Critique d’album – Full Scale Riot – «Depopulation»

Full Scale Riot - Depopulation cover

FULL SCALE RIOT
«Depopulation»
Indépendant/Self-Released
Février 2015

Liste des pièces
«War»
«Sheeple»
«Betrayus»
«Shackles»
«Depopulation»
«I can’t breathe»

*Scroll down for English version
Le groupe de hardcore du New Jersey FULL SCALE RIOT a fait paraître en février le démo «Depopulation» qui offre 6 chansons pour un total d’un peu plus de 22 minutes, juste ce qu’il faut pour me donner une idée. Pour ceux et celles qui voudraient un peu savoir qui ils sont avant de les écouter, le groupe est formé du guitariste original de M.O.D., Tim McMurtie, du vocaliste BJ Allen, du batteur Evan Rossiter et du bassiste Jeff Wood (Shat, Murder League All-Star, ex-The Dillinger Escape Plan live, ex-M.O.D.).

Dès le début de «War», j’ai eu un feeling qui m’a ramené dans les années 1990 et la première chose qui m’est venue à l’idée est «State Of The World Address» de Biohazard. La même agression punk dans la musique et la même attitude «prenons la rue et rétablissons la loi sociale» dans les paroles.

Dans «Sheeple» et «Betrayus», la rythmique prend un tournant rap par moment et Allen nous montre son flow de MC. J’ai trouvé ça cool parce que j’ai eu un plaisant souvenir de Stuck Mojo. J’aimais bien la période vers la fin des années 90, quand Rage Against The Machine était au top et que le rap faisait des incursions dans le hardcore avec Stuck Mojo, bien sûr, mais aussi Biohazard et dans une certaine limite dans la rythmique groovy de Sick of It All et Helmet.

L’album se poursuit dans le même esprit avec de la groove qui déborde de partout, des petites incursions rap ici et là, des riffs métallisés et cette attitude qui donne du «street credit».

Définitivement, FULL SCALE RIOT a concocté un album qui mêle très bien, comme dans le temps, le côté agressif du hardcore avec la groove du rapcore/nümetal. Je sais que ce n’est plus un genre à la mode mais parce que c’est bien fait, je crois que ça vaut la peine pour vous d’aller écouter «Depopulation».

Lex

 

The hardcore band from New Jersey, FULL SCALE RIOT, has released in February the «Depopulation» demo that offers 6 songs for a total of just over 22 minutes. Just enough to give us an idea. For those who would rather know who they are before listening, the group consists of Tim McMurtie, original guitarist from M.O.D., vocalist BJ Allen, drummer Evan Rossiter and bassist Jeff Wood (Shat, Murder League All-Star, former Dillinger Escape Plan (live), former M.O.D.).

From the start of «War», I had a feeling that me back in the 1990s and the first thing that came to my mind is Biohazard‘s «State Of The World Address». The same punk aggression in the music and the same «take the street and restore the social laws» attitude in the lyrics.

In «Sheeple» and «Betrayus» there is a rap rhythmic coming in and Allen shows his MC flow. That is cool because I had a pleasant memory of Stuck Mojo. I enjoyed the period of the late 90s when Rage Against The Machine was at the top and rap was making incursions in Hardcore and Metal with Stuck Mojo and Biohazard of course, but also and to a certain limit in the groovy rhythmic of Sick of It All and Helmet.

The rest of the album flows with a ton of groove, some rap lyrics here and there and those metallized riffs; all this played with this attitude and spirit that gives street credit to a band.

Definitely FULL SCALE RIOT concocted an album that mixes very well, as it was done back then 1n the 1990’s, the aggressive side of Hardcore/Metal with the groove of Rapcore/Numetal. I know it is less a fashionable genre these days but because it is well done, I think it is worthwhile to go listen to «Depopulation».

Lex

 

Critique d’album: Blacklodge – «Machination»

Blacklodge - Machination

BLACKLODGE
«Machination»
Season of Mist
2012

Liste des pièces
«Trident»
«Neutron Shiva (Sun, Walk with Me!)»
«Neo.Black.Magic»
«Industrial Temple Mystica»
«Antichrist Ex Machina»
«Order of the Baphomet»
«Empire’s Hymn»
«All Seeing Eye»
«Culto Al Sol (SolarKult)»
«The Other Side»

*Scroll down for English version
Paru en 2012, le dernier album du trio français d’Industrial Black Metal est loin d’être une nouveauté, mais la venue prochaine du groupe à Montréal le 27 Novembre pour la soirée du «Psaume 1» de la «Messe des Morts V» de même qu’à Québec le 29 Novembre ainsi que le fait que le disque m’a été remis en main propre par Saint Vincent (chant, guitare) au spectacle de Seth à Québec en juillet dernier, sont des raisons suffisantes pour que je m’y attarde pour vous.

