by Marryah Noch Mulligore | Août 30, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
AHAB
«The Boats of the Glen Carrig»
Napalm Records
28 Août 2015
Bands that create their own sub-genres do not cease to wow me in this day and age- refusing to settle for a pre-established rule of thumb is a great way to raise the bar and keep a scene interesting, and in the case of funeral doom, I will say it’s not exactly the simplest feat to actually overcome the pull of your instinct to mimic your influences, according to what I’ve been hearing for the past nine years. When you come up to me and make me question this well-intentioned (and deep-seated) skepticism, I am forced to take notice of the very real fact that you are a noteworthy fascination.
AHAB are qualified as a «nautic doom» unit. «The Boats of the Glen Carrig» is inspired by the novel of the same name by William Hope Hodgson, published in 1907. The theme of this album is thus oriented towards sea monsters and the psychedelic dangers residing in the deep. So far into reading the latter description, I must say I was threateningly close to a deep-throated and sufficiently loud chuckle- and decided to discard the urge in order to focus on the music, and boy am I glad I re-oriented my attention span for a spell.
The meat of their approach to this sub-genre can be pinpointed in the very real fact that it does create an ambience that begs to differ from what I have previously heard in this region of the metal landscape in the last decade- I hadn’t heard this band before, and was much less aware of their approach to instrumentation. It consists of extremely roomy, down-played, and sufficiently unsettling down-tempo passages of stringwork that are accurately tailor-made to support the vocalist’s haunting melodies of self-flagellation; I would listen to this man weep all the way to Thursday without ever growing exhausted of his style and range. He does make us feel he is staring into space on a large boat in the middle of the endless black. The fact that those sections of the songs aren’t overcharged with heavy instrumentation- it serves the purpose of creating a valley where raw emotion begins to build to a crescendo where the stout and sheer aggression of the electric guitar can begin to pour in with a legit effectiveness for a truly poignant impact, because a sense of momentum is definitely up in the air already.
The intricacies of the contrast between the lush subtleties of the elaborate evolutions of the melodies present in the midst of those lengthy tracks and the truly primal and instinctive slabs of searing, escalating pain of the giant hooks scattered throughout- it makes for a perfect balance that truly gets one to understand this tableau in all its feverish glory. It works just as well within a long-winded (but deeply and traumatizingly breath-taking from top to bottom) fifteen minute epic as it slays its way right into your list of essentials in a more compact format (read: «Red Foam (The Great Storm)») where the direct and chemically-induced mesh of both aspects of the sound seems to shine even more strikingly as we begin to discover the wonders of what happens when AHAB starts to sound more accessible while retaining a positively startling know-how in terms of the elaboration of progressive melo-doom epics that breathe a little easier and secure your need to dive back in again for the sheer pleasure of the immediate familiarity that reminds me of how OPETH used to be simply marvelous in the realms of this specific craft whenever they let their hair down and favored some level of simplicity without losing their core identity. Granted, this one record, for the band we have here, is mostly about elaborate tracks- they never over-stay their welcome, but I would like to see them laddies take notice of the fact that they can do both formats and actually reap stunning revelations from a direct mish-mash of all the traits of their personalities within a shorter song duration.
That being said, I will gladly come back to this full-length time and time again with an intensifying hunger for more discoveries within each number. This is a grower, for both the initiated and the naysayers of the funeral doom genre. It comes with the types of twists you will not be able to overlook without coming across as a petty snob that doesn’t know their shit quite enough.
–Noch
by Marryah Noch Mulligore | Août 26, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
HAMMERCULT
«Built for War»
Steamhammer/SPV
4 September 2015
Just think for a minute ’bout what would happen if you blended NWOBHM, oldschool punk, sleazy «biker» groove rock, melodic viking metal and razorsharp modern thrash, and y’pretty much get the general picture of what «Built for War» is about in technical terms- I do, however, adamantly and passionately defend the point that this record is about the fucking feel, grit, and lethal wildfire of the delivery. Where HAMMERCULT is concerned, I wouldn’t give half a rat’s arse if they suddenly ended up switching gears all the way from vintage rock to swedish death metal- they can blend sub-genres in any way they like- the way they bring the goods is as effective as it is because of their commendable attitude problem I love them for so damn much.
In layman’s terms, if you want to guzzle on adrenaline and feel so energized as a result you don’t give half a living fuck about where you are and what you’re doing to the point where you can hardly touch the ground, this is what you wanna spin. This is like a wild and fairly breck-neck ride down a highway where not a single civilian is around for their typical sole purpose to cut across or slow you down.
