by Jenny King | Jan 22, 2016 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques d'Albums
This year has been a hectic one in the world of metal album releases. With over 8000 official full album or EPs disseminated since January 1, some amorous of the dark arts are in a querulous quandary of seeking out and narrowing down releases from their favourite acts in the form of a nerdy, geeky, dweeby, top 10, 15, or 100 list. This is a difficult enough feat when checking out albums by known artists, but becomes immeasurably more onorous once delving into the murky recesses and untested avenues of independent productions.
I had a mighty blast, as I do every year, combing through the almost endless pages of search results providing summaries of the yearly metal offerings. I’ve skimmed albums by tried, trusted, and true bands. I’ve supped on superb samples of scarcely-mentioned media. I’ve loved, loathed, or licentiously leered at certain others.
I love end of year lists. Everyone has such diverse, variegated tastes in music. While some folks’ lists are pretty uniform when it comes to sub-genre exploration, others delve into different realms of sonorousness, or have a similar mood and flow no matter under which musical family their musical predilections stem.
For my own list, I did much culling, and it was not easy. I attempted to base my assessment on overall album enjoyment, on musical and technical proficiency, on ingenuity, and on artist inspiration. If a certain album is not here, it isn’t necessarily because I didn’t know about, screen, greatly enjoy, or lack respect for the artist or disc. In some cases, I felt the release was weak when compared to its predecessors. Others I have a feeling are growers and not showers, and will get more spins as time goes on. More still were good, but just didn’t grab me by the mammaries like those listed below. The spice of life and all that.
I wanted to keep my descriptions short and to the top candidates only; little bursts of memory based on my own assessments. Check them out for yourselves, should you be so inclined. I’ve provided links to the specified albums where found, and perhaps you’ll like them as much as I did! Without further ado, here are my Top 15 of 2015.
1. Arcturus
«Arcturian»
Having evolved and undulated from sound to sound since its conception in 1991, Norway’s Arcturus has gone from goth, to avant-garde black metal and beyond. This current rendition revolves around an omnipresent progressive avant-gardian essence cradled in symphonic cadences worthy of the group’s earlier works.
Coupling these points with the vocal clout of mega-skilled ICS Vortex (Dimmu Borgir, Borknagar), I was left ogling and awed at the almost country music twang in the vocal experimentation. With his unabashed accentuation of deep and beastial growls, shrieks, and rhythmic adventurousness overall, Vortex hits home with his premier showcasing on this seasoned artist’s roster. Bravo. Splendid. More.
Author’s Song Picks: «The Arcturian Sign», «Crashland», «The Journey»
Full Album Stream and Purchase:
2. Solefald
«World Metal. Kosmopolis Sud»
From the press release: «World Metal. Kosmopolis Sud» is the forthcoming long player from Norway’s prized Avant Norse folk duo, SOLEFALD. Their first new studio full-length in over four years, the eight-track «World Metal. Kosmopolis Sud» was captured in Norway and Tanzania, mixed and mastered by Jaime Gomez Arellano (Ghost, Cathedral, Angelwitch, Grave Miasma) at Orgone Studio in London and features guest appearances from drummer Baard Kolstad (Borknagar, ICS Vortex), bassist Alexander Bøe (In Vain), guitarist Petter Hallaråker (Rendezvous Point) and keyboardist Sindre Nedland (In Vain, Funeral) as well as renowned world music player Anania Ngoliga of Zanzibar on the kalimba and guitar.
Having come across this disc rather late in the game after its early-2015 issue date, I had already reached a jaded hump in my yearly searches, hobbling and limping along in uninspired, often insipid mishmashes of every possible thing I’ve already heard in previous incarnations by other acts.
You can imagine that when I accessed this release from the Ondes Chocs review list, I had but a passing curiosity to see where this once-spoken-about band had meandered in their musical path.
What a pleasant, electrifying shock of awesome. I remember stopping what I was doing at the time and just staring at the computer screen, a small smile flickering at the corner of my mouth. This, now, was special. I almost had to coin-toss with «Arcturian» on it, I love it so much. Alas, however, given the overall exposure I’ve had to the former, the latter took its humble penultimate spot and still holds a warm spot in my heart.
Having spent the formative part of my teenage years as a gearhead, the industrial elements in this iconoclastic progressive masterpiece are not lost to me. Nor is the obvious connection in eclectic style between my year-end front-runner and the vocalizations of (literal) Borknagarian back vocalist Lazare. Here is a work that doesn’t try for experimental – it just is. It is unassuming, not the least bit contrived, and absolutely original. I mean, when an album has a song sounding like angry black metal chickens, you have to at least give the disc a spin, no? A must-listen album.
