perdre et retrouver votre chemin seul dans un labyrinthe de la mort, en vous contentant de ce que vous aurez rapporté comme souvenir sanglant de l’expérience à chaque fois; vous devrez y retourner mauditement souvent pour en explorer les recoins.
Avec des envolées qui vont du deathgrind au progressive death thrash en passant par des jams groovy old school qui se veulent plus pesant et crasseux et qui célèbrent comment une série de hooks de malades et rebelles (tout à fait anarchy-hugging et war-mongering) devraient être enfilés pour créer des chansons que les autres groupes voudront reprendre. Cet album a pas mal tout pour prouver que ces gars-là ne veulent pas juste montrer un aspect de leur personnalité. Ils osent exploiter tout ce qu’ils font de mieux en termes de talent sur cet album, ce qui forme un tout concis et qui ne manque vraiment pas de couilles. C’est du brutal à souhait.
Préparez-vous à être assommés si vous n’avez encore jamais été invité à une de leurs pendaisons publiques avant aujourd’hui.
Noch la Décapiteuse
It’s easy to get bored with over-technical wankery and I’m adamantly vocal about that particular fact. In order to capture memorability and an enduring staying-power, a record’s gotta have substance and soul- too many mathematical calculations can rob riff progressions from their intended feels. It is as much the case in progressive symphonic concept albums as it clearly is in the extreme metal sphere. There is no bullshit to be found in that statement- bands like DEATH showed the world that it’s possible to get introspective without losing sight of the fact that you’re striving to express yourself all the same. Some learned from that very lesson, while others simply contented themselves on the supposition that this type of a healthy balance is reserved for the gods (which is quite blatantly the lazier, most popular route to take).
I would say the French are, in very general (but still truthful) statistical fact, not the type to fucking sleep on the switch. According to their black metal and death metal history, they don’t see the point of half-assing their quest for identity. ANTROPOFAGO make it clear as a handful of nails to the face that they’re not confused about who they are, either. They don’t forget the importance of their spine as they proceed to annihilate us with the types of song-structures that would make DYING FETUS look up and take notice of the fact that they’re not hanging out alone in their club house. They cook up riffs that have groove, and a progression that is, though abstract, actually pointing to a direction that is alive with an intent fuelled by an artistry in the sheer aggression and bleakness of what is being expressed at such sheer velocity – and out of obvious contempt for the «bang boom poof» type of fucking bored simplicity. Them dudes are the anti-thesis of «let’s settle for black and white and force ’em all to pick one extreme». Here, you gotta accept to find your way through the maze, and accept what sticks with you at the end of each ride, cos you gotta be on it multiple times to appreciate the subtleties of the scenery.
From complex deathgrind flourishes to melodic and dissonant progressive death-thrash numbers, down to groovy oldschool jams that are more focused on getting dirty, filthy, and celebratory of how a rebellious anarchy-hugging, war-mongering series of party hooks should be stringed together to make for songs that you want to cover with your own band- this record has it all, proving that those guys aren’t simply about showing one single trait of their personality. They dabble in everything they do best, which makes for a stout, grandiose slab of diverse brutality that has a clear and well-defined voice, but also some fucking guts to boot.
Prepare to be stunned if you’ve never been invited to these guys’ type of beers & grill before now.
Noch la Décapiteuse
by Marryah Noch Mulligore | Juil 28, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
YEAR OF THE GOAT
«The Unspeakable»
Napalm Records
31 Juillet 2015
*English version follows
«The Unspeakable» est le deuxième album de YEAR OF THE GOAT, et je dois dire que depuis leurs débuts en 2012, le degré de maturité et de singularité qu’ils ont défini comme étant leur loi – ça manque pas de m’impressionner. J’apprends rien à personne en disant qu’il est difficile de vraiment se démarquer dans la vague retro doom qui déferle sur le rock & roll depuis les trois dernières années et demie plus particulièrement (spécifiquement mise en surbrillance par des labels tels que Napalm Records en tant qu’une arme hallucinogène de choix, leur roster contenant des entités qui vont vous faire rusher sans pouvoir prévoir comment vous allez redescendre de votre high).
