by Lex Ivian | Mar 10, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
MASS HYPNOSIS
«Sanctimonious»
Indépendant/Self Released
Octobre 2014
Liste des pièces
«Psychoacustica»
«God Complex»
«Matrix of Power»
«Address to the Nation»
«Trigger Terms»
«Inevitable Disaster (Reactor)»
«Message From the Advanced Intelligence»
«Refugees from the Promised Land»
«The Sting of Consequence»
«Monotheist»
«Social Experiment»
«United State of Coma»
«Codex Alimentarius»
«Novus Ordo Seclorum»
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Salut à tous, aujourd’hui, je vais vous parler d’un album paru il y a plus d’un an mais quand je découvre un album qui me plait, je me dis que ça vaut tout de même la peine de vous en parler au cas où il serait passé à côté du radar dans votre cas aussi. Remarquez que c’est quand même le plus récent album du groupe Métal industriel de Zagreb en Croatie, MASS HYPNOSIS, un trio formé en 2006 et composé de Leo, Kodin et Ela.
L’album commence tout en douceur dans une ambiance très lugubre avec un vocal incantatoire qui s’amplifie sur un fond de distorsion. La liaison entre l’introduction et la deuxième pièce, «God Complex», présente une coupure un peu trop drastique qui m’a réellement dérangée. Il manquait là de fondu musical. On entend vraiment un «Jump Cut» musical. Par contre, «God Complex» est totalement démente. Elle commence avec une musicalité très industrielle puis ensuite, les instruments électriques embarquent et elle se complète avec une voix très métal. À la première écoute, je trouvais que la voix n’allait pas bien avec le genre, mais finalement, j’ai changé d’idée.
La troisième pièce, «Matrix of Power», est totalement différente. Elle est beaucoup plus hardcore que métal. Ils jouent encore très légèrement avec les sons électroniques, sans que ce soit trop.
La 4ième pièce, «Address to the Nation», est une pièce où l’on entend différentes portions de discours avec en fond musical, une musique d’ambiance de synthétiseur.
La pièce suivante déménage solide. Je me demandais si j’écoutais le même album ou un autre groupe. «Trigger Terms» est une pièce qui porte très bien son nom. Ils ont déclenché le drum à cent milles à l’heure. Les percussions dans cette pièce sont beaucoup plus présentes que dans les autres pièces. C’est dans ce genre de pièce que l’on reconnaît leur influence métal, voir deathcore métal.
La 6ième pièce est sans aucun doute ma pièce préférée. «Inevitable Disaster (Reactor)», est la pièce qui se rapproche le plus de ce que je connais du Métal Industriel. Dans cette pièce, on reconnaît très bien les influences des pionniers de ce style, Ministry.
La pièce qui suit, «Message from the Advanced Intelligence», est encore une pièce d’ambiance avec beaucoup de son synthétiques et électroniques. Je l’ai malheureusement trouvé beaucoup trop courte. Il y avait des variations très intéressantes comme si l’on était en train d’enregistrer quelqu’un qui changeait les canaux d’un téléviseur.
Plus j’avance vers la fin de l’album, plus le genre passe du métal-industriel à l’industriel métal. Il y a beaucoup plus de sons électroniques qui accompagnent les instruments électriques que lors des premières pièces mais ça n’a absolument rien pour réduire mon intérêt au contraire. Si l’on prend la pièce «Monotheist», l’introduction est un enregistrement d’ambiance puis quand le chanteur se met à hurler, les instruments embarquent eux aussi. Le drum se transforme en distorsion musicale qui ressemble au wave du dubstep. Une autre pièce qui m’a marqué de la sorte, est «Codex Alimentarius».
Je n’ai pas beaucoup de défaut à dire sur cet album. Il y a une fois que j’ai trouvé que la voix n’allait pas du tout avec le style musical. J’avais l’impression que ça faussait. L’autre défaut est la longueur des pièces. J’ai trouvé que certaines étaient beaucoup trop courtes. Une chance que l’album à quatorze pièces, car il passerait trop vite. Pour les trippeux de Métal qui cherchent un style différent, je leur conseille de découvrir cette formation. Ils ont plusieurs sonorité de métal différente, ce qui les rend très intéressant à l’écoute.
MASS HYPNOSIS est un groupe qui est socialement et politiquement engagé. On le reconnaît très bien par les titres des pièces et leur agressivité musicale. Si vous avez embarqué dans leur musique, aller lire les textes, pour ceux qui ne comprennent pas les paroles en screaming.
8/10
Marie-Noëlle
Hi everyone! Today I will talk about an album released more than a year ago but when I find an album that I like, I think it is well worth it to present it to you in case it would have passed under the radar for you too. Note that it is not that old and this is still the newest album of the industrial metal band from Zagreb in Croatia, MASS HYPNOSIS, a trio formed in 2006 and consisting of Leo, Kodin and Ela.
The album starts very gently but in a very gloomy atmosphere with incantatory chant that are growing on a distorted background. The connection between the introduction and the second song, «God Complex» has a too drastic cut that really bothered me. By cons, «God Complex» is completely insane (in the right way). It begins with a very industrial sound then joined by the electric instruments and finally completed by a very metal vocal. At first, I thought the voice was not proper for the genre, but finally I changed my mind.