Author’s Song Picks: «World Music with Black Edges», «2011, or a Knight of the Fail»
Purchase or Stream Full Album: Seeing many international links, so I’d recommend hunting via an online distributor. The full album can be streamed via YouTube.
3. Exgenesis
«Aphotic Veil» (EP)
Now, here is a promising EP from Swedish duo Exgenesis, sure to lead into at least an interesting full length if indeed the guys decide to carry the torch forward while Jari Lindholm maintains his presence in kindred amalgam Enshine.
Moody, doomy death metal with plenty of soul and synergy is not rare in and of itself, but the tie-in of very unique compositions song to song really make this EP dense and structured in a way some melodic death offerings can fail to match.
I’m surprised it ended up making it so high on my list, but the more I listened and compared it to other efforts, the more I came back to and really adhered to its effortless algorithms. Definitely worth checking out, especially in the dead of winter.
Author Song Picks: Listen to the full EP – it’s only 5 songs, and they all rule for their own reasons.
Full album stream and purchase:
4. Spectral Lore
«Gnosis» (EP)
Probably the last release to be added to my culminated list, this EP really resounded with me. Any atmo black metaller worth his or her salt is familiar with 2014’s «III» by this subversive Greek solo act.
Mysterious frontman Ayloss plays all instruments on every release, which on «Gnosis» lend a self-professed oriental black metal drone sound that made me look away from Melechesh (whose own new album «Enki» is also wonderful, by the way. Favourites, favourites).
If you’re planning to curl up with a book on a stormy night, or have a long, rainy car or bus ride ahead of you, I can’t imagine a more optimal setting for this stellar release’s showcase. If you dig it, don’t forget to check out Spectral Lore‘s other 2015 EP «Voyager» for a mirror-image effect of interstellar sunshine to warm your black, evil heart on a silent, winter morning.
Author’s Song Pick: «Gnosis’ Journey Through the Ages»
Full Album Stream and Purchase:
5. Nervous Impulse
«Time to Panic»
Now, for a real change of pace. Montreal’s Nervous Impulse have released their second album since 2009’s «Enough for Dementia». Wow, what a ball-buster! Chock-full of intense death grind, this piece is animalistic and primal from conception to completion.
The collection showcases sampling and lyricism about psychoses and mental breakdowns, issuing blasting, speedy drum orchestrations, dual guitars and beefy bass, and all tied together with vokills to curl your toes, This album already has the right foundation to really set off to a heady start.
It’s an atypical grind album with very unique vokills that lyrically steers away from the often typical talk of poo and politics. Highly recommended to any brutal metal fan. Absolutely, unapologetically punishing.
Author’s Song Pick: «Syrian NATO Meat Grinder»
Full Album Stream and Purchase:
6. Enslaved – «In Times»
7. Riverside – «Love, Fear and the Time Machine»
8. Negură Bunget – «Tău»
9. Barren Earth – «On Lonely Towers»
10. Faith No More – «Sol Invictus»
11. Paradise Lost – «The Plague Within»
12. Amorphis – «Under the Red Cloud»
13. Ancient Rites – «Laguz»
14. Heaving Earth – «Denouncing The Holy Throne»
15. Mechina – «Acheron»
I could spend hours writing synopses for each listing above, but I’ll instead insist, if you are still reading, to go ahead and check out Barren Earth if you dig Amorphis (former members). Ancient Rites tickled my fancy not only because it was an epic comeback after 9 years’ hiatus (nothing can shine a candle to Dim Carcosa, but this is tight!), and Mechina surprised me with «Acheron». I’ve dabbled in their previous releases, and had issues with some of their aesthetics. I feel that if an album can make me hesitate and question myself, then coerce me into multiple spins and grudging admiration, it gets my vote!
