by Lex Ivian | Déc 19, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
THE VISIT
«Through Darkness Into Light»
Indépendant/Self-Release
Octobre 2015
Liste des pièces
«Without This Flesh»
«Offering»
«Cast Off The Veil»
«Through Darkness»
«Into Light»
*Scroll down for English version
L’album dont je vais vous parler est selon moi le meilleur album de musique de chambre à saveur metal que j’ai écouté depuis longtemps. THE VISIT est un duo composé de Heather Sita Black à la voix et Raphael Weinroth-Browne au violoncelle. Je peux facilement mettre ce duo dans la même catégorie de genre musical qu’Apocalyptica tout aussi bien que ceux de Björk et Jorane.
Dans cet album qui constitue leur première parution officielle, il n’y a que cinq pièces, mais de longues pièces que l’on prend plaisir à écouter. Juste la première «Without This flesh» dure plus de 14 minutes. Les quatre autres varient entre 8 et 12 minutes. Heureusement, les variations musicales et vocales donnent un amalgame qui nous transporte dans un autre monde.
Chaque pièce a une émotion qui en ressort. «Without This Flesh» est une belle et longue introduction dans leur monde fantastique. «Offering» provoque et entretient un suspense tout au long avec ce violoncelle strident et très rapide. «Cast Off The Veil» déploie justement un voile de tristesse. Ma pièce préférée est «Through Darkness». J’y ai adoré la symbiose entre la voix angélique et la rapidité du violoncelle. Elle était à la fois dramatique, nostalgique et douce. Elle m’a vraiment transporté ailleurs. Un moment, je me suis surprise à la faire jouer plusieurs fois en ligne, par pur plaisir. Finalement, la dernière pièce, «Into The Light» est un délice de douces mélodies qui nous enivre encore avec la magnifique voix de Heather; cette fois-ci, le violoncelle est beaucoup plus discret et doux.
THE VISIT a créé une musique particulière et ceux qui y accrocheront seront ravis. Il faut toutefois déjà aimer la musique que je qualifierais de «spirituelle», celle qui vient fouiller dans les recoins de l’àme et qui éveille une myriade d’émotions. C’est aussi un album qui, pour moi, s’écoute très bien lorsque que l’on veut s’évader dans un autre univers. Je l’ai trouvé excellent. Je vous laisse là-dessus et je retourne l’écouter.
Marie-Noëlle Anctil
THE VISIT is a duo composed of Heather Sita Black on vocal and Raphael Weinroth-Browne on cello and «Through Darkness Into Light» is their first official release. This album is, in my humble opinion, the best chamber music album with a metal flavor that I listened to for a long time. I can easily put the duo in the same musical genre as Apocalyptica as well as those of Björk and Jorane.
In this album there is only five songs, but they are long compositions that are touching to listen to. «Without This Flesh» lasts more than 14 minutes. The other four vary between 8 and 12 minutes. Fortunately, the musical and vocal variations give an amalgam that transports us to another world.
Each song has an emotion that emerges. «Without This Flesh» is a beautiful long introduction into their fantasy world. «Offering» causes and maintains suspense throughout with this strident and very fast cello. «Cast Off The Veil» literally deploys a veil of sadness. My favorite song is «Through Darkness». I loved the symbiosis between the angelic voice and the speed of the cello. It is at once dramatic, nostalgic and sweet. I was really transported in some out-of-this-world journey. At one moment of my repeated listens of the album, I couldn’t help but play this song in a loop over and over. Finally, the last song, «Into The Light» is a delight of sweet melodies that again intoxicates me with the beautiful voice of Heather; this time, the cello is much more discreet and gentle.
THE VISIT created a special music and those who dig the genre will be delighted. However, the listeners must already love the music I would call «spiritual», one that just delves into the recesses of the soul and awakens a myriad of emotions. It is also an album that is great when you want to escape to another world. I found it excellent. I leave you on this and I go back listen to it.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Déc 13, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
GLOOM
«DoggoD»
Morbid Shrine Productions
Mai 2015
Liste des pièces
«DoggoD»
«Craneal Box Mi-Go»
«Erik Zann»
«Cosmic Devourer»
«Bolter»
«M.B.M.»