The third song, «Matrix of Power» is totally different. It is much more hardcore than metal. They are still playing very lightly with electronic sounds, without it being too much.
The fourth one, «Address to the Nation» is again different as they sampled various portions of speeches thrown atop synthesized background music.
Now get ready for the assault. It is nearly as listening to a different band. «Trigger Terms» is a song that bears its name well. They triggered the drum at a hundred miles an hour. Percussions in this composition are much more present than in the others. It is in this kind of songs that we recognize their metal influence, nearly deathcore metal.
The sixth one is definitely my favorite. «Inevitable Disaster (Reactor)» is what is closest to what I know of Industrial Metal. In this song, we recognize very well the influences of the pioneers of this style, Ministry.
It is followed by «Message From the Advanced Intelligence», a moody interlude with a lot of synthetic and electronic sound. It is unfortunately too short. There were some interesting variations as if one had taped someone changing channels on a TV.
The more I get towards the end of the album, the more it switches from metal industrial to industrial metal. The songs have many more electronic sounds that accompany electrical instruments but it did nothing to reduce my interest. If we take the song «Monotheist» for example, the introduction is provided by electronics till the singer starts screaming followed by the electrical instruments. The drum turns into musical distortion that sounds like the wave of dubstep. Another song that gave me this impression is «Codex Alimentarius».
I do not have a lot of negative things to say about this album. There were a couple times I thought the voice did not fit well with the musical style. The other flaw is the length of some songs. I thought that some were much too short. A good thing is that there is fourteen songs on the album so it still gives a lot of music to enjoy. If you are a Metalhead seeking a different style, I advise you to discover that band. They have several different approach to metal which makes them a very interesting listening.
This is a group that is socially and politically engaged. We feel it by the titles of the songs and their musical aggressiveness. If you have enjoyed their music, go read the texts, if you did not understand the lyrics in screaming.
8/10
Marie-Noëlle
by Mathieu Audet | Mar 6, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
DREAM THEATER
«The Astonishing»
Roadrunner Records
2016
Liste des pièces
Act 1
«Descent of the NOMACs»
«Dystopian Overture»
«The Gift of Music»
«The Answer»
«A Better Life»
«Lord Nafaryus»
«A Savior in the Square»
«When Your Time Has Come»
«Act of Faythe»
«Three Days»
«The Hovering Sojourn»
«Brother, Can You Hear Me?»
«A Life Left Behind»
«Ravenskill»
«Chosen»
«A Tempting Offer»
«Digital Discord»
«The X Aspect»
«A New Beginning»
«The Road to Revolution»
Act 2
«2285 Entr’acte»
«Moment of Betrayal»
«Heaven’s Cove»
«Begin Again»
«The Path That Divides»
«Machine Chatter»
«The Walking Shadow»
«My Last Farewell»
«Losing Faythe»
«Whispers on the Wind»
«Hymn of a Thousand Voices»
«Our New World»
«Power Down»
«Astonishing»
*Scrolls down for the English version
La première pensée qui m’a traversé l’esprit après la première écoute du beaucoup trop long album «The Astonishing» fut: Une maudite chance que je n’ai pas payé près de 100$ pour aller les voir au Capitole de Québec performer cet album en entier le 14 avril prochain!
Sérieusement, le plus récent effort de DREAM THEATER, l’ambitieux «The Astonishing» est tellement massif que je ne sais pas par où commencer… Mais essayons quand même! Avant de commencer, je dois toutefois déclarer ceci: J’ai volontairement attendu un bon bout de temps avant de publier cette critique, pour me laisser un bon mois pour digérer cet album.
L’album est d’abord et avant tout beaucoup trop long, faisant près de 130 minutes (!!!). Si au moins la moitié de l’album avait été du niveau de qualité auquel le groupe nous a habitués, au moins on aurait eu plus d’une heure de bon stock, le reste étant un peu comme du bonus (dans le même style que le dernier album d’Iron Maiden, qui aurait pu facilement rentrer sur un seul disque s’ils avaient fait preuve d’un peu plus d’auto-critique). Les deux chansons qui ont été sorties en single avant la date de parution («The Gift of Music» et «Moment of Betrayal») figurent parmi les meilleures chansons de l’album. «Dystopian Overture», «Three Days» et «A New Beginning» en font également partie.
L’album est peut-être un peu trop ambitieux pour rien. C’est comme si les gars de DREAM THEATER cherchaient des challenges là où il n’y en a pas. Ils tirent dans toutes les directions, en essayant d’abord d’intégrer plusieurs styles musicaux dans les chansons. James Labrie qui « essaye » de faire les différents personnages avec sa voix, ça ne « fitte » pas vraiment… À force de trop vouloir faire différent pour faire différent, ça peut nous péter en pleine face… Ayreon est le maître du rock opéra, est-ce qu’on peut lui laisser svp! Et que dire du visuel cheap (personnages, carte, histoire) digne des jeux vidéo de la fin des années 1990. On dirait «Command and Conquer» ou «Red Alert»!