–Jenny King
by Marie-Claude | Jan 21, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
AbouT:Blank
«AbouT:Blank»
Self-Released
2015
«Axiomatically Psychosomatic»
«Mechanical Obscenity»
«Ascetic Paradox»
«Anthropomorphic Digestion»
«Obscurantism and Eulogies»
«Unforgotten Death»
*Scroll down for English version
J’ai été approché par un des membres du groupe AbouT:Blank afin de produire une critique de leur nouvel album. Il s’agit en fait du tout premier album de cette formation ayant vu le jour au printemps 2014. Pour faire une histoire courte, c’est le guitariste Francis Labadie qui m’a contacté pis le snoreau, il a profité du fait que je suis la petite nouvelle de la gang d’Ondes Chocs pour m’en passer une petite vite en douce. Je ne le savais pas que c’est lui le webmaster derrière Ondes Chocs… C’est Lex qui me l’a gentiment souligné question que je n’ai pas l’air d’une téteuse et surtout question que je précise que ce que vous avez lire a été écrit avant que je sache que Francis est dans Ondes Chocs et maintenant que je le sais, je suis bien contente de savoir qu’il fait partie de l’équipe d’Ondes Chocs.
AbouT:Blank est un groupe de deathmetal technique de Longueuil (QC). Le groupe est composé de musiciens possèdent un bagage musical d’environs 10 ans. Vous serez en mesure de constater l’étendue de leurs talents lors de votre écoute.
Le chanteur Yan Chatel a vraiment un vocal impressionnant, que ce soit dans les aigus ou dans les graves. J’ai vraiment apprécié écouter et réécouter les mélodies techniques des deux guitaristes Mario Lafleur et Francis Labadie. Ceux qui me connaissent savent que je n’entends pas les notes basses… Mais j’ai réussi à entendre certains passages interprétés par Marc Choquette le bassiste et j’ai réellement adoré. Peut-être que la basse aurait pu être un peu plus forte sur le mixage final… Le drum… Wow! On ressent que Vincent Joly connait et maitrise très bien son instrument, j’ai bien hâte de le voir performer sur scène.
J’ai écouté cet album à répétition depuis qu’ils me l’ont envoyé et je l’adore. L’album débute dans ta face, sans avertissement, avec «Axiomatically Psychosomatic», nous laissant entendre toute la brutalité dans laquelle nous serons plongés lors de notre écoute. La seconde pièce, «Mechanical Obscenity», nous entraine dans une ambiance de combat. Je suis persuadée que cette pièce saura provoquer des thrash mémorables lorsqu’ils se produiront en concert. «Ascetic Paradox», est réellement envoûtante, comme toutes les chansons de cet album d’ailleurs.
«Anthropomorphic Digestion» est ma chanson préférée avec son rythme qui me donne le goût de tout casser et je trouve que c’est la chanson qui met le plus en valeur les talents de tous les musiciens. Le solo de guitare… Magnifique! «Obscurantism and Eulogies» est la chanson qui se démarque le moins selon moi, mais elle est tout de même très bonne. Pour finir «Unforgotten Death» est un vrai chef-d’œuvre!
Je vous conseille de vous procurer cet album si vous êtes un amateur de deathmetal technique. Cette formation a beaucoup de potentiel selon moi et gagnerait à être connue davantage. AbouT:Blank se produira à Sherbrooke le 22 janvier au Murdoch, le 5 février à Ottawa au Café Dekcuf et à Montréal à L’Exit Bar-Spectacles (L’ancien Café Chaos) le 6 février.
Marie Claude
I was approached by one of the members of the band AbouT:Blank to produce a review of their new album. This is actually their first EP since they formed in the spring of 2014. To make a long story short, the guitarist Francis Labadie contacted me but he took advantage of the fact that I am the new member from the gang of Ondes Chocs to pull a fast one on the sly. I did not know at this time that he is the webmaster behind Ondes Chocs. It is Lex who kindly pointed me this fact so I would not look like a teammate ass-licker and in order that I state that what you’re about to read was written before I knew that Francis is in Ondes Chocs and now that I know, I am glad that he is part of the Ondes Chocs‘ team.
AbouT:Blank is a group of technical deathmetal from Longueuil (South shore from Montreal) in the province of Quebec. The band consists of musicians that all have a musical background of about 10 years. You will be able to hear the extent of their talents here I promise you.
The singer Yan Chatel really has an impressive voice, either in the high or low range. I really enjoyed listening again and again to the melodies of the two technical guitarists Mario Lafleur and Francis Labadie. Those who know me know that I do not hear the low notes… but I managed to hear some passages interpreted by the bassist Marc Choquette and I really loved it. Maybe the bass could have been a little stronger in the final mix… The drum… WOW! One feels that Vincent Joly knows and masters very well his instrument. I can not wait to see them perform on stage.
I listened to this album repeatedly since they sent it to me and I love it. The album begins right in your face without warning with «Psychosomatic Axiomatically» letting loose all the brutality in which we are immersed throughout the album. The second song, «Mechanical Obscenity» leads us in a combat environment. I am convinced that this song will cause memorable thrash at live concert. «Ascetic Paradox» is really mesmerizing, like all the songs on this album in fact.
