by Lex Ivian | Déc 7, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
LIGHTNING BOLT
«Fantasy Empire»
Thrill Jockey
Mars 2015
Liste des pièces
«The Metal East»
«Over the River and Through the Woods»
«Horsepower»
«King of My World»
«Mythmaster»
«Runaway Train»
«Leave the Lantern Lit»
«Dream Genie»
«Snow White (& The 7 Dwarves Fans)»
*Scroll down for English version
Ça fait vingt ans que le duo états-unien basse/batterie LIGHTNING BOLT propose sa destruction sonore et le voici de retour avec son sixième album après un délai de six ans. Pensez-vous qu’ils ont pris tout ce temps pour réfléchir et ont décidé de changer? Oubliez-ça. Ils ont toutefois pris la peine de se magasiner un studio afin de raffiner leur son, qui sonne moins claustrophobe qu’avant.
Dès qu’a débuté «The Metal East», j’ai eu l’impression que la basse de Gibson sonnait la charge de la cavalerie pendant que la batterie de Chippendale pilonnait un air martial frénétique. Après cette intro, ça décolle sur les chapeaux de roues et le vocal de Chippendale vient rejoindre tout ça comme un rameuteur de foule criant dans son mégaphone pour nous haranguer.
C’est parti pour un album qui ne vous laissera pas grand répit. Vous allez être bon pour 48 minutes de riffs de basse complètement tordus et distorsionnés, jumelés à une batterie disjonctée, qui est autant capable d’être mélodique que frénétique ou chaotique. Pour compléter le tout, le vocal du chanteur/batteur est modifiée pour faire cette espèce de voix déchirée avec reverb qui passe en arrière-plan, question de fournir un peu d’aigu dans cette avalanche de basse… quoique la basse fait aussi des aigus qui vont surprendre; Gibson a plus d’une corde (de banjo) à son arc.
Malgré qu’ils soient considérés comme d’allégeance noise rock, ne vous attendez pas à ce que ce soit un barrage de son linéaire; ils prennent le temps de nous blueser ça dans «Horsepower», de devenir psychédélique dans «King Of My World», de faire un bout quasi-dansant au milieu de «Mythmaster», qui amène une rythmique groovy drum&bass, et d’être un peu psychotique avec «Runaway Train».
Après l’interlude «Leave the Lantern Lit», «Dream Genie» revient nous assommer avant de nous laisser dans les limbes du début de «Snow White (& The 7 Dwarves Fans)», une composition de plus de onze minutes qui les voit expérimenter sur le même riff à diverses vitesses au travers de leurs autres exercices de déconstruction rythmique et sonore.
Il y a vraiment plein d’idées dans leur musique et ce qui me fascine avec LIGHTNING BOLT, c’est leur capacité à être aussi bruyant et intense à seulement deux instruments tout en gardant un côté quand même mélodique.
Pour les amateurs qui se foutent pas mal des genres de musique heavy, en autant que ça drive et que ce soit lourd, LIGHTNING BOLT devrait trouver le moyen de vous faire triper surtout depuis qu’ils ont affiné leur son avec cet album. Je vous encourage fortement à vous procurer «Fantasy Empire».
Lex
It has been twenty years that the American bass/drum duo LIGHTNING BOLT offers its sonic destruction and the Brians (Gibson on bass and Chippendale on drum and vocals) are back with their sixth album that took six years to come out. Do you think they thought things over during that time and decided to change? Just forget it. However, they bothered to shop around a studio to refine their sound that sounds less claustrophobic than before.
When begins «The Metal East», I felt like Gibson‘s bass was calling a cavalry charge while Chippendale‘s drums pounded a frantic martial beat. After this intro, it shifts in full gear as Chippendale joins his voice to all this sounding like a crowd leader shouting in his megaphone.
This starts an album that will not leave you much respite. You will be good for 48 minutes of completely twisted and distorted bass riffs paired with a tripped out drummer that is capable of being as hectic or chaotic as melodic. To top it all, the voice of Chippendale is transformed in a voice modifier to make that kind of torn shrieky voice with reverb hovering in the background to provide some high notes in this bass tone avalanche… although the bass guitar also provides high notes in a surprising way; Gibson has more than one (banjo) string to his bow.
Despite being classified as Noise Rock, do not expect it to be a thick wall of sound because they take the time to be bluesy in «Horsepower»; to become psychedelic in «King Of My World»; to make a very danceable portion in the middle of «Mythmaster» that brings some groovy drum & bass rhythmic; and to be a bit psychotic with «Runaway Train».
After the interlude «Leave The Lantern Lit», «Dream Genie» returns with some knock out punches before leaving us in the limbo at the beginning of «Snow White (& The 7 Dwarves fans)», a composition of more than eleven minutes that sees them experimenting on the same riff at various speeds through their other sonic deconstruction exercises.
There are really lots of ideas in their music and what fascinates me with LIGHTNING BOLT is their ability to be as loud and intense with just two instruments while keeping still a strong melodic side underneath.
