by Lex Ivian | Oct 29, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums

ALL OUT WAR
«Dying Gods»
Organized Crime Records
Juin 2015
Liste des pièces
«Dying Gods»
«Vengeance Reigns Eternal»
«Nothing Left To Bleed»
«Servants To The Obsolete»
«Choking On Indifference»
«Arise» (Amebix cover)
«God Is Dead» (Carnivore cover)
*Scroll down for English version
La scène hardcore/crossover de New York aura toujours une place dans mon coeur et depuis 1985, alors que j’ai assisté au spectacle «Montréal-Connection-85» dans un sous-sol d’église de Montréal avec entre autres à l’affiche Cro-Mags, j’avais commencé à suivre des groupes comme Agnostic Front, Biohazard, Cro-Mags, Sick of it All, etc. Un moment donné vers la fin des années 1990, j’ai découvert ALL OUT WAR sur une cassette où mon chum avait mis des singles et EP de toutes sortes. Oui, je sais que lire «cassette» dans un texte en 2015 ça détonne, mais que voulez-vous, mon chum avait encore son vieux lecteur cassette Blaupunkt dans son char en 2000 alors ça prenait des cassettes…
Je n’ai pas suivi toutes ses nombreuses sorties par après parce que je les trouvais inégales mais «For Those Who Were Crucified» en 1998 est l’une de celles que j’ai écoutées pas mal dans mon walkman (bein oui qui dit cassette dit walkman).
Quand j’ai vu que le groupe était revenu au lineup de 98, je me suis dit qu’il vaudrait la peine de porter une oreille plus attentive au EP «Dying Gods». Je crois que les gars n’avaient pas oublié ce qu’ils avaient déjà fait ensemble et ce EP coche pas mal toutes les bonnes cases avec sa dose de riffs métallisés Slayer-esque et de chug-a-chug hardcore. Il a tout ce qu’il faut d’agression dans une enveloppe groovy comme il se doit. C’est le genre d’album qui peut être joué en boucle et vous brandirez toujours le poing en l’air quelques heures plus tard.
Ils finissent l’album avec «Arise» d’Amebix et «God is Dead» de Carnivore, deux reprises qui rappellent leurs racines et qui rejoignent également les miennes. Bien que ce ne soit jamais l’idée du siècle de mettre des reprises sur un album (surtout sur un EP de sept chansons dont la première est une intro), quand un groupe a 25 ans de carrière sans compromis et qu’il a atteint le statut d’ALL OUT WAR, c’est juste cool de nous montrer ce qui les a fait triper et en plus les deux reprises sont très bien exécutées.
Pour ceux qui tripent sur le vieux hardcore crossover et qui aiment quand c’est servi drette dans face, et bien ALL OUT WAR a ce genre d’attitude et «Dying Gods»devrait offrir ce que vous cherchez.
Lex
The New York Hardcore/Crossover scene will always have a place in my heart since 1985, when I attended the «Montreal-Connection-85» show, with Cro-Mags among others on the lineup, in a Montreal church basement. From then I started to follow Cro-Mags but also Agnostic Front, Biohazard, Sick of it All, etc. At one point in the late 1990s, I discovered ALL OUT WAR on a tape where my friend had put singles and EPs. Yes, I know, it is unsettling to read «tape» in a text in 2015, but my friend still had his old Blaupunkt car sound system in his car in 2000 so we needed tapes…
I have not followed ALL OUT WAR many releases after 2000 cause I thought they were so-so but «For Those Who Were Crucified» (1998) is one of those I spinned a lot in my walkman (yes tapes goes with walkman)
When I saw that the band returned to the lineup of 1998, I thought it would be worthwhile to hear what «Dying Gods» is made of. Well I must say the EP strikes all the right boxes with its dose of Slayer-ish metallic riffs and hardcore chug-a-chug bouncing riffs giving it the aggression needed in a groovy envelope. This is something that can be spinned over and over and still your gonna be pumping your fist in the air a couple hours later…
The album ends with Amebix‘ «Arise» and Carnivore‘s «God is Dead», two covers that recall their roots and which also meet mine. Although this is never the idea of the century to put covers on an album (especially on an EP of seven songs from which one is an intro), when a band had a 25-year career without compromise and reached the status of ALL OUT WAR, it is just cool they show us their backgrounds and the two covers are very well executed.
