by Lex Ivian | Oct 20, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
VANTABLACK WARSHIP
«Vantablack warship»
Independant/Self released
Octobre 2015
Liste des pièces
«The pit»
«You’ll Burn For This»
«The 99%»
«Irreversible kill»
«From silents to haunting possessions»
«Fucked Machine»
*Scroll down for English version
Quand j’ai vu le lineup de vétérans de la scène québécoise du groupe VANTABLACK WARSHIP, je n’ai pu m’empêcher de sourire d’anticipation. Je m’attendais à quelque chose de solide et j’ai présentement son EP dans les oreilles pour la première fois. Je vous écrit donc la revue à froid.
Dès «The pit», la table est mise. Ça groove au max et on ne peut s’empêcher de se brasser la tête en roulant des épaules, tout en s’imaginant ce gros pit dans lequel «Pil» nous invite à plonger. Maintenant qu’on est bien réchauffé, «You’ll Burn For This» enchaîne avec de quoi se dégourdir les jambes. On est dans le pit et c’est le temps de faire tourner tout ce beau monde. Oui, ça rentre au poste, mais on a le temps de respirer en plein milieu. Ce n’est pas le cas dans «The 99%» qui est une agression musicale directe de moins d’une minute et demi. Avec «Irreversible kill», on revient en mode groovy et je suis bien content d’être dans ma chaise de bureau et non sur l’autoroute parce que c’est définitivement le genre de morceau qui te fait pendre un ticket au bout du nez. Ah que le «cruise control» est un outil utile dans ces occasions. «From silents to haunting possessions» poursuit dans le même esprit que la précédente avec une petite tendance stoner plus marquée. Avec «Fucked Machine», on descend du côté crasse du stoner et aboutit dans un sludge qui donne la dose finale de pesanteur tout en ralentissant le tout, question de bien finir d’emmagasiner toute cette énergie.
Si vous cherchez un album qui a de la drive, de la groove et toute l’énergie nécessaire pour vous garder dans le pit, je crois que VANTABLACK WARSHIP a exactement ce que vous voulez. C’est un premier EP de old school crossover qui montre que les gars ont encore pas mal de bonnes idées et avaient juste besoin de les mettre ensemble. Si vous voulez en savoir plus sur le groupe, cliquez ce lien afin d’aller écouter l’entrevue que j’ai réalisée avec les gars le soir de leur lancement.
Lex
When I saw VANTABLACK WARSHIP‘s lineup of veterans from the Quebec’s metal/punk scene, I could not help but smile of anticipation. I expected something solid and I’m listening to the EP for the first time as I write this. You’ll have my first impression.
Starting with «The pit», the table is set. It’s so groovy I couldn’t help but shake my head and roll my shoulders while imagining that big pit in which «Pil» invites us to dive. Now, well warmed up, «You’ll burn for this» brings something to swirl to and initiate that circle pit; it’s time to stretch our legs. Yes, bodies are gonna be flying around but, the song has got this slow part in the middle so we can catch our breath. This is not the case with «The 99%» which is a direct musical assault less than a minute and a half long. With «Irreversible kill» it’s back in groovy mode and I’m glad to be in my office chair and not on the highway because it’s definitely the kind of song that drives you right into a speeding ticket. The cruise control is such a useful tool in these occasions. «From silents to haunting possessions» continues in the same spirit as the previous one with a little more marked stoner vibe. With «Fucked Machine», it crawls down the dirtier crustier side of stoner metal and so this final dose of heaviness comes in slowly so we can stock in all that energy.
If you are looking for an album that has the drive, the groove and the necessary energy to keep you in the pit, I think VANTABLACK WARSHIP has exactly what you want. This is an EP of old school crossover that shows these guys still have a lot of good ideas and just needed to put them all together.
Lex
by Lex Ivian | Oct 19, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
THE SILVERBLACK
«The Grand Turmoil»
Sliptrick Records
Septembre 2015
Listes des pieces:
«The Grand Turmoil»
«Anymore»
«King-Size Vandalism»
«Retaliation»
«Make it worth the Grime»
«As good As dead»
«Attic Hime»
«Pyromanservant»
«Great Expectations»
«Might get worse before it gets better»
«Fragmentary Blue»
*Scroll down for English version
J’ai découvert dernièrement dans la fosse aux promos de Lex, THE SILVERBLACK, un groupe de musique industrial metal de Turin (Torino) en Italie qui existe depuis environ 3 ans. En plus d’avoir des belles voitures et de la bonne bouffe là-bas, il y aurait aussi de la bonne musique. Pour ceux qui veulent un indice avant de continuer la lecture, pensez à des trucs comme The Kovenant, Pain, mais comme je l’ai dit… juste à titre d’indice. «The Grand Turmoil» est son deuxième album. Le premier album éponyme est paru en 2014.