«Machination» se compose de dix murs de son incluant des motifs de guitare puissants, une basse imposante et une folle rythmique de percussions programmées qui ne ralentit que très rarement la cadence. L’effort se révèle fortement accrocheur grâce à un côté techno extrêmement efficace et des motifs de guitare à se déboîter la nuque. La lourdeur extrême de l’opus saura aussi satisfaire les amateurs les plus intransigeants de Black Metal, alors que le côté innovateur et industriel saura convaincre les amateurs de groupes comme Ministry ou Skinny Puppy de s’intéresser à quelque chose d’encore plus sombre.

8,5/10

Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas

 

Released in 2012, the more recent album from French Industrial Black Metal trio is far from new, but as the band comes to Montreal for the «Psaume 1» of the «Messe des Morts V» on November 27th and to Quebec City two days later and also the fact that this CD was hand-delivered to me by Saint Vincent (vocals, guitar) at the Seth show in Quebec City in July, are reason enough for me to dwell into it for you.

«Machination» consists of ten wall of sound showing powerful guitar patterns, an imposing bass and crazy programmed percussion rhythm that rarely slow the pace. The effort is highly catchy thanks to the very efficient techno side and the guitar patterns made to dislocate necks. The extreme heaviness of the album will also satisfy the most uncompromising Black Metal fans, while the innovative and industrial side will convince the fans of Ministry or Skinny Puppy to be interested in something even darker.

8,5/10

Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas

 

Critique d’album – Armament – «First Strike»

Armament - First Strike cover

ARMAMENT
«First Strike»
Transcending Obscurity
Septembre 2015

Liste des pièces
«Hammer of God»
«Chaos Prevails»
«Wings of Death»
«Gas Chamber»
«Unstoppable Force» (Agent Steel Cover)

*Scroll down for English version
Si vous cherchez un groupe qui vous enverra un bon vieux thrash Bay Area 1980’s style, le groupe indien de thrash formé en 2011, ARMAMENT, devrait vous faire plaisir avec sa première parution en carrière judicieusement intitulé «First Strike» qui prend la forme d’un EP de 4 pièces originales bonifié d’une reprise. Je tiens à souligner ici que je trouve cool que les quatre membres du groupe portent des pseudonymes comme il était plus fréquent à l’époque. Remarquez que je comprends aussi qu’après près de quarante ans de metal et des centaines de milliers de groupes, les noms cools sont tous pris et que Cronos, Mantas et Abaddon ou Snake, Piggy, Blacky et Away ne peuvent être réutilisés. Peu importe, voici donc War (Indranil Dasgupta) au vocal, Famine (Wrijul Das) à la guitare, Conquest (Sayan Ray) à la basse et Death (Subham Ghosh) à la batterie.

Dès les premières secondes de «Hammer of God», j’ai plongé tête première dans les riffs du Slayer de la vieille époque mais en même temps, il y a aussi un côté Kreator et Sodom pour lequel le vocal y est pour beaucoup. Cette impression se poursuit pas mal tout au long du EP avec même en bonus des solos à la sauce Kerry King.

Le EP se termine de façon à ce que nous constations sans équivoque où se trouve leur allégeance avec une bonne reprise de «Unstoppable force», un classique du groupe états-unien Agent Steel.

Bien que la musique d’ARMAMENT reste fidèle à ses influences et que je reconnaisse certains riffs ou mélodies vocales, ils trouvent tout de même le moyen d’amener des twists à certains moments donnés. «Gas Chamber» est pas mal celle qui m’a le plus accroché avec son côté plus crossover.

Donc, comme mentionné au tout début, si vous êtes à la recherche d’un groupe qui fait du bon thrash classique, ARMAMENT devrait vous faire headbanger à votre goût.