«The Halfman»
«Mass Infection»
«Mater Tenebrarum XIII»
«Necromancer»
*Scroll down for English version
Il y a des débuts d’album qui sont brutaux et il y a ceux qui sont BRUTAUX. Le deuxième album du groupe espagnol GLOOM se classe, vous l’avez deviné, dans la deuxième catégorie. La façon que les cris se font accompagner de la pilonnade m’a fait penser à «Genocide/I Am God» du groupe d’extreme industrial metal Diabolos Rising. De quoi de parfait pour m’intéresser à la suite. Plus la pièce avançait et se développait, plus je me disais que GLOOM est un nom parfait pour un groupe qui fait ce genre de musique. Tout est sombre et donne une vague impression de voir clair sans vraiment tout discerner, comme à la brunante quand tout devient gris, avivant nos sens qui cherchent leurs repères habituels. On a beau se concentrer, plus on regarde et moins les choses ressemblent à ce qu’on croyait au début.
La musique de GLOOM crée cette impression. J’ai définitivement perçu du death metal mais parfois en black; la batterie fait des rythmiques de pilonnade industrielle qui finalement se transforment en blast beat de grind ou black; les vocaux de R. Necroseheiim sont variés et déjà dans la première pièce, il y a du pigsqueal, du growl guttural et un scream écorché qui se présentent tous au moment approprié sans être nécessairement à celui où je m’y attendais.
C’est d’ailleurs une caractéristique de GLOOM de toujours garder l’élément de surprise et je ne parle pas ici de saupoudrer des éléments incongrus ou saugrenus. Les pièces sont très bien écrites ce qui permet d’être brutal tout en respectant la groove nécessaire à toute bonne composition death et en incorporant des riffs incisifs pour la blackiser au maximum.
Prenez également la peine de vous concentrer sur la batterie. Ayuso est une machine à beat. À un moment donné dans «The Halfman», ça n’avait comme pas de bon sens tout ce qu’il fait.
Je crois qu’avec «DoggoD», GLOOM devrait se faire une place dans le monde moderne du blackened brutal death, parce qu’ils ont trouvé une façon de composer une excellente musique brutale à souhait en y injectant une bonne dose de créativité, d’agressivité et de mélodie. Préparez-vous pour du gloom metal.
Lex
There are albums that start brutally and there are those that start BRUTALLY. You guessed it, the second album by Spanish group GLOOM classifies in the second category. The way that the vocals were accompanied by the drum pummeling made me think of «Genocide/I Am God» from Extreme Industrial Metal act Diabolos Rising. It was perfect to hook me in right from the start. As the song develops, the more I thought that GLOOM is a perfect name for a group doing this kind of music. Dark with that vague impression of seeing clearly without really discerning everything, as at dusk when everything becomes gray and it heightens our senses seeking to precise the different shades. The more I focus and the less things seems like what I thought at first.
GLOOM‘s music creates that impression. I have definitely heard death metal but sometimes totally blackened; the drum pummeling can be Industrial than eventually turn into grind or black blast beat before thrashing your ears, Ayuso is a beat machine; R. Necroseheiim vocals are varied and already in the first song, there is pigsqueals, guttural growls and shrieky screams, all that thrown at the appropriate time but not necessarily when I expected.
That is definitely something that defines GLOOM: they keep the element of surprise and I do not mean they sprinkle incongruous or absurd elements. The compositions are very well written to be brutal while respecting the needed groove for any good Death Metal compositions and incorporate incisive riffs totally blackening the atmosphere.
I believe that with «DoggoD» GLOOM deserves, in their own right, a place in the modern scene of brutal blackened death because their music is not only good, it also bears their signature. They found a way to compose songs that are well-crafted brutal assaults by injecting a good dose of creativity, aggression and melody. Prepare for «Gloom Metal».
Lex
by Lex Ivian | Déc 10, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
MEKOTAM
«Break it down»
Blind Mice Productions
Mars 2015
Liste des pièces
«Break It Down»
«Make Em Go Insane» ft. Chace Green
«Grinder» ft. Pete Crane and Amelia Arsenic
«Swaginator» ft. Amelia Arsenic
«Go For The Kill»
*Scroll down for English version
Je découvre aujourd’hui MEKOTAM, une formation de Tampa en Floride fondée en 2004 par Juan Espinosa. Pour la parution de ce EP, il s’est adjoint la collaboration de plusieurs artistes qui se logent également chez l’étiquette Blind Mice Productions.