Le groupe se dit Industrial Metal mais dans les deux premières pièces, j’ai trouvé que l’utilisation de la musicalité electro-dubstep était très forte. J’ai trouvé leur arrangement original par contre. Il y a un bel amalgame entre la voix du chanteur qui gueule et celle de la chanteuse qui a une mélodie plus pop. Ce contraste sera intéressant tout au long de l’album. La deuxième chanson, «Anymore», est celle qui m’a le plus marquée dans tout l’album. J’ai bien aimé son petit air pop electro tout en restant agressive et rythmée. C’est définitivement une pièce pour le plancher de danse.
«King-Size Vandalism» et la neuvième pièce «Great Expectations» sont des drôles de mélange d’electro et de musique punk/heavy metal. C’est excellent. On peut même entendre vers la fin des deux pièces un solo de guitare à la heavy metal des années 80. C’est vraiment excellent (ooops je me répète). La rythmique donne toujours le goût de danser, mais là il va falloir faire attention et éviter le passage de ceux qui thrasheront sur les riffs de guitare et le bombardement du drum.
«Retaliation» et «Fragmentary blue» sont des balades goth/electro qui ne sont pas sans rappeler l’atmosphère de «Spaceman» de The Kovenant. «Make it worth the Grime» et «Attic Hime» nous transportent dans un party avec blacklights et stroblights flashant.
THE SILVERBLACK a su développer une sonorité personnelle bien que parfois j’ai eu l’impression de réentendre la même musicalité dans certaines pièces. Souvent, on sent les mêmes patterns musicaux qui reviennent autant dans la section électronique, dans les voix, que dans la musicalité instrumentale. Ce n’est toutefois pas alarmant puisque l’ajout d’une voix féminine ici et là adoucit ou rend plus mélancolique les chansons. De plus, le retour du dubstep vers la fin et le fait que la musique laisse place aux instruments bien qu’elle contient beaucoup de séquences et autres artifices électroniques, contribuent à changer la dynamique des pièces.
En général, c’est une excellente découverte. Je ne suis vraiment pas fan de dubstep et je le répète souvent. Je suis toujours surprise de voir comment certains groupes réussissent à bien intégrer le genre à leur musique sans que ça me tape pas sur les nerfs. THE SILVERBLACK a réussi cet exploit avec brio. Ici, le mélange de plusieurs styles musicaux pourrait être un danger, mais c’est justement grâce à cet amalgame qu’il crée une belle sonorité unique. Cela me donne encore plus envie de les écouter et de les découvrir. Je ne me suis pas dit: «ça me fait penser à tel ou tel groupe» bien que comme je l’ai dit ça a parfois des airs de The Kovenant ou Pain. THE SILVERBLACK a réussi à créer une musique heavy, sombre et dansable que je vous recommande.
Marie-Noëlle Anctil
I discovered recently through another drop from Lex, THE SILVERBLACK, an Industrial Metal band from Turin (Torino), Italy, which has been around for about 3 years. Adding to hot cars and good food and wine, it seems there’s also some good music. «The Grand Turmoil» is their second album. The first album was self-titled and released in 2014. For those who want some clues before you continue reading, think about stuff like The Kovenant or Pain but as I said … just to have a clue of what you get into.
The band rates itself as Industrial Metal but in the first two songs, the use of electro-dubstep musicality was very strong. Their song arrangements were original though. There is a nice mix between the male singer’s aggressive vocals and the female singer who’s pop melodic and the contrast will be interesting throughout the album.
The second song, «Anymore» is the one I liked the most. I liked its electro pop atmosphere while remaining aggressive and rhythmic. This is definitely a song for the dance floor.
«King-Size Vandalism» and «Great Expectations» are an interesting mixture of electro and punk/heavy metal music. It’s excellent. There’s even, near the end of the two songs, a guitar solo «eighties heavy metal» style. This is really excellent I should add. Again the rhythmic will throw some of us on the dancefloor but now we’ll have to be careful and avoid the passage of those who’ll thrash on the guitar riffs and drum assault that burst through.