Lex

 

If you look for a group that will treat you with a good old 1980’s Bay Area thrash metal, the Indian band ARMAMENT, formed in 2011, should make you happy with its first career release aptly titled «First Strike» which takes the form of an EP of four original songs and a cover of Agent Steel. I want to say here that I think it is cool that the four band members have pseudonyms as it was more common at the time. Notice I also understand that after nearly forty years of metal and hundreds of thousands of groups, the coolest names are all taken and Cronos, Mantas and Abaddon or Snake, Piggy, Blacky and Away can not be reused. Regardless, I present to you War (Indranil Dasgupta) on vocals, Famine (Wrijul Das) on guitar, Conquest (Sayan Ray) on bass and Death (Subham Ghosh) on drums.

From the first seconds of «Hammer of God» , I dove headfirst into the Slayer riffs from the old era but at the same time, there is also a Kreator and Sodom sensation to which the voice is there for much. This impression continues throughout the EP with «Kerry King‘s style» solos as a bonus.

The EP ends so it is made clear where stands its allegiance with a good cover of «Unstoppable Force», a classic from American band Agent SteelWar can’t get the high pitch as Cyriis but does a pretty decent job.

Although the music does not evolve far away from many of its influences as I recognize some riffs or vocal melodies, ARMAMENT still finds a way to bring some twists in the songs to a certain points. «Gas Chamber» is the one I prefer because of its crossover vibe.

So, as mentioned at the beginning, if you want to discover a group that does good thrash metal, ARMAMENT should make you headbang to your liking with «First Strike».

Lex

Critique d’album: Cyrax – «Pictures»

 

CYRAX-Pictures Cover Artwork

CYRAX
«Pictures»
Bakerteam Records
Mars 2015

Liste des pièces
«Cyrax»
«The 7th Seal»
«Cockroach»
«These Greenvalleys»
«Oedipus Rex»
«Shine Through Darkness pt.I»
«Shine Through Darkness pt.II»
«Shine Through Darkness pt.III»
«Phunkrax»

*Scroll down for English version
Dans ma quête incessante de trouver de la musique qui sort des sentiers battus, j’ai rencontré CYRAX. Ceux qui me lisent le savent, car je le dis souvent, je préfère écouter des groupes dont j’ignore tout et c’est exactement la situation du groupe italien CYRAX. J’avais déjà rencontré un autre Cyrax, personnage ambigu dans Mortal Kombat qui se transforme d’humain en cyborg… mais je ne suis pas sûr si cette information peut m’être d’une quelconque utilité. Je me lance donc dans l’écoute et ce texte est le fruit de ma première rencontre à leur musique, car hormis des petites retouches pour préciser mes idées, il contient mes premières impressions.

Dès le début, je me suis demandé à quoi j’avais affaire parce que l’intro Electro me laissait perplexe. Toutefois, cette approche musicale n’a pas duré longtemps puisqu’on se lance rapidement dans une pièce progmetal dont les premières paroles sont,

We don’t care what people say
Metal is a music you love
We are Cyrax and this is our hymn
You’d better take care of your head and your skin

et je peux dire que, comme pièce signature, c’est de la bombe! «Cyrax» m’a laissé abasourdi par tout ce qu’elle contient. C’est à écouter à de multiples reprises, mais je vous avertis quand même qu’il y a une passe de dubstep – serait-ce là la manifestation cyborg de CYRAX!!?? – et que ça reviendra plus tard. J’avais lu qu’ils mélangeaient heavy metal traditionnel avec musique classique, cette dernière se présente avec un chant opératique féminin. Vraiment, ce premier contact est très positif.

«The 7th Seal» débute avec de la guitare acoustique et un chant clair masculin bientôt rejoint par le choeur opératique féminin avant de devenir une pièce power prog avec des arrangements symphoniques. J’ai plus senti la puissance car la pièce est moins variée que la précédente quoique c’est relatif. Elle reste complexe mais l’amalgame est plus coulant. L’intro et outro de guitare acoustique sont belles et les apports du piano, du violon et du violoncelle sont à souligner.

«Cockroach» ne m’a pas vraiment embarqué parce qu’elle a trop le beat progrock groovy mais elle reste tout de même aussi créative que les précédentes; c’est juste que j’ai moins aimé la rythmique de base… reste que j’ai bien aimé la petite portion dubstep (et oui!!!).

C’est rendu à «These Greenvalleys» que là j’ai fait «voyons, j’ai manqué un bout moi là!!??». C’est une pièce vraiment superbe qui est une ballade parfaite pour un opera metal. L’intro guitare acoustique/violon est émouvante et la collaboration vocale qui établit un dialogue a tôt fait de créer l’ambiance théâtrale nécessaire.