Saying I’m impressed with the versatility of the guitarwork we have here would be a dramatically astounding under-statement. Guitarists Guy Ben David and Yuval Kramer work together with sticksman Maayan Henik to pull you into this deadly, high-voltage realm of unforgivingly tempestuous song structures that, as mentioned above, range from one style to the other within the often noteworthy short span of less than three minutes, effortlessly steamrollin’ through verses that will burn across flesh with their immediate sex-appeal, interweaving with choruses that are infectious and just as effective everytime they’re back into the framework (as opposed to being a corny annoyance); solo sections don’t appear to be scheduled or force-fed given the varied approaches to such passages, going from wondrously technical speed-riffery to more introspective and luxuriously melodic licks that have a way of making these tracks feel roomier, and slightly more akin to what one would appreciate on a 3 INCHES OF BLOOD record (RIP). The vocals also aptly melt one’s fucking face off with its clear intent to simply grate through your skull ’til you’re gone- that and a bag o’ chips.
This thirteen-track long-player zooms right past you, leavin’ ya so bruised you’ve had no time to process nearly all of its awesomness before it’s done and you’re left physically needing more. This is a dose of high-volume danger you might want to appreciate as it slices through you and allows you to love every minute of the fucking wreckage- really, in other words, I might as well say it’s how metal should always be brought to the table. This type of authentic and merciless onslaught of an approach is simply necessary to make me take notice.
-Noch
by Lex Ivian | Août 13, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
LINDEMANN
«Skills in Pills»
Warner Music
22 juin 2015
*Scroll down for English version
Il y a un moment que l’on a pas eu de nouvelles du groupe allemand Rammstein. Beaucoup de rumeurs ont été écrites et dites, mais le groupe n’a fait qu’une longue pause et va se réunir à l’automne. C’est ce que Till Lindeman, mon sujet d’aujourd’hui, a dit dernièrement dans une entrevue accordée au journal Le Soleil de Québec. Le leader de Rammstein n’est pas du genre à attendre longtemps pour faire parler de lui. Plusieurs fans comme moi ont eu une magnifique surprise de voir que celui-ci s’était lancé dans une carrière solo avec le musicien multidisciplinaire et producteur suédois Peter Tägtgren. Pour ceux qui ne le connaissent pas, c’est le membre fondateur et principal du groupe Hypocrisy et de plusieurs autres groupes.
Tous les deux ont commencé à parler du projet Lindemann en 2013 lors de la dernière tournée de Rammstein en Suède. L’album a été lancé le 22 juin 2015. À la grande surprise de tous, l’album est entièrement en anglais. Il dit que ça lui donne une autre liberté d’écriture et aussi n’entre pas en conflit avec son groupe principal. J’arrête de parler des nouvelles et je parle de l’album.
Contrairement à ce que l’on pouvait s’attendre du duo, il est resté dans la musique industrielle/rock. L’album n’est pas très différent de ce que l’on a connu dans le passé avec Rammstein. J’ai peut-être eu un fantasme d’entendre Till Lindeman chanter sur une musicalité plus Black/Death métal, mais ce n’est pas le cas. Par contre, l’album est beaucoup plus électronique que du Rammstein. Les arrangements musicaux sont super bien orchestrés par Tägtgren. Ça fait un album très mature et très complet. Même les quelques chansons qui sont moins intéressantes la première fois, deviennent de plus en plus accrocheuses à force d’écoute. Je ne sais pas si c’est à cause qu’il chante dans la langue de Shakespeare, mais quelque fois, on a l’impression qu’il chante moins, mais plutôt qu’il parle de manière mélodique. On sent très bien l’accent très carré allemand, dans son anglais. Je suis très contente que les paroles soient sur le net, c’est plus facile à comprendre quand on lit les paroles.
On a ici un album beaucoup plus personnel qu’à l’habitude. Il parle beaucoup plus de lui, de ses différentes passions et surtout de sujet qu’il ne se permet pas habituellement de partager. Les principaux sujets des pièces sont tout de même très fidèles à lui même, un amalgame de sujets tabous et de passions comme: la facilité de la prise de médication lors d’une dépression, la facilité d’avoir un partenaire homosexuel, l’amour avec une femme ronde (voir grosse), les pratiques sexuelles scatophiles, etc. Quand on s’attarde aux paroles de certaines pièces comme la pièce «Fish on», on ne pense pas entendre une chanson sur la chasse nocturne d’un homme dans un bar qui se fout un peu de ce qu’il va attraper. C’est le type de poésie typique de notre cher Lindemann. L’album est à la fois dynamique et doux. Ce qui ne change pas de ses habitudes. Quand la mélodie est rythmée les sujets sont des sujets plus directs et sociaux, si la mélodie est plus douce, les paroles sont plus personnelles et intimes. Ce qui donne une belle harmonie.