Les bands sont mieux de savoir ce qu’ils font s’ils veulent pas se perdre dans la foule- être vague à ce sujet risque de les faire passer dans le beurre. Je suis assez difficile avec ce type de rock, et m’avoue très exigeante en termes de complexité originale.
Cette formation y va vraiment pour la jugulaire dès le début en utilisant toutes les ressources à sa disposition. Ils font en sorte que chaque millimètre carré reste constamment occupé avec des invocations complexes de tons de couleur éthérée qui forment un nuage de fumée très parfumé, dans lequel vous souhaiterez demeurer piégé. Un aller simple sans escale vers une intoxication sereine des sens. Je vais mettre cela en termes simples et dire que leur style de retro rock est magnifiquement compliqué et constellé d’imprévisibilités qui vous aspirent et vous donnent aucune chance de faire une «double-take». Il faut suivre la trajectoire afin de comprendre et d’apprécier ce qui est ici illustré dans vos faces, ce qui m’amène à la conclusion que c’est plus un album qui est un «grower» plutôt qu’un «one shot done deal», surtout si vous êtes confronté à ce type de spirale éthérée et positivement vertigineuse pour la première fois.
La nature prog 70 du songwriting est sans contredit et ils nous enfoncent les hooks dans la gorge à un rythme de champion, mais vous savez, ces mecs ne sont pas là seulement pour imiter leurs idoles. Ils canalisent leur Chi et refusent de s’asseoir sur leurs lauriers en se contentant seulement d’avoir accès à cette énergie. Ils la manipulent suffisamment pour trouver leur propre voix au sein de cette inspiration sexuelle et crue. Une démence progressive et technique est de toute évidence le but ici, sans perdre de vue le côté charismatique et groovy du son en question, comme un «cross» entre QUEEN et LED ZEPPELIN.
Ces chansons sont juste le fun et donnent le goût de se lever de son derrière et perdre la carte. La qualité des riffs et des licks ont un attrait qui les rendent cohérents à travers ces expérimentations, peu importe à quel point celles-ci peuvent s’avérer risquées. Ça donne un rock accessible mais qui déploie aussi assez ses ailes pour être dur à catégoriser quand il reste centré sur lui-même et non en recherche d’un appeal qui s’avère être la tasse de thé de tout le monde. Je dois dire que je suis encore plus tranchée sur ces types d’entreprises singulières parce que ce type de trip vintage de malade à l’orgue Hammond (comme dans «The Emma») donne une idée assez claire de ce que serait un jam à 3heures du matin avec ces gars-là et plein de caisses de bières.
Vous êtes une toute nouvelle personne en sortant de la pièce avec une toute nouvelle perspective à propos de comment devrait sonner le revival/worship des années 70.
Rien que pour cela, il est facile de passer par dessus le fait que certaines sections des chansons sont parfois un peu trop introverties et interminables, parce qu’elles sont immédiatement surmontées par de mémorables et positivement déroutantes explorations folles (de ce style spécifique) qui vous emmèneront à lire entre les lignes avec eux, et à bien saisir leur ambition en termes d’évolution sonique. C’est ce que vous en retirerez, et qui vous convaincra que ça vaut plus d’une écoute.
Noch la Décapiteuse
«The Unspeakable» is YEAR OF THE GOAT‘s second record, and I must say that since their debut in 2012, the degree of maturity and singularity they have defined as their law is mind-boggingly impressive. Let’s not make any bones or extra-fluff over the very real fact that it is difficult to truly stand out in the midst of the retro doom wave that has been taking rock and roll by storm for the past three years and a half most notably (particularly being hailed by labels such as Napalm Records as a hallucinogenic weapon of choice, their roster supporting those entities that’ll make you trip balls without knowing how to predict how you’ll ever come down from the latter high).
You have to know your shite to not be a forgettable face in this one crowd- being vague about that would bring on plenty of misleading denial. I am quite difficult with this type of range of rock, and expect plenty in terms of intricate originality.