«Retaliation» and «Fragmentary blue» are electrogoth ballads that are reminiscent of the atmosphere of «Spaceman» by The Kovenant. «Make it worth the Grime» and «Attic Hime» bring us to a danceparty with blacklights and stroblights flashing.
THE SILVERBLACK has developed a sound of their own but at the same time, I sometimes felt that I heard the same musicality in certain songs. I felt the same musical patterns as much in the electronic or instrument parts as in the vocals, but this is not alarming because the addition of some female vocals here and there softens and pushes the songs on a more melancholic side. Furthermore, the return of dubstep towards the end of the album and the fact that the music leave space for the instruments although it contains many sequences and other electronic devices, changes the dynamics of the songs and give them their own.
In general, this album is a great discovery. I’m really not a fan of dubstep and I often repeat it. I’m alwayshappily surprised though to hear how some bands manage to integrate it well within their music so that it’s not getting on my nerves. THE SILVERBLACK has achieved this brilliantly. Here there is a mixture of many different musical styles, which could be a danger, but precisely thanks to this amalgam, they have a beautiful musical sound of their own. A good reason to listen and discover them. Throughout the whole album, I didn’t say, «it makes me think of this or that band», although as I said sometimes The Kovenant or Pain and some others come to mind. THE SILVERBLACK managed to create their own kind of music that is heavy, dark and danceable that I recommend.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Oct 18, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
MASS MURDER MESSIAH
«Born again apocalypse»
Octobre 2015
Liste des pièces
«Antagonizer»
«Distress»
«Born Again Apocalypse»
«Detonate»
«Goliath»
«Infamous (Part 1 The Uprising)»
«Infamous (Part 2 Rebels Unite)»
«Devilbound»
«Death Row»
*Scroll down for English version
C’est sur un pounding à la limite doom que débute le nouvel album de MASS MURDER MESSIAH avec «Antagonizer» qui offre un son différent de ce que le groupe nous a habitués jusqu’à maintenant sur ses deux albums précédents, mais pas besoin de s’inquiéter puisque les riffs rendent la pièce abrasive comme on doit s’attendre. Je vais dire de quoi qui va peut-être sembler bizarre mais à l’écoute de MASS MURDER MESSIAH, j’ai cette vague sensation de thrash apocalyptique comme dans les films «Mad Max», «Terminator» ou «Tank Girl». Le côté warriors of the wasteland. Je dirais que ce côté plus lent amené dans «Antagonizer» s’accorde parfaitement à ma vision du groupe. J’imagine Sammoth derrière une batterie… d’artillerie pilonnant à qui mieux mieux, appuyé par le martèlement des grosses cordes qui résonnent à fond dans cette musique quand les guitares ne sont pas occupées à nous mitrailler de riffs. Parce que c’est aussi ça la musique de MASS MURDER MESSIAH. Des riffs de guitares bien ciselés qui nous restent en tête dont la très catchy «Distress» au style groovy thrash qui nous empreint de ce sentiment d’urgence que le groupe arbore depuis ses début. Des pièces comme «Detonate» et les deux parties de «Infamous» sont également dans cet esprit thrash.
J’ai toujours trouvé que la musique de MASS MURDER MESSIAH a un côté old school hardcore / thrash crossover avec une influence de Pantera. Un genre de groovy hardcore metal. En plus, son approche old school fait qu’il incorpore à sa musique à peu près toutes les sortes de metal. Sur cet album, on découvre un nouveau côté à leur musique avec le penchant death/doom des pièces comme «Antagonizer», «Devilbound» et «Deathrow». Leur musique a en même temps un côté épique avec ses choeurs dans «Detonate» et dans l’atmosphère de «Goliath». Côté vocal, j’aime encore une fois l’utilisation des backvocals et des chœurs tout au long de l’album. Je trouve toujours que ça ajoute de la profondeur au vocal.
En fait, les morceaux se regroupent comme en deux catégories: avec «Antagonizer», «Born Again Apocalypse», «Devilbound» et «Deathrow», on est du côté slow & bombastic; avec «Distress», «Detonate» et les «Infamous (Part 1 & 2)», on explore la facette thrash & raging de leur musique. Entre les deux, on a «Goliath» qui est comme une bébitte à part parce que je la verrais très bien avec un solo mélodique et un chant clean et ça deviendrait une chanson épique à la Amon Amarth(!!).