Je sais que le débat est éternel et que le sujet a été usé à la corde, mais l’absence de Mike Portnoy se fait cruellement sentir sur cet album, sur tous les aspects. Ça avait commencé avec l’album éponyme (ça n’avait pas vraiment eu le temps de paraître sur «A Dramatic Turn of Events»), et ça nous pète en pleine face sur «The Astonishing». Je sais qu’on est tous d’accord que techniquement, Mangini plante Portnoy une main dans le dos, mais pour le reste, le feeling, la vision, la direction, ouf…
Et les comparaisons avec l’album «Scenes From a Memory», ok on va arrêter ça tout de suite? «Scenes From a Memory» avait une histoire intéressante, avec un bon équilibre entre narration et extrapolation. Musicalement, c’était bien sûr un chef d’œuvre, chacune des chansons avait sa raison d’être et sa propre énergie. Il y avait une bonne cohésion et l’album formait un tout. Sur «The Astonishing», une bonne partie des chansons se ressemble et il n’y a pas beaucoup de liens à faire avec la musique et les paroles… L’histoire est tellement mauvaise, tellement cheap, tellement cliché… ouf!
Autres points en rafale:
– Production: Très ordinaire, pour ne pas dire merdique, en particulier pour la batterie.
– Performance: Assez déçu de la performance de Mike Mangini. Trop mécanique, pas de moments «wow» ou mémorables. C’est probablement l’album avec le moins de clavier de tout le catalogue de DREAM THEATER.
– Autant «Dystopian Overture» fait très bien sa job, autant la dernière «The Astonishing» tombe à plat.
– Il y a une chanson qui s’appelle «The X Aspect». Pourquoi pas «The X Factor» tant qu’à y être? 😉
Les gars de DREAM THEATER sont un peu les Jaromir Jagr du métal progressif. Ils sont encore très bons pour leur âge et ont encore leur place dans la ligue. Sauf que, contrairement à Jaromir Jagr qui demande un salaire beaucoup moins élevé que dans ses belles années, les prix des albums et surtout des billets pour voir Dream Theater live ne baissent pas, eux. Peut-être que présenté en intégralité live, l’album peut prendre plus de sens, ce sera à voir… (pas pour moi, en tout cas!).
Sur chacun des albums de DREAM THEATER, il y a toujours eu des chansons qui sortaient du lot, qui nous faisaient dire «wow!» et que même 5 ou 10 ans plus tard, on est content de réécouter. On dirait qu’ici, ils sont tombés dans le piège de l’album générique ou qu’ils ont trop essayé de faire fitter la musique à l’histoire. Je ne sais pas pour vous, mais l’appréciation d’un album pour moi passe à 99% par la musique.
Cet album me laisse un léger goût amer. Je le mettrais même dans le top trois des pires albums de DREAM THEATER, avec «When Dream and Day Unite» et «Falling Into Infinity». Il faut qu’on se comprenne bien: Cet album est probablement meilleur que ce que bien des groupes pourront produire dans leur carrière entière, mais pour DREAM THEATER, le standard de qualité n’est pas au rendez-vous. Probablement qu’avec le temps j’en viendrai à apprécier un peu plus l’album, j’ai souvent tendance à être trop sévère. Mais pour l’instant, avec tout le hype et le potentiel qu’il y avait autour de cet album, j’en suis quand même déçu… À quand une comédie musicale signée DREAM THEATER rendu là? Au moment d’écrire ces lignes, la nouvelle du jeu vidéo n’était pas encore sortie… Parce que oui, il va y avoir un jeu vidéo «The Astonishing»! Ça ne s’invente pas!
Note: 4.35/ 10
J’ai mal à mon DREAM THEATER
Mathieu Audet
«The Gift of Music»
«Moment of Betrayal»
The first thought that crossed my mind after I listened for the first time to the too long album «The Astonishing» by DREAM THEATER was: I’m damned lucky I did not pay close to $100 to see them perform this album in full at the Capitole de Québec this coming April 14th!
Seriously, the most recent effort by DREAM THEATER, the ambitious «The Astonishing» is so massive that I do not know where to start if I’m to talk about it… but let’s start anyway! Before I begin, I must however say this: I deliberately waited a long time before publishing this review, I had to allow the album a full month to sink in.
The album is first and foremost far too long, clocking at nearly 130 minutes (!!!). If at least half of it was at the level of quality that the group has accustomed us, we would then have more than an hour of good stock, the remainder falling in the category of bonus and extras (in the same style as the last Iron Maiden‘s album that could easily fit on one disc had they shown a little more self-criticism). The two singles released before the album («The Gift of Music» and «Moment of Betrayal») are among the best songs of the album. «Dystopian Overture», «Three Days» and «A New Beginning» complete the top 5.
The album is perhaps a bit too ambitious for nothing. It is like if the guys from DREAM THEATER were looking for challenges where there is none. They shoot in all directions, first by trying to integrate several musical styles in the songs. Secondly, James Labrie trying to do different characters with his voice did not convince me … By dint of trying too hard to be different for the sake of being different, it can blow up in someone’s own face … Ayreon is the master of Rock Opera, is it possible to remember it please! And what’s the point with the cheap visual complement to the album (characters, map, history) worthy of video games from the late 1990s like «Command and Conquer» or «Red Alert»!