For those who think crossover hardcore should be done like it was in the 90′, ALL OUT WAR has kept this attitude and «Dyng Gods» should offer what you are looking for.
Lex
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Oct 28, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums

OSCULUM INFAME
«The Axis of Blood»
Battlesk’rs Productions
Mai 2015
Liste des pieces
«ApokalupVI»
«Cognitive Perdition of the Insane»
«Kaoïst Serpentis»
«My Angel»
«Absolve Me Not!»
«Let There Be Darkness»
«Inner Falling of the Glory of God»
«White Void»
«Asphyxiated Light»
«I in the Ocean of Worms»
«Solemn Faith»
*Scroll down for English version
Formé en 1993 et reformé en 2008, OSCULUM INFAME est l’un des plus vieux groupes de Black Metal de la scène française. Cependant, avant cette année il n’avait publié qu’un seul album complet et celui-ci datait de 1997.
Remédiant à la situation, la troupe parisienne nous offre cette année un album superbe, consistant et cohérent doté d’une production sans faille. S’ouvrant sur une introduction composée d’un échantillon de «Requiem (Kyrie)» de György Ligeti combiné à un échantillonnage d’éruption volcanique, l’album ne contient effectivement aucun temps mort dans son assaut sonore fait de pièces toutes aussi intéressantes les unes que les autres.
Le fanatique de Métal noir y trouvera donc ivresse mélodique, atmosphères sombres et puissance sonore interprétée avec une optique moderne, variée. Il s’agit donc d’une sortie à se procurer absolument pour tous les fanatiques de Black Metal français. Faites vite, le disque compact est limité à 500 copies!
9/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
Formed in 1993 and reformed in 2008, OSCULUM INFAME is one of the oldest Black Metal band of the French scene. However, before this year they had released only one full album and this one goes back to 1997. Finally, the Paris veterans offer this year a superb album, consistent and coherent with a flawless production.
Opening with an introduction made up of a sample of György Ligeti‘s «Requiem (Kyrie)» combined with a volcanic eruption, the album really contains no flaws in its deadly assault made of eleven interesting compositions.
The Black Metal fanatic will therefore find melodic intoxication and dark atmospheres in this sonic assault interpreted with a varied modern perspective. It is therefore an album to get absolutely for all French Black Metal fanatics. Hurry, the CD is limited to 500 copies!
9/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Oct 27, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums

OUTRE-TOMBE
«Répurgation»
HSP Productions
2015
Liste des pièces :
«L’antre de l’horreur»
«Frappe orbitale»
«Psychose toxique»
«La fosse»
«Répurgation»
«Hécatombe»
«Carnage mental«
«Mort d’acier»
«Mutation»
«Au nom de la science»
*Scroll down for English version
Formée en 2010, OUTRE-TOMBE est une formation Death Metal de la vieille école originaire de Québec. Sur ce premier opus en carrière, le quatuor présente son métal de mort rappelant les groupes suédois tels que Grave, Dismember et Entombed avec un aplomb impressionnant et une production bien grasse qui convient parfaitement au style choisi.
Très simples, mais extrêmement efficaces, les compositions de la bande auront donc tout pour décrocher la nuque des amateurs du genre. De plus, fait plutôt rare chez les formations Death Metal de la belle province, OUTRE-TOMBE livre tous ses assauts en français, ce qui contribuera à les distinguer de la masse.
En somme, «Répurgation» est un album fortement conseillé à ceux qui aiment leur Death Metal simple, efficace, vil et bien gras!
8/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
Formed in 2010, OUTRE-TOMBE is an old school Death Metal band from Quebec City. On its first album, the quartet presents its Death Metal reminiscent of Swedish bands like Grave, Dismember and Entombed with an impressive aplomb and a dirty production that perfectly suits the chosen style. Very simple, but highly effective, the band’s compositions therefore have everything to dislocate neck vertebrae.
Moreover, a thing rather rare for Death Metal formations in our beautiful province, OUTRE-TOMBE throws all assaults in French, which will help to distinguish them from the pack. (*for foreign readers who don’t know, Quebec is french-speaking – ed)
In sum, «Répurgation» is an album highly recommended for those who like their Death Metal simple, efficient, vile and very dirty!