Je m’en voudrais de ne pas mentionner comme il se doit que c’est le premier album avec Alexandre Leblanc derrière le micro et je dois dire qu’il fait une très bonne job (surtout si je ne veux pas subir le fameux coup de «L’Éviscérateur», le finishing move par excellence du renommé lutteur professionnel Alextreme!!), bien que son arrivée ne change pas grand-chose pour moi. J’ai trouvé que c’était assez semblable à ce que Jean-Michel faisait avec un avantage côté guttural à Alex et un meilleur registre dans les aigus pour Jean-Michel… donc plus death pour Alex et plus hardcore pour Jean-Michel. Remarquez que si MASS MURDER MESSIAH décide de s’orienter un peu plus vers ce côté pesant death/doom, son arrivée au vocal tomberait à point. Pour ce qui est des aigus, la présence des backvocals permet d’aller chercher ce qu’il n’atteint pas alors il n’y a pas de soucis de ce côté.
Pour conclure, j’ai trouvé que MASS MURDER MESSIAH présente un album solide qui conserve toute la groove à laquelle le groupe m’a habitué tout en montrant un côté plus pesant que ses prédécesseurs. Bien qu’il reste difficile de réinventer la roue, MASS MURDER MESSIAH trouve donc le moyen d’amener une twist différente dans sa musique sans oublier la dose nécessaire de riffs accrocheurs qui nous restent en tête.
Lex
Pounding its way in, MASS MURDER MESSIAH new album begins with «Antagonizer» that brings a doomy atmosphere. Quite a different sound than what I heard on the two previous albums, but no need to worry since the guitar riffs make the song as abrasive as I should expect. I’ll say something that will perhaps seems odd but listening to MASS MURDER MESSIAH‘s music, I always had this vague apocalyptic thrash sensation that would make it a good soundtrack for movies like «Mad Max», «Terminator» or «Tank Girl». A kind of warriors of the wasteland attitude. I’d say this slower side brought in with «Antagonizer» perfectly matches my vision of the band. I imagine Sammoth behind his battery… of artillery shelling the surroundings, supported by the hammering of the strings that resonate deeply in this music when the guitars are not busy strafing us riffs. Because the music of MASS MURDER MESSIAH relies also on well crafted guitar riffs that remain in the head. A good example is the very catchy «Distress» with its groovy thrash style filled with this sense of urgency that the band features from its beginning. Songs like «Detonate» and both parts of «Infamous» are also in this hardcore crossover thrash spirit the band’s well known for.
MASS MURDER MESSIAH‘s music has this old school hardcore / thrash crossover side with influences from Pantera. A groovy kind of metal hardcore. In addition, this old school approach blends in almost every kind of metal. On this album, we discover a new side to their music with death / doom parts in songs like «Antagonizer», «Devilbound» and «Deathrow». Their music has also an epic side especially with its chorus in «Detonate» and in the atmosphere of «Goliath». I really appreciate the use of backvocals and some choirs throughout the album. It really adds depth to the vocals.
In fact, I could separate the songs in two categories: «Antagonizer», «Born Again Apocalypse», «Devilbound» and «Deathrow» on the slow & bombastic side; with «Distress», «Detonate» and «Infamous ( Part 1 & 2)», it explores the raging thrash facet of their music. In between, there’s «Goliath» which stands apart because I hear an epic song here, something that could very well bring epicness à la Amon Amarth (!!) with a melodic solo and some clean vocals.
I have to mention as it should be that it’s the first album with Alexandre Leblanc behind the microphone and I must say he does a very good job («must say» especially if I don’t want to suffer the famous «The Eviscerator», the finishing move par excellence from renowned professional wrestler Alextreme), although his arrival doesn’t change much for me. All in all, it’s quite similar to what Jean-Michel was doing with a benefit on the guttural side for Alex and better in the high pitch register for Jean-Michel … thus more death for Alex and more hardcore for Jean-Michel. Note that if MASS MURDER MESSIAH decided to move a little closer to this crushing death / doom side, Alex‘ arrival to vocals falls right on. At the same time, the presence of backvocals patches for the higher notes he doesn’t reach.
In conclusion, MASS MURDER MESSIAH present a solid album that retains the groove that identifies the band while showing me a heavier side than its predecessors. Although it remains difficult to reinvent the wheel, MASS MURDER MESSIAH find a way to bring a different twist in its music without forgetting the required dose of catchy riffs that linger in the lead well after the music stopped.