«Anthropomorphic Digestion» is my favorite song with this rhythm that makes me want to break everything around me and I think it is the song that best brings forward the talents of all the musicians. The guitar solo… Beautiful! « Obscurantism and Eulogies» is the song that stands out the least in my opinion, but it is still very good. Finally «Unforgotten Death» is a true masterpiece!
After reading all this, you figured out I suggest you get yourself this EP if you are a lover of technical deathmetal. This band has great potential and I believe thet they deserves to be known more. AbouT:Blank will be on stage January 22 at Le Murdoch in Sherbrooke, February 5th at Café Dekcuf in Ottawa and in Montreal at L’Exit Bar-Spectacles (Ex-Café Chaos) on February 6.
Marie Claude
by Lex Ivian | Déc 19, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
THE VISIT
«Through Darkness Into Light»
Indépendant/Self-Release
Octobre 2015
Liste des pièces
«Without This Flesh»
«Offering»
«Cast Off The Veil»
«Through Darkness»
«Into Light»
*Scroll down for English version
L’album dont je vais vous parler est selon moi le meilleur album de musique de chambre à saveur metal que j’ai écouté depuis longtemps. THE VISIT est un duo composé de Heather Sita Black à la voix et Raphael Weinroth-Browne au violoncelle. Je peux facilement mettre ce duo dans la même catégorie de genre musical qu’Apocalyptica tout aussi bien que ceux de Björk et Jorane.
Dans cet album qui constitue leur première parution officielle, il n’y a que cinq pièces, mais de longues pièces que l’on prend plaisir à écouter. Juste la première «Without This flesh» dure plus de 14 minutes. Les quatre autres varient entre 8 et 12 minutes. Heureusement, les variations musicales et vocales donnent un amalgame qui nous transporte dans un autre monde.
Chaque pièce a une émotion qui en ressort. «Without This Flesh» est une belle et longue introduction dans leur monde fantastique. «Offering» provoque et entretient un suspense tout au long avec ce violoncelle strident et très rapide. «Cast Off The Veil» déploie justement un voile de tristesse. Ma pièce préférée est «Through Darkness». J’y ai adoré la symbiose entre la voix angélique et la rapidité du violoncelle. Elle était à la fois dramatique, nostalgique et douce. Elle m’a vraiment transporté ailleurs. Un moment, je me suis surprise à la faire jouer plusieurs fois en ligne, par pur plaisir. Finalement, la dernière pièce, «Into The Light» est un délice de douces mélodies qui nous enivre encore avec la magnifique voix de Heather; cette fois-ci, le violoncelle est beaucoup plus discret et doux.
THE VISIT a créé une musique particulière et ceux qui y accrocheront seront ravis. Il faut toutefois déjà aimer la musique que je qualifierais de «spirituelle», celle qui vient fouiller dans les recoins de l’àme et qui éveille une myriade d’émotions. C’est aussi un album qui, pour moi, s’écoute très bien lorsque que l’on veut s’évader dans un autre univers. Je l’ai trouvé excellent. Je vous laisse là-dessus et je retourne l’écouter.
Marie-Noëlle Anctil
THE VISIT is a duo composed of Heather Sita Black on vocal and Raphael Weinroth-Browne on cello and «Through Darkness Into Light» is their first official release. This album is, in my humble opinion, the best chamber music album with a metal flavor that I listened to for a long time. I can easily put the duo in the same musical genre as Apocalyptica as well as those of Björk and Jorane.
In this album there is only five songs, but they are long compositions that are touching to listen to. «Without This Flesh» lasts more than 14 minutes. The other four vary between 8 and 12 minutes. Fortunately, the musical and vocal variations give an amalgam that transports us to another world.
Each song has an emotion that emerges. «Without This Flesh» is a beautiful long introduction into their fantasy world. «Offering» causes and maintains suspense throughout with this strident and very fast cello. «Cast Off The Veil» literally deploys a veil of sadness. My favorite song is «Through Darkness». I loved the symbiosis between the angelic voice and the speed of the cello. It is at once dramatic, nostalgic and sweet. I was really transported in some out-of-this-world journey. At one moment of my repeated listens of the album, I couldn’t help but play this song in a loop over and over. Finally, the last song, «Into The Light» is a delight of sweet melodies that again intoxicates me with the beautiful voice of Heather; this time, the cello is much more discreet and gentle.