8/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Oct 25, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums

Цар Стангра
«Хан Кубрат» (Demo)
Indépendant/Self-Released
2015
Liste des pièces
«Vlad Drăculea»
«Небесният ковач»
«Хан Кубрат»
*Scroll down for English version
Formation initiée par deux résidants de Québec d’origine bulgare (Stanislav Stefanovski (Phosphorus) et Dobrin Stoyanov), Цар Стангра (se prononce Tsar Stangra) présentait cet été deux démos réalisées par les deux sbires s’occupant respectivement de tous les instruments. La musique présentée sur la deuxième de ces démos est un Black Metal païen dans la plus pure tradition des pays de l’Est rappelant inévitablement les œuvres des années 1990 de groupes comme Nokturnal Mortum, entre autres.
Avec des paroles exclusivement bulgares, un fort penchant pour le romantisme nationaliste, des pièces atmosphériques au tempo plutôt lent menées par d’excellentes mélodies de guitare et de claviers, le tout a ce qu’il faut pour plaire aux amateurs de ce type de Black Metal. De plus, la production de type maison, mais tout de même très bien ficelée saura ravir le cœur des nostalgiques des années 1990. Le principal défaut de l’œuvre sera sa trop courte durée. Mention spéciale aux superbes solos de guitare de Dobrin Stoyanov!
7,5/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
Created by two Quebec city residents of Bulgarian origin (Stanislav Stefanovski (Phosphorus) and Dobrin Stoyanov), Цар Стангра (pronounced Tsar Stangra) released this summer two demos made by the two henchmen taking care of all instruments. The music presented on the second of these demos is a pagan Black Metal in the purest tradition of the Eastern countries inevitably recalling the works of 1990s bands like Nokturnal Mortum, among others.
With only Bulgarian lyrics, a strong penchant for nationalistic romanticism, atmospheric songs rather slow in tempo brought forth by excellent guitar and keyboards melodies, it has what it takes to please fans of this type of Black Metal. In addition, the home-studio type production, still very well put together, will delight the heart of the nostalgics of the 1990s The main defect of this work is being too short. A special mention to the superb guitar solos from Dobrin Stoyanov!
7,5/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
by Lex Ivian | Oct 24, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
![[EVERTRAPPED] - Under the deep cover](data:image/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==)
[EVERTRAPPED]
«Under The Deep»
Hellstorm Recordz
Octobre 2015
Liste des pièces
«[…]»
«Arise From The Ashes»
«Underneath The Deep»
«Palace Of Injustice»
«Blood Of The Fallen»
«Lethal District»
«Burning Through Vengeance»
«Reaper»
«Embrace The End»
*Scroll down for English version
J’ai découvert le groupe montréalais de Modern Melodic Death Metal [EVERTRAPPED] à l’époque de son premier album «Tales from the Supermax» (2009) et je trouvais qu’il avait une approche intéressante et une subtilité créatrice qui faisaient en sorte que sa musique se démarquait. Avec la parution de «The Anomaly» (2012), j’avais senti une maturité s’installer dans la troupe. Peut-être que son intention était justement de nous montrer cette progression car il avait profité de ce deuxième album pour réenregistrer quatre pièces de l’album précédent et celles-ci avaient définitivement gagné de la puissance. L’addition de James au vocal avait amené celui-ci à un autre niveau grâce à un registre plus étendu et surtout beaucoup plus brutal. Vous pouvez donc constater que ce troisième album prenait place dans mes oreilles pour confronter une certaine quantité d’attentes.
L’album débute par une intro atmosphérique au piano qui augmente en intensité et puissance militaro-symphonique ce qui convient parfaitement à son modus operandi puisqu’il a débuté ses albums précédents par ce genre de build up de tension. Cette fois-ci, l’intro occupe sa propre piste… allez savoir pourquoi!!.
Avec «Arise from the ashes», je retrouve immédiatement le [EVERTRAPPED] auquel je m’attends. Une composition puissante bien servie par une production de qualité qui permet de bien suivre la progression des instruments. Ça part dans le tapis et donne le ton pour le reste. Si vous avez trippé sur cette chanson, l’album est pour vous. Vous pouvez vous fier à votre première impression car tout au long de l’album, ce niveau d’agressivité est respecté sans perdre l’aspect mélodique et on retrouve même par endroits certains petits riffs mélodiques en arrière-plan qui ajoutent une atmosphère mélancolique de désespoir derrière la rage déployée.
