by Lex Ivian | Nov 25, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
ABYSSUS
«Summon the Dead»
Chaos & Hell Productions
2014
Liste des pièces
«Morbid Inheritance»
«Summon the Dead»
«Sacrifice»
«Remnants of War»
«Outbreak of Evil» (Sodom cover)
*Scroll down for English version
Le groupe grec ABYSSUS a été formé en 2011 et a fait paraître quelques EP depuis dont «Summon the Dead» en 2014 qui m’a permis de le découvrir. Quatre pièces originales et une reprise de Sodom qui, j’espère, me permettront de me faire une bonne idée.
Dès le début, il y a tout de suite ce feeling quand, au début des années 1990, des groupes comme Sodom, Obituary et autres Pestilence faisaient une musique qui s’éloignait du thrash et offrait les premiers balbutiements de ce qui allait devenir le death metal. De plus, le vocal ne pourra faire autrement que vous rappeler celui de John Tardy ce qui ne peut être mauvais en soi. Ceux qui ont tripé sur cette époque plus thrash du death devraient déjà saliver.
«Morbid Inheritance» part sur une note thrash linéaire mais c’est avec «Summon The Dead» qu’on a droit à une portion médiane en mid-tempo groovy typiquement death. Avec «Sacrifice», on aura un peu le même pattern fast-slow-fast.
Trois chansons ont joué et tout va très très bien. Ce ne sont pas les pièces les plus originales mais la drive est définitivement là.
Avec «Remnants of War», la structure s’inverse et on part au ralenti; la portion rapide suivra. Avec sa façon de débuter, elle m’a fait penser qu’elle aurait bien figuré sur un album des débuts de Celtic Frost et le chanteur fait même un AHHWW!! à la Tom G. Warrior.
Pour terminer le EP, ils font une bonne reprise de «Outbreak Of Evil» de Sodom qui respecte parfaitement l’esprit de la pièce mais bon, une reprise reste une reprise et j’avais pu constater déjà où ils puisaient leur inspiration.
Ma première rencontre avec ABYSSUS s’est bien passée même s’ils n’ont rien révolutionné. Ils ont tout de même fait un EP qui s’écoute très bien si vous êtes fans des débuts du death metal. Par contre, il se peut, si vous êtes un fan fini de cette époque, que vous trouviez que, par moment, c’est comme un medley des vieux riffs. Peu importe, j’ai trouvé que les chansons sont bonnes, que le headbanging est quasi garanti et que ça devrait remplir un moshpit assez vite en concert.
Maintenant que je vous ai parlé «Summon The Dead», je vous reviens bientôt avec leur premier album complet «Into The Abyss» paru le 31 octobre.
Lex
The Greek band ABYSSUS was formed in 2011 and has since released several EP from which «Summon the Dead» in 2014, which allowed me to discover it. Four original songs and a cover of Sodom, which I hope will allow me to make my opinion.
From the beginning, there is this feeling when bands like Sodom, Obituary and other Pestilence in the early 1990s made music that moved away from the Thrash Metal and created the beginnings of what would become Death Metal. In addition here, the voice can not help but remind mef John Tardy which can not be bad in itself. Those of you who still like that era when Death Metal was still thrashy should already salivate.
«Morbid Inheritance» starts the EP on a fast forward thrashy note but in «Summon The Dead», they insert a groovy mid-tempo middle section typically Death Metal. With «Sacrifice», there will be somewhat the same pattern: fast-slow-fast.
Three songs have played and everything is just fine. Not the most original compositions but the drive is definitely there.
With «Remnants of War», the structure is reversed and we start at a slow pace; the fast portion will follow. With the way it started, it made me think it would have been perfect on Celtic Frost‘s album from their debut and the singer even makes a AHHWW !! «Tom G. Warrior‘s style».
To finish the EP , they made a good cover of Sodom‘s «Outbreak Of Evil» that perfectly meets the spirit of the song but for me, a cover has the value of a cover, and I could already see where ABYSSUS drew inspiration.
My first encounter with ABYSSUS went well. Although they revolutionized nothing, they still made an EP that should be a pleasant listening if you are fans of the beginnings of Death Metal. By cons, you may find, if you are a die-hard fan of this style and era, that, from time to time, it is like a medley of old riffs. Regardless of this, the songs are good, the headbanging is almost guaranteed and a moshpit should be created fast enough in concert.