This unit is definitely going for the jugular from the onset with a broad scope of ballfield space- they do make sure every square millimetre remains constantly occupied with complex invocations of dreamy colour tones that do form a very fragrant cloud of smoke in which you do wish to remain trapped, on a steady route to completely serene intoxication of the senses. I will put that in simple terms and say that their brand of retro rock is a fucking magnificently complicated structure of unpredictability that sucks you in and gives you no chance to think again- you gotta stay the course to understand and appreciate what you have in front of you to its desired effect, which brings me to the conclusion that it’s a grower more than an immediate sign-up, especially if you’re experiencing this type of an ethereal and positively dizzying 360 for the first time.
The 70s prog nature of the songwriting is absolutely undeniable; yet the hooks are rammed down your throat at such a championing pace, you just know these dudes aren’t just worshipping their idols, they’re channeling their Chi and refusing to be pussies by sitting on their laurels and acting content with the simple access to that type of an energy; they bend it very indulgently in order to find their own voice within this raw and sexual inspiration. Progressive and technical dementia is, most notoriously here, a chief aim, without losing sight of its charismatic and groovy swagger which brings me to more of a QUEEN meets LED ZEPPELIN type of an immediate response.
Those songs are simply fucking fun and make you want to get off your rear and be a nutter. The quality of the riffage and of the licks alone has a coherent sens of appeal in the midst of experimentations that hit the mark, no matter how risky or slippery they may get on occasion. What we have here is rock which is accessible, but also spreads its wings enough to be too damning to categorize when it gets more self-centered and less crowd response-oriented; and I must say I am even more adamant about those types of singular ventures because a full album of this brand of vintage Hammond on ‘roids madness (such as «The Emma») would give one a straightforward idea of exactly how surreal jam sessions must be on Saturday nights at three AM with them guys and plenty of beer cases.
You come out of that room a changed person, with a new perspective on how you want today’s 70s-worship to sound like.
For that alone, it is easy to forget that some of the song’s sections are sometimes a bit too introverted and long-winded, because they are immediately overcome by memorable and positively baffling frameworks of insane explorations of this specific genre to get you to think out of the box right along with it. This is what sticks with you, and convinces you to hold on to this one.
Noch la Décapiteuse
by Lex Ivian | Juil 21, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
NIGHTBREED
«Nightbreed»
Witches Brew
13 mars 2015
Liste des pièces:
«Satanized»
«Pandemic»
«Epilepsy»
«Public Execution»
«Holocaust»
«In The Mouth Of Madness»
«Taste Of Blood»
«Horde Of The Undead»
«Nightbreed»
*English version follows
NIGHTBREED est un groupe de thrash/speed metal formé en 2010 qui nous vient de la Grèce et qui a fait paraître un premier démo «From Yuggoth» en 2012 mais c’était à l’époque de leur chanteur original. Ils ont maintenant un nouveau chanteur et voici leur premier album complet qui porte leur nom et est paru le 13 mars 2015 via l’étiquette allemande Witches Brew.
Dès le début de l’album avec «Satanized», c’est rapide, c’est agressif et ça fait que ça rentre au poste solide. On sent tout de suite l’influence du old school german thrash. C’est sûr que les gars avaient une idée en arrière de la tête quand ils se sont lancés dans la composition parce que c’est exactement ce que ce sera pour les 38 minutes de l’album. Les riffs varient pas trop et il y a toujours un solo de guitare dans le deuxième tiers de la chanson; la batterie est dans un beat fast forward répétitif et offre quelques roulements de transitions dans la passe qui mène au solo; et le vocal est également dans le ton agressif nécessaire mais lui aussi est assez pareil d’une chanson à l’autre en plus de fonctionner souvent dans un pattern avec les titres des chansons qui reviennent comme refrain à trois syllabes comme «Satanized», «Pandemic» et «Holocaust».
C’est un pattern de composition déjà éprouvé avec succès à maintes reprises et NIGHTBREED le réalise avec brio mais au bout du compte, ça donne une agression quand même assez linéaire quand toutes les chansons suivent le même patron. J’insiste parce que quand je sais après la troisième pièce où appuyer sur la barre de défilement pour trouver la passe transitoire où la batterie variera ou trouver l’emplacement du solo de guitare, je trouve que c’est un peu trop prévisible à mon goût. J’ai trouvé qu’elles ont de la difficulté à se différencier. «Public execution», «Taste of blood» et «Horde of the undead» étant celles qui se distinguent le plus du lot.