La chanson qui m’a le plus marquée est la dernière chanson de l’album:«That’s my Heart». On retrouve un Lindemann passionné qui nous chante une magnifique balade. Après avoir lu les paroles qui accompagnent bien la mélodie mélancolique, je l’ai trouvée encore plus romantique mais à la fois très triste. Le refrain est accompagné d’une chorale, qui chante en cœur. Vraiment, c’est magnifique.
Il est difficile pour moi de ne pas être déjà vendue à cet album car je suis une très grande fan de Rammstein et encore plus de Till Lindemann. J’ai attendu avec impatience cet album et je ne suis aucunement déçue. Il parle même de faire un deuxième album que j’ai déjà hâte d’entendre. J’ai aussi hâte de le voir en spectacle avec Peter Tägtgren. Je lui donne quasiment une note parfaite.
Marie-Noëlle Anctil
It’s been a while since we heard of the German band Rammstein. Many rumors have been written and said, but the band just took a long break and will get together this fall. That’s what Till Lindeman sais lately in an interview published in Le Soleil de Québec newspaper. Rammstein‘s frontman is not the kind of guy to be out of the spotlight for a long time. I guess many fans like me were surprised though to discover he embarked on a solo career pairing with multi-instrumentalist and renowned Swedish producer Peter Tägtgren. For those not knowing the latter guy, he’s leader/founder of many bands from which Hypocrisy.
Both guys started talking about this collaboration in 2013 during last Rammstein tour in Sweden. It finally got out on June 22nd and to my surprise, it’s all in English. He said that it gives him a different scope and doesn’t stray in the same path as his other band.
Ok now enough said about the pre-release press info and let’s talk about the album. This album isn’t far from what we’ve been served by Rammstein. Maybe I had a fantasy about Till Lindeman singing in a Black/Death metal range but it didn’t happen. Emphasis is put on electronic ambiances. Tägtgren‘s musical arrangements are superbly orchestrated, crafting a fully mature album. Even those few songs that didn’t get me at first hearing became more and more catchy with repeated listenings. On the vocal side, sometimes I get the impression that it’s less singing and more melodic narrating. We also feel that coarse German accent in his English. I’m happy the lyrics are on the net cause it helps a lot to get what is sung.
The subject addressed in the lyrical theme of this album are more on the personal side than usual. Till Lindeman talks more about himself, his different passions and some thing he usually keeps for himself. The main theme still reflects his shown personality and deals with societal taboos like prescription drugs abuse for depression treatment; the relative ease for homosexual relations; sexual relations with chubby (if not fat) women; scatophiles sex; etc… When listening closely to «Fish on», you’ll follow the night hunt of a man who really doesn’t care what he’ll end up with. This is typical Till Lindeman‘s poetry.
This album is energetic and smooth at the same time keeping in tune with his way of doing things. When songs are fast, they get into social issues and when songs are smooth, they get into personal matters. The song I liked the most is «That’s my Heart», the last one on the album where a passionate Lindemann sings a magnificent ballad. After reading the lyrics of this melancholic melody, I thought it was even more romantic but at the same time, so sad. The chorus is accompanied by a choir… it’s simply marvelous.
It’s hard for me as a Rammstein die hard fan (and even more of it’s frontman Till Lindemann) not to be already sold to this album. I eagerly awaited it and I’m disappointed in any way. He even talks about making a second album that I already look forward to. I also look forward to seeing a show with Peter Tägtgren. This album nearly deserves a perfect note.
Marie-Noëlle Anctil
by Marryah Noch Mulligore | Août 7, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
SPEEDTRAP
«Straight Shooter»
Svart Records
11 Septembre 2015
*Scroll down for English version
Je vais le dire tout de suite que si vous n’avez pas entendu le premier album de SPEEDTRAP «Powerdose», vous devez revenir en arrière et mordre à belles dents dans ce début remarquable pour la nature dépouillée et hargneuse de cette collection de morceaux. Cet album coche toutes les bonnes cases quand vient le temps de mettre la scène finlandaise à l’avant-plan de ce qui importe dans le domaine du rock and roll NWOBHM et pour ça, il faut remercier un groupe qui n’en était qu’à ses débuts avec un album qui sonne comme la destruction complète et totale d’un local de pratique avec une production demo’ish qui rend le son plus organique, ce qui rend le message clair sans fioritures ou conneries non nécessaires pour prouver le fait que ces mecs sont des leaders du pack et qu’ils méritent leur dû.