Now that I have spoken of «Summon The Dead», I will be back soon with their first full album «Into The Abyss» released on October 31st.
Lex
by Lex Ivian | Nov 24, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
LOLITA KOMPLEX
«The Greatest Show on Earth»
darkTunes Music Group
Octobre 2015
Liste des pièces
«Intro» (spoken word by Nigel Barber)
«Circus (welcome to the)»
«The Awakening»
«Rumpelstielzchen»
«Harlequin Parade»
«One in a Million»
«The Great Deception»
«Masquerade»
«Nothing but Smoke and Mirrors» (feat. Mike Kelly of The Mission)
«Hide and Seek»
«Dance with me» (acoustic version)
«Masquerade» (symphonic version by Alexander Kaschte)
«BaKteria» (schwarze BaKterien Cover by Illuminate)
*Scroll down for English version
Quand j’ai vu pour la première fois le groupe autrichien LOLITA KOMPLEX, j’avoue que leur imagerie m’a tout de suite conquis. J’ai un faible pour les groupes costumés et c’est définitivement réussi ici. Regardez de nouveau la pochette!
Le fait qu’il était mentionné goth metal a eu l’effet d’augmenter ma curiosité, alors me voici à vous parler de «The Greatest Show on Earth», leur deuxième album après «Le Cabaret des Marionnettes» paru en 2011.
C’est l’acteur Nigel Barber (qui joue dans les nouveaux «James Bond» et «Mission:Impossible» et qui a joué dans «Attack of the Killer Tomatoes») qui nous invite, dans la formulation classique appropriée au monde du cirque, à assister au «Greatest Show on Earth».
«Circus (welcome to the)» débute avec une ritournelle de cirque à l’accordéon avant que le tout devienne thrash metal. C’est le temps de vous lancer dans le pit pour nous montrer vos meilleurs moves de… Jive. Quoi! Tu ne sais pas danser le Jive!! Bein voyons donc! Bah, tu peux toujours continuer à faire un peu de circle pit parce que la drive de la rythmique le permet amplement. Ça fera comme au cirque quand les acrobates (Jivers) sont au centre et que les cavaliers (Moshers) tournent autour de la piste. Il y aura une petite passe death mélodique pour assurer la charge des cavaliers. Quand reviendra la musique de cirque… ne partez pas, c’est tout simplement le temps de changer les performeurs sur la piste. Voici un court moment de breakdowns pour les contorsionnistes (Hardcore kids). Il y en a donc pour plusieurs goûts dans cette chanson et le mix est super cool. Ça fait une très bonne pièce zombie metal à la touche moderne. Ça a une maudite bonne drive et la portion core n’est pas dissonante. La présence de deux vocaux différents (fille et gars) est également très intéressante.
Si vous avez aimé le côté un peu éclectique de cette première pièce, dites-vous que ce ne sera pas la norme toutefois, mais que vous retrouverez tout de même cette atmosphère tirée du monde des Misfits sur le zombie rock «One in a Million» et sur «Masquerade» qui m’a aussi fait sentir la drive de «Black Sunshine» de White Zombie. Ce seront aussi les pièces les plus metal de l’album. Remarquez que «Hide and Seek» est un hybride intéressant de death, pop goth et indie rock.
La deuxième pièce de l’album, «The Awakening» est annonciatrice de la tendance qui teintera le reste de l’album avec une sonorité pop goth bien assumée et surtout bien amenée. Le refrain avec échos est catchy et l’enchaînement avec les couplets de la demoiselle est trop cheesy pour ne pas être apprécié. Le côté crooner dans «Rumpelstielzchen» est vraiment cool. «Nothing but Smoke and Mirrors» vient jouer dans la cour de The Cure, Joy Division et Sister Of Mercy ce qui amène une belle variante. Encore là, j’ai trouvé que que l’échange entre les vocaux est bien et le chanteur utilise un clean plus sérieux que dans sa passe de crooner et montre bonne maitrise vocale aussi.
Dans tout album de goth pop qui se respecte, ça prend une ballade. «The Great Deception» est cette balade et aurait pu se retrouver sur un disque de Avril Lavigne.