Son style est visiblement très électronique et il mentionne lui-même se promener dans le dubstep, le neuroblast et le glitch hop (On peut traduire cela en des bruits de machines). À chaque fois que Lex m’envoie un groupe qui fait du dubstep, j’ai une montée nauséeuse dans le gosier avant même l’écoute. Je devrais arrêter de m’en faire et me fier au flair de Lex, car à chaque fois je trouve ça pas si pire. Je peux même dire que j’ai trouvé que l’écoute de celui-ci était non seulement bonne mais également trop courte.
La première pièce est la chanson titre du EP, «Break it Down». C’est une excellente pièce d’ouverture. Le genre de pièce qui donnerait de la gueule à l’introduction musicale d’une bonne émission policière populaire. Les beats de style dubstep ainsi que les patterns sont répétitifs ce qui les fait s’incruster. Il n’y a rien de désagréable là-dedans.
«Make em go insane», une collaboration avec Chace Green, est musicalement très similaire à la première. Ce que j’aime dans celle-ci et qui la distingue, c’est le côté sombre et mystérieux qui ajoute de l’émotion. Il y a une sorte d’intrigue palpable.
La troisième pièce «Grinder» est une collaboration avec Pete Crane et Amelia Arsenic. Cette pièce a un petit côté Dark Wave/musique gothique-vampirique qui m’a plu. Plus j’avance dans l’écoute, plus j’adore ça. On est toujours dans les racines électroniques, mais cette fois-ci un peu plus sombre voire électro-industriel.
Ça passe beaucoup trop rapidement, je suis déjà rendue à l’avant-dernière pièce, «Swaginator». Bien qu’ici c’est peut-être la pauvre histoire racontée, je n’ai pas vraiment compris le rapport entre le titre et la pièce, car un SWAG est une personne qui n’assume pas son homosexualité et qui va s’habiller de manière moche. Cette idée jurait énormément avec la superbe voix angélique d’Amélia Arsenic. C’est la pièce la plus douce et mélancolique de l’album. Il n’y avait pas grand chose de SWAG là-dedans.
La dernière pièce «Go for the Kill» est vraiment venue me chercher. Il y avait un petit fond électronique qui rappelait le rythme d’une marche. Cette composition est à la fois percussive et intrigante. Les petites voix semi-chuchotées en back sont juste trop géniales. J’ai vraiment adoré cette pièce.
Hummm! L’album est déjà terminé… Cela a tout de même passé trop vite. Je n’aime pas tout à 100%, mais je trouve cela intéressant. J’ai trouvé plusieurs choses à apprécier même si ce n’est pas mon genre favori. Pour ceux qui tripent sur la musique électronique, donnez-vous la peine de découvrir MEKOTAM et les artistes collaborateurs.
8/10
Marie-Noëlle Anctil
I discovered today MEKOTAM, a project from Tampa, Florida founded in 2004 by Juan Espinosa. For the release of this EP, he enlisted the collaboration of several artists who are also on the roster of Blind Mice Productions.
His style is clearly very electronic as he mentions dubstep, neuroblast and glitch hop (Which must be these machinery noises). Whenever Lex sends me a group that does dubstep, I have acid reflux crawling up my throat before even listening to it. I should stop worrying and rely more on Lex‘ good taste, because every time it ends up not so bad. I can even say that this one was good but only too short.
The first song is the title track of the EP, «Break it Down». This is an excellent opener. The kind of composition that would make the perfect soundtrack to introduce a good popular police TV serie. The dubstep style beats and the patterns are repetitive but that is what makes them settle in. There is nothing unpleasant here.
«Make em go insane», a collaboration with Chace Green, is musically very similar to the previous song. What I like about this one and that distinguishes it, is the dark and mysterious atmosphere that adds emotion. There is a kind of palpable plot.
The third song «Grinder» is a collaboration with Pete Crane and Amelia Arsenic. This composition is kind of Dark Wave/Gothico-Vampiric and I liked it. The more I progress, the more I love it. Deeply rooted in electronic, but this time a little darker or electro-industrial .