I know the debate will be eternal and that the subject has been overtalked about, but this album reveals the full impact of the absence of Mike Portnoy, on all aspects. It started with the eponymous album (it did not really have time to appear on «A Dramatic Turn of Events»), but it is all over on «The Astonishing». I know we all agree that technically Mangini beats Portnoy with an arm tied in the back, but for the rest, the feeling, the vision, direction, phew…
Talking about comparisons, can we stop immediately to compare it with the album «Scenes From a Memory»? «Scenes From a Memory» was an interesting story, with a good balance between narrative and extrapolation. Musically, it was of course a masterpiece where each song had its reason for being and its own energy. There was a good cohesion and it gave more than the some of its parts as a whole album. On «The Astonishing», many songs are alike and there is not a strong link between music and lyrics… The story is so bad, so cheap, so cliché… phew!
Other random thoughts:
– Production: Very ordinary, not to say crappy, especially for the drum.
– Performance: I’m pretty disappointed with the performance of Mike Mangini. It’s too mechanical, no «wow» or memorable moments. This is probably the album with the less keyboard of the entire DREAM THEATER‘s catalog.
– As much «Dystopian Overture» does its job very well, «The Astonishing» falls flat to close the album.
– There is a song called «The X Aspect». Why not «The X Factor» for that matter?
The guys from DREAM THEATER are a bit like the Jaromir Jagr of progressive metal. They are still very good for their age and still have their place in the league. Except that unlike Jaromir Jagr who demand a salary much lower than in its heyday, the price for albums and especially tickets to see DREAM THEATER live are not getting cheaper. Maybe presented live in full, the album could make more sense, it remains to be heard and seen… (not for me, anyway!).
On each album DREAM THEATER have always crafted songs that stood out of the lot, that made us say «wow!» and that, even 5 or 10 years later, we are happy to listen to. Here it will not be the case as it sounds like they have fallen into the trap of generic album trying to do too much to fit music and history. I do not know about you, but for me I enjoy an album 99% through music.
This album gives me a slight bitter taste. I even put it in the top three of the worst albums of DREAM THEATER, with «When Dream and Day Unite» and «Falling Into Infinity». I need to be precise though: This album is probably better than what many groups can produce in their entire career, but for DREAM THEATER, the standard of quality is not at the rendezvous! Probably with time, I will come to appreciate the album a little more, I often tend to be too severe. But for now, with all the hype and potential that there was around this album, I’m still disappointed… When does a musical comedy by DREAM THEATER is scheduled? At the time of this writing, the new video game was not yet out… Because yes, there will be «The Astonishing», the video game! Do you think I would joke about this…!
Note: 4.35/ 10
Mathieu Audet
by Lex Ivian | Fév 20, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
CORRECTIONS HOUSE
«Know How To Carry A Whip»
Neurot Recordings
Octobre 2015
Liste des pièces
«Crossing My One Good Finger»
«Superglued Tooth»
«White Man’s Gonna Lose»
«Hopeless Moronic»
«Visions Divide»
«The Hall Of Cost»
«When Push Comes To Shank»
«I Was Never Good At Meth»
«Burn The Witness»
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C’est mon premier texte de l’année alors même si 2016 est déjà bien entamée, je vous souhaite tout de même une Bonne Année à tous et je suis contente d’être de retour en 2016, pour vous faire découvrir des nouveaux groupes. Je débute donc l’année avec le groupe états-unien (en fait un supergroupe), CORRECTIONS HOUSE, un quatuor formé de Mike IX Williams (Eyehategod), Scott Kelly (Neurosis), Bruce Lamont (Yakuza) et Sanford Parker (Minsk). Cette formation de doom industriel expérimental existe depuis 2012. L’album «Know How To Carry A Whip» est leur deuxième suite à la parution en 2013 de «Last City Zero».
Les quatre premières pièces me rappelaient du vieux Ministry, à l’époque du darkwave des années 80. Les pièces sont très sombres alors qu’on entend le chanteur s’époumoner sur des mélodies de styles vampiriques. Le genre de musique qui s’entendait en entrant dans un bar sombre où tous étaient vêtus de leurs plus beaux habits noirs, la face peinturée de blanc et de noir. (Une époque que je n’est pas vécue, soupir)
À la cinquième pièce, «Visions Divide», il y a un changement musical assez drastique. On entend une guitare acoustique et une voix plus soutenue un peu comme du Sister Of Mercy. L’ajout du saxophone est un plus. La pièce est très cynique et sombre.
Ensuite, on revient au style des premières pièces avec «The Hall Of Cost». Après cette chanson, on reste dans le genre doom metal expérimental, mais on mélange les voix. «When Push Comes To Shank» mélange voix criarde et voix plus grave. Je n’ai pu savoir si c’est la même personne qui fait les deux voix. J’ai trouvé cette pièce un peu trop longue, car à un moment donné je croyais que j’avais changé de chanson, mais non c’était la même. Il y avait un très long bridge instrumental qui n’en finissait plus tout en étant très répétitif malgré les ajouts de voix. La pièce se termine dans un amalgame déjanté de distorsion.