Lex
by Lex Ivian | Oct 14, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
TEUFELSKREIS
«Spuren de Vergangenheit»
NRT-Records
2015
Liste des pièces
Zerrissen
Leben
Verloren
Eifersucht (Album Edit)
Gefangen
Ein Leben Lang
Verlorenes Spiel
Im Angesicht
Schein-Tod
Vorbei
Ein Leben Lang (Dance Remix)
*Scroll down for English version
Aujourd’hui, je me suis tournée vers l’Autriche pour découvrir TEUFELSKREIS dont NRT-Records a fait reparaître l’album de 2009, «Spuren de Vergangenheit». Comme je ne les connaissais pas, j’ai été attirée par le fait qu’ils annoncent leur musique comme similaire à celle de Rammstein, Megaherz et Oomph! mais en plus heavy metal. Ça m’a intriguée, mais je dois dire que je n’ai pas vu la ressemblance ou que très vaguement. À la limite, peut-être, mais ce qui ne marche pas dans la comparaison est qu’ils ne sont pas plus heavy metal que ces groupes… ils ne sont tout simplement pas electro/industrial ou gothic. En fait, je n’ai entendu de claviers que dans «Eifersucht». Bon ok ils ont parfois la rythmique de batterie des groupes mentionnés, mais c’est pas mal tout.
Maintenant que le quiproquo identitaire est réglé, voyons ce que TEUFELSKREIS m’a offert puisque je suis aussi bien de vous en parler maintenant que j’en ai fait l’écoute. Le heavy metal, ou dans le cas présent le hard rock, n’est pas mon genre préféré. De nombreux groupes peuvent rentrer dans cette catégorie et beaucoup de groupes se ressemblent. Ici TEUFELSKREIS se démarque par le fait qu’il est resté dans sa langue et n’est pas embarqué dans le cliché «on va chanter en anglais pour pouvoir conquérir le monde». J’adore découvrir des nouveaux groupes et de pouvoir les entendre chanter dans leur langue. Les différentes sonorités du vocabulaire enrichissent la musique.
Musicalement, j’ai trouvé l’album un peu redondant. La musicalité heavy rock, peu importe le pays d’où tu viens, ça revient pas mal au même si tu n’y ajoutes rien de particulier. Par contre, ici ce n’est pas du rock du passé, c’est du hard rock commercialisable d’aujourd’hui. Il y a beaucoup de mélodies et sons qu’on a déjà entendus, qu’on aime réentendre et qu’on ne se tanne pas d’écouter.
En ce qui concerne la production, j’ai vraiment aimé entendre TOUS les instruments et ce dans toutes les pièces. J’avais à peine besoin de tendre l’oreille pour bien isoler chaque instrument et comprendre son pattern musical.
À la fin de la première écoute, j’ai été surprise d’entendre un remix «dance» de la 6ième pièce «Ein Leben Lang». C’est dommage à dire, mais si tout l’album avait été comme ça… enfin c’est à ce moment que je me suis réveillée et que j’ai eu tout à coup un intérêt certain pour une des chansons. Malheureusement, après un peu moins de quatre minutes, il était terminé.
L’album en général s’écoute bien, il n’est pas mauvais. Ce groupe mérite d’être découvert. Je crois que les fans de hard rock et de rock vont vraiment apprécier ce type de groupe et leur musique. En ce qui me concerne, c’est un album que j’écouterais sans trop porter attention, en musique de fond.
Marie-Noëlle
Today I discovered an Austrian band, TEUFELSKREIS, through the NRT-Records‘ reissue of its 2009 album «Spuren de Vergangenheit». As I didn’t know the band, I was attracted by the fact that their presskit announce it’s similar to the music of Rammstein, Megaherz and Oomph! but more heavy metal. It intrigued me but I must say right away I didn’t see the resemblance or maybe vaguely. There’s something that doesn’t work in the comparison. It’s not more heavy metal than these groups, the real fact is just TEUFELSKREIS is NOT electro/industrial neither gothic. In fact, the only place I heard keyboards is in «Eifersucht». Ok, they sometimes have the drum rhythmic of the mentioned groups, but that’s about it.
Now that the identity misunderstanding is settled, let’s see what TEUFELSKREIS offered me since I’ve actually listened to it. Heavy metal, or in this case hard rock is not my favorite kind of music. Many bands fit in this category and many are alike. Here, TEUFELSKREIS is distinctive by the fact that lyrics are in their mother tongue and they didn’t fall for the cliché «we will sing in English to be able to conquer the world». I love discovering foreign bands and hear them sing in their language. The sonority of a different language brings its flavor to the music.