Avec «Oedipus Rex», on a maintenant droit au meilleur des deux mondes. Le côté symphonique de «These Greenvalleys» rencontre le côté progmetal des pièces précédentes.

Je croyais enchaîner en sachant à quoi m’attendre mais oubliez ça, «Shine Through Darkness Pt.I» a justement tout ce qu’il faut pour briller dans la noirceur. C’est une pièce théâtrale avec une sublime approche lyrique; je salue encore une fois le truc dubstep. CYRAX ont une créativité subjuguante et je réalise en écoutant que «Shine Through Darkness» a aussi un Pt.II et Pt.III. Je n’y suis pas mais j’ai bien hâte d’entendre ça. J’ai bien aimé la continuité entre les trois parties, qui s’effectue sans que les mêmes thèmes soient réutilisés.

Si vous n’êtes pas encore sûr que CYRAX vaillent la peine, «Phunkrax», la dernière pièce est CYRAX qui font du funk. Je ne peux que lever mon chapeau.

Je ne suis pas un grand fan de musique progressive moderne. Je trouve toujours que c’est trop extraverti. Par contre, CYRAX ont une approche qui privilégie la mélodie au lieu de l’instrumentation technique et c’est ce qui me plait. L’ajout d’arrangements classiques est un très gros plus parce que le côté néoprog s’accoquine parfaitement au grandiose du classique. Je suggère fortement d’écouter «Pictures» et comme moi, allez ensuite écouter leur premier album «Reflections» (2013).

Lex

 

In my ongoing quest to find music with ideas that comes out of the box, I met CYRAX. Those who read me know because I often say it, I would rather listen to bands that I have absolutely no idea about and that is exactly the situation in the case of the Italian group CYRAX. I had already met another Cyrax before, an ambiguous character in Mortal Kombat that turned from human into a cyborg… but I am not sure whether this information can be of any use. So I am starting to listen to this second album and the text you read is the result of my first listening because apart from some small alterations to clarify ideas, it contains my first impressions.

From the beginning, I wondered what I was facing because the Electro intro puzzled me. However, this approach to music will not last and it soon becomes a progmetal song whose first words are,

We don’t care what people say
Metal is a music you love
We are Cyrax and this is our hymn
You’d better take care of your head and your skin

and I can say that as a signature song, this is a BOMB. «Cyrax» left me stunned by all that it contains and I am happy they don’t care what people say. It is to be played repeatedly to get everything but I warn you that there is a dubstep part (could this be the cyborg manifestation of Cyrax!!??) and it will come back again later in other songs. I had read that CYRAX mixed traditional heavy metal with classical music; it reveals itself with a female operatic singing. Really, that first contact is very positive.

«The 7th Seal» starts with acoustic guitar and a male clear vocals soon joined by a female operatic choir before becoming a power prog song with symphonic arrangements. I felt more the power of the composition because the song is less varied than the previous one although being varied is relative. It is complex but it flows in a more fluid way. The acoustic guitar intro and outro are beautiful and the contributions of piano, violin and cello have to be mentioned.

«Cockroach» did not really hook me because it has this groovy progrock beat but it is still as creative as the previous songs; it is just that I did not like the overall rhythm of the song… but I did like the small dubstep portion (yes!!!).

«These Greenvalleys» makes me wonder if I actually missed something so far!!??. This is a really great song that would be a perfect ballad for a Metal Opera. The acoustic guitar/violin intro is moving and the vocal collaboration that establishes a dialogue was quick to create the necessary theatrical atmosphere.

With «Oedipus Rex», we now have the best of both worlds. The symphonic side of «These Greenvalleys» meets the progmetal side of the previous songs.

I thought I knew what to expect now but forget it. «Shine Through Darkness Pt.I» has just what it takes to shine through the darkness(!!). It is a theatrical song with great vocals and I still salute the use of dubstep. CYRAX have a subjugante creativity and listening to «Shine Through Darkness» I realize it also has a Pt.II and Pt.III . I am eager to hear that. I liked the continuity between the three parts without the same themes being reused.

If you’re not sure CYRAX are worth it, «Phunkrax», the final song is CYRAX that play funkmetal. I can only tip my hat.