À partir de la onzième pièce, ce sont des remix. Ça commence avec un remix acoustique de «Dance With Me», une chanson de l’album précédent, «Le Cabaret des Marionnettes». Vient ensuite une version symphonique de «Masquerade». L’ajout des claviers l’amène du côté CyberMetal à la The Kovenant et j’ai beaucoup apprécié. Je me permet de dire que c’est une version Big Band de «Masquerade» que LOLITA KOMPLEX doit faire maintenant. Il me semble que ça aurait été punché avec un ensemble de cuivre et tant qu’à y être pourquoi ne pas faire la passe de piano en style jazzy à ce moment-là.
L’album se termine avec une troisième reprise, «Bakteria», aussi tirée de «Le Cabaret des Marionnettes», cette fois réalisée par le groupe allemand lluminate, une ballade electro qui nous amène tranquillement vers la fin.
Si vous trippez sur les Misfits, Wednesday 13 et tout ce qui touche le zombie rock mais avec un côté plus goth pop que punk rock, je crois que LOLITA KOMPLEX est un groupe que vous devez découvrir. Il a ce côté un peu plus pop que les groupes précédemment mentionnés mais a un aspect moderne et aussi un imaginaire éclaté que les autres n’ont pas.
Lex
When I saw for the first time the Austrian band LOLITA KOMPLEX, I admit that their imagery conquered me right away. I have a weakness for costumed groups and it is definitely well done here. Look once again at the album cover!
The fact that it was mentioned Goth Metal had the effect of increasing my curiosity so here I am telling you about «The Greatest Show on Earth», its second album after «Le Cabaret des Marionnettes» released in 2011.
This is the actor Nigel Barber (who stars in the new James Bond and Mission: Impossible and who starred in Attack of the Killer Tomatoes) who invites us, in the appropriate classic circus formulation, to attend the «Greatest Show on Earth».
«Circus (welcome to the)» starts with a circus jingle on the accordion before everything becomes thrash metal. This is the time you jump into the pit to show your best move of … Jive. What! You do not know the latest best Jive move!! Shame on you! Well, you can always continue to do some circle pit because the rhythmic drive allows ample. It will be as when the circus acrobats (Jivers) are in the center and the horse riders (Moshers) rotate around the track. There will be a small melodic death portion to ensure the load jumpers. When circus music returns … do not leave, it’s just time to bring in more performers on the track. Here comes some breakdowns for the contortionnistes (Hardcore kids). There is therefore to several tastes in this song and the mix is cool. It’s a very good Zombie Metal song with a modern twist. It has a damned good drive and the core portion is not dissonant. Having two different voice (a girl and a guy) is also very interesting.
If you liked the somewhat eclectic side of this first song, I can tell you that this is not the norm however, but you will find this atmosphere out of the world of Misfits on the Zombie Rock «One in a Million» and on «Masquerade» that made me feel the drive of «Black Sunshine» by White Zombie. This will also be the most Metal songs of the album. Note that «Hide and Seek» is an interesting hybrid with his Death Metal, Goth and Indie Pop Rock interlude.
The second song of the album, «The Awakening» announces the trend that mostly color the rest of the album with a Pop/Goth side well served. The chorus is catchy with echoes and the link with the verses of the girl is too cheesy for not being appreciated.
The crooner style vocals in «Rumpelstielzchen» is really cool. «Nothing but Smoke and Mirrors» comes to play in the courtyard of The Cure, Joy Division and Sister Of Mercy and again, I found that the interactions between the two voices are good and the singer used a more serious clean vocal than in his crooner pattern and shows a beautiful voice too.
Any respectable Pop/Goth album needs a ballad. «The Great Deception » is this cheesy emotional ballad that could have ended up on a Avril Lavigne‘s album.
From the eleventh song and on, these are remixes. It starts with an acoustic remix of «Dance With Me», a song from the previous album. Next is a symphonic version of «Masquerade». Adding keyboards makes it a CyberMetal song in the style of Kovenant and I really enjoyed it. I allow myself to say that this is a Big Band version of «Masquerade» that LOLITA KOMPLEX must do now. I think it would have been so great with a punchy brass section and why not make the piano sound more jazzy.
The album ends with a third cover, «Bakteria» also taken from the previous album, this time performed by the German group lluminate; an electro ballad that brings us quietly towards the end.
If you dig The Misfits, Wednesday 13 and everything that touches the Zombie Rock but would be more interested in a more Pop than Punk Rock approach, I think LOLITA KOMPLEX is a group that you must discover. It has that side a bit more pop than the aforementioned groups but has a modern approach and also a weird imagination that others do not.