Ce qui nous emmène à la pièce «I Was Never Good At Meth» qui commence comme l’autre vient de terminer dans une distorsion musicale qui est donnée par des guitares électriques dont les pédales d’effets sont restées ouvertes. Il n’y a pas de rythme dans cette pièce alors que le chanteur parle par-dessus une espèce de déformation musicale. J’avais un peu hâte qu’elle termine.
On est déjà rendu à la dernière pièce, «Burn The Witness». Je n’y comprend rien car jusqu’à maintenant, leurs pièces qui avaient de la distorsion expérimentale me déplaisaient alors que celle-ci, je l’adore. Je crois que la différence est dans les variations de notes que la guitare nous donne. On reste dans un doom metal très sombre qui se marie très bien avec la voix criarde du chanteur. Quelques fois, on entend sa magnifique voix grave qui ajoute un plus à la pièce.
Malgré certaines pièces qui m’ont déplu, je trouve que ce groupe est une découverte pour moi. J’aime beaucoup ce genre musical qui me rappelle une époque que j’aurais voulu connaître. Je le conseille à tout ceux qui aiment la musique deep et dark.
8/10
Marie-Noëlle Anctil
This is my first text of the year so even though 2016 is well underway, I still wish you a Happy New Year and I’m glad to be back in 2016, hoping you will follow me and discover new bands. So I begin with the American group (in fact supergroup), CORRECTIONS HOUSE, formed of Mike IX Williams (Eyehategod), Scott Kelly (Neurosis), Bruce Lamont (Yakuza) et Sanford Parker (Minsk). This experimental industrial doom formation exists since 2012. The album «Know How To Carry A Whip» is their sophomore full-length following the release in 2013 of «Last City Zero».
The first four songs reminded me some old Ministry from the darkwave period of the 80s. The compositions are very dark as we hear the singer shout loudly on vampiric style melodies. The kind of music that was heard when entering a dark bar where everyone were dressed in their best black outfit with their face adorned in white and black make up. (A time I wish I lived, sigh)
The fifth song, «Visions Divide», is a fairly drastic musical change. They introduce an acoustic guitar along a vocal style more like Sister Of Mercy. The presence of the saxophone is a big plus. This song is very dark and cynical.
Then it returns to the style of the first songs with «The Hall of Cost». After this song, the music dwells more in the experimental doom metal genre with some variations in the vocal. «When Push Comes To Shank» blends a high pitch vocal and a low tone one. I thought this song was a bit too long when I realized at one point that even though I thought I had moved to the next song, I was just caught in a very long instrumental bridge that would not finish while being very repetitive despite the use of different vocals. It ends in a crazy amalgam of distortion…
…Which takes us to «I Was Never Good At Meth» which starts with a similar distortion created by electric guitars effects pedals left at «on». There is no real rhythm in this song while the singer talks over a kind of musical distortion. I kind of wish for it to end rapidly…(!)
This is already the last song, «Burn the Witness». I must say I am surprised because until now, the previous compositions in which they used experimental distortion displeased me but this one, I love it. I think the difference is in the variations brought by the guitar. It has a very dark doom metal atmosphere which goes very well with the screaming vocal. Sometimes comes in his beautiful deep voice, which enhance the song.
Despite two songs that displeased me, I can say that this group is a nice discovery. I love this kind of music that reminds me of a time I wish I were part of. I recommend this album to all those who love deeply felt dark music.
8/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Fév 20, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
PRIME EVIL
«Blood Curse Resurrection»
Infernö Records
Juin 2015
Liste des pièces
«Blood Curse»
«Plague of Humanity»
«Homicidal Assault»
«Soul Shattered»
«Cannibal God»
«In Defiance»
«Blacken the Sun»
«Horns of Rapture»
«Mark of the Dead»
«Strangulated Decapitation»
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Mike Usifer (guitare) et Andy Eichhorn (voix) ont décidé en 2010, après un arrêt de dix-huit ans, qu’il était temps de repartir PRIME EVIL qui avait thrashé de 1984 à 1992, époque qui avait vu la sortie de trois démos et un single. Le retour a été suivi du EP «Evilution» (2012). Le groupe new-yorkais a finalement sorti en juin son premier album complet en carrière, «Blood Curse Resurrection». Bon, les plus rigoureux vont dire qu’il a moins de 30 minutes et que, dans ce cas, ce n’est pas un pleine longueur mais je répliquerai qu’il contient tout de même dix pièces originales.
Dans la foulée des comebacks et de la prolifération de groupes de metal de tout acabit et provenance, il est intéressant de voir si le retour de PRIME EVIL a la moindre pertinence et apportera de l’eau au moulin ou s’il ne fait pas que profiter de la vague de sympathie existante de nos jours envers les groupes de l’époque originelle.