I am not a big fan of modern progressive music. I always think it is too extroverted. By cons, CYRAX have an approach that put emphasis on melodies instead of technical instrumentation and that is what I like about them. The addition of classical arrangements is a very big plus because the neoprog side blends perfectly classic music. I strongly suggest you to listen to «Pictures» and like me, then go listen to their first album, «Reflections» ( 2013).

Lex

 

Critique d’album: Tearless – «Step into darkness»

Tearless - Step Into Darkness cover artwork

 

TEARLESS
«Step Into Darkness»

Wormholedeath
Juin 2015

Liste des pièces
«Deathwish»
«Room of Broken Mirrors»
«Fallen We Are»
«Step Into Darkness»
«Dreams of You»
«Inside Your Raven Eyes»
«Masquerade»
«As She Leaves Me All Alone»
«World of Shadows»
«Heart of December»

*Scroll down for English version
Après douze ans de carrière semés d’embûches et de plusieurs changements de personnel qui ont tout de même permis la parution de 3 démos, le groupe croate TEARLESS a finalement fait paraître son 1er album, «Step into darkness». J’avais trouvé que ce groupe avait une bonne vibe lors de la parution de leur single «Dreams of you» et je m’étais laissé une petite note pour ne pas manquer la sortie de l’album. Maintenant qu’il est sorti, je souligne que je l’ai écouté sans retourner écouter le single. Je me suis fié à ma première impression qui lui avait valu cette note de rappel, mais sans souvenir précis pour bien définir cette impression puisque ça faisait des mois que j’avais écouté «Dreams of you». J’aurais peut-être dû le réécouter mais en même temps je vous avoue que ça n’aurait servi à rien, vous lirez pourquoi plus loin.

C’est sur une intro symphonic death que s’élance l’album avec la pièce «Deathwish». C’est pesant et en même temps majestueux alors que les deux voix masculines se complètent très bien et sont parfaitement dans le ton pour le style. Par contre, j’ai trouvé que ça tourne un peu dans le genre pop quand le vocal féminin embarque. C’est une bonne pièce, mais pas le genre qui attire mon attention au point de me laisser une note. Pendant que défilait l’intro de piano de la deuxième chanson, je m’interrogeais et brûlais d’envie d’écouter «Dreams of you» surtout que «Room of Broken Mirrors» aussi allait devenir une pièce de gothic metal bonne mais assez générique. C’est très bien exécuté, les riffs sont accrocheurs mais ça manque un peu de hargne.

Avec «Fallen we are» et surtout «Step into Darkness», on a le début de quelque chose d’intéressant mais le vocal féminin est toujours un peu à plat. J’aurais aimé une petite étincelle, quelque chose de particulier, mais non, sa voix reste un peu monotone. Je souligne que je ne dis pas monotone comme désagréable. Juste comme linéaire. Musicalement, les pièces sont toujours aussi plaisantes à écouter quoique un peu toutes semblables.

Et là tout à coup est arrivée «Dreams of you» et j’ai fait «ah bon finalement, c’est pour ça que j’ai accroché». D’ailleurs, je ne comprends pas pourquoi c’est cette chanson qui est devenue le single puisqu’elle n’est pas représentative du groupe. Comme je disais plus haut, il ne m’aurait servi à rien de la réécouter car elle ne m’aurait pas préparé à ce que j’ai entendu jusqu’à maintenant. C’est la seule qui n’a pas de voix «death». C’est plutôt un clean masculin avec un feeling gothic qui s’apparente à Sister of Mercy ou Dreadful Shadow, mais aussi à Katatonia.

Vous allez me dire que «Dreams of you» est celle qui a le refrain le plus catchy. Je vais dire «certainement»!! Et même que le refrain sinon toute la chanson reprend un peu la ligne mélodique de «Fallen we are». Et c’est aussi celle qui a le solo le plus cheesy. Oui, il y a tout ça, mais le vocal féminin a plus de feeling et le clean masculin est vraiment bon. Je regrette que ce morceau soit le seul avec du clean masculin. Ici, ce n’est pas seulement l’effet de surprise qui me fait apprécier sa présence; il est tout simplement très bon et le moment avec les paroles chuchotées tombent à point.

Enfin qu’importe que «Dreams of you» soit comme un enfant bâtard dans le tas puisque c’est une excellente pièce. C’est aussi le moment où, pour moi, l’album devient plus intéressant. Bon le batteur ne s’améliore pas vraiment mais j’ai réussi à me faire à l’idée qu’il s’est lui-même fait à l’idée qu’il est là pour accompagner.