Pour ceux qui suivent le groupe depuis ses débuts, l’absence des vocaux cleans sera toutefois une surprise. En tout cas, elle le fut pour moi; je les considérais une facette intéressante de la personalité du groupe car la façon qu’ils étaient faits ne tombaient pas dans le Emo ou le Pop comme trop de groupes de la vague NWOAHM. Ici, ils sont totalement absents de l’album et aussi réduction du nombre d’utilisation des growls plus graves. Ça enlève cet impact que créait le contraste des voix sur les albums précédents. Je ne dis pas que ce n’est pas bon, mais c’est moins varié. Enfin pour ceux qui ne connaissaient pas [EVERTRAPPED], le vocal est brutal à souhait et ça colle avec les sentiments véhiculés dans la musique et les paroles; un côté désespéré et enragé.
Par contre côté variété, écoutez la batterie et appréciez son jeu et la maîtrise déployée. Ici, rien n’est linéaire comme c’est souvent le cas dans cette ère d’utilisation du double bass drum en pétarade incessante. Son jeu varié permet de bien mettre de l’avant les divers riffs de guitares que ses acolytes proposent et malgré tous les «stop and go» proposés, il enchaîne les transitions sans répéter les mêmes roulements. Éric est probablement d’ailleurs le highlight de cet album comme il brillait également sur les précédents. Tout ça étant dit sans enlever quoi que ce soit aux autres membres du groupe. Je vous ai déjà dit ce que je pense des voix qui font une très bonne job et bien c’est pareil du côté de l’assaut des deux guitares et de la basse. Que ce soit des charges directes de Death Metal classique ou des trucs plus modernes ou techniques, ça rentre au poste tout en montrant de belles variations qui créent une musique qui possède sa propre identité.
[EVERTRAPPED] propose un album qui conserve cette subtilité créatrice à l’approche brutale et parfois progressive que je lui connais. Il a par contre resserré l’étendue du registre de ces compositions, principalement au niveau du vocal, mais également dans les arrangements alors qu’il y a moins de ces moments mélodiques, mélancoliques et languissants qui justement étaient propices à l’utilisation de clean vocal. À l’opposé par contre, j’ai senti une tendance plus marquée vers une agression directe tout en conservant cette progression qui fait varier les pièces et bien sûr, cette dose de riffs mélodiques qui nous restent dans la tête. Ça permet d’apprécier ces pièces qui dépassent toutes les cinq minutes sans qu’elles ne paraissent longues.
Il va y avoir du brassage de tête et du «air guitar» en écoutant cet album. Je crois que si vous aimez Lamb of God et la vague de Modern Melodic Death Metal, «Under the Deep» doit se retrouver dans votre collection.
Lex
I discovered the Modern Melodic Death Metal band from Montreal, [EVERTRAPPED], at the time of its first album, «Tales from the Supermax» ( 2009), and I thought it had an interesting approach and creative subtlety that made its music stand out. With the release of «The Anomaly» ( 2012), I felt maturity settling in. Perhaps its intention was exactly to show this new maturity because it had taken advantage of this second album to re-record four songs of the previous album and they had definitely gained power. The arrival of James had brought lead vocal to another level thanks to a larger and especially a much more brutal range. You can understand that this third album took place in my ears to confront a certain amount of expectations.
The album starts with an atmospheric piano intro that increases in intensity and power in a military-symphonic way which perfectly suits the modus operandi of the band since the previous albums started with this kind of build up of tension. This time, the intro occupies its own track…
With «Arise from the ashes», I immediately recognize the [EVERTRAPPED] which I expected. A powerful composition well served by a quality production that allows to follow the progression of each instrument. It starts full speed ahead and sets the tone for the rest. If you like this song, this album is for you. You can trust your first impression because throughout the album, this level of aggression is met without losing the melodic aspects and at time, some short melodic riffs in the background brings a melancholic atmosphere underlying the agression.
For those who follow the band since its inception, the lack of clean vocals will be a surprise, however. In any case, it was for me; I considered them an interesting facet of the personality of the band because the way they were made did not fall into Emo or Pop choruses as it is often the case for bands of the NWOAHM. Here, they are totally absent from the album and there is also less use of the deep growls. It removes the impact that created the contrasted vocals on previous albums. I’m not saying that this is not good, but it is less varied now. Finally those who did not know [EVERTRAPPED] can appreciate it the way it is because the vocal is brutal and fits with the feelings conveyed in the music and lyrics; a desperate and rabid side.