For fans who do not care a lot about genres and really like it when it is definitely loud and heavy, LIGHTNING BOLT should appeal to you especially since they have refined their sound with this album. I strongly encourage you to obtain «Fantasy Empire».
Lex
by Lex Ivian | Déc 3, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
MÖRBID VOMIT
«Return to the Crypts»
Blast Head Records
Mai 2015
Liste des pièces
«Blood Shall Be Shed»
«From The Unknown»
«Embodiment Of Death»
«Another One To Die»
«Engulfed By The Plague»
«I Breathe Hell»
«Fuck The Dead»
«Torture Ritual»
«Prime Möver»
*Scroll down for English version
Quand je suis devenu un post-adolescent attardé au début des années 1980 (un état d’esprit qui perdure depuis), mes chums et moi regardions apparaître les nouveaux noms de groupes et on s’amusait à chercher celui qui avait le plus d’impact et on avait inventé «Crusted Vomit» qui, selon mes recherches, n’aurait jamais été utilisé.
Quand j’ai vu qu’il y a un groupe en Finlande qui s’appelle MÖRBID VOMIT, je me suis dit que c’était un collage de mots qui ne fait pas de sens car du vomi ne peut être morbide mais que ça se rapprochait suffisamment de «Crusted Vomit» pour que j’aille écouter ça, juste en mémoire de…
Je suis bien content que mes idées farfelues me permettent de naviguer à travers toutes les promos que je reçois et me fassent découvrir des groupes qui valent la peine d’être entendus. Surtout que ces gars-là ne jouent pas simplement de leurs instruments. Ils se présentent plutôt ainsi:
Rösti – The voice of The True Lord, hellpowered shreds
Löndgren – Tormenting the stringed guitar-like Angel of God
Hönski – Horrible amount of low-end inserted in the anuses of the children of God
(Possibly) Bestial Akitatör – Beater of skin belonging to the celestial worshippers
Une chose que vous devez savoir par contre est que ce n’est pas du matériel neuf mais en fait une compilation des quatre pièces de leur démo de 2012 suivies des quatre de leur EP «I Breathe Hell» (2013), le tout bonifié d’une reprise d’une composition de Ghost B.C. pour finir le tout.
Les quatre premières, comme je disais, proviennent du démo et on sent immédiatement leur allégeance. Le son, la rythmique, les riffs, le vocal, tout le package est là pour offrir du death metal suédois de la vieille école.
«Blood Shall Be Shed» commence dans le tapis et la première chose que nous lance The Voice of The True Lord, dans le growl caractéristique au style, est «Lucifer by my side». Le mélange fast tempo/mid tempo en fait une pièce parfaite pour le headbanging. «From The Unknown»présente le même genre de composition qui permet de bien cerner leur allégeance caractérisée principalement par ce son de guitares. «Embodiment Of Death» se permet une petite excursion death&roll alors que «Another One To Die» a un côté black.
Avec «Engulfed By The Plague» (ma préférée), on entre dans leur EP et je sens immédiatement une différence. On a une chanson qui devient tout à coup plus puissante (merci à la production affinée du EP) et ça m’a fait penser que tout ce qui manquait était une mélodie épique de claviers pour en faire une superbe blackened death.
Les pièces du EP gardent d’ailleurs ce côté plus sombre que j’ai senti dès «Another One To Die». Ça permet de voir l’évolution de leur son et de me dire que cette direction est positive.
«Fuck The Dead» devrait ravir les amateurs de groove mid-tempo et les vertèbres cervicales devraient s’en rappeler.
Ils terminent le tout avec une reprise de Ghost B.C. qui s’avère un peu inutile dans mon cas car je ne connaissais pas la version originale et je considère que peu importe si leur version est près ou non de l’originale, bien exécutée ou bâclée, je m’en fous pas mal car, pour moi, c’est la pièce la moins bonne de l’album.
Bien que MÖRBID VOMIT jouent une musique qui est caractéristique du death metal suédois de la vieille école tel Entombed, Dismember et autres Unleashed, ils le font avec assez de personnalité pour que ça ne sonne pas comme une vulgaire copie. Je suis pas mal certain que les fans de ce genre vont triper en entendant cet album car cet un très bon album et il ne contient aucune pièce servant de remplissage à part la reprise de Ghost B.C.. Je vous encourage donc à vous le procurer et surtout à rester à l’affût de leur prochain matériel.
Lex
When I became a retarded post-teenager in the early 1980s (a state of mind which has lasted), my buddies and I watched groups appear with a new kind of monikers that intended to be more disturbing or disgusting and we had fun looking for the one that had the most impact and we thought that «Crusted Vomit» would be a pretty cool name but according to my research, it was never taken.