Vous voyez que j’avais des attentes, et sûrement que les fans de la première heure en ont plus que moi. Ils seront alors surpris de constater que le son a délaissé le thrash et évolué vers le death metal même s’il garde tout de même sa part de riffs thrash et de solos à l’emporte-pièce lancés à l’improviste. En tout cas, cette évolution montre que PRIME EVIL ne fait pas que surfer la vague mais ça lui fait du même coup de grandes bottes à chausser d’arriver avec un premier album pleine longueur en carrière dans un son qui diffère de ce auquel ils nous avaient habitués.
Je peux dire que PRIME EVIL réussit très bien le pari avec cet album. Dès le début de «Blood Curse», l’arrivée différée des instruments donne le ton, permettant de bien sentir chacun dans le mix et, plaisir additionnel, la chanson s’emballe avec à peu près tout ce que j’aime du death metal. Par la suite, sans dérougir tout au long de l’album, on aura des compositions lourdes et variées qui ne chercheront jamais à imposer un truc qui ne colle pas.
Depuis le début, je me dis que le vocal a une tendance à ressembler à Schuldiner. Or, c’est avec «Blacken The Sun» que mon impression du groupe culte Death est la plus forte. Vous pouvez toutefois oublier la tendance actuelle qui consiste à sonner comme un tribute au old school en reprenant soit le son ou les riffs (ou les deux) de groupe fétiche puisque PRIME EVIL trouve le moyen d’être original en restant cohérent et pertinent à leur style, sans chercher à faire des trucs techdeath ou deathcore. Ils mêlent efficacement les passes mid-tempo groovy avec les blast beats et, en plus d’avoir aussi un côté progressif, ils construisent des pièces qui nous accrochent plus par les structures que par la pure brutalité. C’est au niveau des refrains que j’ai senti qu’ils ont bien travaillé leurs structures mélodiques, ceux-ci restent en tête rapidement et devraient aisément être repris en choeur par la foule en spectacle. Soyez avertis: le headbanging est continuel, pas de temps morts ici. Toutes les pièces sont fortes.
Si vous avez aimé les débuts du death metal, quand le style incorporait encore une bonne dose de riffs thrash et de solos à l’emporte-pièce dans un esprit Slayeresque, je crois que «Blood Curse Resurrection» doit se retrouver dans votre collection. C’est définitivement un excellent album.
Lex
Mike Usifer (guitar) and Andy Eichhorn (vocal) decided in 2010, after an eighteen years break, it was time to bring back the thrash entity PRIME EVIL, and add some more to their discography of three demos and a single released between 1984-1992. The return was followed by the EP «Evilution» (2012). The New York group finally issued in June its first complete album, «Blood Curse Resurrection». Well, the most strict critics will say it has less than 30 minutes and in this case it is not a full length but I shall reply that it still contains ten original compositions which for me is enough.
In the wake of all the comebacks and the proliferation of Metal bands of all kinds and origin, it is interesting to see if the return of PRIME EVIL has any relevance and will bring water to the mill or if they just try to surf on the sympathy wave existing today towards the groups of the original era.
You can feel I set the bar high for PRIME EVIL and I hope they will walk the walk, especially since it is their first full length album.
Well forget about surfing on nostalgic fame, I can say that PRIME EVIL cleared the bar cleanly with this album considering that they also challenge the fans of the first hour who will be surprised that the sound has evolved from Thrash Metal to Death Metal though still keeping its share of thrash riffs and out of nowhere guitar solos.
Right from the start «Blood Curse» set the tone with the delayed arrival of the instruments which allows me to feel them well in the mix and to my delight, it brings in about everything I love in Death Metal. Thereafter, without slowing the pace throughout the album, there will be heavy and varied compositions without trying to do things that do not fit.
From the beginning, the voice had a tendency to sound like Schuldiner and it is with «Blacken The Sun» that my impression of the cult band Death got the strongest. However, don’t think they follow the current trend to sound like a «tribute to old school» by taking either the sound or the riffs (or both) of fetish group, PRIME EVIL finds a way to be original though remaining consistent and relevant to the style without tipping into Techdeath or Deathcore.
As true death was done, it relies on wicked melodic twist more than brutal linear aggression. The structures and rythms of choruses are also well worked so they rapidly stay in mind and become sing along parts. Their songs mix very well groovy mid-tempo parts with furious blast beats counterparts while blending at time in a progressive approach. Be warned: The headbanging is non-stop. No down time here. All songs are dynamite.
If you liked the beginnings of death metal when it incorporated a healthy dose of thrash riffs and psychotic frenetic out of nowhere solos (in a Slayeresque way), I think «Blood Curse Resurrection» should be in your collection. This is definitely a great album.
Lex
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Jan 28, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
MAGISTER DIXIT
«Opus Astral»
Scum Productions
(Édition limitée à 100 copies sur vinyle 33 1/3 RPM)
2016
Liste des pièces
Face A:
«My Name Is Forbidden»
«Hall of Pain»
«Reaching the Throne of Aeruul the Mighty»
«Respirer la mort»
Face B:
«Earthcore Lava Reincarnation»
«Pulveryzator»
«Elder God» (Kataklysm cover)
«A Deadly Compass»
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MAGISTER DIXIT, formation de la grande région montréalaise œuvrant depuis 1997, fait partie de la catégorie enviable des pionniers du Black Metal au Québec. De plus, elle a réussi à se forger une identité sonore propre caractérisée par le terme de «Mystical Black Metal» au cours de ses nombreuses années d’existence, marquées par la sortie d’une démo et de cinq albums pleine longueur. Avec une musique chaotique et agressive, tout en restant mélodique, élaborée sur des thématiques lyriques occultes et mystiques, MAGISTER DIXIT à effectivement laissé sa marque sur le Black Metal Québécois et récidive en 2016 avec son cinquième opus complet en carrière intitulé «Opus Astral». Décortiquons donc ce nouveau venu dans la carrière de la formation.