Lex
by Lex Ivian | Nov 20, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
FULL SCALE RIOT
«Depopulation»
Indépendant/Self-Released
Février 2015
Liste des pièces
«War»
«Sheeple»
«Betrayus»
«Shackles»
«Depopulation»
«I can’t breathe»
*Scroll down for English version
Le groupe de hardcore du New Jersey FULL SCALE RIOT a fait paraître en février le démo «Depopulation» qui offre 6 chansons pour un total d’un peu plus de 22 minutes, juste ce qu’il faut pour me donner une idée. Pour ceux et celles qui voudraient un peu savoir qui ils sont avant de les écouter, le groupe est formé du guitariste original de M.O.D., Tim McMurtie, du vocaliste BJ Allen, du batteur Evan Rossiter et du bassiste Jeff Wood (Shat, Murder League All-Star, ex-The Dillinger Escape Plan live, ex-M.O.D.).
Dès le début de «War», j’ai eu un feeling qui m’a ramené dans les années 1990 et la première chose qui m’est venue à l’idée est «State Of The World Address» de Biohazard. La même agression punk dans la musique et la même attitude «prenons la rue et rétablissons la loi sociale» dans les paroles.
Dans «Sheeple» et «Betrayus», la rythmique prend un tournant rap par moment et Allen nous montre son flow de MC. J’ai trouvé ça cool parce que j’ai eu un plaisant souvenir de Stuck Mojo. J’aimais bien la période vers la fin des années 90, quand Rage Against The Machine était au top et que le rap faisait des incursions dans le hardcore avec Stuck Mojo, bien sûr, mais aussi Biohazard et dans une certaine limite dans la rythmique groovy de Sick of It All et Helmet.
L’album se poursuit dans le même esprit avec de la groove qui déborde de partout, des petites incursions rap ici et là, des riffs métallisés et cette attitude qui donne du «street credit».
Définitivement, FULL SCALE RIOT a concocté un album qui mêle très bien, comme dans le temps, le côté agressif du hardcore avec la groove du rapcore/nümetal. Je sais que ce n’est plus un genre à la mode mais parce que c’est bien fait, je crois que ça vaut la peine pour vous d’aller écouter «Depopulation».
Lex
The hardcore band from New Jersey, FULL SCALE RIOT, has released in February the «Depopulation» demo that offers 6 songs for a total of just over 22 minutes. Just enough to give us an idea. For those who would rather know who they are before listening, the group consists of Tim McMurtie, original guitarist from M.O.D., vocalist BJ Allen, drummer Evan Rossiter and bassist Jeff Wood (Shat, Murder League All-Star, former Dillinger Escape Plan (live), former M.O.D.).
From the start of «War», I had a feeling that me back in the 1990s and the first thing that came to my mind is Biohazard‘s «State Of The World Address». The same punk aggression in the music and the same «take the street and restore the social laws» attitude in the lyrics.
In «Sheeple» and «Betrayus» there is a rap rhythmic coming in and Allen shows his MC flow. That is cool because I had a pleasant memory of Stuck Mojo. I enjoyed the period of the late 90s when Rage Against The Machine was at the top and rap was making incursions in Hardcore and Metal with Stuck Mojo and Biohazard of course, but also and to a certain limit in the groovy rhythmic of Sick of It All and Helmet.
The rest of the album flows with a ton of groove, some rap lyrics here and there and those metallized riffs; all this played with this attitude and spirit that gives street credit to a band.
Definitely FULL SCALE RIOT concocted an album that mixes very well, as it was done back then 1n the 1990’s, the aggressive side of Hardcore/Metal with the groove of Rapcore/Numetal. I know it is less a fashionable genre these days but because it is well done, I think it is worthwhile to go listen to «Depopulation».
Lex
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Nov 17, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
BLACKLODGE
«Machination»
Season of Mist
2012
Liste des pièces
«Trident»
«Neutron Shiva (Sun, Walk with Me!)»
«Neo.Black.Magic»
«Industrial Temple Mystica»
«Antichrist Ex Machina»
«Order of the Baphomet»
«Empire’s Hymn»
«All Seeing Eye»
«Culto Al Sol (SolarKult)»
«The Other Side»
*Scroll down for English version
Paru en 2012, le dernier album du trio français d’Industrial Black Metal est loin d’être une nouveauté, mais la venue prochaine du groupe à Montréal le 27 Novembre pour la soirée du «Psaume 1» de la «Messe des Morts V» de même qu’à Québec le 29 Novembre ainsi que le fait que le disque m’a été remis en main propre par Saint Vincent (chant, guitare) au spectacle de Seth à Québec en juillet dernier, sont des raisons suffisantes pour que je m’y attarde pour vous.