When I saw that there is a band in Finland called MÖRBID VOMIT, I thought it was a collage of words that does not make sense since vomit can not be morbid but it is close enough to «Crusted Vomit» to go listen to it, even if it is just for old time sake…
I’m glad that my crazy ideas allow me to navigate through all the promos I receive and make me discover groups that are worth to be heard, moreover since these guys do not simply play their instruments as the liner notes presents them as:
Rösti – The voice of The True Lord, hellpowered shreds
Löndgren – Tormenting the stringed guitar-like Angel of God
Hönski – Horrible amount of low-end inserted in the anuses of the children of God
(Possibly) Bestial Akitatör – Beater of skin belonging to the celestial worshippers
A thing you should know about this album is that it is not new material but in fact a compilation of four songs from their 2012 demo followed by the four songs of their EP «I Breathe Hell» ( 2013), to which was added a cover of a Ghost BC’s song to close the album.
The first four songs, as I said, come from the demo and we feel their allegiance immediately. The sound, rhythm, riffs, voice, in fact, the whole package is here to offer old school Swedish death metal.
«Blood Shall Be Shed» starts full speed ahead and the first thing The Voice of The True Lord shouts, in the characteristic growling style, is «Lucifer by my side». The mix of fast and mid tempo makes it a perfect song for headbanging. «From The Unknown» has the same kind of composition that allows to clearly identify their allegiance mainly characterized by the sound of guitars. «Embodiment Of Death» allows a little excursion in death & roll while «Another One To Die» has a somber depressing nearly blackened aura.
With «Engulfed By The Plague» (my favorite of the album), we enter the EP part and I feel a difference immediately. This song has a more powerful vibe (thank you to the refined production of the EP) and it made me think that all that was missing was an epic keyboard melody to make it a superb blackened death .
The songs that follow also keep this darker side that I felt in «Another One To Die». It allows to see the evolution of their sound and tell me that this direction is positive.
«Fuck The Dead» should delight mid-tempo groove enthusiasts and cervical vertebrae should pay the price for it.
The album finishes off with a cover of Ghost B.C. which, for myself, is a bit useless because I do not know the original version and no matter if their version is close or not to the original, well executed or sloppy, I do not give a damn because, for me, this is the worst song of the album.
Although MÖRBID VOMIT play music that is caracteristic of the old school Swedish death metal in the vein of Entombed, Dismember and other Unleashed, they do it with enough personality so it does not sound like a vulgar copy. I am pretty sure that the fans of this genre will get wasted on hearing this album because there is no fillers (except for that Ghost B.C. cover). I strongly suggest that you get your hand on this album and stay tuned for their next release.
Lex
by Lex Ivian | Déc 1, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
Extize
«Sex, Ducks and Industrial»
darkTunes Music Group
Novembre 2015
Liste des pièces
«Industrial Kombat»
«Duck Vader»
«Into The Duckness»
«Fvck Indvcktrial» (Extize ft. Extize ft. Duck)
«Ducky Style»
«Tanzducktator»
«Sunglasses at night» (Corey Hart Cover)
*Scroll down for English version
Le philosophe Allemand Nietszche a dit: «Le meilleur des philosophes est celui qui peut rire de lui-même».
Le groupe Allemand EXTIZE l’a compris avec son album «Sex, Ducks and Industrial», une magnifique caricature sur l’ensemble de la musique industrielle, qui me semble être encore aujourd’hui, le vilain petit canard de la musique. (Oui, j’ai osé). Je vous mentionne tout de suite que vous pouvez télécharger gratuitement l’album en cliquant ici.
Après les premières notes de l’album, j’ai reculé sur mon divan et je me suis dis: «Mais qu’est-ce que j’écoute?» J’ai ensuite sorti mon calepin pour noter toutes les chansons que je reconnaissais dans cette pièce. Heureusement, Lex est arrivé avec une liste déjà complète de la plupart des groupes. Donc, dans cette chanson fascinante et vraiment débile, les groupes comme Combichrist, Nachtmahr, Centhron, Agonoize, Wumpscut, Suicide Commando, Kernkraft 400, Grendel, Faderhead, X-RX, Frozen Plasma, Eisenfunk, Das Ich, Blutengel et pleins d’autres sont représentés dans un combat musical, «The Industrial Kombat». L’utilisation de la chanson de «Mortal Kombat» en trame de fond est très bien choisie. La chanson thème de ce film a été composé par nul autre qu’Olivier Adams du groupe techno industriel Lord of Acid. Brillant! Je vous invite à découvrir la vidéo qui est encore plus délicieuse que la chanson elle-même. Les références sont palpables.
La deuxième chanson, «Duck Vader», commence et le délire continue. Oh que je suis contente et oh combien je ris fort. Dans une intro électronique, j’entend la fameuse «Marche Impériale» («Star Wars») de John Williams. J’adore, c’est parfait! Un peu plus loin on entend clairement, en français: «Je suis ton père». Il est facile de rire d’un classique comme «Star Wars», surtout qu’il va y avoir prochainement, la sortie du prochain volet de la saga. Mais, grâce à eux, je suis prête à aller du côté obscur avec «Duck Vader».