Musically, the album is a bit redundant. The heavy rock musicality, regardless of the country where you come from, is quite the same thing if nothing remarkable is added to the mix. By cons, here that’s not rock from the past but marketable modern hard rock. There are a lot of melodies that we have already heard, that we love to hear again and and again and…
I was pleased by the production. I really enjoyed hearing ALL instruments for all songs. I hardly needed to concentrate to isolate each instrument and understand the musical pattern of each.
At the end of my first listen, I was surprised to hear a «dance» remix for «Ein Leben Lang». It’s a shame to say but if the whole album was like that… well at least this one sparked a real boost of interest for one of these songs. Unfortunately, after just under four minutes, it was over.
The album in general is a good listen, it’s not bad but doesn’t stand out. Still this band deserves to be discovered. I think fans of hard rock and rock should enjoy it but for me, this is an album that fits in the category of easy listenable background music, the kind I won’t put on but that will be ok if it comes out of the speakers.
Marie-Noëlle
by Marc-Andre Jobin | Oct 13, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
DUST IN MIND
«Never Look Back»
darkTunes Music Group
Septembre 2015
Liste des pièces
«Intro»
«How Can You»
«I Love As I Hate»
«Never Look Back»
«The Slave Of Man»
«Give Up»
«Frozen Smiles»
«Real Nightmare»
«Farewell»
«Toxic»
«My Departure»
*Scroll down for English version
Récemment, j’ai été dans un trip de Rammstein et de Ministry, deux piliers extrêmement importants de la scène Industrial Metal. Toutefois, je suis resté attentif aux nombreuses sorties que la fin du mois de septembre et le début du mois d’octobre me réservaient. Là où je veux en venir, c’est une sortie d’album d’un groupe dont le pays d’origine n’est pas réputé pour avoir des artistes dans ce genre musical. C’est pourquoi je trouvais intéressant de vous parler du premier album du groupe français DUST IN MIND intitulé «Never Look Back». Le groupe est composé de cinq membres: une chanteuse, deux guitaristes (dont un chante aussi), un bassiste et un batteur. En 2013, le groupe a sorti un EP éponyme, qui contient sept chansons qui n’apparaissent pas sur leur premier album. Environ un mois avant la sortie de son album, DUST IN MIND a également sorti un vidéo-clip pour la chanson «Frozen Smiles». Voyons à quoi ressemble son premier album.
Musicalement, comme je l’ai dit dans mon introduction, c’est de l’Industrial Metal. Dans l’ensemble, les compositions sont biens et originales, mais il peut arriver que certains riffs se répètent d’une chanson à une autre. Ce n’est toutefois pas un gros drame. Je dirais aussi que certains de ces riffs me font penser à ce qu’Hypocrisy a eu l’habitude de nous offrir puisque le son des guitares est très lourd. J’ajouterai aussi qu’il y a un côté qui me fait penser à Lacuna Coil par moment, comme dans «Farewell».
Ce qui a particulièrement attiré mon attention, ce sont les ambiances industrielles comme dans les chansons «Frozen Smiles» et «The Slave Of Man». Elles sont originales et donnent vraiment le goût de bouger. Je trouve dommage que l’album ne soit pas totalement dans la même veine, ce qui, selon mes goûts personnels, rendrait l’album encore meilleur. N’empêche, j’ai tout de même bougé la tête sur chaque chanson à différents niveaux selon mon appréciation.
En ce qui concerne la voix, ou plutôt les voix, je m’attendais à ce que la chanteuse pousse davantage ses cordes vocales, un peu comme les chanteuses de Symphonic Metal le font, mais j’avoue que son approche lyrique ne m’a pas dérangé. Par contre, elle manque de diversité dans l’utilisation de sa voix puisque j’ai l’impression que c’est pareil de chanson en chanson. Pour la voix masculine plus «death», je dois vous avouer que je suis mitigé. Sur certaines chansons, elle est mal utilisée ou elle manque clairement de puissance, tandis que sur d’autres morceaux, j’ai trouvé que ça va bien avec l’ambiance et le rythme de la chanson. C’est l’aspect à travailler davantage selon moi.