THE VISIT created a special music and those who dig the genre will be delighted. However, the listeners must already love the music I would call «spiritual», one that just delves into the recesses of the soul and awakens a myriad of emotions. It is also an album that is great when you want to escape to another world. I found it excellent. I leave you on this and I go back listen to it.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Déc 13, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
GLOOM
«DoggoD»
Morbid Shrine Productions
Mai 2015
Liste des pièces
«DoggoD»
«Craneal Box Mi-Go»
«Erik Zann»
«Cosmic Devourer»
«Bolter»
«M.B.M.»
«The Halfman»
«Mass Infection»
«Mater Tenebrarum XIII»
«Necromancer»
*Scroll down for English version
Il y a des débuts d’album qui sont brutaux et il y a ceux qui sont BRUTAUX. Le deuxième album du groupe espagnol GLOOM se classe, vous l’avez deviné, dans la deuxième catégorie. La façon que les cris se font accompagner de la pilonnade m’a fait penser à «Genocide/I Am God» du groupe d’extreme industrial metal Diabolos Rising. De quoi de parfait pour m’intéresser à la suite. Plus la pièce avançait et se développait, plus je me disais que GLOOM est un nom parfait pour un groupe qui fait ce genre de musique. Tout est sombre et donne une vague impression de voir clair sans vraiment tout discerner, comme à la brunante quand tout devient gris, avivant nos sens qui cherchent leurs repères habituels. On a beau se concentrer, plus on regarde et moins les choses ressemblent à ce qu’on croyait au début.
La musique de GLOOM crée cette impression. J’ai définitivement perçu du death metal mais parfois en black; la batterie fait des rythmiques de pilonnade industrielle qui finalement se transforment en blast beat de grind ou black; les vocaux de R. Necroseheiim sont variés et déjà dans la première pièce, il y a du pigsqueal, du growl guttural et un scream écorché qui se présentent tous au moment approprié sans être nécessairement à celui où je m’y attendais.
C’est d’ailleurs une caractéristique de GLOOM de toujours garder l’élément de surprise et je ne parle pas ici de saupoudrer des éléments incongrus ou saugrenus. Les pièces sont très bien écrites ce qui permet d’être brutal tout en respectant la groove nécessaire à toute bonne composition death et en incorporant des riffs incisifs pour la blackiser au maximum.
Prenez également la peine de vous concentrer sur la batterie. Ayuso est une machine à beat. À un moment donné dans «The Halfman», ça n’avait comme pas de bon sens tout ce qu’il fait.
Je crois qu’avec «DoggoD», GLOOM devrait se faire une place dans le monde moderne du blackened brutal death, parce qu’ils ont trouvé une façon de composer une excellente musique brutale à souhait en y injectant une bonne dose de créativité, d’agressivité et de mélodie. Préparez-vous pour du gloom metal.
Lex
There are albums that start brutally and there are those that start BRUTALLY. You guessed it, the second album by Spanish group GLOOM classifies in the second category. The way that the vocals were accompanied by the drum pummeling made me think of «Genocide/I Am God» from Extreme Industrial Metal act Diabolos Rising. It was perfect to hook me in right from the start. As the song develops, the more I thought that GLOOM is a perfect name for a group doing this kind of music. Dark with that vague impression of seeing clearly without really discerning everything, as at dusk when everything becomes gray and it heightens our senses seeking to precise the different shades. The more I focus and the less things seems like what I thought at first.
GLOOM‘s music creates that impression. I have definitely heard death metal but sometimes totally blackened; the drum pummeling can be Industrial than eventually turn into grind or black blast beat before thrashing your ears, Ayuso is a beat machine; R. Necroseheiim vocals are varied and already in the first song, there is pigsqueals, guttural growls and shrieky screams, all that thrown at the appropriate time but not necessarily when I expected.
That is definitely something that defines GLOOM: they keep the element of surprise and I do not mean they sprinkle incongruous or absurd elements. The compositions are very well written to be brutal while respecting the needed groove for any good Death Metal compositions and incorporate incisive riffs totally blackening the atmosphere.
I believe that with «DoggoD» GLOOM deserves, in their own right, a place in the modern scene of brutal blackened death because their music is not only good, it also bears their signature. They found a way to compose songs that are well-crafted brutal assaults by injecting a good dose of creativity, aggression and melody. Prepare for «Gloom Metal».