Pour la troisième pièce, «Into the Duckness», j’ai eu un peu de difficulté à comprendre la blague. Quand finalement j’ai enfin trouvé la référence à la chanson de Corey Hart, «Sunglasses at Night» je suis allée regarder le vidéo du sex symbol des années 80. Durant le visionnement, j’ai eu peur. C’est ça que l’on appel les DUCKFACE masculines? J’ai eu peur de me faire avaler par Corey dont la bouche est beaucoup trop proche de la caméra. J’ai rapidement compris la référence.
Dans la quatrième pièce, ils sont assez direct au but avec la chanson «Fvck Indvcktrial». À l’origine, la chanson est du groupe Aesthetic Perfection accompagné par Combichrist and X-RX. Dans la description de la pièce, on peut lire Extize ft. Extize ft. Duck. Ils ont même osé changer le mot «Fuck» par le mot «Duck» dans les paroles. Tout cela, en disant fuck au style, au look, à la musique, bref, à tout ce qui se rapproche de près ou de loin au mouvement industriel.
Pour la cinquième pièce, j’ai dû avoir recours à mon ami Marc-André Duranleau (La bible de l’industriel) pour reconnaître la référence. Je le remercie sincèrement car, sans lui, je ne l’aurais pas trouvée. Cette fois-ci, ils sont pas mal plus subtils en s’attaquant aux classiques de Das Ich. Je ne sais pas pourquoi, mais avec un titre comme «Duck Style», j’avais pensé à la chanson de PSY, celle que je n’ai pas besoin de nommer car on l’a tous beaucoup trop entendu partout. Heureusement, ils ne sont pas tombés dans le piège.
L’avant-dernière pièce, «Tanzductator», m’a encore fait rire TRÈS fort. On entend clairement la chanson «Tanz Zwo Drei Vier (TZDV)» de Faderhead, mais avec le «vier» remplacé par un bruit de canard très synthétisé. Aussi naif qu’il puisse être, ce simple bruit de canard en plastique m’a fait éclater de rire. Maintenant, le refrain est gravé à jamais dans ma tête.
Je crois qu’ils se sont sentis mal d’avoir ri du beau Corey Hart car, pour la dernière pièce, ils lui ont offert une vraie reprise de la pièce «Sunglasses at night». Oui oui, ils rejouent le clin d’oeil de la troisième pièce mais, avec les vrais paroles.
Personnellement, il y a longtemps que je n’avais pas ri autant en écoutant un album, encore moins de style industriel. Je ne crois pas que cet album soit fait de manière méchante. Je crois plus, que c’est une belle caricature qui dénonce que le style revient toujours plus ou moins au même et que malgré sa belle évolution, ça n’aboutit à rien de plus. De mon côté, je vais faire la promotion de cet album à toutes les personnes que je connais qui aiment le style. Je souhaite que les gens vont comprendre le message sans s’offusquer.
Cet album se mérite un 10/10 + un canard !!!
Marie-Noëlle Anctil
The German philosopher Nietzsche once said: «The best of philosophers is one who can laugh about himself».
The German band Extize has understood ths with its album «Sex, Ducks and Industrial», a wonderful caricature of the whole industrial music, which seems to me even today, the ugly duckling of the music. (Yes, I dared to say it). I mention you right away that you can download the album here.
After the first notes of the album, I sat back on my couch and said, «But what do I hear?». I then took out my notebook to record all the songs I recognized in this first track. Fortunately, Lex arrived with an already comprehensive list of most groups. So in this fascinating and really silly song, groups like Combichrist, Nachtmahr, Centhron, Agonoize, Wumpscut, Suicide Commando, Kernkraft 400, Grendel, Faderhead, X-RX, Frozen Plasma, Eisenfunk, Das Ich, Blutengel and many others are represented in a musical battle, «The Industrial Kombat». The use of the song from «Mortal Kombat» as backbone of this track is well chosen. The theme song of this film was composed by none other than Oliver Adams from the technoindustrial group Lord of Acid. Brilliant! I invite you to discover the video that is even more delicious than the song itself. The references are palpable.
The second song, «Duck Vader», begins and continues in the same delirium. Oh I am happy and oh how I laughed loudly. In an electronic intro, I hear the famous «Imperial March» (the Darth Vader’s theme song from «Star Wars») composed by John Williams. I love it, it is great! A little further in the song is clearly heard, in French: «Je suis ton père» (I am your father). It is easy to laugh at a classic like «Star Wars», especially since there will be soon, the release of the next installment of the saga. But thanks to them I am ready to go to the dark side with «Duck Vader».
In the third song, «Into the Duckness», I had a little trouble understanding the joke. When I finally found the reference to Corey Hart‘s song, «Sunglasses at Night», I went to watch the video of the sex symbol of the 80s. During the viewing, I was destabilized. Is this what we call a male DUCKFACE? I was afraid of being swallowed by Corey whose mouth is far too close to the camera. I quickly understood that reference to the «Duckness».