It happens too quickly, I am already to the second-to-last, «Swaginator». I did not really understand the relationship between the title and the song because a SWAG is a person who does not assume his homosexuality and who will dress up in an ugly way. This idea clashed sharply with the beautiful angelic voice of Amelia Arsenic. It is the sweetest and most melancholic song of the EP. There was not much SWAG there if not for the sad story told.
The final track «Go for the Kill» really hooked me in. The electronic background recalled the rhythm of a march. This composition is both percussive and intriguing. The semi-whispered vocals in the back are just too great. I really loved this song.
Hummm! The album is already over… It went by too quickly. I do not like everything at a 100%, but it is definitely interesting. I found several things to enjoy even if it is not my favorite genre. For those into electronic music, give MEKOTAM a good listen.
8/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Déc 9, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
LACHRIMATORY
«Transient»
Solitude Productions
Août 2014
Liste des pièces
«Seclusion»
«Lachrimatory»
«Twilight»
«Clarity»
«Deluge»
«Void»
*Scroll down for English version
Solitude Productions a ressorti le seul album paru en 2011 par le groupe brésilien de doom/death metal LACHRIMATORY, dont je souligne le sold out des CD-R du self-release, et j’ai décidé de jeter une oreille là-dessus question de vérifier ce qui méritait cette reparution en 2014. Bon, je comprends que 2014 constituait le quinzième anniversaire du groupe puisqu’il s’est formé en 1999, et qu’il n’y a plus de copies physiques, mais qui attendait ça… PERSONNE! Pourtant vous savez que je n’en parle pas pour rien et peu importe votre impression du paragraphe suivant, le fruit de mes réflexions introductives vous mènera plus loin,
Quand j’ai regardé la liste des pièces et que j’ai vu la longueur de celles-ci (entre 8 et 12 minutes), j’ai eu une hésitation. J’ai ussi réfléchi au paradoxe que m’offre le titre de l’album puisque les compositions tournent autour de dix minutes mais pourtant «Transient» se traduit par «Qui ne dure que quelques instants, non-permanent»; je redoutais que ce ne soit l’effet laissé par l’album qui ne soit qu’éphémère et non-permanent. Il m’arrive très souvent de recevoir des albums de doom mais malheureusement, leur écoute me donne la sensation de regarder, par la fenêtre du métro, le mur du tunnel. Je sais pertinemment bien que j’avance et qu’il se passe quelque chose mais le paysage ne change que subtilement suivant le défilement des tuiles de revêtement aux teintes blanchâtres inégalement recouvertes de suie et poussière, et surtout j’ai tendance à pogner le fix.
Et bien oubliez le tunnel, les tuiles et tout le reste, j’étais complètement dans le champ et ce champ est superbe et j’ai aussi visité plein d’autres beaux paysages. Ce n’est pas un voyage que nous offre «Transient», c’est un périple, une épopée, une odyssée dont les 63 minutes sont courtes.
Dès le début de «Seclusion» qui nous accueille avec violoncelle et clavier, j’ai immédiatement senti la puissance mélancolique du plus triste et sombre tango argentin qui devient bientôt porteur d’une gravité funèbre véhiculée par le chant guttural d’Ávila Schultz. J’arrive sans peine à imaginer ce couple qui improviserait les pas qui exprimerait toute l’émotion de la musique et «Seclusion» me porte au long de la belle progression de ses douze minutes où le jeu de batterie vaut à lui seul une écoute attentive.
«Lachrimatory» installe elle aussi une ambiance grave et pesante à l’aide du violoncelle qui se met à l’unisson avec la guitare puis les claviers s’avancent pour préparer l’atmosphère monastique qui se développe avec le choeur masculin qui vocalise de façon éthérée au rythme de la ligne de basse. Cette pièce contient probablement le moment le plus mélodiquement enjoué de l’album qui mène à une finale mélancoliquement puissante et poignante.
Si jusqu’à maintenant je voyageais tranquillement, la route devient plus cahoteuse avec le début de «Twilight» pour laquelle les instruments inversent les rôles et la basse s’avance à l’avant-plan pour s’amuser avec le violoncelle et ensuite la flûte puis la pièce se calme et se transforme complètement. Encore une fois, tout au long, le vocal accentue la portée émotive de cette chanson par la démonstration de son répertoire varié dont l’utilisation des premiers chants clairs masculins judicieusement placée suivi de couplets déclamés.