Lex
by Lex Ivian | Déc 10, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
MEKOTAM
«Break it down»
Blind Mice Productions
Mars 2015
Liste des pièces
«Break It Down»
«Make Em Go Insane» ft. Chace Green
«Grinder» ft. Pete Crane and Amelia Arsenic
«Swaginator» ft. Amelia Arsenic
«Go For The Kill»
*Scroll down for English version
Je découvre aujourd’hui MEKOTAM, une formation de Tampa en Floride fondée en 2004 par Juan Espinosa. Pour la parution de ce EP, il s’est adjoint la collaboration de plusieurs artistes qui se logent également chez l’étiquette Blind Mice Productions.
Son style est visiblement très électronique et il mentionne lui-même se promener dans le dubstep, le neuroblast et le glitch hop (On peut traduire cela en des bruits de machines). À chaque fois que Lex m’envoie un groupe qui fait du dubstep, j’ai une montée nauséeuse dans le gosier avant même l’écoute. Je devrais arrêter de m’en faire et me fier au flair de Lex, car à chaque fois je trouve ça pas si pire. Je peux même dire que j’ai trouvé que l’écoute de celui-ci était non seulement bonne mais également trop courte.
La première pièce est la chanson titre du EP, «Break it Down». C’est une excellente pièce d’ouverture. Le genre de pièce qui donnerait de la gueule à l’introduction musicale d’une bonne émission policière populaire. Les beats de style dubstep ainsi que les patterns sont répétitifs ce qui les fait s’incruster. Il n’y a rien de désagréable là-dedans.
«Make em go insane», une collaboration avec Chace Green, est musicalement très similaire à la première. Ce que j’aime dans celle-ci et qui la distingue, c’est le côté sombre et mystérieux qui ajoute de l’émotion. Il y a une sorte d’intrigue palpable.
La troisième pièce «Grinder» est une collaboration avec Pete Crane et Amelia Arsenic. Cette pièce a un petit côté Dark Wave/musique gothique-vampirique qui m’a plu. Plus j’avance dans l’écoute, plus j’adore ça. On est toujours dans les racines électroniques, mais cette fois-ci un peu plus sombre voire électro-industriel.
Ça passe beaucoup trop rapidement, je suis déjà rendue à l’avant-dernière pièce, «Swaginator». Bien qu’ici c’est peut-être la pauvre histoire racontée, je n’ai pas vraiment compris le rapport entre le titre et la pièce, car un SWAG est une personne qui n’assume pas son homosexualité et qui va s’habiller de manière moche. Cette idée jurait énormément avec la superbe voix angélique d’Amélia Arsenic. C’est la pièce la plus douce et mélancolique de l’album. Il n’y avait pas grand chose de SWAG là-dedans.
La dernière pièce «Go for the Kill» est vraiment venue me chercher. Il y avait un petit fond électronique qui rappelait le rythme d’une marche. Cette composition est à la fois percussive et intrigante. Les petites voix semi-chuchotées en back sont juste trop géniales. J’ai vraiment adoré cette pièce.
Hummm! L’album est déjà terminé… Cela a tout de même passé trop vite. Je n’aime pas tout à 100%, mais je trouve cela intéressant. J’ai trouvé plusieurs choses à apprécier même si ce n’est pas mon genre favori. Pour ceux qui tripent sur la musique électronique, donnez-vous la peine de découvrir MEKOTAM et les artistes collaborateurs.
8/10
Marie-Noëlle Anctil
I discovered today MEKOTAM, a project from Tampa, Florida founded in 2004 by Juan Espinosa. For the release of this EP, he enlisted the collaboration of several artists who are also on the roster of Blind Mice Productions.
His style is clearly very electronic as he mentions dubstep, neuroblast and glitch hop (Which must be these machinery noises). Whenever Lex sends me a group that does dubstep, I have acid reflux crawling up my throat before even listening to it. I should stop worrying and rely more on Lex‘ good taste, because every time it ends up not so bad. I can even say that this one was good but only too short.
The first song is the title track of the EP, «Break it Down». This is an excellent opener. The kind of composition that would make the perfect soundtrack to introduce a good popular police TV serie. The dubstep style beats and the patterns are repetitive but that is what makes them settle in. There is nothing unpleasant here.
«Make em go insane», a collaboration with Chace Green, is musically very similar to the previous song. What I like about this one and that distinguishes it, is the dark and mysterious atmosphere that adds emotion. There is a kind of palpable plot.