In the fourth track, they are fairly straightforward to the point with the song «Fvck Indvcktrial». Originally, the song is from the group Aesthetic Perfection accompanied by Combichrist and X-RX. In the description of the song, it can be read Extize ft. Extize ft. Duck. They even dared to change the word «Fuck» with the word «Duck» in the lyrics. All this while saying fuck to the style, the look, the musical style, in short, to everything that is approaching near and far to the industrial movement.
For the fifth song, I had to use the help of my friend Marc-André Duranleau (My dictionary for industrial music) to recognize the reference. I sincerely thank him because without him, I would not have found it. This time, they are quite subtle in addressing the classic of Das Ich. I do not know why, but with a title like «Duck Style», I thought of the song from the band PSY, the one I do not need to pinpoint as it was all too heard everywhere. Fortunately, EXTIZE have not fallen into the trap.
The penultimate track, «Tanzductator» again made me laugh VERY loud. It clearly refers to the song «Tanz Zwo Drei Vier (TZDV)» from Faderhead, but with the » vier » replaced by a synthesized duck sound. As naive as it is, this simple plastic duck noise made me laugh. Now the chorus is forever etched in my mind.
I think they felt bad cause they laughed about the handsome Corey Hart because for the last song, they did a real cover of the song «Sunglasses at Night». Yes yes, they play of more serious version of the third song, with the real lyrics.
Personally, it has been a while since I laughed so much listening to an album, much less in the industrial style. I do not think that this album was made in a nasty way. I think that it is a beautiful caricature that denounces that the industrial style always revolves around more or less the same thing, and that despite its beautiful evolution, it ended up to nothing more. For my part, I will promote this album to all the people I know who like the style. I hope that people will understand the message without being offended.
This album deserves a 10/10 + a duck
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Nov 30, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
ANTIGAMA
«The Insolent»
Selfmadegod Records
Mai 2015
Liste des pièces
«Reward Or Punishment»
«Foul Play»
«Data Overload»
«Used To»
«Randomize The Algorithm»
«The Insolent»
«Sentenced To The Void»
«Out Beyond»
«Eraser»
«The Land Of Monotony»
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Le groupe polonais ANTIGAMA formé il y a quinze ans et contenant toujours deux membres d’origine, a une discographie des plus remplies où foisonnent les splits de toutes sortes qui sont au nombre de treize en plus de ses deux démos d’introduction, deux EPs et sept albums. Les gars n’ont plus vraiment besoin d’introduction ayant fait les plus gros festivals dans le monde mais je voulais quand même vous parler de leur septième album sorti en mai parce qu’après toutes ces années, ANTIGAMA continue à composer de la musique pertinente qui offre une belle diversité.
En partant, les trois premières pièces sont straightforward drette dans notre face. Exactement ce que ça prend pour faire du bon grindcore. C’est rapide et violent mais il y a aussi plus que ça. Pas besoin de se concentrer beaucoup pour capter la passe jazzy de «Foul Play». Toutefois, une oreille attentive vous permettra aussi de capter beaucoup d’autres subtilités.
Avec «Used To», le côté progressif fait son apparition de façon beaucoup plus évidente et au lieu de me faire pilonner, j’ai l’impression de rebondir comme une pinball. Pour sa part, la pièce-titre est un bel exemple de faire autre chose avec une approche semblable car ici j’entends pas mal la rythmique de base de «Reward Or Punishment», reste que c’est ce qu’il tricote autour qui la distingue.
Si la première partie de l’album offre les usuelles pièces courtes de moins de 2:30 minutes qui renferment tout ce qui plait aux fans de Napalm Death jusqu’à The Locust, ANTIGAMA se lance dans quatre compositions plus ambitieuses pour la seconde partie dont la plus courte fait 3:46. Il se permet alors de se promener à l’extérieur du grindcore et ici, les fans auront à faire des choix.
«Sentenced To The Void» présente un autre visage de leur musique avec sa vibe punkrock qui lui donne un côté groovy et elle enchaîne avec la plus flyée de l’album «Out Beyond» avec son mur de claviers accompagné de roulements de tambours qui seront finalement rejoints par un pilonnage lent de la basse et un solo de claviers inconcevable reproduit ensuite par la guitare. Serions-nous témoin de la naissance du post-grind? Ou du atmospheric grindcore?!!
Même «Eraser» bien que plus brutale dans son approche pourra sembler trop death ou sludgy pour plusieurs et la monumentale «The Land Of Monotony» avec ses sept minutes m’a permis de songer à l’avenir du atmospheric post-grind ainsi qu’à la signification réelle du titre de la pièce (?!).