Le passage de «Twilight» à «Clarity» offre encore un superbe paradoxe alors que le passage du crépuscule à la clarté nous amène, porté par la guitare, du côté le plus sombre de l’album. Tout y est languissant, tout y est sombre et «Deluge» poursuit dans cette veine jusqu’à ce que la guitare, seule avec la batterie, nous éclaircissent la voie et que les claviers nous mène vers un moment à consonnance epic.
«Void» vient terminer cet album en beauté en ramenant les atmosphères des premières pièces et j’ai trouvé particulièrement plaisant d’entendre encore une fois une superbe utilisation du chant clair.
Pour conclure, je ne sais quoi dire d’autres puisqu’il est évident que cet album m’a ravi. Je vais pourtant ajouter que j’ai vraiment eu l’impression que les mélodies et ambiances avaient été composées et que par la suite, ils avaient été interprétées par le ou les instruments le(s) plus susceptible(s) de leur donner toute leur portée et profondeur émotive créant ces moments de symbiose entre instruments.
Si vous cherchez une musique qui est sombrement puissante et qui réussit à fusionner le côté sombre du doom et du tango sur un fond languissant, glauque et éthéré, LACHRIMATORY est pour vous.
Lex
Solitude Productions has re-issued the only album released in 2011 by the doom/death metal Brazilian group LACHRIMATORY, cause all CD-R of the self-release were sold out, and I’ve decided to throw an ear on this to hear by myself what deserved this reissue in 2014. Well, I understand that 2014 was the fifteenth anniversary since the band formed in 1999, and there is no more physical copies of the album, but who waited or asked for it… you tell me! But you should know I do not talk about an album for the sake of it and whatever your impression of the following paragraphs, the fruit of my introductory thoughts are always deeper than the first layer.
When I looked at the tracklist and saw the length of the six songs (between 8 and 12 minutes), I had a second hesitation. Very often I receive doom albums but unfortunately the longer the tracks, the more it gives me the sensation of looking at the wall of the tunnel through the subway window. I know very well that I am moving and that something is happening but the scenery changes only subtly according to the defilement of the whitish tiles coated unevenly with soot and dust, and I must say I usually get lost in my thoughts.
I pressed «Play» as I pondered the paradox that the title of the album offers me since the compositions revolve around ten minutes yet «Transient» means «Who takes only a few moments, non-permanent», and I feared that «transient», for me, would refer more to the effect the album would leave, and I prepared myself for a defilement of tiles for 63 minutes.
Well forget the tunnel, tiles and all the rest, I was completely off scope and snapping out of my bored traveller self-induced transe I visited superb breathtaking landscapes. This is not a trip «Transient» offers, it is a journey and an epic odyssey which ends up short in 63 minutes.
From the beginning of «Seclusion» that welcomes us with cello and keyboard, I immediately felt the melancholic power of a sad and dark tango which soon becomes carrier of a funereal gravity conveyed by the death growl of Ávila Schultz. I can easily imagine this couple who would improvise the steps that express the emotion of the music.
«Lachrimatory» also installs a serious and heavy atmosphere as the cello and keyboards advance to prepare the monastic tone that develops with the ethereal male chorus in-synch with the rhythm of the bass line.
If until now I was traveling slowly, the road gets bumpier with the beginning of «Twilight» and I noticed the instruments changed roles and the bass guitar advances to the forefront to finally retire midway through while the song becomes quiet and change radically. Again, the vocalist accentuates the emotional scope of this song by demonstrating his varied repertoire including the use of the first male clear vocals judiciously placed followed by declaimed verses, all this complementing with taste the usual sorrowful growl.
The passage from «Twilight» to «Clarity» again offers a stunning paradox as it brings us, led by guitar, to the darker side of the album. Everything is languishing, everything is dark and «Deluge» continues in this vein until the guitar, alone with the drum, clears the way for us and brings some epic sounding keyboards.
«Void» completes this album in style by bringing back the atmosphere of the first songs and it is particularly pleasing to hear again this superb use of clean vocals.