The third song «Grinder» is a collaboration with Pete Crane and Amelia Arsenic. This composition is kind of Dark Wave/Gothico-Vampiric and I liked it. The more I progress, the more I love it. Deeply rooted in electronic, but this time a little darker or electro-industrial .
It happens too quickly, I am already to the second-to-last, «Swaginator». I did not really understand the relationship between the title and the song because a SWAG is a person who does not assume his homosexuality and who will dress up in an ugly way. This idea clashed sharply with the beautiful angelic voice of Amelia Arsenic. It is the sweetest and most melancholic song of the EP. There was not much SWAG there if not for the sad story told.
The final track «Go for the Kill» really hooked me in. The electronic background recalled the rhythm of a march. This composition is both percussive and intriguing. The semi-whispered vocals in the back are just too great. I really loved this song.
Hummm! The album is already over… It went by too quickly. I do not like everything at a 100%, but it is definitely interesting. I found several things to enjoy even if it is not my favorite genre. For those into electronic music, give MEKOTAM a good listen.
8/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Déc 9, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
LACHRIMATORY
«Transient»
Solitude Productions
Août 2014
Liste des pièces
«Seclusion»
«Lachrimatory»
«Twilight»
«Clarity»
«Deluge»
«Void»
*Scroll down for English version
Solitude Productions a ressorti le seul album paru en 2011 par le groupe brésilien de doom/death metal LACHRIMATORY, dont je souligne le sold out des CD-R du self-release, et j’ai décidé de jeter une oreille là-dessus question de vérifier ce qui méritait cette reparution en 2014. Bon, je comprends que 2014 constituait le quinzième anniversaire du groupe puisqu’il s’est formé en 1999, et qu’il n’y a plus de copies physiques, mais qui attendait ça… PERSONNE! Pourtant vous savez que je n’en parle pas pour rien et peu importe votre impression du paragraphe suivant, le fruit de mes réflexions introductives vous mènera plus loin,
Quand j’ai regardé la liste des pièces et que j’ai vu la longueur de celles-ci (entre 8 et 12 minutes), j’ai eu une hésitation. J’ai ussi réfléchi au paradoxe que m’offre le titre de l’album puisque les compositions tournent autour de dix minutes mais pourtant «Transient» se traduit par «Qui ne dure que quelques instants, non-permanent»; je redoutais que ce ne soit l’effet laissé par l’album qui ne soit qu’éphémère et non-permanent. Il m’arrive très souvent de recevoir des albums de doom mais malheureusement, leur écoute me donne la sensation de regarder, par la fenêtre du métro, le mur du tunnel. Je sais pertinemment bien que j’avance et qu’il se passe quelque chose mais le paysage ne change que subtilement suivant le défilement des tuiles de revêtement aux teintes blanchâtres inégalement recouvertes de suie et poussière, et surtout j’ai tendance à pogner le fix.
Et bien oubliez le tunnel, les tuiles et tout le reste, j’étais complètement dans le champ et ce champ est superbe et j’ai aussi visité plein d’autres beaux paysages. Ce n’est pas un voyage que nous offre «Transient», c’est un périple, une épopée, une odyssée dont les 63 minutes sont courtes.
Dès le début de «Seclusion» qui nous accueille avec violoncelle et clavier, j’ai immédiatement senti la puissance mélancolique du plus triste et sombre tango argentin qui devient bientôt porteur d’une gravité funèbre véhiculée par le chant guttural d’Ávila Schultz. J’arrive sans peine à imaginer ce couple qui improviserait les pas qui exprimerait toute l’émotion de la musique et «Seclusion» me porte au long de la belle progression de ses douze minutes où le jeu de batterie vaut à lui seul une écoute attentive.
«Lachrimatory» installe elle aussi une ambiance grave et pesante à l’aide du violoncelle qui se met à l’unisson avec la guitare puis les claviers s’avancent pour préparer l’atmosphère monastique qui se développe avec le choeur masculin qui vocalise de façon éthérée au rythme de la ligne de basse. Cette pièce contient probablement le moment le plus mélodiquement enjoué de l’album qui mène à une finale mélancoliquement puissante et poignante.
Si jusqu’à maintenant je voyageais tranquillement, la route devient plus cahoteuse avec le début de «Twilight» pour laquelle les instruments inversent les rôles et la basse s’avance à l’avant-plan pour s’amuser avec le violoncelle et ensuite la flûte puis la pièce se calme et se transforme complètement. Encore une fois, tout au long, le vocal accentue la portée émotive de cette chanson par la démonstration de son répertoire varié dont l’utilisation des premiers chants clairs masculins judicieusement placée suivi de couplets déclamés.