Au niveau de la production, on entend très bien tout le monde et les sonorités industrielles ne font pas tache à la qualité de la production. Venant d’un nouveau groupe, la production est professionnelle. Le seul reproche que je puisse faire concerne le volume du vocal masculin qui me parait un peu bas.
En conclusion, «Never Look Back» est un bon premier album d’Industrial Metal. Certes, il y a des choses qui devraient être révisées et retravaillées, mais dans l’ensemble on peut dire qu’on a un produit de qualité pour ce groupe underground français de Strasbourg.
Parmi les chansons qui m’ont particulièrement marqué, on retrouve «Frozen Smiles», «The Slave Of Man», «Toxic» et «My Departure». Un grand merci à darkTunes Music Group pour m’avoir fait parvenir cette promo intéressante. Je vous invite à regarder leur tout dernier vidéo-clip intitulé «Never Look Back» pour vous donner une bonne idée. Et n’hésitez pas à vous procurer leur premier album via le label ou auprès du groupe si vous le pouvez puisqu’il est disponible depuis le 17 septembre.
Note: 7/10
Marc-André
Recently I decided to enjoy again two very important bands of the Industrial Metal scene, Rammstein and Ministry. However, I remained attentive to the many releases that the end of September and beginning of October had in store for me. And this through that brought me toward an album from a band whose country of origin is not known to have artists in the Industrial Metal genre. That’s why I thought it would be interesting to talk to you about the first album of the French band DUST IN MIND entitled «Never Look Back». The band consists of five members: one singer, two guitarists (one of them doing vocals), a bassist and a drummer. In 2013, the band released a self-titled EP, which contains seven songs. About a month before the release of the album, DUST IN MIND released a music video for the first single of the album, «Frozen Smiles». Let’s see what they have to offer.
Musically, as I said in my introduction, it’s Industrial Metal. Overall, the compositions are good and original but at times, riffs are repeated from one song to another. This is not however a big drama. I would add that some of these riffs remind me what Hypocrisy used to offer as the guitar sound is very heavy. I would say that there is also a side to its music that makes me think of Lacuna Coil at times, as in «Farewell».
What particularly caught my attention is the industrial ambiance as in the songs «Frozen Smiles» and «The Slave Of Man». They are original and make me wanna move to the beat. I regret that the album is not totally in the same vein which, according to my personal taste, would have made an even better album. Nevertheless, each song at different levels, got me to shake my head.
As for the voice, or rather the voices, I expected that the female singer would have pushed more her vocal cords, much like the Symphonic Metal female singers do, but I admit that her lyrical approach didn’t bother me. By cons, she lacks diversity in the use of her voice as it feels the same, song after song. For the male «death» vocal, I must admit that I have mixed feelings. In some songs, it’s as if not used properly or clearly lacks power, while in other tracks, it fits well with the atmosphere and rhythm of the song. This is the aspect to work more in my opinion.
In terms of production, I could hear everyone and the industrial sounds don’t stain the quality of production. Coming from a new band, the production is professional. The only complaint I can make is about the volume of the male vocal that seems a little low.
In conclusion, «Never Look Back» is a good Industrial Metal first album. Certainly, there are things that should be reviewed and reworked, but on the whole I can say that it’s a quality product for the French underground band from Strasbourg.
Among the songs that particularly impressed me, there’s «Frozen Smiles», «The Slave Of Man», «Toxic» and «My Departure». A big thank you to darkTunes Music Group for this interesting promo. I invite you to watch their latest video clip for «Never Look Back» to give you a good idea about what to expect. And don’t hesitate to buy their first album through the label or directly with the band if you can as it is available since September 17th.
Score: 7/10
Marc-André Jobin
by Lex Ivian | Oct 8, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
CORPO-MENTE
«Corpo-Mente»
Blood Music
2015
Liste des pièces
Scylla
Arsalein
Fia
Velandi
Dorma
Dulcin
Equus
Ort
Saelli
Encelli
*Scroll down for English version
Parfois je deviens tannée de toujours écouter le même genre de musique, alors dernièrement j’écoute plein de musique variée. Et comme souvent ça lui arrive, Lex a trouvé le moyen de me fournir un album très différent. Il m’a envoyé CORPO-MENTE, un duo français baroque/trip-hop/acoustique, formé de Gautier Serre (Igorrr) qui s’occupe de toute l’instrumentation et de la production, accompagné de la chanteuse Laure Le Prunenec (Rïcïnn [Igorrr/Öxxö Xööx]) auxquels se sont joints quelques collaborateurs pour l’enregistrement de son premier qui est éponyme. C’est un genre de musique que j’écoute rarement, mais dont j’ai toujours quelques morceaux dans mon lecteur audio personnel, et je dois dire que CORPO-MENTE m’a fait du bien à l’âme.