Sur leur deuxième album «Straight Shooter», ils ont élevé la barre afin de clairement définir et exposer leur arsenal d’armes d’une manière qui en fait une machinerie distinctement mature et rodée correctement. Ils ne sont pas simplement des rockstars en devenir qui trippent à pratiquer dans un local poussiéreux au dessus d’un pub (pas que j’en ai déjà eu assez de cet esprit spécifique de leur précédente incarnation sur le premier album, et je serais heureuse d’écouter un plus grand nombre de ce type d’enregistrements crus qu’ils ont en dehors du dit LP), ils élargissent la portée de leur approche en modifiant à l’occasion leur style de speed riffing en des trucs plus structurés qui vont du rock qui pourrait passer à la radio jusqu’à des schémas de pensée «off the rails» et l’exécution de chansons qui mettent en valeur plus d’imprévisibilité dans la variation de leur progression, ce qui confirme que leur ancien bassiste Markus Hietamies a fait une brillante décision en optant pour le kit afin de forger un cadre solide pour permettre à la formation de devenir plus créativement maniaque- l’ex-guitariste de RANGER Jaakko Hietakangas est aussi très polyvalent et sait s’adapter aux break-neck meltdowns de ce groupe, au même titre qu’il garde les yeux ouverts pour les moments où des sections rythmiques plus étoffées doivent être mises de l’avant dans les portions de l’album qui sont plus décontractées dans la façon dont ils prennent la grande route.
Cette formation est, à mes oreilles, prête à frapper les arénas et faire des tournées avec les bands qui sont de l’extérieur de la Finlande, afin de prouver que ce pays est d’une nature très symbolique au cours des dernières années quand vient le temps de faire revivre une scène que beaucoup de vieux détracteurs grisonnants (comme Gene Simmons) adorent considérer morte et stérile. Je ne peux pas dire que ça m’arrive souvent d’être aussi impressionnée par un groupe qui décide de sortir l’artillerie lourde à son 2ème album. Une chose est certaine, le délai entre les deux parutions de SPEEDTRAP a été mise à profit, ce qui est clairement perçu par mes oreilles. Ils ont pris le temps qu’il faut pour travailler leur art au point où ils étaient effectivement prêts à montrer qu’ils ont haussé leur jeu d’une coche et même plus. Je serai heureuse de prendre ce type de préoccupation pertinente pour la qualité par opposition à une hyperproductivité prétentieuse qui sert de remplissage parce que c’est comme ça que les vrais rockeurs doivent traiter cet art qui les pousse à botter des culs avec un petit sourire baveux aux lèvres et le doigt bien tendu dans la face de l’autorité.
Noch la Décapiteuse
I’m gonna say right away that if you haven’t heard SPEEDTRAP‘s debut album «Powerdose», you simply gotta go back and sink your teeth into those fucking outstanding beginnings because of how stripped down and gnarly this collection of tracks happens to be. It pulls out all the goddamn stops when it comes to bringing the Finnish scene on the forefront of what matters in NWOBHM-roasted rock and roll thanks to a band that had then only gotten started; this whole record sounds like the complete and utter destruction of a rehearsal space with a demo’ish production that makes it sound more organic, making the message clear that no frills or bullshit are required to over-polish the fact that these dudes are leaders of the pack without the poofter pretense attached to the latter title that they certainly have made it clear they deserve.
On their sophomore «Straight Shooter», they stepped up the plate in order to clearly define and properly expose their array of weaponry in a manner that makes them more of a distinguishably mature and well-honed piece of machinery. They’re not simply rockstars in the making having a ball rehearsing over a pub no more (not that I’ve gotten nearly enough of this specific spirit of their earlier incarnation and I would gladly listen to as many raw recordings as they’ve got outside of that first LP)- they expand the scope of their approach by turning their brand of speed riffing into more structured affairs that range from accessible radio rock type of teases all the way to more off the rails patterns of thought and execution with songs that showcase more unpredictability in variation of pacing, which definitely makes it blatant that their former bassist Markus Hietamies has made a brilliant decision by switching to the kit to forge a solid framework to allow this lot to go properly and more creatively manic- ex RANGER guitarist Jaakko Hietakangas is also very versatile and knows to adapt to this band’s break-neck meltdowns as much as he keeps his eye open for the moments where meaty rhythm sections must be on the dot to bring the goods in sections of the album that are more casual in the way they take the high road.