Pourtant et malgré tout, ce n’est pas ça qui m’empêchera de me branler la tête en écoutant leur musique, surtout lorsque prise à petites doses, parce que c’est sûr que si ça passe justement au hasard dans une playlist entre du vieux Kreator et du Sodom, ça va passer comme dans du beurre et tout le monde va tripper en se demandant même si justement ce n’est pas une autre pièce moins connue d’un des gros groupes de cette époque. Le niveau d’agression et de musicianship est là c’est sûr.
Maintenant que NIGHTBREED m’a montré qu’ils sont capables d’exécuter un exercice de style et jouer du thrash/speed avec brio, il faut maintenant qu’ils me montrent qu’ils peuvent faire des compositions qui varient un peu plus et je serai charmé. Les gars ont le talent et la drive pour me prouver qu’ils peuvent être là pour laisser leur marque. Et je vous encourage à les découvrir car c’est sûr que vous allez thrasher votre vie sur leur beat.
Lex Ivian
NIGHTBREED is a thrash/speed metal band formed in 2010 which comes from Greece and has released a first demo «From Yuggoth» in 2012 but it was in the time of their original singer. They now have a new singer and here is their first full length album that bears their name and was released March 13th, 2015 via the German label Witches Brew.
Right from the beginning of the album with «Satanized», it’s fast, it’s aggressive and it’s got that thrashing drive. I immediately felt the influence of the old school german thrash. I’m sure that the guys had a goal in mind when they embarked on the composition process because what I heard in the first song is what I’d get for the 38 minutes of the album. The riffs don’t vary too much and there is always a guitar solo in the second third of the song; the drum is in a repetitive fast forward beat and offers some different patterns mainly in the transitions that leads to the guitar solo; and vocals are also in the aggressive expected tone though quite similar from song to song as much in the verse delivering as it often runs in a pattern with some three syllables barked as the chorus and perfectly fitting when the song titles has effectively three syllables and is used as such like «Satanized», «Pandemic» or «Holocaust».
This is a rightful and many times successfully tested composition pattern and NIGHTBREED show they have the skills to drive these songs but in the end, that gives a quite linear type of aggression when all the songs follow the same pattern. I insist because when I know after the third song of my first encounter with a band, where to press on the scroll bar of my player to find the transitional bridge where the drum will vary or the location of the guitar solo, I guess it’s cause the music is a little too predictable for my taste. I thought that songs had difficulty to stand out one from the others. «Public Execution», «Taste of Blood» and «Horde of the undead» are those that stand out the most from the lot for me.
Yet and still, that’s not what prevented me from headbanging while listening to their music, especially when taken in small doses, because it’s sure if any, and I really mean any, of their songs just airs on a playlist between a Kreator and a Sodom‘s old song, it will blend as if coming from some other great bands from that era. The level of aggression and musicianship is there for sure.
Now that NIGHTBREED showed me that they are able to take an exercise in style and play thrash/ speed metal brilliantly, they must now show me that they can create songs that are more «variations on a theme» and I shall be delighted. The guys have the talent and the drive to prove to me that they can be there to make and leave their mark. I hope they’ll do it. And for you out there who read till here, I encourage you to discover them because it is sure that you will thrash your life on their beat.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Juil 20, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
Abscession
«Grave Offerings»
Final Gate Records
February 2015
Liste des pièces
«Where Sleeping Gods Dwell»
«Gargoyle»
«In my Coffin»
«Cabin 13»
«Blowtorch Blues»
«Freshly Dug Graves»
«Plague Bearer»
«The Ruiner»
«Engorged with Gore»
«Downfall» pt. 1
*English version follows
Le groupe suédois Abscession a fait paraître en février son premier album complet «Grave offerings» via Final Gate Records, 5 ans après leur démo «Death Incarnate» paru sur Suffer Productions, que je n’avais pas écouté mais qui, selon ce que j’ai lu, aurait eu un excellent accueil.