«Machination» se compose de dix murs de son incluant des motifs de guitare puissants, une basse imposante et une folle rythmique de percussions programmées qui ne ralentit que très rarement la cadence. L’effort se révèle fortement accrocheur grâce à un côté techno extrêmement efficace et des motifs de guitare à se déboîter la nuque. La lourdeur extrême de l’opus saura aussi satisfaire les amateurs les plus intransigeants de Black Metal, alors que le côté innovateur et industriel saura convaincre les amateurs de groupes comme Ministry ou Skinny Puppy de s’intéresser à quelque chose d’encore plus sombre.
8,5/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
Released in 2012, the more recent album from French Industrial Black Metal trio is far from new, but as the band comes to Montreal for the «Psaume 1» of the «Messe des Morts V» on November 27th and to Quebec City two days later and also the fact that this CD was hand-delivered to me by Saint Vincent (vocals, guitar) at the Seth show in Quebec City in July, are reason enough for me to dwell into it for you.
«Machination» consists of ten wall of sound showing powerful guitar patterns, an imposing bass and crazy programmed percussion rhythm that rarely slow the pace. The effort is highly catchy thanks to the very efficient techno side and the guitar patterns made to dislocate necks. The extreme heaviness of the album will also satisfy the most uncompromising Black Metal fans, while the innovative and industrial side will convince the fans of Ministry or Skinny Puppy to be interested in something even darker.
8,5/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
by Lex Ivian | Nov 16, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
ARMAMENT
«First Strike»
Transcending Obscurity
Septembre 2015
Liste des pièces
«Hammer of God»
«Chaos Prevails»
«Wings of Death»
«Gas Chamber»
«Unstoppable Force» (Agent Steel Cover)
*Scroll down for English version
Si vous cherchez un groupe qui vous enverra un bon vieux thrash Bay Area 1980’s style, le groupe indien de thrash formé en 2011, ARMAMENT, devrait vous faire plaisir avec sa première parution en carrière judicieusement intitulé «First Strike» qui prend la forme d’un EP de 4 pièces originales bonifié d’une reprise. Je tiens à souligner ici que je trouve cool que les quatre membres du groupe portent des pseudonymes comme il était plus fréquent à l’époque. Remarquez que je comprends aussi qu’après près de quarante ans de metal et des centaines de milliers de groupes, les noms cools sont tous pris et que Cronos, Mantas et Abaddon ou Snake, Piggy, Blacky et Away ne peuvent être réutilisés. Peu importe, voici donc War (Indranil Dasgupta) au vocal, Famine (Wrijul Das) à la guitare, Conquest (Sayan Ray) à la basse et Death (Subham Ghosh) à la batterie.
Dès les premières secondes de «Hammer of God», j’ai plongé tête première dans les riffs du Slayer de la vieille époque mais en même temps, il y a aussi un côté Kreator et Sodom pour lequel le vocal y est pour beaucoup. Cette impression se poursuit pas mal tout au long du EP avec même en bonus des solos à la sauce Kerry King.
Le EP se termine de façon à ce que nous constations sans équivoque où se trouve leur allégeance avec une bonne reprise de «Unstoppable force», un classique du groupe états-unien Agent Steel.
Bien que la musique d’ARMAMENT reste fidèle à ses influences et que je reconnaisse certains riffs ou mélodies vocales, ils trouvent tout de même le moyen d’amener des twists à certains moments donnés. «Gas Chamber» est pas mal celle qui m’a le plus accroché avec son côté plus crossover.
Donc, comme mentionné au tout début, si vous êtes à la recherche d’un groupe qui fait du bon thrash classique, ARMAMENT devrait vous faire headbanger à votre goût.
Lex
If you look for a group that will treat you with a good old 1980’s Bay Area thrash metal, the Indian band ARMAMENT, formed in 2011, should make you happy with its first career release aptly titled «First Strike» which takes the form of an EP of four original songs and a cover of Agent Steel. I want to say here that I think it is cool that the four band members have pseudonyms as it was more common at the time. Notice I also understand that after nearly forty years of metal and hundreds of thousands of groups, the coolest names are all taken and Cronos, Mantas and Abaddon or Snake, Piggy, Blacky and Away can not be reused. Regardless, I present to you War (Indranil Dasgupta) on vocals, Famine (Wrijul Das) on guitar, Conquest (Sayan Ray) on bass and Death (Subham Ghosh) on drums.