ANTIGAMA montre avec «The Insolent» qu’il mérite encore sa place parce qu’il n’hésite pas à innover. Il a compris que le grindcore est une musique anarcho-progressive qui doit démolir les conventions établies mais sans nécessairement être obligé de tomber dans le Mathcore. Allez écouter et préparez-vous à la pulsion ANTIGAMA.
Lex
PS
Je ne suis pas sûr quoi penser de la pochette car il y a une camionnette à l’arrière-plan… (!?)
The Polish veterans group ANTIGAMA formed fifteen years ago, has a discography filled with numerous splits of all kinds in addition to its two starting demos, two EPs and seven albums. The guys do NOT really need any introduction as they made the biggest festivals in the world but I still wanted to talk about their seventh album released in May because after all these years, ANTIGAMA continue to compose relevant music which offers a beautiful diversity.
Starting the album with a bang, the first three songs are straightforward and right in our face. Exactly what it takes to do good Grindcore. It is fast and violent but there are also more than that. No need to concentrate much to catch the jazzy part in «Foul Play». However, close attention will also allow you to capture many other subtleties.
With «Used To» the progressive side becomes much more obvious and instead of feeling pounded by the music, I feel more like a pinball bouncing.
The title track is a good example of doing something else with a similar approach because here I hear quite the basic rhythm of «Punishment Or Reward» but that is what is knitted around that distinguishes it.
If the first part of the album offers the usual short songs under 2:30 minutes containing everything that appeals to fans of Napalm Death to The Locust, ANTIGAMA embark, for the second part (starting with «Sentenced To The Void»), on four more ambitious compositions of which the shortest is 3:46 minutes. These songs wander out of Grindcore and fans will have to make choices.
«Sentenced To The Void» shows another side of their music with its punk rock vibe that makes it groovy and is followed by the weirdest song of the album, «Out Beyond», with its wall of keyboards accompanied by drumbeat that will eventually be joined by a slow bass pounding and an inconceivable keyboard solo followed by a guitar duplicate. Are we witnessing the birth of post-grind? Or atmospheric grindcore?!!
Even «Eraser», though more in a brutal approach, may seem too sludgy or death for many and the monumental «The Land Of Monotony», with its seven minutes, allowed me to think about the future of the atmospheric post-grind and the real signification of the title of the song (?!).
ANTIGAMA shows with «The Insolent» they still deserve a place among the best Grindcore bands because they do not hesitate to innovate. This band understood a long time ago that Grindcore is an anarcho-progressive music to demolish the established conventions without necessarily needing mathcore. Go listen and get prepared for the ANTIGAMA drive.
Lex
PS
I don’t know what to think of the cover artwork but there is a pick up truck in the background…(!?)
by Lex Ivian | Nov 28, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
CHRIST
«Tower»
L’Oeil Du Tigre
Juin 2015
Liste des pièces
«Sine»
«Rope»
«Planer»
«Ornement»
*Scroll down for English version
Ce que j’aime dans la musique expérimentale, c’est que parfois on peut simplement se coucher sur le plancher et déconnecter de la réalité. C’est la première chose que j’ai pensé à faire en écoutant «Tower», la première parution du groupe de Montréal CHRIST. Dès le début, on ressent les vibrations à la Pink Floyd, qui nous transportent très loin dans notre imaginaire.
La première chanson, «Sine», me faisait beaucoup penser à une version actuelle de l’album «Echoes» de Pink Floyd. Le crescendo musical est très subtil et lent, mais il évolue bien tout au long des douze minutes de la pièce.
Il n’y a pas de transition entre «Sine» et la suivante «Rope» qui s’enchaîne avec la fin de la précédente. Personnellement, je croyais que c’était toujours la même pièce. Requarquez que ce n’est pas décevant. Ça fait une très longue chanson pour des moments intimes. (Je donne l’idée comme ça, mais je trouve que c’est une bonne idée)
Okay, la troisième pièce, «Planer», commence. Il y a un changement musical très bien exécuté. On change de monde totalement. On est plus dans le cosmique de deux corps qui fusionnent. On revient sur terre toujours dans le même genre d’ambiance, mais cette fois ci plus «grounder» avec la pulsation des percussions donnée dès le départ. Il y a un vocal dans celle-ci; c’était très subtil, mais génial dans l’arrangement de cette pièce.
Avec la dernière pièce, «Ornement», on revient au même pattern que lors des deux premières chansons… Donc, si on met les trois bout à bout, on a un bon gros trente minutes de câlins intimes. (Désolé, ça me fait penser à de la musique pour faire l’amour, vous devriez essayer).
Personnellement, j’ai trouvé cet album très intéressant. Il a trois chansons sur le même thème musical et une seule qui est très différente. J’ai vraiment trouvé que cela ressemblait à l’album «Echoes» de Pink Floyd ou pour ceux qui connaissent mieux ces derniers, «Live à Pompeii». C’est de la musique pour mettre une ambiance romantique. J’ai adoré ce que j’ai entendu alors je vous encourage à aller sur leur bandcamp où l’album se télécharge «À VOTRE PRIX».