Le passage de «Twilight» à «Clarity» offre encore un superbe paradoxe alors que le passage du crépuscule à la clarté nous amène, porté par la guitare, du côté le plus sombre de l’album. Tout y est languissant, tout y est sombre et «Deluge» poursuit dans cette veine jusqu’à ce que la guitare, seule avec la batterie, nous éclaircissent la voie et que les claviers nous mène vers un moment à consonnance epic.
«Void» vient terminer cet album en beauté en ramenant les atmosphères des premières pièces et j’ai trouvé particulièrement plaisant d’entendre encore une fois une superbe utilisation du chant clair.
Pour conclure, je ne sais quoi dire d’autres puisqu’il est évident que cet album m’a ravi. Je vais pourtant ajouter que j’ai vraiment eu l’impression que les mélodies et ambiances avaient été composées et que par la suite, ils avaient été interprétées par le ou les instruments le(s) plus susceptible(s) de leur donner toute leur portée et profondeur émotive créant ces moments de symbiose entre instruments.
Si vous cherchez une musique qui est sombrement puissante et qui réussit à fusionner le côté sombre du doom et du tango sur un fond languissant, glauque et éthéré, LACHRIMATORY est pour vous.
Lex
Solitude Productions has re-issued the only album released in 2011 by the doom/death metal Brazilian group LACHRIMATORY, cause all CD-R of the self-release were sold out, and I’ve decided to throw an ear on this to hear by myself what deserved this reissue in 2014. Well, I understand that 2014 was the fifteenth anniversary since the band formed in 1999, and there is no more physical copies of the album, but who waited or asked for it… you tell me! But you should know I do not talk about an album for the sake of it and whatever your impression of the following paragraphs, the fruit of my introductory thoughts are always deeper than the first layer.
When I looked at the tracklist and saw the length of the six songs (between 8 and 12 minutes), I had a second hesitation. Very often I receive doom albums but unfortunately the longer the tracks, the more it gives me the sensation of looking at the wall of the tunnel through the subway window. I know very well that I am moving and that something is happening but the scenery changes only subtly according to the defilement of the whitish tiles coated unevenly with soot and dust, and I must say I usually get lost in my thoughts.
I pressed «Play» as I pondered the paradox that the title of the album offers me since the compositions revolve around ten minutes yet «Transient» means «Who takes only a few moments, non-permanent», and I feared that «transient», for me, would refer more to the effect the album would leave, and I prepared myself for a defilement of tiles for 63 minutes.
Well forget the tunnel, tiles and all the rest, I was completely off scope and snapping out of my bored traveller self-induced transe I visited superb breathtaking landscapes. This is not a trip «Transient» offers, it is a journey and an epic odyssey which ends up short in 63 minutes.
From the beginning of «Seclusion» that welcomes us with cello and keyboard, I immediately felt the melancholic power of a sad and dark tango which soon becomes carrier of a funereal gravity conveyed by the death growl of Ávila Schultz. I can easily imagine this couple who would improvise the steps that express the emotion of the music.
«Lachrimatory» also installs a serious and heavy atmosphere as the cello and keyboards advance to prepare the monastic tone that develops with the ethereal male chorus in-synch with the rhythm of the bass line.
If until now I was traveling slowly, the road gets bumpier with the beginning of «Twilight» and I noticed the instruments changed roles and the bass guitar advances to the forefront to finally retire midway through while the song becomes quiet and change radically. Again, the vocalist accentuates the emotional scope of this song by demonstrating his varied repertoire including the use of the first male clear vocals judiciously placed followed by declaimed verses, all this complementing with taste the usual sorrowful growl.
The passage from «Twilight» to «Clarity» again offers a stunning paradox as it brings us, led by guitar, to the darker side of the album. Everything is languishing, everything is dark and «Deluge» continues in this vein until the guitar, alone with the drum, clears the way for us and brings some epic sounding keyboards.
«Void» completes this album in style by bringing back the atmosphere of the first songs and it is particularly pleasing to hear again this superb use of clean vocals.
In conclusion, I do not know what else to say since it is obvious that this album delighted me. These songs go far beyond the sum of their melodies as if the melodies and moods were composed and that afterwards they had been interpreted by one or more instrument most likely to give them their full scope and emotional depth creating this gem of an album.
If you are looking for music that is darkly powerful and merges the somber universe of doom and tango set on ethereal gloomy background, LACHRIMATORY is definitely for you.
Lex