Dès les premières notes de « Where Sleeping Gods Dwell», j’ai reconnu immédiatement le son caractéristique du old school swedish death metal. Tout y est, les cordes sonnent grasses et écorchées à souhait, la caisse claire n’est justement pas claire et le vocal est râpeux comme il se doit. Fallait maintenant voir si Abscession avait trouvé quelque chose de plus que ce que le style offre déjà.
C’est à partir de la 3ème pièce que j’ai opté pour un «oui». «In my Coffin» m’a pris par surprise, je ne m’attendais pas du tout à ce genre de pièce après les 2 premières qui somme toute étaient assez générique dans le style. Elle est différente avec son ambiance doom.
Les variations apportées à l’enveloppe old school swedish death metal sont justement ce qui a naturellement gardé mon intérêt tout au long de l’album. Ainsi, «Blowtorch blues» porte bien son nom avec son intro bluesy et attire mon attention avec ses riffs de guitare particuliers. La passe de basse pour terminer «Engorged with Gore» plait toujours à un fan de basse comme moi. Je ne ferai pas une liste exhaustive de ces moments particuliers mais disons tout de même qu’ils ont travaillé leurs compositions afin de se démarquer tout en gardant l’essentiel, car bien sûr, j’ai reconnu certains riffs et été confronté à cette manie dans le style de faire des solos à l’emporte-pièce sortis de nulle part. Côté vocal aussi, il y a une recherche de variété avec les backvocals cleans de «In my Coffin» et le spoken word clean dans «Freshly Dug Graves» est cool aussi.
L’album se termine avec «Downfall pt. 1», une belle pièce qui débute de façon mélancolique avant de retourner aux rythmiques typiques puis encore offrir une belle surprise avec la passe de piano bientôt rejoint dans sa mélodie par la guitare. La pièce prend alors une tournure surprenante car j’ai eu l’impression de revivre les premiers riffs qui suivent l’intro dans «Orion» de Metallica pendant que le chant clean apporte cette touche mélancolique mais en même temps épique. Bien que cette pièce soit un monument de 10:22 minutes, elle ne m’a lassé en aucun moment.
Si vous cherchez un groupe d’old school swedish death metal qui garde la ligne directrice tout en apposant sa signature personnelle, Abscession devrait vous intéresser et «Grave offerings» se retrouver dans votre collection.
Lex Ivian
The Swedish band Abscession released its first full album in February 2015, «Grave offerings» via Final Gate Records, 5 years after their demo «Death Incarnate» released via Suffer Productions, that I didn’t listen to but from what I have read had excellent critics.
From the first notes of «Where Sleeping Gods Dwell», I immediately recognized old school swedish death metal. Everything is there. The strings, the drum and the raspy growl all sound characteristic as it should be. Now I had to see if Abscession was something more than what the style already offers.
I opted for a «yes» from the third song and on. «In my Coffin» took me by surprise. I didn’t expect at all this kind of song after the first 2 which after all were pretty generic in the style. This one is different with its doomy atmosphere.
Variations brought to the old school swedish death metal mainframe were precisely what naturally kept my interest throughout the album. Thus, «Blowtorch blues» lives up to its name with its bluesy intro and catches my attention with its special guitar riffs. The use of only the bass riff to complete «Engorged with Gore» always pleases a bass fan like me. I won’t list all those special moments but will emphasize the fact they have worked their compositions to stand out while keeping the essential from the genre, because of course, I recognized some riffs and got confronted to this tendency in the genre to punch solos out of nowhere. On the vocal side, there is also a search for variety with cleans backvocals in «In my Coffin» and a clean spoken word in «Freshly Dug Graves» is cool too.
The album closes with «Downfall pt. 1», that begins in a melancholic way before returning to the typical rhythmic and then offer a nice surprise with piano soon joined in its melody by the guitar. The song then gave me the impression of listening to the first riffs that follow the intro in «Orion» by Metallica while the clean singing brings back this melancholic touch but at the same time epic. Although this song is a monument of 10:22 minutes, it kept my attention with its varied structures and theme.
If you look for a band of old school swedish death metal that keeps the guideline while putting his personal signature, Abscession should interest you and «Grave offerings» end up in your collection.
Lex Ivian