In conclusion, I do not know what else to say since it is obvious that this album delighted me. These songs go far beyond the sum of their melodies as if the melodies and moods were composed and that afterwards they had been interpreted by one or more instrument most likely to give them their full scope and emotional depth creating this gem of an album.
If you are looking for music that is darkly powerful and merges the somber universe of doom and tango set on ethereal gloomy background, LACHRIMATORY is definitely for you.
Lex
by Lex Ivian | Déc 7, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
LIGHTNING BOLT
«Fantasy Empire»
Thrill Jockey
Mars 2015
Liste des pièces
«The Metal East»
«Over the River and Through the Woods»
«Horsepower»
«King of My World»
«Mythmaster»
«Runaway Train»
«Leave the Lantern Lit»
«Dream Genie»
«Snow White (& The 7 Dwarves Fans)»
*Scroll down for English version
Ça fait vingt ans que le duo états-unien basse/batterie LIGHTNING BOLT propose sa destruction sonore et le voici de retour avec son sixième album après un délai de six ans. Pensez-vous qu’ils ont pris tout ce temps pour réfléchir et ont décidé de changer? Oubliez-ça. Ils ont toutefois pris la peine de se magasiner un studio afin de raffiner leur son, qui sonne moins claustrophobe qu’avant.
Dès qu’a débuté «The Metal East», j’ai eu l’impression que la basse de Gibson sonnait la charge de la cavalerie pendant que la batterie de Chippendale pilonnait un air martial frénétique. Après cette intro, ça décolle sur les chapeaux de roues et le vocal de Chippendale vient rejoindre tout ça comme un rameuteur de foule criant dans son mégaphone pour nous haranguer.
C’est parti pour un album qui ne vous laissera pas grand répit. Vous allez être bon pour 48 minutes de riffs de basse complètement tordus et distorsionnés, jumelés à une batterie disjonctée, qui est autant capable d’être mélodique que frénétique ou chaotique. Pour compléter le tout, le vocal du chanteur/batteur est modifiée pour faire cette espèce de voix déchirée avec reverb qui passe en arrière-plan, question de fournir un peu d’aigu dans cette avalanche de basse… quoique la basse fait aussi des aigus qui vont surprendre; Gibson a plus d’une corde (de banjo) à son arc.
Malgré qu’ils soient considérés comme d’allégeance noise rock, ne vous attendez pas à ce que ce soit un barrage de son linéaire; ils prennent le temps de nous blueser ça dans «Horsepower», de devenir psychédélique dans «King Of My World», de faire un bout quasi-dansant au milieu de «Mythmaster», qui amène une rythmique groovy drum&bass, et d’être un peu psychotique avec «Runaway Train».
Après l’interlude «Leave the Lantern Lit», «Dream Genie» revient nous assommer avant de nous laisser dans les limbes du début de «Snow White (& The 7 Dwarves Fans)», une composition de plus de onze minutes qui les voit expérimenter sur le même riff à diverses vitesses au travers de leurs autres exercices de déconstruction rythmique et sonore.
Il y a vraiment plein d’idées dans leur musique et ce qui me fascine avec LIGHTNING BOLT, c’est leur capacité à être aussi bruyant et intense à seulement deux instruments tout en gardant un côté quand même mélodique.
Pour les amateurs qui se foutent pas mal des genres de musique heavy, en autant que ça drive et que ce soit lourd, LIGHTNING BOLT devrait trouver le moyen de vous faire triper surtout depuis qu’ils ont affiné leur son avec cet album. Je vous encourage fortement à vous procurer «Fantasy Empire».
Lex
It has been twenty years that the American bass/drum duo LIGHTNING BOLT offers its sonic destruction and the Brians (Gibson on bass and Chippendale on drum and vocals) are back with their sixth album that took six years to come out. Do you think they thought things over during that time and decided to change? Just forget it. However, they bothered to shop around a studio to refine their sound that sounds less claustrophobic than before.
When begins «The Metal East», I felt like Gibson‘s bass was calling a cavalry charge while Chippendale‘s drums pounded a frantic martial beat. After this intro, it shifts in full gear as Chippendale joins his voice to all this sounding like a crowd leader shouting in his megaphone.