Je leur donne un 9/10.
Marie-Noëlle Anctil
What I like in experimental music is that sometimes you can just lie down on the floor and disconnect from reality. This is the first thing I thought of doing when I listened to «Tower», the debut LP from the Montreal group CHRIST. From the beginning, I felt the Pink Floyd vibe that carries us very far in our imagination.
The first song, «Sine», made me think of a revamped modern version of the album «Echoes» by Pink Floyd. The musical crescendo is very subtle and slow, but it operates well throughout the twelve minutes of the song.
«Rope» follows, starting with the end of «Sine». Personally, I thought it was the same song but it is not disappointing. It makes a very long song for intimate moments. (I give the idea like that, but I think it is a good idea)
When the third song «Planer» begins, there is a musical change very well executed. We switch into a different musical universe completely. I’m brought back to Earth in the same kind of atmosphere, but this time more grounded with the beat of drums given from the start. There is someone singing in this one; it is very subtle, but great in the arrangement of this composition.
With the last song, «Ornement», it gets back to the same pattern as the first two songs… So if we put them all three end to end, it makes a big fat thirty minutes of intimate hugs. (Sorry, it reminds me of music to make love, you should try)
Personally, I found this album very interesting. It has three songs on the same musical pattern and one which is very different. I really thought it sounded like the album «Echoes» by Pink Floyd or for those more familiar with them, «Live at Pompeii». This is music to set a romantic mood. I loved what I heard and encourage you to go to their bandcamp where the album is available at «NAME YOUR PRICE».
I give them a 9/10.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Nov 26, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
AMIDST THE WITHERING
«The Dying Of The Light»
Indépendant/Self released
Avril 2015
Liste des pièces
«A Prelude To Darkness»
«Auri Sacra Fames»
«The Clarion Light»
«The Withering»
«Aegri Somnia»
«Autumnal Lament»
«Infinitus Dolor Amoris»
«Seraph Enslaved»
«The Acolyte»
«Prologue»
«A Love Benighted»
«Epilogue (A Defiant Succumbing)»
«The Dying Of The Light»
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Le groupe états-unien de la région d’Atlanta AMIDST THE WITHERING a fait paraître en avril son deuxième album en carrière mais en fait c’est l’album «Ars Moriendi» (2005) qui porte un nouveau titre et contient quelques nouvelles pièces.
Pour faire une histoire courte, le groupe s’est séparé entre l’enregistrement et la sortie de «Ars Moriendi» qui n’est finalement paru qu’en ligne. En 2010, Serge Farinas (guitare, basse) et John Hembree (vocal) ont décidé de retravailler ensemble sur du nouveau matériel pour AMIDST THE WITHERING et du même coup, de revamper les pièces de l’album précédent. Le revoici donc dix ans plus tard en tant que «The Dying of the Light» avec quelques nouvelles compositions. Je vous dis tout de suite que je n’ai jamais écouté la version précédente.
L’album débute avec «A Prelude to Darkness», une intro théâtro-symphonique qui m’amène à «Auri Sacra Fames», un symphonic black/death metal dont l’atmosphère générale m’a agréablement fait penser à Dimmu Borgir, et plus spécifiquement surtout pour l’emploi du vocal masculin clair couplé au vocal guttural plus death (l’aura de I.C.S Vortex plane ici) et aussi par quelques envolées de claviers.
«Auri Sacra Fames» montre d’entrée ce qui forme l’arsenal de la troupe. Je viens de mentionner le vocal de John Embree qui sera un des points forts tout au long de l’album par sa façon de créer et développer les ambiances musicales, qu’elles soient réflexive, mélancolique ou épique. Il possède une très belle voix dans un registre varié qu’il contrôle parfaitement et surtout il ne force pas sa voix indûment. De plus, l’utilisation de plusieurs pistes de voix superposées en augmente la profondeur et en multiplie la portée émotionnelle.
J’ai aussi mentionné les claviers. Si vous aimez les orchestrations grandioses avec violons, flûtes et superposition de mélodies de claviers, c’est dans ce cas une autre force que vous noterez dans cet album. Parfois certains trouveront qu’ils sont trop à l’avant-plan mais le style le veut. Ici, ils forgent et constituent l’essence des compositions.
Très présente aussi, la batterie se démarque par son jeu varié et judicieux, tout en s’harmonisant parfaitement avec la basse pour créer la trame de fond. Je veux également souligner ici l’équilibre des sons de la batterie. Pour une rare fois, le niveau sonore ne favorise pas la caisse claire comme il est trop souvent le cas. Je déteste quand elle fait un tac-tac-tac plus fort que le reste. Ici je suis capable de suivre facilement la progression conjointe de la basse et du bassdrum.