From the first seconds of «Hammer of God» , I dove headfirst into the Slayer riffs from the old era but at the same time, there is also a Kreator and Sodom sensation to which the voice is there for much. This impression continues throughout the EP with «Kerry King‘s style» solos as a bonus.
The EP ends so it is made clear where stands its allegiance with a good cover of «Unstoppable Force», a classic from American band Agent Steel. War can’t get the high pitch as Cyriis but does a pretty decent job.
Although the music does not evolve far away from many of its influences as I recognize some riffs or vocal melodies, ARMAMENT still finds a way to bring some twists in the songs to a certain points. «Gas Chamber» is the one I prefer because of its crossover vibe.
So, as mentioned at the beginning, if you want to discover a group that does good thrash metal, ARMAMENT should make you headbang to your liking with «First Strike».
Lex
by Lex Ivian | Nov 15, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
CYRAX
«Pictures»
Bakerteam Records
Mars 2015
Liste des pièces
«Cyrax»
«The 7th Seal»
«Cockroach»
«These Greenvalleys»
«Oedipus Rex»
«Shine Through Darkness pt.I»
«Shine Through Darkness pt.II»
«Shine Through Darkness pt.III»
«Phunkrax»
*Scroll down for English version
Dans ma quête incessante de trouver de la musique qui sort des sentiers battus, j’ai rencontré CYRAX. Ceux qui me lisent le savent, car je le dis souvent, je préfère écouter des groupes dont j’ignore tout et c’est exactement la situation du groupe italien CYRAX. J’avais déjà rencontré un autre Cyrax, personnage ambigu dans Mortal Kombat qui se transforme d’humain en cyborg… mais je ne suis pas sûr si cette information peut m’être d’une quelconque utilité. Je me lance donc dans l’écoute et ce texte est le fruit de ma première rencontre à leur musique, car hormis des petites retouches pour préciser mes idées, il contient mes premières impressions.
Dès le début, je me suis demandé à quoi j’avais affaire parce que l’intro Electro me laissait perplexe. Toutefois, cette approche musicale n’a pas duré longtemps puisqu’on se lance rapidement dans une pièce progmetal dont les premières paroles sont,
We don’t care what people say
Metal is a music you love
We are Cyrax and this is our hymn
You’d better take care of your head and your skin
et je peux dire que, comme pièce signature, c’est de la bombe! «Cyrax» m’a laissé abasourdi par tout ce qu’elle contient. C’est à écouter à de multiples reprises, mais je vous avertis quand même qu’il y a une passe de dubstep – serait-ce là la manifestation cyborg de CYRAX!!?? – et que ça reviendra plus tard. J’avais lu qu’ils mélangeaient heavy metal traditionnel avec musique classique, cette dernière se présente avec un chant opératique féminin. Vraiment, ce premier contact est très positif.
«The 7th Seal» débute avec de la guitare acoustique et un chant clair masculin bientôt rejoint par le choeur opératique féminin avant de devenir une pièce power prog avec des arrangements symphoniques. J’ai plus senti la puissance car la pièce est moins variée que la précédente quoique c’est relatif. Elle reste complexe mais l’amalgame est plus coulant. L’intro et outro de guitare acoustique sont belles et les apports du piano, du violon et du violoncelle sont à souligner.
«Cockroach» ne m’a pas vraiment embarqué parce qu’elle a trop le beat progrock groovy mais elle reste tout de même aussi créative que les précédentes; c’est juste que j’ai moins aimé la rythmique de base… reste que j’ai bien aimé la petite portion dubstep (et oui!!!).
C’est rendu à «These Greenvalleys» que là j’ai fait «voyons, j’ai manqué un bout moi là!!??». C’est une pièce vraiment superbe qui est une ballade parfaite pour un opera metal. L’intro guitare acoustique/violon est émouvante et la collaboration vocale qui établit un dialogue a tôt fait de créer l’ambiance théâtrale nécessaire.
Avec «Oedipus Rex», on a maintenant droit au meilleur des deux mondes. Le côté symphonique de «These Greenvalleys» rencontre le côté progmetal des pièces précédentes.