This starts an album that will not leave you much respite. You will be good for 48 minutes of completely twisted and distorted bass riffs paired with a tripped out drummer that is capable of being as hectic or chaotic as melodic. To top it all, the voice of Chippendale is transformed in a voice modifier to make that kind of torn shrieky voice with reverb hovering in the background to provide some high notes in this bass tone avalanche… although the bass guitar also provides high notes in a surprising way; Gibson has more than one (banjo) string to his bow.
Despite being classified as Noise Rock, do not expect it to be a thick wall of sound because they take the time to be bluesy in «Horsepower»; to become psychedelic in «King Of My World»; to make a very danceable portion in the middle of «Mythmaster» that brings some groovy drum & bass rhythmic; and to be a bit psychotic with «Runaway Train».
After the interlude «Leave The Lantern Lit», «Dream Genie» returns with some knock out punches before leaving us in the limbo at the beginning of «Snow White (& The 7 Dwarves fans)», a composition of more than eleven minutes that sees them experimenting on the same riff at various speeds through their other sonic deconstruction exercises.
There are really lots of ideas in their music and what fascinates me with LIGHTNING BOLT is their ability to be as loud and intense with just two instruments while keeping still a strong melodic side underneath.
For fans who do not care a lot about genres and really like it when it is definitely loud and heavy, LIGHTNING BOLT should appeal to you especially since they have refined their sound with this album. I strongly encourage you to obtain «Fantasy Empire».
Lex
by Lex Ivian | Déc 3, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
MÖRBID VOMIT
«Return to the Crypts»
Blast Head Records
Mai 2015
Liste des pièces
«Blood Shall Be Shed»
«From The Unknown»
«Embodiment Of Death»
«Another One To Die»
«Engulfed By The Plague»
«I Breathe Hell»
«Fuck The Dead»
«Torture Ritual»
«Prime Möver»
*Scroll down for English version
Quand je suis devenu un post-adolescent attardé au début des années 1980 (un état d’esprit qui perdure depuis), mes chums et moi regardions apparaître les nouveaux noms de groupes et on s’amusait à chercher celui qui avait le plus d’impact et on avait inventé «Crusted Vomit» qui, selon mes recherches, n’aurait jamais été utilisé.
Quand j’ai vu qu’il y a un groupe en Finlande qui s’appelle MÖRBID VOMIT, je me suis dit que c’était un collage de mots qui ne fait pas de sens car du vomi ne peut être morbide mais que ça se rapprochait suffisamment de «Crusted Vomit» pour que j’aille écouter ça, juste en mémoire de…
Je suis bien content que mes idées farfelues me permettent de naviguer à travers toutes les promos que je reçois et me fassent découvrir des groupes qui valent la peine d’être entendus. Surtout que ces gars-là ne jouent pas simplement de leurs instruments. Ils se présentent plutôt ainsi:
Rösti – The voice of The True Lord, hellpowered shreds
Löndgren – Tormenting the stringed guitar-like Angel of God
Hönski – Horrible amount of low-end inserted in the anuses of the children of God
(Possibly) Bestial Akitatör – Beater of skin belonging to the celestial worshippers
Une chose que vous devez savoir par contre est que ce n’est pas du matériel neuf mais en fait une compilation des quatre pièces de leur démo de 2012 suivies des quatre de leur EP «I Breathe Hell» (2013), le tout bonifié d’une reprise d’une composition de Ghost B.C. pour finir le tout.
Les quatre premières, comme je disais, proviennent du démo et on sent immédiatement leur allégeance. Le son, la rythmique, les riffs, le vocal, tout le package est là pour offrir du death metal suédois de la vieille école.
«Blood Shall Be Shed» commence dans le tapis et la première chose que nous lance The Voice of The True Lord, dans le growl caractéristique au style, est «Lucifer by my side». Le mélange fast tempo/mid tempo en fait une pièce parfaite pour le headbanging. «From The Unknown»présente le même genre de composition qui permet de bien cerner leur allégeance caractérisée principalement par ce son de guitares. «Embodiment Of Death» se permet une petite excursion death&roll alors que «Another One To Die» a un côté black.
Avec «Engulfed By The Plague» (ma préférée), on entre dans leur EP et je sens immédiatement une différence. On a une chanson qui devient tout à coup plus puissante (merci à la production affinée du EP) et ça m’a fait penser que tout ce qui manquait était une mélodie épique de claviers pour en faire une superbe blackened death.