Parlant de son, s’il y a un point que j’ajusterais tout de même, ce serait de rendre guitare et basse plus présentes dans le son. Je comprends qu’elles accompagnent le clavier mais malheureusement, elles ne sont souvent qu’un vrombissement en arrière-plan au lieu de cheminer côte à côte avec les claviers. Pourtant, plus d’une belle ligne mélodique surgiront lorsque les claviers se retirent un peu. La très belle «Infinitus Dolor Amoris» déploie définitivement une émotion palpable et convainc que la guitare mérite plus de place.
Si les pièces ont pour la majorité un petit côté épique par la présence des claviers à l’avant-plan, «Autumnal Lament» nous amène du côté sombre et amer. L’utilisation des violons, déjà perçue dans certaines pièces précédentes, renforcit ce sentiment de nostalgie languissante. À partir de «Seraph Enslaved», les pièces prennent une tangente légèrement plus black pour aboutir à l’atmosphérique pièce-titre de l’album qui clos celui-ci tout doucement.
Comme mentionné dès le début de mon texte, je n’avais jamais écouté la première version de l’album et maintenant, je suis ambivalent quant à la nécessité d’y retourner car «The Dying Of The Light» m’a fait entendre une musique qui est intéressante et qui n’a pas besoin d’être comparée à son incarnation antérieure ni, d’ailleurs, aux autres groupes qui jouent ce type de musique à caractère symphonique pour prendre de la notoriété.
Si vous aimez le metal symphonique aux orchestrations grandioses jumelées à des riffs doom pesants et sombres créant des mélodies envoûtantes portées par un vocal inspiré, AMIDST THE WITHERING offre un excellent album qui les place parmi les groupes à suivre dans le genre. J’espère qu’ils sont à préparer leur nouveau matériel.
Lex
The US of A group of the Atlanta region, AMIDST THE WITHERING has released in April its second album in career but in fact it is the album «Ars Moriendi» (2005) with a new title and some new songs.
To make a long story short, the group split between the recording and the release of «Ars Moriendi» that has been ultimately released only online. In 2010, Serge Farinas (guitar, bass) and John Hembree (vocal) have decided to work together again on new material for AMIDST THE WITHERING and thereby to revamp the songs of the previous album. It is back out again ten years later as «The Dying Of The Light» with some new compositions. I tell you right away that I never listened to the previous version.
The album begins with «A Prelude to Darkness», a theatro-symphonic intro that carries me to «Auri Sacra Fames», a Symphonic Black/Death metal with a general atmosphere pleasantly reminiscent of Dimmu Borgir and specifically especially for the use of a clear male voice coupled with the Death Metal guttural voice (the aura of I.C.S. Vortex can be sensed here) and also by a few flights of keyboards.
Right from the beginning, «Auri Sacra Fames» shows what forms the arsenal of the troupe. I just mentioned the voice of John Embree. He will be one of the highlights throughout the album by the way his voice creates and develops the musical moods, whether reflective, melancholic or epic. He has a beautiful voice in a varied range he perfectly controls and above all he does not push his voice unduly. In addition, the use of several superimposed vocal tracks increases the depth of the vocal and amplifies the emotional impact.
I also mentioned keyboards. If you like grandiose orchestrations with violins, flutes and overlayed keyboards melodies, in this case it is another force that you will notice in this album. Sometimes some might think they are too much in the foreground but the style wants it. Here, they forge and constitute the essence of the compositions.
Very present also, the drum stands out for its varied and judicious play, while harmonizing perfectly with the bass to create the backbone of the rythm. I also want to emphasize here the balance of the drum sounds. For once, the sound level does not favor the snare as is too often the case. I hate it when it does a tac-tac-tac stronger than the rest of the instruments. Here I can easily follow the progress of the joint progression of the bass and the bassdrum.
Speaking about the sound of the album, if there is one adjustment I would do, it is to make the guitar and bass more present in the sound. I understand they accompany the keyboards but unfortunately, they are often a whirring in the background instead of walking side by side with keyboards. Yet more than a beautiful melody arise when keyboards withdraw a little. The beautiful «Infinitus Dolor Amoris» definitely deploys a palpable emotion and convinces the guitar deserves more space.
If the songs have for the majority a little epic side by the presence of keyboards to the fore, «Autumnal Lament» brings us to the dark and bitter side. The use of violins, already seen in previous songs strengthens this sense of languid nostalgia. From «Seraph Enslaved» and on, the compositions have a slightly more blackened vibe before we reach the atmospheric title track which closes the album softly.
As mentioned at the beginning of my text, I had never listened to the first version of the album and now I’m ambivalent about the need to return to it because «The Dying Of The Light» made me hear a music that is interesting and that does not need to be compared to its previous incarnation nor, indeed, to other bands that play this type of Symphonic Metal to take notoriety.
If you like Symphonic Metal with grandiose orchestrations coupled with heavy and dark doom riffs creating haunting melodies carried by an inspired voice, AMIDST THE WITHERING offers an excellent album that places them among the groups to follow in the genre. I hope they are working on some new material.
Lex