Tout d’abord, votre humble serviteur ne peut passer sous silence la première chose que le fanatique du groupe pourra admirer lorsqu’il tiendra le long-jeu dans ses mains, soit la superbe présentation graphique de Charles Benoît (chanteur du groupe de Black Metal de Québec Haeres). Représentant le chaos cosmique dans toute sa splendeur en y ajoutant des influences mystiques, l’œuvre visuelle est colorée, moderne et superbement soignée, contribuant à l’attrait du produit dans son ensemble.
Cet aspect passé, l’auditeur qui disposera le douze pouces sur son tourne-disque est immédiatement accueilli par un tourment de «blastbeats», de motifs de guitare en trémolo épiques et de symphonies de claviers ajoutant l’aspect plus grand que nature recherché par la formation. Contrairement aux opus précédents du groupe, la production sera ici plus aérée, beaucoup moins saturée, ce qui tempèrera le côté parfois plus chaotique de la musique de MAGISTER DIXIT pour en faire ressortir les aspects mélodiques qui rehausseront la cohérence des pièces présentées sur cet effort.
De surcroît, MAGISTER DIXIT nous offre ici une belle variété de pièces rapides ou plus tempérées tout en conservant son identité musicale se rapprochant de groupes tels que Emperor et Obtained Enslavement. Le tout est donc bien cohérent, bien consistant et tous les éléments sont bien exécutés et mixés avec soin, que ce soit les voix hurlées, les voix claires, les chœurs occasionnels, les claviers éthérés et aériens, la basse bien ronde, les guitares ravageuses ou les percussions programmées qui nous font facilement croire à un vrai batteur. Le groupe nous offre même une reprise de vieux Kataklysm avec «Elder God» si bien apprêtée à la sauce MAGISTER DIXIT qu’elle en devient méconnaissable, hormis pour le passage du refrain et j’oserais même dire qu’elle est meilleure que l’originale à mon goût.
En somme, l’album «Opus Astral» se révèle une entrée majeure dans la discographie de MAGISTER DIXIT. En effet, il s’avère être une œuvre mature et soignée produite par une formation qui semble plus que jamais savoir ce qu’elle veut. Réussi tant au point de vue de la présentation graphique, du format, que du contenu musical et de la production, l’effort aura tout pour plaire à ses aficionados de longue date autant qu’aux amateurs de Black Metal mélodique et symphonique en général. À consommer sans modération!
Pièces favorites: «My Name Is Forbidden», «Respirer la mort», «Earthcore Lava Reincarnation», «Elder God» (Kataklysm cover), «A Deadly Compass».
8,5/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
MAGISTER DIXIT, a group from the greater Montreal area working since 1997, is part of the enviable category of the pioneers of Black Metal in Quebec. In addition, it has managed to forge its own musical identity characterized by the term «Mystical Black Metal» during its many years of existence, marked by the release of a demo and five full-length albums. With a chaotic and aggressive music, while remaining melodic, elaborated on occult and mystical lyrical themes, MAGISTER DIXIT effectively left its mark on the Black Metal Quebecers and is back in 2016 with its fifth full album titled «Opus Astral». So let’s see what this new release is made of.
First, your humble servant can not ignore the first thing the fanatic of the group will be able to admire when the long-play gets in his hands is the beautiful graphical presentation by Charles Benoit (singer of Quebec Black Metal band Haeres). Representating cosmic chaos in all its glory while adding mystical influences, the visual work is colorful, modern and beautifully neat, contributing to the attractiveness of the product as a whole.
As the listener will put the twelve inches on his record player he will immediately be greeted by a torment of blastbeats, epic guitar tremolo patterns and symphonic keyboards adding the larger than life appearance sought by the band. Unlike their previous releases, the production will breath more and be less saturated which tempers the sometimes chaotic side of MAGISTER DIXIT‘s music to bring out the melodic aspects that will enhance the coherence of the compositions presented on this effort.
Moreover, MAGISTER DIXIT offers us a great variety of fast and more temperate songs while maintaining its musical identity approaching bands such as Emperor and Obtained Enslavement. Everything is therefore coherent, consistent and all elements are well executed and mixed with care, be it howled vocals, clean vocals, occasional choruses, ethereal and aerial keyboards, the well-rounded bass, devastating guitars and even the programmed percussion that makes us easily believe in a real drummer. The group offers a cover of Kataklysm «Elder God» so well blended in their musical realm that it becomes unrecognizable, except for the passage of the chorus and I dare say it is better than the original for my taste.