J’ai adoré l’écoute de cet amalgame de musique baroque et d’opéra aux sonorités folk/médiévale, qui est en même temps sombre et aussi parfois pesant. Tu peux faire de la relaxation avec cet album-là. Tout au long de l’écoute, j’ai eu l’impression d’être dans une forêt sombre, à déambuler sans raison, tout en admirant le paysage. J’ai eu une drôle de sensation quand, après avoir écouté l’album, j’ai regardé la pochette qui dépeint justement une petite fille dans une forêt sombre.
J’ai apprécié l’intrégration de trip hop dans les deux premières pièces de l’album. C’est très original car ça change de ce que l’on écoute normalement. C’est de la musique tranquille, mais pas endormante. Il y a beaucoup d’utilisations des variations de hauteurs de notes et de tremolo musical qui donnent un cachet très particulier aux différentes pièces. Dans certains passages, on croit entendre une légère distorsion à la sauce dubstep. Je ne suis vraiment pas une fan de dubstep, mais quand c’est léger et discret, ça donne un «plus» à la musique.
La chanteuse a une de ces voix qui montre beaucoup d’expérience. Elle a un registre vocal qui lui permet de passer de l’opéra à une voix plus criarde ou plus rauque.
L’une de mes pièces préférées est «Ort». La chanteuse m’a hypnotisée avec ses différents changements vocaux. Je vais me répéter, mais les différentes variations vocales de la chanteuse sont enivrantes et tellement bien exécutées. J’en suis personnellement jalouse en tant qu’ancienne chanteuse.
Je n’ai qu’un tout petit point négatif pour cet album. J’ai eu l’impression que les chansons commençaient toutes dans le même mood. J’ai commencé à avoir un sentiment de déjà entendu vers la moitié de l’album. Remarquez qu’un déjà entendu quand c’est bon, ce n’est pas nécessairement négatif surtout qu’individuellement, chaque chanson est très bonne.
Pour les passionnés de musique calme et agréable, c’est une découverte pour vous. C’est une musique très imagée et accessible. Je vous invite à écouter son album sur le Bandcamp où il est en téléchargement «À VOTRE PRIX».
Marie Anctil
Sometimes I get tired of always listening to the same kind of music, so lately I listen to a lot of different kind. And as it often happens to him, Lex has provided me with a very different album. He sent me CORPO-MENTE, a french baroque / trip-hop / acoustic duo formed by Gautier Serre (Igorrr) who handles all instrumentation and production, accompanied by the singer Laure The Prunenec (Rïcïnn [Igorrr/Öxxö Xööx]) to which are added a few collaborators for the recording of its self-titled first album. This is a kind of music I rarely listen to, but I always have a few songs that fit this mood in my player and I have to say CORPO-MENTE warmth my heart and soul.
I loved listening to this mix of baroque and opera with folk / medieval-like music that can also be dark and sometimes heavy. Throughout the album, I felt as if I was in a dark forest, wandering without being lost, just admiring the landscape. This is quiet music, but not soporific. There are many variations and some tremolos which give a very special touch to the songs. I enjoyed the presence of trip hop in the first two songs. It’s very original, definitely not what you normally listen to. Also in some, I heard some distortion… «dubstep style». I’m really not a fan of dubstep, but when it’s light and discreet, it gives a «plus» to the melody. The singer has one of those voices that shows a lot of experience. She has a vocal range that would fit her in an opera but that can also be screamy or more coarse.
My favorite song is «Ort». The singer hypnotized me with her various vocal changes. I’ll say it again, the varied vocal styles used by this singer is intoxicating and so well executed. I’m personally jealous as a former singer.
I have only one very little negative point for this album. I felt that the songs all started a bit in the same mood. I began to feel a déjà vu from the middle of the album but it’s not a big thing when songs unfold in their own pattern and are all, individually taken, so good.
For lovers of quiet and warming imaginative music, CORPO-MENTE should appeal to you. This is a very vivid and accessible music. I invite you to listen to its album on its Bandcamp where you can download it for «NAME YOUR PRICE».
Marie-Noëlle Anctil