À partir de «Inside Your Raven Eyes», j’ai eu l’impression de rencontrer un nouveau groupe et c’est surtout au niveau du vocal féminin que ce changement s’opère; c’est autour de celui-ci qu’il se cristallise. Déjà le vocal masculin qui accompagne l’intro de piano est parfait mais ce qui m’a frappé est l’entrée en scène de vocaux féminins de style opératique qui m’ont rappelé dans une certaine mesure l’incomparable «Beyond the veil» de Tristania. À l’écoute de «As She Leaves Me All Alone», j’ai vraiment l’impression d’entendre chanter une autre fille. Bon! Le chant opératique dans «Inside Your Raven Eyes» me donnait une idée mais ici c’est quelque chose d’autre. Et oh surprise, le vocal féminin dans «Masquerade» bien qu’il vienne jouer dans des lignes mélodiques semblables aux premières chansons est bien plus intéressant grâce à la superposition des tracks de vocal, et pour une fois, il l’utilise judicieusement lors d’une rythmique lente et pesante lui permettant de montrer une autre facette. C’est ça que j’aurais voulu entendre dans les premières chansons.

Ces variantes du chant féminin, contraste frappant avec l’approche lyrique utilisée dans les cinq premières pièces, s’accompagne également d’un changement dans la structure musicale: les pièces ralentissent et développent une charge émotive plus puissante. Exit le côté melodic death du début; ce sont des pièces plus lentes, plus mélancoliques et aussi plus opératiques. Et si j’insiste autant sur ce point, c’est parce qu’il y a plusieurs aspects qui semblent dès ce moment intégrer leur vraie place. Je trouve que ce côté plus lent et lourd donne une puissance aux divers vocaux.

Malheureusement, avec «World of Shadows» et «Heart of December», le niveau d’intensité baisse un peu et surtout, ce sont deux ballades Melodic Death qui sont bonnes individuellement, mas somme toute assez semblables.

Je termine en mentionnant que, bien que je souligne avec emphase mon insatisfaction face à certains aspects des compositions, je veux tout de même vous inviter à découvrir cet album car il a le mérite d’avoir plusieurs trucs intéressants. Les intros de pianos sont très belles, le vocal est varié par la présence de trois chanteurs et également parce que ces chanteurs savent utiliser leur voix et ne sont pas confinés à un registre restreint. D’ailleurs plusieurs d’entre vous me trouveront sévère quant à ma réserve face à certaines facettes du vocal féminin. Ça reste toutefois, en ce qui me concerne, un album en deux tons; j’ai préféré la deuxième moitié pour les raisons mentionnées plus haut.

Ma pièce favorite est définitivement «Inside Your Raven Eyes» mais je dois avouer que ça fait deux matins que je me réveille avec le refrain de «Fallen we are» dans la tête. Ça doit être un bon indice que c’est catchy.

Allez écouter cet album si vous êtes des fans de gothic metal qui peut vous offrir le côté pop de groupes comme Delain tout en amenant aussi le côté sombre et symphonique de Tristania.

Lex

 

After twelve years of a treacherous career and several band member changes that have nevertheless allowed the release of three demos, the Croatian band TEARLESS finally released its first album, «Step into darkness». When I discovered it with the release of their single «Dreams of you» I liked its vibe and left myself a little note not to miss the release of the album. Now that it has been out for a couple month, I finally got to it and I emphasize that I listened to it without returning to the single. I relied on my first impression which earned it this reminder note, but without clear memory to define this impression since it had been months since I had listened to «Dreams of you» . Maybe I should have but at the same time I confess that it would have served no purpose, you will read why further.

It is a Symphonic Death metal intro that starts the album with «Deathwish». It is heavy and majestic at the same time as the two male vocalists complement each other very well and are perfectly in tune for the style. For cons, it turns a bit in the Pop genre when the female vocal gets in. This is a good song, but as I am not much in this kind of music, it would not have been the kind of song that catches my attention as to leave me a note. While listening to the piano starting the second song, I was wondering and restraining myself not to skip directly to «Dreams of you» especially since «Room of Broken Mirrors» would become a pretty generic track of Gothic Metal. It is very well executed, the riffs are catchy but it lacks a bit of resentment and anger.