Variety has not been restrained though on the drumming side. Listen to Éric and enjoy his technique and musicianship. Here, nothing is linear as is often the case in this incessant use of backfiring double bass drum era. His varied play stands out for itself and at the same time carries and brings forward the various guitar riffs and despite all the «stop and go» offered, transitions are done without repeating the same fills and rolls. Eric is probably the highlight of this album as he also shone on the previous. All this being said without underrating the other band members. I already told you what I think of the vocals and backvocals that make a very good job, well it is the same for the onslaught of two guitars and bass. Whether they unleash direct classic Death Metal assault or more modern and technical stuff, they go for an all out assault while showing nice variations that create music that has its own identity.
[EVERTRAPPED] offers a third album that, while retaining its brutal approach to Melodic Death Metal in a creative fashion, tightened the scope mainly at the vocal level, but also in arrangements since there is less of these melodic, melancholic and languid moments leading to the use of clean vocals. It brings a greater tendency towards direct aggression while maintaining this progression which varies the songs and of course, the dose of melodic riffs that remain in the head, this allowing the songs to never overstay their welcome although they each exceed five minutes.
There will be some heavy headbanging and «air guitar» playing while listening to this album. I think if you like Lamb of God and the wave of Modern Melodic Death Metal , «Under the Deep» must be in your collection.
Lex
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Oct 23, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums

TERRA
«Untitled»
Hibernacula Records
Mars 2015
Liste des pièces
«I»
«II»
«III»
De Cambridge en Angleterre, la formation de Black Metal atmosphérique TERRA nous présentait son premier long-jeu en carrière. Celui-ci consiste en trois pièces entre 11 minutes et des poussières pour la plus courte et plus de 15 minutes pour la plus longue.
Si la production de Matt Crawford est généralement à la hauteur avec des tons de guitare saturée riches et une batterie puissante, le groupe semble malheureusement se tirer dans le pied avec des pièces beaucoup trop longues pour leur propre bien, basées sur quelques motifs circulaires qui semblent ne jamais aboutir sur un orgasme auditif. Les trois pièces s’achèvent d’ailleurs sur plus de 40 secondes de feedback de guitare qui n’apportent absolument rien et accentuent la répétitivité de l’album. Si certaines parties des trois pièces se révèlent intéressantes, le groupe aurait eu avantage à affiner son écriture et à éliminer la masturbation musicale qui rallonge inutilement la sauce. De plus, les motifs de batterie semblent parfois ne pas du tout être les meilleurs pour mettre en valeur les guitares. En outre, le chant hurlé est utilisé seulement sporadiquement comme effet sonore, plus que comme instrument sur l’album et se retrouve écrasé complètement en dessous de tout le reste et n’apporte donc pas grand-chose à l’ensemble.
En somme, l’album ressemble à un jam enregistré sans vraiment d’écriture préalable qui comporte quelques bons moments perdus dans un maelström de motifs circulaires qui ne mènent nulle part au final.
5/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
From Cambridge in England, the formation of atmospheric Black Metal TERRA released its first full length album a few months ago. The latter consists of three songs ticking at some 11 minutes for the shortest one and more than 15 minutes for the longest.
If the production of Matt Crawford usually live up to what is expected with rich tones of saturated guitar and powerful drums, the band seems unfortunately to shoot itself in the foot with way too long songs for their own good, based on some circular patterns that seem to never built up to an auditory orgasm. All three songs are even completed with more than 40 seconds of guitar feedback that brings absolutely nothing to the song, apart from accentuating the repetitiveness of the album. If parts of the three tracks sound interesting, the band would have benefited to refine its writing and eliminate unnecessary musical masturbation that just makes the songs longer. In addition, the drum patterns sometimes seem not at all to be the best to showcase the guitars. Furthermore, the screaming vocals are used only sporadically as a sound effect, rather than as an instrument and are completely crushed beneath everything else and therefore do not add much to the mix.
In sum, the album sounds like a jam recorded without prior writing that really has some good moments lost in a maelström of circular patterns that ultimately lead nowhere.
5/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas