by Lex Ivian | Déc 1, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
Extize
«Sex, Ducks and Industrial»
darkTunes Music Group
Novembre 2015
Liste des pièces
«Industrial Kombat»
«Duck Vader»
«Into The Duckness»
«Fvck Indvcktrial» (Extize ft. Extize ft. Duck)
«Ducky Style»
«Tanzducktator»
«Sunglasses at night» (Corey Hart Cover)
*Scroll down for English version
Le philosophe Allemand Nietszche a dit: «Le meilleur des philosophes est celui qui peut rire de lui-même».
Le groupe Allemand EXTIZE l’a compris avec son album «Sex, Ducks and Industrial», une magnifique caricature sur l’ensemble de la musique industrielle, qui me semble être encore aujourd’hui, le vilain petit canard de la musique. (Oui, j’ai osé). Je vous mentionne tout de suite que vous pouvez télécharger gratuitement l’album en cliquant ici.
Après les premières notes de l’album, j’ai reculé sur mon divan et je me suis dis: «Mais qu’est-ce que j’écoute?» J’ai ensuite sorti mon calepin pour noter toutes les chansons que je reconnaissais dans cette pièce. Heureusement, Lex est arrivé avec une liste déjà complète de la plupart des groupes. Donc, dans cette chanson fascinante et vraiment débile, les groupes comme Combichrist, Nachtmahr, Centhron, Agonoize, Wumpscut, Suicide Commando, Kernkraft 400, Grendel, Faderhead, X-RX, Frozen Plasma, Eisenfunk, Das Ich, Blutengel et pleins d’autres sont représentés dans un combat musical, «The Industrial Kombat». L’utilisation de la chanson de «Mortal Kombat» en trame de fond est très bien choisie. La chanson thème de ce film a été composé par nul autre qu’Olivier Adams du groupe techno industriel Lord of Acid. Brillant! Je vous invite à découvrir la vidéo qui est encore plus délicieuse que la chanson elle-même. Les références sont palpables.
La deuxième chanson, «Duck Vader», commence et le délire continue. Oh que je suis contente et oh combien je ris fort. Dans une intro électronique, j’entend la fameuse «Marche Impériale» («Star Wars») de John Williams. J’adore, c’est parfait! Un peu plus loin on entend clairement, en français: «Je suis ton père». Il est facile de rire d’un classique comme «Star Wars», surtout qu’il va y avoir prochainement, la sortie du prochain volet de la saga. Mais, grâce à eux, je suis prête à aller du côté obscur avec «Duck Vader».
Pour la troisième pièce, «Into the Duckness», j’ai eu un peu de difficulté à comprendre la blague. Quand finalement j’ai enfin trouvé la référence à la chanson de Corey Hart, «Sunglasses at Night» je suis allée regarder le vidéo du sex symbol des années 80. Durant le visionnement, j’ai eu peur. C’est ça que l’on appel les DUCKFACE masculines? J’ai eu peur de me faire avaler par Corey dont la bouche est beaucoup trop proche de la caméra. J’ai rapidement compris la référence.
Dans la quatrième pièce, ils sont assez direct au but avec la chanson «Fvck Indvcktrial». À l’origine, la chanson est du groupe Aesthetic Perfection accompagné par Combichrist and X-RX. Dans la description de la pièce, on peut lire Extize ft. Extize ft. Duck. Ils ont même osé changer le mot «Fuck» par le mot «Duck» dans les paroles. Tout cela, en disant fuck au style, au look, à la musique, bref, à tout ce qui se rapproche de près ou de loin au mouvement industriel.
Pour la cinquième pièce, j’ai dû avoir recours à mon ami Marc-André Duranleau (La bible de l’industriel) pour reconnaître la référence. Je le remercie sincèrement car, sans lui, je ne l’aurais pas trouvée. Cette fois-ci, ils sont pas mal plus subtils en s’attaquant aux classiques de Das Ich. Je ne sais pas pourquoi, mais avec un titre comme «Duck Style», j’avais pensé à la chanson de PSY, celle que je n’ai pas besoin de nommer car on l’a tous beaucoup trop entendu partout. Heureusement, ils ne sont pas tombés dans le piège.
L’avant-dernière pièce, «Tanzductator», m’a encore fait rire TRÈS fort. On entend clairement la chanson «Tanz Zwo Drei Vier (TZDV)» de Faderhead, mais avec le «vier» remplacé par un bruit de canard très synthétisé. Aussi naif qu’il puisse être, ce simple bruit de canard en plastique m’a fait éclater de rire. Maintenant, le refrain est gravé à jamais dans ma tête.
Je crois qu’ils se sont sentis mal d’avoir ri du beau Corey Hart car, pour la dernière pièce, ils lui ont offert une vraie reprise de la pièce «Sunglasses at night». Oui oui, ils rejouent le clin d’oeil de la troisième pièce mais, avec les vrais paroles.
Personnellement, il y a longtemps que je n’avais pas ri autant en écoutant un album, encore moins de style industriel. Je ne crois pas que cet album soit fait de manière méchante. Je crois plus, que c’est une belle caricature qui dénonce que le style revient toujours plus ou moins au même et que malgré sa belle évolution, ça n’aboutit à rien de plus. De mon côté, je vais faire la promotion de cet album à toutes les personnes que je connais qui aiment le style. Je souhaite que les gens vont comprendre le message sans s’offusquer.
Cet album se mérite un 10/10 + un canard !!!
Marie-Noëlle Anctil
The German philosopher Nietzsche once said: «The best of philosophers is one who can laugh about himself».
The German band Extize has understood ths with its album «Sex, Ducks and Industrial», a wonderful caricature of the whole industrial music, which seems to me even today, the ugly duckling of the music. (Yes, I dared to say it). I mention you right away that you can download the album here.
After the first notes of the album, I sat back on my couch and said, «But what do I hear?». I then took out my notebook to record all the songs I recognized in this first track. Fortunately, Lex arrived with an already comprehensive list of most groups. So in this fascinating and really silly song, groups like Combichrist, Nachtmahr, Centhron, Agonoize, Wumpscut, Suicide Commando, Kernkraft 400, Grendel, Faderhead, X-RX, Frozen Plasma, Eisenfunk, Das Ich, Blutengel and many others are represented in a musical battle, «The Industrial Kombat». The use of the song from «Mortal Kombat» as backbone of this track is well chosen. The theme song of this film was composed by none other than Oliver Adams from the technoindustrial group Lord of Acid. Brilliant! I invite you to discover the video that is even more delicious than the song itself. The references are palpable.
The second song, «Duck Vader», begins and continues in the same delirium. Oh I am happy and oh how I laughed loudly. In an electronic intro, I hear the famous «Imperial March» (the Darth Vader’s theme song from «Star Wars») composed by John Williams. I love it, it is great! A little further in the song is clearly heard, in French: «Je suis ton père» (I am your father). It is easy to laugh at a classic like «Star Wars», especially since there will be soon, the release of the next installment of the saga. But thanks to them I am ready to go to the dark side with «Duck Vader».
In the third song, «Into the Duckness», I had a little trouble understanding the joke. When I finally found the reference to Corey Hart‘s song, «Sunglasses at Night», I went to watch the video of the sex symbol of the 80s. During the viewing, I was destabilized. Is this what we call a male DUCKFACE? I was afraid of being swallowed by Corey whose mouth is far too close to the camera. I quickly understood that reference to the «Duckness».
In the fourth track, they are fairly straightforward to the point with the song «Fvck Indvcktrial». Originally, the song is from the group Aesthetic Perfection accompanied by Combichrist and X-RX. In the description of the song, it can be read Extize ft. Extize ft. Duck. They even dared to change the word «Fuck» with the word «Duck» in the lyrics. All this while saying fuck to the style, the look, the musical style, in short, to everything that is approaching near and far to the industrial movement.
For the fifth song, I had to use the help of my friend Marc-André Duranleau (My dictionary for industrial music) to recognize the reference. I sincerely thank him because without him, I would not have found it. This time, they are quite subtle in addressing the classic of Das Ich. I do not know why, but with a title like «Duck Style», I thought of the song from the band PSY, the one I do not need to pinpoint as it was all too heard everywhere. Fortunately, EXTIZE have not fallen into the trap.
The penultimate track, «Tanzductator» again made me laugh VERY loud. It clearly refers to the song «Tanz Zwo Drei Vier (TZDV)» from Faderhead, but with the » vier » replaced by a synthesized duck sound. As naive as it is, this simple plastic duck noise made me laugh. Now the chorus is forever etched in my mind.
I think they felt bad cause they laughed about the handsome Corey Hart because for the last song, they did a real cover of the song «Sunglasses at Night». Yes yes, they play of more serious version of the third song, with the real lyrics.
Personally, it has been a while since I laughed so much listening to an album, much less in the industrial style. I do not think that this album was made in a nasty way. I think that it is a beautiful caricature that denounces that the industrial style always revolves around more or less the same thing, and that despite its beautiful evolution, it ended up to nothing more. For my part, I will promote this album to all the people I know who like the style. I hope that people will understand the message without being offended.
This album deserves a 10/10 + a duck
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Nov 30, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
ANTIGAMA
«The Insolent»
Selfmadegod Records
Mai 2015
Liste des pièces
«Reward Or Punishment»
«Foul Play»
«Data Overload»
«Used To»
«Randomize The Algorithm»
«The Insolent»
«Sentenced To The Void»
«Out Beyond»
«Eraser»
«The Land Of Monotony»
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Le groupe polonais ANTIGAMA formé il y a quinze ans et contenant toujours deux membres d’origine, a une discographie des plus remplies où foisonnent les splits de toutes sortes qui sont au nombre de treize en plus de ses deux démos d’introduction, deux EPs et sept albums. Les gars n’ont plus vraiment besoin d’introduction ayant fait les plus gros festivals dans le monde mais je voulais quand même vous parler de leur septième album sorti en mai parce qu’après toutes ces années, ANTIGAMA continue à composer de la musique pertinente qui offre une belle diversité.
En partant, les trois premières pièces sont straightforward drette dans notre face. Exactement ce que ça prend pour faire du bon grindcore. C’est rapide et violent mais il y a aussi plus que ça. Pas besoin de se concentrer beaucoup pour capter la passe jazzy de «Foul Play». Toutefois, une oreille attentive vous permettra aussi de capter beaucoup d’autres subtilités.
Avec «Used To», le côté progressif fait son apparition de façon beaucoup plus évidente et au lieu de me faire pilonner, j’ai l’impression de rebondir comme une pinball. Pour sa part, la pièce-titre est un bel exemple de faire autre chose avec une approche semblable car ici j’entends pas mal la rythmique de base de «Reward Or Punishment», reste que c’est ce qu’il tricote autour qui la distingue.
Si la première partie de l’album offre les usuelles pièces courtes de moins de 2:30 minutes qui renferment tout ce qui plait aux fans de Napalm Death jusqu’à The Locust, ANTIGAMA se lance dans quatre compositions plus ambitieuses pour la seconde partie dont la plus courte fait 3:46. Il se permet alors de se promener à l’extérieur du grindcore et ici, les fans auront à faire des choix.
«Sentenced To The Void» présente un autre visage de leur musique avec sa vibe punkrock qui lui donne un côté groovy et elle enchaîne avec la plus flyée de l’album «Out Beyond» avec son mur de claviers accompagné de roulements de tambours qui seront finalement rejoints par un pilonnage lent de la basse et un solo de claviers inconcevable reproduit ensuite par la guitare. Serions-nous témoin de la naissance du post-grind? Ou du atmospheric grindcore?!!
Même «Eraser» bien que plus brutale dans son approche pourra sembler trop death ou sludgy pour plusieurs et la monumentale «The Land Of Monotony» avec ses sept minutes m’a permis de songer à l’avenir du atmospheric post-grind ainsi qu’à la signification réelle du titre de la pièce (?!).
ANTIGAMA montre avec «The Insolent» qu’il mérite encore sa place parce qu’il n’hésite pas à innover. Il a compris que le grindcore est une musique anarcho-progressive qui doit démolir les conventions établies mais sans nécessairement être obligé de tomber dans le Mathcore. Allez écouter et préparez-vous à la pulsion ANTIGAMA.
Lex
PS
Je ne suis pas sûr quoi penser de la pochette car il y a une camionnette à l’arrière-plan… (!?)
The Polish veterans group ANTIGAMA formed fifteen years ago, has a discography filled with numerous splits of all kinds in addition to its two starting demos, two EPs and seven albums. The guys do NOT really need any introduction as they made the biggest festivals in the world but I still wanted to talk about their seventh album released in May because after all these years, ANTIGAMA continue to compose relevant music which offers a beautiful diversity.
Starting the album with a bang, the first three songs are straightforward and right in our face. Exactly what it takes to do good Grindcore. It is fast and violent but there are also more than that. No need to concentrate much to catch the jazzy part in «Foul Play». However, close attention will also allow you to capture many other subtleties.
With «Used To» the progressive side becomes much more obvious and instead of feeling pounded by the music, I feel more like a pinball bouncing.
The title track is a good example of doing something else with a similar approach because here I hear quite the basic rhythm of «Punishment Or Reward» but that is what is knitted around that distinguishes it.
If the first part of the album offers the usual short songs under 2:30 minutes containing everything that appeals to fans of Napalm Death to The Locust, ANTIGAMA embark, for the second part (starting with «Sentenced To The Void»), on four more ambitious compositions of which the shortest is 3:46 minutes. These songs wander out of Grindcore and fans will have to make choices.
«Sentenced To The Void» shows another side of their music with its punk rock vibe that makes it groovy and is followed by the weirdest song of the album, «Out Beyond», with its wall of keyboards accompanied by drumbeat that will eventually be joined by a slow bass pounding and an inconceivable keyboard solo followed by a guitar duplicate. Are we witnessing the birth of post-grind? Or atmospheric grindcore?!!
Even «Eraser», though more in a brutal approach, may seem too sludgy or death for many and the monumental «The Land Of Monotony», with its seven minutes, allowed me to think about the future of the atmospheric post-grind and the real signification of the title of the song (?!).
ANTIGAMA shows with «The Insolent» they still deserve a place among the best Grindcore bands because they do not hesitate to innovate. This band understood a long time ago that Grindcore is an anarcho-progressive music to demolish the established conventions without necessarily needing mathcore. Go listen and get prepared for the ANTIGAMA drive.
Lex
PS
I don’t know what to think of the cover artwork but there is a pick up truck in the background…(!?)
by Lex Ivian | Nov 28, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
CHRIST
«Tower»
L’Oeil Du Tigre
Juin 2015
Liste des pièces
«Sine»
«Rope»
«Planer»
«Ornement»
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Ce que j’aime dans la musique expérimentale, c’est que parfois on peut simplement se coucher sur le plancher et déconnecter de la réalité. C’est la première chose que j’ai pensé à faire en écoutant «Tower», la première parution du groupe de Montréal CHRIST. Dès le début, on ressent les vibrations à la Pink Floyd, qui nous transportent très loin dans notre imaginaire.
La première chanson, «Sine», me faisait beaucoup penser à une version actuelle de l’album «Echoes» de Pink Floyd. Le crescendo musical est très subtil et lent, mais il évolue bien tout au long des douze minutes de la pièce.
Il n’y a pas de transition entre «Sine» et la suivante «Rope» qui s’enchaîne avec la fin de la précédente. Personnellement, je croyais que c’était toujours la même pièce. Requarquez que ce n’est pas décevant. Ça fait une très longue chanson pour des moments intimes. (Je donne l’idée comme ça, mais je trouve que c’est une bonne idée)
Okay, la troisième pièce, «Planer», commence. Il y a un changement musical très bien exécuté. On change de monde totalement. On est plus dans le cosmique de deux corps qui fusionnent. On revient sur terre toujours dans le même genre d’ambiance, mais cette fois ci plus «grounder» avec la pulsation des percussions donnée dès le départ. Il y a un vocal dans celle-ci; c’était très subtil, mais génial dans l’arrangement de cette pièce.
Avec la dernière pièce, «Ornement», on revient au même pattern que lors des deux premières chansons… Donc, si on met les trois bout à bout, on a un bon gros trente minutes de câlins intimes. (Désolé, ça me fait penser à de la musique pour faire l’amour, vous devriez essayer).
Personnellement, j’ai trouvé cet album très intéressant. Il a trois chansons sur le même thème musical et une seule qui est très différente. J’ai vraiment trouvé que cela ressemblait à l’album «Echoes» de Pink Floyd ou pour ceux qui connaissent mieux ces derniers, «Live à Pompeii». C’est de la musique pour mettre une ambiance romantique. J’ai adoré ce que j’ai entendu alors je vous encourage à aller sur leur bandcamp où l’album se télécharge «À VOTRE PRIX».
Je leur donne un 9/10.
Marie-Noëlle Anctil
What I like in experimental music is that sometimes you can just lie down on the floor and disconnect from reality. This is the first thing I thought of doing when I listened to «Tower», the debut LP from the Montreal group CHRIST. From the beginning, I felt the Pink Floyd vibe that carries us very far in our imagination.
The first song, «Sine», made me think of a revamped modern version of the album «Echoes» by Pink Floyd. The musical crescendo is very subtle and slow, but it operates well throughout the twelve minutes of the song.
«Rope» follows, starting with the end of «Sine». Personally, I thought it was the same song but it is not disappointing. It makes a very long song for intimate moments. (I give the idea like that, but I think it is a good idea)
When the third song «Planer» begins, there is a musical change very well executed. We switch into a different musical universe completely. I’m brought back to Earth in the same kind of atmosphere, but this time more grounded with the beat of drums given from the start. There is someone singing in this one; it is very subtle, but great in the arrangement of this composition.
With the last song, «Ornement», it gets back to the same pattern as the first two songs… So if we put them all three end to end, it makes a big fat thirty minutes of intimate hugs. (Sorry, it reminds me of music to make love, you should try)
Personally, I found this album very interesting. It has three songs on the same musical pattern and one which is very different. I really thought it sounded like the album «Echoes» by Pink Floyd or for those more familiar with them, «Live at Pompeii». This is music to set a romantic mood. I loved what I heard and encourage you to go to their bandcamp where the album is available at «NAME YOUR PRICE».
I give them a 9/10.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Nov 26, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
AMIDST THE WITHERING
«The Dying Of The Light»
Indépendant/Self released
Avril 2015
Liste des pièces
«A Prelude To Darkness»
«Auri Sacra Fames»
«The Clarion Light»
«The Withering»
«Aegri Somnia»
«Autumnal Lament»
«Infinitus Dolor Amoris»
«Seraph Enslaved»
«The Acolyte»
«Prologue»
«A Love Benighted»
«Epilogue (A Defiant Succumbing)»
«The Dying Of The Light»
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Le groupe états-unien de la région d’Atlanta AMIDST THE WITHERING a fait paraître en avril son deuxième album en carrière mais en fait c’est l’album «Ars Moriendi» (2005) qui porte un nouveau titre et contient quelques nouvelles pièces.
Pour faire une histoire courte, le groupe s’est séparé entre l’enregistrement et la sortie de «Ars Moriendi» qui n’est finalement paru qu’en ligne. En 2010, Serge Farinas (guitare, basse) et John Hembree (vocal) ont décidé de retravailler ensemble sur du nouveau matériel pour AMIDST THE WITHERING et du même coup, de revamper les pièces de l’album précédent. Le revoici donc dix ans plus tard en tant que «The Dying of the Light» avec quelques nouvelles compositions. Je vous dis tout de suite que je n’ai jamais écouté la version précédente.
L’album débute avec «A Prelude to Darkness», une intro théâtro-symphonique qui m’amène à «Auri Sacra Fames», un symphonic black/death metal dont l’atmosphère générale m’a agréablement fait penser à Dimmu Borgir, et plus spécifiquement surtout pour l’emploi du vocal masculin clair couplé au vocal guttural plus death (l’aura de I.C.S Vortex plane ici) et aussi par quelques envolées de claviers.
«Auri Sacra Fames» montre d’entrée ce qui forme l’arsenal de la troupe. Je viens de mentionner le vocal de John Embree qui sera un des points forts tout au long de l’album par sa façon de créer et développer les ambiances musicales, qu’elles soient réflexive, mélancolique ou épique. Il possède une très belle voix dans un registre varié qu’il contrôle parfaitement et surtout il ne force pas sa voix indûment. De plus, l’utilisation de plusieurs pistes de voix superposées en augmente la profondeur et en multiplie la portée émotionnelle.
J’ai aussi mentionné les claviers. Si vous aimez les orchestrations grandioses avec violons, flûtes et superposition de mélodies de claviers, c’est dans ce cas une autre force que vous noterez dans cet album. Parfois certains trouveront qu’ils sont trop à l’avant-plan mais le style le veut. Ici, ils forgent et constituent l’essence des compositions.
Très présente aussi, la batterie se démarque par son jeu varié et judicieux, tout en s’harmonisant parfaitement avec la basse pour créer la trame de fond. Je veux également souligner ici l’équilibre des sons de la batterie. Pour une rare fois, le niveau sonore ne favorise pas la caisse claire comme il est trop souvent le cas. Je déteste quand elle fait un tac-tac-tac plus fort que le reste. Ici je suis capable de suivre facilement la progression conjointe de la basse et du bassdrum.
Parlant de son, s’il y a un point que j’ajusterais tout de même, ce serait de rendre guitare et basse plus présentes dans le son. Je comprends qu’elles accompagnent le clavier mais malheureusement, elles ne sont souvent qu’un vrombissement en arrière-plan au lieu de cheminer côte à côte avec les claviers. Pourtant, plus d’une belle ligne mélodique surgiront lorsque les claviers se retirent un peu. La très belle «Infinitus Dolor Amoris» déploie définitivement une émotion palpable et convainc que la guitare mérite plus de place.
Si les pièces ont pour la majorité un petit côté épique par la présence des claviers à l’avant-plan, «Autumnal Lament» nous amène du côté sombre et amer. L’utilisation des violons, déjà perçue dans certaines pièces précédentes, renforcit ce sentiment de nostalgie languissante. À partir de «Seraph Enslaved», les pièces prennent une tangente légèrement plus black pour aboutir à l’atmosphérique pièce-titre de l’album qui clos celui-ci tout doucement.
Comme mentionné dès le début de mon texte, je n’avais jamais écouté la première version de l’album et maintenant, je suis ambivalent quant à la nécessité d’y retourner car «The Dying Of The Light» m’a fait entendre une musique qui est intéressante et qui n’a pas besoin d’être comparée à son incarnation antérieure ni, d’ailleurs, aux autres groupes qui jouent ce type de musique à caractère symphonique pour prendre de la notoriété.
Si vous aimez le metal symphonique aux orchestrations grandioses jumelées à des riffs doom pesants et sombres créant des mélodies envoûtantes portées par un vocal inspiré, AMIDST THE WITHERING offre un excellent album qui les place parmi les groupes à suivre dans le genre. J’espère qu’ils sont à préparer leur nouveau matériel.
Lex
The US of A group of the Atlanta region, AMIDST THE WITHERING has released in April its second album in career but in fact it is the album «Ars Moriendi» (2005) with a new title and some new songs.
To make a long story short, the group split between the recording and the release of «Ars Moriendi» that has been ultimately released only online. In 2010, Serge Farinas (guitar, bass) and John Hembree (vocal) have decided to work together again on new material for AMIDST THE WITHERING and thereby to revamp the songs of the previous album. It is back out again ten years later as «The Dying Of The Light» with some new compositions. I tell you right away that I never listened to the previous version.
The album begins with «A Prelude to Darkness», a theatro-symphonic intro that carries me to «Auri Sacra Fames», a Symphonic Black/Death metal with a general atmosphere pleasantly reminiscent of Dimmu Borgir and specifically especially for the use of a clear male voice coupled with the Death Metal guttural voice (the aura of I.C.S. Vortex can be sensed here) and also by a few flights of keyboards.
Right from the beginning, «Auri Sacra Fames» shows what forms the arsenal of the troupe. I just mentioned the voice of John Embree. He will be one of the highlights throughout the album by the way his voice creates and develops the musical moods, whether reflective, melancholic or epic. He has a beautiful voice in a varied range he perfectly controls and above all he does not push his voice unduly. In addition, the use of several superimposed vocal tracks increases the depth of the vocal and amplifies the emotional impact.
I also mentioned keyboards. If you like grandiose orchestrations with violins, flutes and overlayed keyboards melodies, in this case it is another force that you will notice in this album. Sometimes some might think they are too much in the foreground but the style wants it. Here, they forge and constitute the essence of the compositions.
Very present also, the drum stands out for its varied and judicious play, while harmonizing perfectly with the bass to create the backbone of the rythm. I also want to emphasize here the balance of the drum sounds. For once, the sound level does not favor the snare as is too often the case. I hate it when it does a tac-tac-tac stronger than the rest of the instruments. Here I can easily follow the progress of the joint progression of the bass and the bassdrum.
Speaking about the sound of the album, if there is one adjustment I would do, it is to make the guitar and bass more present in the sound. I understand they accompany the keyboards but unfortunately, they are often a whirring in the background instead of walking side by side with keyboards. Yet more than a beautiful melody arise when keyboards withdraw a little. The beautiful «Infinitus Dolor Amoris» definitely deploys a palpable emotion and convinces the guitar deserves more space.
If the songs have for the majority a little epic side by the presence of keyboards to the fore, «Autumnal Lament» brings us to the dark and bitter side. The use of violins, already seen in previous songs strengthens this sense of languid nostalgia. From «Seraph Enslaved» and on, the compositions have a slightly more blackened vibe before we reach the atmospheric title track which closes the album softly.
As mentioned at the beginning of my text, I had never listened to the first version of the album and now I’m ambivalent about the need to return to it because «The Dying Of The Light» made me hear a music that is interesting and that does not need to be compared to its previous incarnation nor, indeed, to other bands that play this type of Symphonic Metal to take notoriety.
If you like Symphonic Metal with grandiose orchestrations coupled with heavy and dark doom riffs creating haunting melodies carried by an inspired voice, AMIDST THE WITHERING offers an excellent album that places them among the groups to follow in the genre. I hope they are working on some new material.
Lex
by Lex Ivian | Nov 25, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
ABYSSUS
«Summon the Dead»
Chaos & Hell Productions
2014
Liste des pièces
«Morbid Inheritance»
«Summon the Dead»
«Sacrifice»
«Remnants of War»
«Outbreak of Evil» (Sodom cover)
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Le groupe grec ABYSSUS a été formé en 2011 et a fait paraître quelques EP depuis dont «Summon the Dead» en 2014 qui m’a permis de le découvrir. Quatre pièces originales et une reprise de Sodom qui, j’espère, me permettront de me faire une bonne idée.
Dès le début, il y a tout de suite ce feeling quand, au début des années 1990, des groupes comme Sodom, Obituary et autres Pestilence faisaient une musique qui s’éloignait du thrash et offrait les premiers balbutiements de ce qui allait devenir le death metal. De plus, le vocal ne pourra faire autrement que vous rappeler celui de John Tardy ce qui ne peut être mauvais en soi. Ceux qui ont tripé sur cette époque plus thrash du death devraient déjà saliver.
«Morbid Inheritance» part sur une note thrash linéaire mais c’est avec «Summon The Dead» qu’on a droit à une portion médiane en mid-tempo groovy typiquement death. Avec «Sacrifice», on aura un peu le même pattern fast-slow-fast.
Trois chansons ont joué et tout va très très bien. Ce ne sont pas les pièces les plus originales mais la drive est définitivement là.
Avec «Remnants of War», la structure s’inverse et on part au ralenti; la portion rapide suivra. Avec sa façon de débuter, elle m’a fait penser qu’elle aurait bien figuré sur un album des débuts de Celtic Frost et le chanteur fait même un AHHWW!! à la Tom G. Warrior.
Pour terminer le EP, ils font une bonne reprise de «Outbreak Of Evil» de Sodom qui respecte parfaitement l’esprit de la pièce mais bon, une reprise reste une reprise et j’avais pu constater déjà où ils puisaient leur inspiration.
Ma première rencontre avec ABYSSUS s’est bien passée même s’ils n’ont rien révolutionné. Ils ont tout de même fait un EP qui s’écoute très bien si vous êtes fans des débuts du death metal. Par contre, il se peut, si vous êtes un fan fini de cette époque, que vous trouviez que, par moment, c’est comme un medley des vieux riffs. Peu importe, j’ai trouvé que les chansons sont bonnes, que le headbanging est quasi garanti et que ça devrait remplir un moshpit assez vite en concert.
Maintenant que je vous ai parlé «Summon The Dead», je vous reviens bientôt avec leur premier album complet «Into The Abyss» paru le 31 octobre.
Lex
The Greek band ABYSSUS was formed in 2011 and has since released several EP from which «Summon the Dead» in 2014, which allowed me to discover it. Four original songs and a cover of Sodom, which I hope will allow me to make my opinion.
From the beginning, there is this feeling when bands like Sodom, Obituary and other Pestilence in the early 1990s made music that moved away from the Thrash Metal and created the beginnings of what would become Death Metal. In addition here, the voice can not help but remind mef John Tardy which can not be bad in itself. Those of you who still like that era when Death Metal was still thrashy should already salivate.
«Morbid Inheritance» starts the EP on a fast forward thrashy note but in «Summon The Dead», they insert a groovy mid-tempo middle section typically Death Metal. With «Sacrifice», there will be somewhat the same pattern: fast-slow-fast.
Three songs have played and everything is just fine. Not the most original compositions but the drive is definitely there.
With «Remnants of War», the structure is reversed and we start at a slow pace; the fast portion will follow. With the way it started, it made me think it would have been perfect on Celtic Frost‘s album from their debut and the singer even makes a AHHWW !! «Tom G. Warrior‘s style».
To finish the EP , they made a good cover of Sodom‘s «Outbreak Of Evil» that perfectly meets the spirit of the song but for me, a cover has the value of a cover, and I could already see where ABYSSUS drew inspiration.
My first encounter with ABYSSUS went well. Although they revolutionized nothing, they still made an EP that should be a pleasant listening if you are fans of the beginnings of Death Metal. By cons, you may find, if you are a die-hard fan of this style and era, that, from time to time, it is like a medley of old riffs. Regardless of this, the songs are good, the headbanging is almost guaranteed and a moshpit should be created fast enough in concert.
Now that I have spoken of «Summon The Dead», I will be back soon with their first full album «Into The Abyss» released on October 31st.
Lex
by Lex Ivian | Nov 24, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
LOLITA KOMPLEX
«The Greatest Show on Earth»
darkTunes Music Group
Octobre 2015
Liste des pièces
«Intro» (spoken word by Nigel Barber)
«Circus (welcome to the)»
«The Awakening»
«Rumpelstielzchen»
«Harlequin Parade»
«One in a Million»
«The Great Deception»
«Masquerade»
«Nothing but Smoke and Mirrors» (feat. Mike Kelly of The Mission)
«Hide and Seek»
«Dance with me» (acoustic version)
«Masquerade» (symphonic version by Alexander Kaschte)
«BaKteria» (schwarze BaKterien Cover by Illuminate)
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Quand j’ai vu pour la première fois le groupe autrichien LOLITA KOMPLEX, j’avoue que leur imagerie m’a tout de suite conquis. J’ai un faible pour les groupes costumés et c’est définitivement réussi ici. Regardez de nouveau la pochette!
Le fait qu’il était mentionné goth metal a eu l’effet d’augmenter ma curiosité, alors me voici à vous parler de «The Greatest Show on Earth», leur deuxième album après «Le Cabaret des Marionnettes» paru en 2011.
C’est l’acteur Nigel Barber (qui joue dans les nouveaux «James Bond» et «Mission:Impossible» et qui a joué dans «Attack of the Killer Tomatoes») qui nous invite, dans la formulation classique appropriée au monde du cirque, à assister au «Greatest Show on Earth».
«Circus (welcome to the)» débute avec une ritournelle de cirque à l’accordéon avant que le tout devienne thrash metal. C’est le temps de vous lancer dans le pit pour nous montrer vos meilleurs moves de… Jive. Quoi! Tu ne sais pas danser le Jive!! Bein voyons donc! Bah, tu peux toujours continuer à faire un peu de circle pit parce que la drive de la rythmique le permet amplement. Ça fera comme au cirque quand les acrobates (Jivers) sont au centre et que les cavaliers (Moshers) tournent autour de la piste. Il y aura une petite passe death mélodique pour assurer la charge des cavaliers. Quand reviendra la musique de cirque… ne partez pas, c’est tout simplement le temps de changer les performeurs sur la piste. Voici un court moment de breakdowns pour les contorsionnistes (Hardcore kids). Il y en a donc pour plusieurs goûts dans cette chanson et le mix est super cool. Ça fait une très bonne pièce zombie metal à la touche moderne. Ça a une maudite bonne drive et la portion core n’est pas dissonante. La présence de deux vocaux différents (fille et gars) est également très intéressante.
Si vous avez aimé le côté un peu éclectique de cette première pièce, dites-vous que ce ne sera pas la norme toutefois, mais que vous retrouverez tout de même cette atmosphère tirée du monde des Misfits sur le zombie rock «One in a Million» et sur «Masquerade» qui m’a aussi fait sentir la drive de «Black Sunshine» de White Zombie. Ce seront aussi les pièces les plus metal de l’album. Remarquez que «Hide and Seek» est un hybride intéressant de death, pop goth et indie rock.
La deuxième pièce de l’album, «The Awakening» est annonciatrice de la tendance qui teintera le reste de l’album avec une sonorité pop goth bien assumée et surtout bien amenée. Le refrain avec échos est catchy et l’enchaînement avec les couplets de la demoiselle est trop cheesy pour ne pas être apprécié. Le côté crooner dans «Rumpelstielzchen» est vraiment cool. «Nothing but Smoke and Mirrors» vient jouer dans la cour de The Cure, Joy Division et Sister Of Mercy ce qui amène une belle variante. Encore là, j’ai trouvé que que l’échange entre les vocaux est bien et le chanteur utilise un clean plus sérieux que dans sa passe de crooner et montre bonne maitrise vocale aussi.
Dans tout album de goth pop qui se respecte, ça prend une ballade. «The Great Deception» est cette balade et aurait pu se retrouver sur un disque de Avril Lavigne.
À partir de la onzième pièce, ce sont des remix. Ça commence avec un remix acoustique de «Dance With Me», une chanson de l’album précédent, «Le Cabaret des Marionnettes». Vient ensuite une version symphonique de «Masquerade». L’ajout des claviers l’amène du côté CyberMetal à la The Kovenant et j’ai beaucoup apprécié. Je me permet de dire que c’est une version Big Band de «Masquerade» que LOLITA KOMPLEX doit faire maintenant. Il me semble que ça aurait été punché avec un ensemble de cuivre et tant qu’à y être pourquoi ne pas faire la passe de piano en style jazzy à ce moment-là.
L’album se termine avec une troisième reprise, «Bakteria», aussi tirée de «Le Cabaret des Marionnettes», cette fois réalisée par le groupe allemand lluminate, une ballade electro qui nous amène tranquillement vers la fin.
Si vous trippez sur les Misfits, Wednesday 13 et tout ce qui touche le zombie rock mais avec un côté plus goth pop que punk rock, je crois que LOLITA KOMPLEX est un groupe que vous devez découvrir. Il a ce côté un peu plus pop que les groupes précédemment mentionnés mais a un aspect moderne et aussi un imaginaire éclaté que les autres n’ont pas.
Lex
When I saw for the first time the Austrian band LOLITA KOMPLEX, I admit that their imagery conquered me right away. I have a weakness for costumed groups and it is definitely well done here. Look once again at the album cover!
The fact that it was mentioned Goth Metal had the effect of increasing my curiosity so here I am telling you about «The Greatest Show on Earth», its second album after «Le Cabaret des Marionnettes» released in 2011.
This is the actor Nigel Barber (who stars in the new James Bond and Mission: Impossible and who starred in Attack of the Killer Tomatoes) who invites us, in the appropriate classic circus formulation, to attend the «Greatest Show on Earth».
«Circus (welcome to the)» starts with a circus jingle on the accordion before everything becomes thrash metal. This is the time you jump into the pit to show your best move of … Jive. What! You do not know the latest best Jive move!! Shame on you! Well, you can always continue to do some circle pit because the rhythmic drive allows ample. It will be as when the circus acrobats (Jivers) are in the center and the horse riders (Moshers) rotate around the track. There will be a small melodic death portion to ensure the load jumpers. When circus music returns … do not leave, it’s just time to bring in more performers on the track. Here comes some breakdowns for the contortionnistes (Hardcore kids). There is therefore to several tastes in this song and the mix is cool. It’s a very good Zombie Metal song with a modern twist. It has a damned good drive and the core portion is not dissonant. Having two different voice (a girl and a guy) is also very interesting.
If you liked the somewhat eclectic side of this first song, I can tell you that this is not the norm however, but you will find this atmosphere out of the world of Misfits on the Zombie Rock «One in a Million» and on «Masquerade» that made me feel the drive of «Black Sunshine» by White Zombie. This will also be the most Metal songs of the album. Note that «Hide and Seek» is an interesting hybrid with his Death Metal, Goth and Indie Pop Rock interlude.
The second song of the album, «The Awakening» announces the trend that mostly color the rest of the album with a Pop/Goth side well served. The chorus is catchy with echoes and the link with the verses of the girl is too cheesy for not being appreciated.
The crooner style vocals in «Rumpelstielzchen» is really cool. «Nothing but Smoke and Mirrors» comes to play in the courtyard of The Cure, Joy Division and Sister Of Mercy and again, I found that the interactions between the two voices are good and the singer used a more serious clean vocal than in his crooner pattern and shows a beautiful voice too.
Any respectable Pop/Goth album needs a ballad. «The Great Deception » is this cheesy emotional ballad that could have ended up on a Avril Lavigne‘s album.
From the eleventh song and on, these are remixes. It starts with an acoustic remix of «Dance With Me», a song from the previous album. Next is a symphonic version of «Masquerade». Adding keyboards makes it a CyberMetal song in the style of Kovenant and I really enjoyed it. I allow myself to say that this is a Big Band version of «Masquerade» that LOLITA KOMPLEX must do now. I think it would have been so great with a punchy brass section and why not make the piano sound more jazzy.
The album ends with a third cover, «Bakteria» also taken from the previous album, this time performed by the German group lluminate; an electro ballad that brings us quietly towards the end.
If you dig The Misfits, Wednesday 13 and everything that touches the Zombie Rock but would be more interested in a more Pop than Punk Rock approach, I think LOLITA KOMPLEX is a group that you must discover. It has that side a bit more pop than the aforementioned groups but has a modern approach and also a weird imagination that others do not.
Lex