With «Fallen we are» and especially «Step into Darkness», it was the start of something interesting for me but the female vocal is still a bit flat. I would have liked a little spark, something special, but no, her voice is still a bit monotonous. I emphasize that I do NOT say monotonous as unpleasant. Just as linear. Musically, the songs are still fun to listen to though a little all the same.

And then came «Dreams of you» and I thought «finally, that’s what I have been teased by». Besides, I do not understand why this is the song that became the single because it is not representative of the band at all. This is the reason why it would not have been useful to refresh my memory of this song as it would absolutely not have prepared me to what I heard so far. It is the only one that has no Death Metal vocals. It is rather a clean male vocal with a gothic feeling akin to Sister of Mercy or Dreadful Shadow, but also Katatonia.

You will say that «Dreams of you» is the one that has the most catchy chorus. I will say «Definitely»!! And even that the chorus, if not the whole song, drift along the melodic line of «Fallen we are». And it is also the one that has the most cheesy solo. Yes , there is all that, but the female vocal has more feeling and the clean male vocal is really good. I regret that this song is the only one with the clean male vocal. Here it is not only the element of surprise that makes me appreciate his presence; it is simply very good and the whispered words portion fits so well.

Even though «Dreams of you» is like a bastard child in the family album, it is an excellent song. This is also the moment when, for my personal musical taste, the album becomes more interesting. Well, the drummer doesnt really improve but I managed to get used to the idea that he, himself, got used to the idea that he is there to fill in the beat.

From «Inside Your Eyes Raven» and on, I had the impression of listening to a new band and it is mostly at the female vocal standpoint that this change takes place; this is around the female vocal that it crystallizes. Already the male vocal that accompanies the piano intro is perfect but what struck me is the emergence of female operatic style vocals that reminded me to some extent the incomparable «Beyond the veil» of Tristania. Listening to «As She Leaves Me All Alone», I really feel like it is another girl singing. The operatic vocals in «Inside Your Raven Eyes» had gave me an idea, but here it is something else. And surprise, surprise… the female vocal in «Masquerade», although it follows melodic lines similar to the first songs of the album, is much more interesting due to the superposition of vocal tracks, and for once, it is wisely used during a slow and heavy rhythmic allowing it to show another side. That is what I wanted to hear in the first songs.

These variants of the female vocals, sharp contrast to the lyrical approach used in the first five songs, is also accompanied by a change in the musical structure: the songs slow down and develop a more powerful emotional charge. Exit the Melodic Death side; they are slower songs, more melancholic and also more operatic. If I insist so much on this point, it is because there are several aspects that appear from then to integrate their true place. I find this slower and heavier side to the music give the varied vocals their true power and meaning.

Unfortunately «World of Shadows» and «Heart of December» do not keep that vibe up. They are good Melodic Death ballads but both are quite the same.

I know that I put a lot of emphasis on my insatisfaction regarding certain aspects but still, I invite you to discover this album because it has the merit of having several interesting things. The piano intros are very beautiful, the vocals are varied by the presence of three singers and because these singers know how to use their voice and are not confined to a restricted range. I know pretty well that a lot of you will say I am too hard against some aspects of the female vocals but remember I am not saying it is bad, I push her to give me more like she did in some songs. For this, it remains, for my taste, an album in two tones; I preferred the second half for the reasons mentioned above.

My favorite song is definitely «Inside Your Raven Eyes» but I must admit it has been two mornings I wake up with the chorus of «Fallen We Are» in the head. That must be a good indication that it is catchy.

Go listen to this album if you are fans of Gothic Metal that can offer you the Pop vibe of bands like Delain while also bringing the dark and symphonic side of Tristania.

Lex

 

Critique d’album: Deville – «Make It Belong To Us»

Deville - Make it belong to us cover

DEVILLE
«Make It Belong To Us»
Fuzzorama Records
Novembre 2015

«Make It Belong To Me»
«Chief»
«Out Of The Black»
«Mind On Hold»
«Lever»
«Drive»
«Life In Decay»
«Dying To Feel»
«Reflecting Surface»
«What Remains»

*Scroll down for English version
Cette année, peu de sorties dans l’univers stoner metal/rock ont suscité mon intérêt à un point tel que je me suis demandé si cette scène ne s’était pas affaiblie par rapport à l’année dernière. Certains groupes ont encore la cote, mais rien d’intéressant à dire sur eux pour autant. Par contre, si je dois vous parler d’un groupe en particulier, c’est bien le groupe suédois DEVILLEDEVILLE est un groupe de stoner rock avec un côté metal de Malmö, la troisième ville la plus habitée en Suède, composé de quatre membres: un chanteur/guitariste, un guitariste, un bassiste et un batteur. C’est un groupe qui existe depuis 2003 et qui a à son actif quatre albums. Le dernier, «Make It Belong To Us», celui qui nous intéresse dans cette critique, sort aujourd’hui le 13 novembre sous le label Fuzzorama Records. Voyons de quoi il a l’air…