This unit is, to these ears, ready to hit the arenas and tour with acts that are from outside of Finland, in order to prove that the latter country is of a very symbolic nature in recent years when it comes to reviving a scene many old and greying naysayers (such as Gene Simmons) love to assume is dead and barren. I can’t say I manage to often be this impressed in the case of bands that are comin’ out the woodwork with what is merely their second long-player. One thing is for certain, the delay between SPEEDTRAP‘s releases has a use that is clearly picked up on by these ears- they have taken the time it requires to fully work their craft to the point where they were ready to actually show they have upped their game and ante, and I’ll gladly take this type of significant concern for quality over pretentious and wanky filler hyperproductivity any day, because this is how true rockers treat the art that gets them moving onward and kicking life up the shins with a shit-eating grin and a finger up the face of authorities.
Noch la Décapiteuse
by Lex Ivian | Août 6, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
HUMILIATION
«Battalion»
Deepsend Records
Octobre 2014
Liste des pièces
«The Malayan Emergency» (Intro)
«Post Aftermath»
«Liberated Area»
«No Land Rights to Speak Of»
«The Killing Campaign»
«Overthrow»
«Alliance»
«War Path»
«Undefeated»
«Baling Talks»
«Restless Fight»
*Scroll down for English version
Quand j’ai reçu l’album de HUMILIATION de Kuala Lumpur en Malaisie, je n’avais aucune idée comme ça m’arrive souvent, de qui on parlait (et d’ailleurs ne vous mélangez pas comme moi car il y a aussi un autre groupe du même nom en Indonésie) et je ne savais donc pas plus que ce groupe de old school death metal formé en 2009, avait 4 albums, 2 EP et 4 Split. «Battalion» est donc le 5ème album complet que j’avoue avoir écouté sans chercher à en écouter plus de leur discographie antérieure.
C’est sur une intro à la rythmique d’inspiration militaire que débute l’album. Comment être plus dans le ton avec le titre de l’album et l’artwork de la pochette… surtout que j’ai vu sur leur facebook qu’ils avaient une photo où c’est inscrit «Military death metal». C’est suivi avec la pilonnade qui débute «Post aftermath» et si vous êtes fans de Bolt Thrower, vous allez tout de suite embarquer dans leur musique. Ils ont une groove mid-tempo qui donne le goût de branler la tête.
Bien que les pièces aient toutes ce petit côté accrocheur amené par cette groove, malheureusement, les gars ne se sont pas vraiment cassés la tête par contre et plusieurs des pièces sont assez semblables ou ressemblent à des pièces connues (l’intro de «Overthrow» par exemple). Les compositions sont basés sur un riff et celui-ci est souvent peu différent de celui des autres pièces. Le vocal bien que correct est aussi assez limité et gagnerait à explorer un peu plus son registre tant sonore que rythmique.
Avec des pièces comme «Liberated area» et «No Land Rights to Speak Of», ils nous amènent les premières passes mélodiques, qui rappelleront alors quelques influences scandinaves et »War path» m’a fait penser à Six Feet Under mais ce n’est pas suffisant pour garder mon intérêt pour un album complet. «Baling talks» et «Restless fight» qui terminent l’album sonnent aussi un peu différentes et ce pourrait être une avenue à explorer.
Si je dis ça c’est parce que j’ai pris la peine quand même d’écouter leur stock précédent après avoir écouté «Battalion» et justement, celui-ci contient cette inspiration créative qui manque sur cet album. Remarquez que c’est une question de goût et sûrement que plusieurs d’entre vous plongeront dans cette album sans vous casser la tête parce que vous tripper sur le son. Comme j’ai mentionné plus haut, c’est groovy en masse, les compositions sont exécutées avec brio et la production de l’album fournit la puissance nécessaire à l’ensemble tout en donnant sa place aux instruments. J’espère juste qu’ils feront une meilleure variation sur le même thème la prochaine fois parce qu’ils l’ont fait avant.