Je croyais enchaîner en sachant à quoi m’attendre mais oubliez ça, «Shine Through Darkness Pt.I» a justement tout ce qu’il faut pour briller dans la noirceur. C’est une pièce théâtrale avec une sublime approche lyrique; je salue encore une fois le truc dubstep. CYRAX ont une créativité subjuguante et je réalise en écoutant que «Shine Through Darkness» a aussi un Pt.II et Pt.III. Je n’y suis pas mais j’ai bien hâte d’entendre ça. J’ai bien aimé la continuité entre les trois parties, qui s’effectue sans que les mêmes thèmes soient réutilisés.
Si vous n’êtes pas encore sûr que CYRAX vaillent la peine, «Phunkrax», la dernière pièce est CYRAX qui font du funk. Je ne peux que lever mon chapeau.
Je ne suis pas un grand fan de musique progressive moderne. Je trouve toujours que c’est trop extraverti. Par contre, CYRAX ont une approche qui privilégie la mélodie au lieu de l’instrumentation technique et c’est ce qui me plait. L’ajout d’arrangements classiques est un très gros plus parce que le côté néoprog s’accoquine parfaitement au grandiose du classique. Je suggère fortement d’écouter «Pictures» et comme moi, allez ensuite écouter leur premier album «Reflections» (2013).
Lex
In my ongoing quest to find music with ideas that comes out of the box, I met CYRAX. Those who read me know because I often say it, I would rather listen to bands that I have absolutely no idea about and that is exactly the situation in the case of the Italian group CYRAX. I had already met another Cyrax before, an ambiguous character in Mortal Kombat that turned from human into a cyborg… but I am not sure whether this information can be of any use. So I am starting to listen to this second album and the text you read is the result of my first listening because apart from some small alterations to clarify ideas, it contains my first impressions.
From the beginning, I wondered what I was facing because the Electro intro puzzled me. However, this approach to music will not last and it soon becomes a progmetal song whose first words are,
We don’t care what people say
Metal is a music you love
We are Cyrax and this is our hymn
You’d better take care of your head and your skin
and I can say that as a signature song, this is a BOMB. «Cyrax» left me stunned by all that it contains and I am happy they don’t care what people say. It is to be played repeatedly to get everything but I warn you that there is a dubstep part (could this be the cyborg manifestation of Cyrax!!??) and it will come back again later in other songs. I had read that CYRAX mixed traditional heavy metal with classical music; it reveals itself with a female operatic singing. Really, that first contact is very positive.
«The 7th Seal» starts with acoustic guitar and a male clear vocals soon joined by a female operatic choir before becoming a power prog song with symphonic arrangements. I felt more the power of the composition because the song is less varied than the previous one although being varied is relative. It is complex but it flows in a more fluid way. The acoustic guitar intro and outro are beautiful and the contributions of piano, violin and cello have to be mentioned.
«Cockroach» did not really hook me because it has this groovy progrock beat but it is still as creative as the previous songs; it is just that I did not like the overall rhythm of the song… but I did like the small dubstep portion (yes!!!).
«These Greenvalleys» makes me wonder if I actually missed something so far!!??. This is a really great song that would be a perfect ballad for a Metal Opera. The acoustic guitar/violin intro is moving and the vocal collaboration that establishes a dialogue was quick to create the necessary theatrical atmosphere.
With «Oedipus Rex», we now have the best of both worlds. The symphonic side of «These Greenvalleys» meets the progmetal side of the previous songs.
I thought I knew what to expect now but forget it. «Shine Through Darkness Pt.I» has just what it takes to shine through the darkness(!!). It is a theatrical song with great vocals and I still salute the use of dubstep. CYRAX have a subjugante creativity and listening to «Shine Through Darkness» I realize it also has a Pt.II and Pt.III . I am eager to hear that. I liked the continuity between the three parts without the same themes being reused.
If you’re not sure CYRAX are worth it, «Phunkrax», the final song is CYRAX that play funkmetal. I can only tip my hat.
I am not a big fan of modern progressive music. I always think it is too extroverted. By cons, CYRAX have an approach that put emphasis on melodies instead of technical instrumentation and that is what I like about them. The addition of classical arrangements is a very big plus because the neoprog side blends perfectly classic music. I strongly suggest you to listen to «Pictures» and like me, then go listen to their first album, «Reflections» ( 2013).
Lex