Les compositions du groupe sont quand même variées, quoiqu’il y ait des passes qui se répètent dans plusieurs chansons. De façon surprenante, ce ne sont pas toutes les chansons qui ont réussi à me faire bouger la tête. Certaines chansons m’ont marqué tandis que d’autres n’ont pas eu cet effet. Ce qui m’a surpris, c’est à quel point que les chansons passent très vite. Certes, il y a une chanson en particulier qui ne dure pas longtemps, mais on dirait que ça passe tellement vite que je ne suis pas capable de la saisir dans son ensemble en une seule écoute. J’ai l’impression qu’il va toujours en avoir plus même si elles ne finissent pas brusquement, mais je suis déçu à chaque fois de ne pas entendre davantage à chaque chanson.

Un point m’accroche au niveau de l’identité du groupe. Tout au long de mes écoutes, je me suis posé la question suivante: est-ce que c’est du stoner metal ou du stoner rock? Bref, j’ai conclu que c’était davantage du stoner rock avec des aspects plus metal.

Ensuite, j’ai trouvé le vocal très rock, respectant le genre, mais j’aurais voulu qu’il y ait un peu d’agressivité pour que ce soit plus remarquable. Puis, la production de l’album est très bonne. En général, on entend très bien tout le monde et de façon assez égale. À mon avis, il manque juste un peu de gras dans le son du groupe pour que ce soit parfait.

En conclusion, ce sont plus de 30 minutes de stoner qui passent très rapidement. On ne saurait les blâmer d’offrir quelque chose de court avec peu de chansons parce qu’il y en a quand même dix sur l’album. Bien qu’il y ait quelques défauts, «Make It Belong To Us» reste un bon album dans son ensemble et saura plaire aux amateurs de stoner rock. Merci à Sheltered Life pour cette promo intéressante, en espérant que vous apprécierez la lecture de cette critique. N’oubliez pas de vous procurer votre copie via le label Fuzzorama Records qui, je vous le rappelle, est disponible.

7/10

Marc-André Jobin

 

This year, few releases in the world of stoner metal/rock aroused my interest to a point that I wondered if this scene had not weakened compared to last year. Some bands still are popular, but nothing interesting to say about them either. By cons, if I have to tell you about a particular group, it is the Swedish DEVILLE. DEVILLE, a group of stoner rock with a metal angle from Malmö, the third most populated city in Sweden, consists of four members: a singer/guitarist, a guitarist, a bassist and a drummer. It exists since 2003 and has four albums to its credit. The latest, «Make It Belong To Us», which is the subject of this review, was released today November 13 through Fuzzorama Records. Let’s see what it sounds like.

The compositions of the group are varied, although there are patterns that are repeated in several songs. Surprisingly, these are not all the songs that have managed to make me shake my head . Some songs impressed me while others did not have this effect. What surprised me was how the songs go by very quickly. Certainly, there is a particular song that does not last long, but it looks like it goes by so fast that I am not able to grasp it as a whole in one listen. I feel there is more to come even if they do not end abruptly, but still I am disappointed every time not to hear more in each song.

I had a little problem to pinpoint the group identity. Throughout my listens, I asked myself: «Is it stoner metal or stoner rock?» In short, I concluded that it was more stoner rock with some metal aspects.

The vocal too is very rock, respecting the genre, but I wish there was a bit of aggressiveness to make it more remarkable. Then the production of the album is very good. Generally, we hear very well and everyone fairly evenly . I think it lacks a bit of dirt in the band’s sound to make it perfect.

In conclusion, this is more than 30 minutes of stoner which passes very quickly. One can not blame them to offer something short with few songs because there was still ten on the album. Although there are some flaws, «Make It Belong To Us» remains a good album as a whole and will appeal to fans of stoner rock. Thank you to Sheltered Life for this interesting promo, and I hope you enjoy reading this review. Do not forget to get your copy, available now via the Fuzzorama Records label.

7/10

Marc-André Jobin