Les pièces du EP gardent d’ailleurs ce côté plus sombre que j’ai senti dès «Another One To Die». Ça permet de voir l’évolution de leur son et de me dire que cette direction est positive.
«Fuck The Dead» devrait ravir les amateurs de groove mid-tempo et les vertèbres cervicales devraient s’en rappeler.
Ils terminent le tout avec une reprise de Ghost B.C. qui s’avère un peu inutile dans mon cas car je ne connaissais pas la version originale et je considère que peu importe si leur version est près ou non de l’originale, bien exécutée ou bâclée, je m’en fous pas mal car, pour moi, c’est la pièce la moins bonne de l’album.
Bien que MÖRBID VOMIT jouent une musique qui est caractéristique du death metal suédois de la vieille école tel Entombed, Dismember et autres Unleashed, ils le font avec assez de personnalité pour que ça ne sonne pas comme une vulgaire copie. Je suis pas mal certain que les fans de ce genre vont triper en entendant cet album car cet un très bon album et il ne contient aucune pièce servant de remplissage à part la reprise de Ghost B.C.. Je vous encourage donc à vous le procurer et surtout à rester à l’affût de leur prochain matériel.
Lex
When I became a retarded post-teenager in the early 1980s (a state of mind which has lasted), my buddies and I watched groups appear with a new kind of monikers that intended to be more disturbing or disgusting and we had fun looking for the one that had the most impact and we thought that «Crusted Vomit» would be a pretty cool name but according to my research, it was never taken.
When I saw that there is a band in Finland called MÖRBID VOMIT, I thought it was a collage of words that does not make sense since vomit can not be morbid but it is close enough to «Crusted Vomit» to go listen to it, even if it is just for old time sake…
I’m glad that my crazy ideas allow me to navigate through all the promos I receive and make me discover groups that are worth to be heard, moreover since these guys do not simply play their instruments as the liner notes presents them as:
Rösti – The voice of The True Lord, hellpowered shreds
Löndgren – Tormenting the stringed guitar-like Angel of God
Hönski – Horrible amount of low-end inserted in the anuses of the children of God
(Possibly) Bestial Akitatör – Beater of skin belonging to the celestial worshippers
A thing you should know about this album is that it is not new material but in fact a compilation of four songs from their 2012 demo followed by the four songs of their EP «I Breathe Hell» ( 2013), to which was added a cover of a Ghost BC’s song to close the album.
The first four songs, as I said, come from the demo and we feel their allegiance immediately. The sound, rhythm, riffs, voice, in fact, the whole package is here to offer old school Swedish death metal.
«Blood Shall Be Shed» starts full speed ahead and the first thing The Voice of The True Lord shouts, in the characteristic growling style, is «Lucifer by my side». The mix of fast and mid tempo makes it a perfect song for headbanging. «From The Unknown» has the same kind of composition that allows to clearly identify their allegiance mainly characterized by the sound of guitars. «Embodiment Of Death» allows a little excursion in death & roll while «Another One To Die» has a somber depressing nearly blackened aura.
With «Engulfed By The Plague» (my favorite of the album), we enter the EP part and I feel a difference immediately. This song has a more powerful vibe (thank you to the refined production of the EP) and it made me think that all that was missing was an epic keyboard melody to make it a superb blackened death .
The songs that follow also keep this darker side that I felt in «Another One To Die». It allows to see the evolution of their sound and tell me that this direction is positive.
«Fuck The Dead» should delight mid-tempo groove enthusiasts and cervical vertebrae should pay the price for it.
The album finishes off with a cover of Ghost B.C. which, for myself, is a bit useless because I do not know the original version and no matter if their version is close or not to the original, well executed or sloppy, I do not give a damn because, for me, this is the worst song of the album.
Although MÖRBID VOMIT play music that is caracteristic of the old school Swedish death metal in the vein of Entombed, Dismember and other Unleashed, they do it with enough personality so it does not sound like a vulgar copy. I am pretty sure that the fans of this genre will get wasted on hearing this album because there is no fillers (except for that Ghost B.C. cover). I strongly suggest that you get your hand on this album and stay tuned for their next release.
Lex