Lex Ivian
When I received the album from Kuala Lumpur, Malaysia HUMILIATION, I had no idea as it often happens, who they were (and by the way don’t get mixed up like I was because there is also another band of the same name in Indonesia), so obviously I didn’t know that this old school death metal band formed in 2009, had 4 albums, 2 EP and 4 Split. «Battalion» is then their fifth full-length album that (I confess) I listened to without trying to listen over their previous discography.
It’s with an intro on a military-inspired rhythm that starts the album. How to be more in tune with the title and artwork of the album… especially since I have seen on their facebook that they had a picture where it’s registered «Military death metal». This is followed with a pummeling that begins «Post aftermath» and if you’re fans of Bolt Thrower, you’ll immediately embark on their music. They have a that mid-tempo groove that’ll make you want to shake y0ur head.
Though all through the album, they have that catchy vibe created by this groovy attitude, unfortunately, the guys didn’t really dig deep in the inspiration box and many songs are quite similar or mimicks parts of songs already known from other bands (listen to «Overthrow» for example). The compositions are based on a riff and it is often a slightly little variation from that of other songs. Vocals are also following a straight narrow path and would benefit of some rythm changes and range explorations.
With songs like «Liberated area» and «No Land Rights to Speak Of», they bring some melodic sections which reminded me some Swedish death metal influences and «War path» gave me that Six Feet Under drive but it’s not enough to keep my interest for a full album. «Baling talks» and «Restless fight» also sounds different and could be an avenue to explore.
If I say this it’s just because I took time to listen to their previous releases after free jumping into «Battalion» and thus, can say that the previous albums effectively contain the creative inspiration that is missing on this one. Note that this is a matter of taste and surely many of you will dive into this album without second thoughts because from the start you dug the sound of it. As I said above, it’s definitely groovy and pays tribute to the oldies with skilled musicianship brought forth by a production that provides the bombastic pounding needed and gives space for all instruments to breathe and express themselves. I just hope they will do a better variation on the same theme the next time because they have done it before.
Lex Ivian
by Marryah Noch Mulligore | Août 5, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
YELLOWTOOTH
«Crushed by the Wheels of Progress»
Orchestrated Misery Recordings
2015
*English version follows
Je dois absolument dire que YELLOWTOOTH est le secret le mieux gardé de la scène stoner (ou devrais-je dire qui correspondait jadis à ce «mold stylistique» alors qu’ils se limitaient à ce sous-genre). Si j’ai un espoir, c’est que leur deuxième album va convaincre le monde que ce groupe mérite plus de visibilité. Leur approche devient certainement de plus en plus difficile à catégoriser. Mettons que c’est construit avec des influences de DOWN, ALABAMA THUNDERPUSSY et CLUTCH mais ne se contente pas de seulement mixer le vintage sludge avec une obsession marquée pour la fondation du blues. Sur cet album, ça vire carré dans le heavy metal avec l’énergie et l’arsenal groovy qui flirte avec le mode d’attaque qu’on associe à PANTERA. C’est avec le couteau entre les dents qu’ils ont travaillé à rendre les riffs encore plus tranchants en plus d’avoir ajouté un sentiment d’urgency aux percussions, et je peux ajouter, plus de clarté, de volume et de «breathing room» dans la production. Ces éléments font que YELLOWTOOTH sonne comme une gang de dudes fidèles à eux-mêmes qui réinventent leur back catalogue d’une manière telle qu’on se ramasse fichtrement surpris de ce qu’on entend en termes de nettes améliorations même en tant que fan pur et dur déjà satisfait par la puissance de leurs débuts.
Noch la Décapiteuse
I gotta say man, YELLOWTOOTH is the stoner rock scene’s best kept secret (or shall I say, -formerly corresponding to that latter sub-genre limitation-); if I have one hope, it’s that this second outing of theirs will convince the world that they need more exposure. Their brand of metal is one that is now hard to categorize; it builds on the foundation of solid DOWN, ALABAMA THUNDERPUSSY and CLUTCH influences, but it doesn’t remain content with the simple endeavor to mix vintage sludge riffs with complex meditations on the foundations of blues. On this one record, it turns into straight up heavy metal with the stamina and firepower of grooves of PANTERA‘esque proportions. A lot more teeth-grinding emphasis is being put on making the riffs sound more cutting, with an added urgency to the drumming- and, if I may add, more clarity, volume, and width to the production. Those elements make YELLOWTOOTH sound like a stalwart version of themselves that’s eating up their back catalogue and spitting it right out in our faces as a transformed formula that is far-reaching, and outstandingly even better than what I already expected as a diehard fan.
Noch la Décapiteuse