In sum, the album «Opus Astral» is proving a major entry in MAGISTER DIXIT‘s discography. Indeed, it turns out to be a mature and careful work produced by a formation that seems more than ever to know what it wants. Successful from the point of view of graphic presentation and format as much as musical content and production, the effort will have everything to please the longtime fans as well as those of melodic and symphonic Black Metal in general. To consume without moderation!
Favorites Tracks: «My Name Is Forbidden», «Respirer la mort», «Earthcore Lava Reincarnation», «Elder God» (Kataklysm cover), «A Deadly Compass».
8,5/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
by Francis LaBadie | Jan 25, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
GOROD
«A Maze of Recycled Creeds»
Listenable Records / Unique Leader Records
2015
1. Air de l’Ordre
2. Temple to the Art-God
3. Celestial Nature
4. Inner Alchemy
5. The Mystic Triad of Artistry
6. An Order to Reclaim
7. From Passion to Holiness
8. Dig into Yourself
9. Rejoice Your Soul
10. Syncretic Delirium
11. Celestial Nature (Alternative Version)
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GOROD est un groupe français non seulement riche en technique, mais également pourvu d’un groove unique que les mots ne peuvent décrire. L’album «A Maze of Recycled Creeds» est leur sixième opus, soit leur cinquième album studio, et c’est avec enthousiasme que j’accueillis ce petit bijou dans ma bibliothèque de musique. Nous remercions d’ailleurs l’agence de PR du groupe pour nous l’avoir envoyé, c’est sympa, très apprécié.
Ça commence avec «Air de l’Ordre», une petite intro de piano tranquille, style cinématographique au son très sweet, très contrasté par rapport au son de Gorod. Mais cela ne durera pas une minute, et voilà que le groupe nous livre la marchandise.
«Temple to the Art-God» offre aux tympans fans de Gorod et assoiffés, tout de suite ce dont ils ont envie de se faire bombarder: du bon groove technique, du blast et des riffs rapides mais aussi de la musique qui respire. Il faut souligner le fait que ce groupe combine très bien ces deux aspects soit d’avoir du matériel élaboré qui sait aussi respirer.
La pièce suivante, «Celestial Nature», nous emmène dans une aventure totalement imprévisible. D’ailleurs, c’est l’un des atouts de Gorod: ils ont une façon de faire qui n’emprunte pas les sentiers battus. Alors que la pièce précédente était plutôt constante au niveau du rythme, celle-ci est beaucoup plus progressive, le tempo déjoue celui qui pensait pouvoir hocher la tête en suivant le rythme. Puis il y a ce moment où il y a un picking rapide de guitare qui s’accompagne d’un blast à la batterie, franchement c’est bon pour la santé mentale ce genre de choses, le genre qui te donne un sourire malin dans l’âme, un véritable plaisir pour le cerveau. La partie après celle-ci est tout aussi intéressante, avec les solos de basse et guitare qui coulent très bien. C’est vraiment avec cette pièce que l’ambiance est réchauffée et qu’on embarque dans l’aventure, en appétit pour le reste de l’album.
La quatrième, «Inner Alchemy», présente des moments plus espacés au niveau de la batterie et c’est sympa parce que ça permet d’apprécier le jeu élaboré des guitares en harmonie, réalisé avec brio, bien entendu. L’un des traits de personnalité dans le son que j’aime beaucoup chez Gorod, c’est les leads de guitare doublés en octave qu’on entend souvent, ça possède un charme particulier et c’est selon moi très représentatif de leur identité sonore.
Le genre technique est un domaine large qui englobe beaucoup de groupes, mais je considère Gorod – bien qu’ils se considèrent, sur leur page facebook, comme du Death / Prog / Jazz – comme étant un groupe phare (à leur façon) de ce genre, malgré leur côté unique qui les distingue beaucoup du lot. Disons simplement que c’est un groupe qui sait se faire remarquer et plaire aux amateurs de metal rafraichissant.
Les pièces «An Order to Reclaim» et «From Passion to Holiness» ont grandement retenu mon attention parce qu’elles offrent des ambiances qui selon moi diffèrent beaucoup du reste de l’album. Il y a aussi «Rejoice Your Soul» qui se distingue par le fait qu’elle respire beaucoup et que les voix claires (mais rauques) ont une bonne présence. D’ailleurs, il y a des métalleux qui se plaignent dès qu’ils entendent de la voix claire dans du metal, (bon, c’est une question de goûts personnels), mais de la part de Gorod, c’est très bien éxécuté et ça ajoute à la richesse de la musique.
Somme toute, «A Maze of Recycled Creeds» est un excellent album qui permet d’explorer des facettes que l’on ne connaissait pas du style d’écriture musicale de Gorod. C’est un intéressant voyage à l’intérieur du cerveau de leurs compositeurs.
Ils seront en tournée canadienne du 24 mars au 16 avril. Repérez la date près de chez vous.
Francis LaBadie
GOROD is a french band that is not only rich in technique, they have a unique groove which words can’t describe. The album «A Maze of Recycled Creeds» is their sixth opus and their fifth studio album. It is with enthusiasm that I welcome this little jewel into my music library. We would like to thank the PR agency of the band for sending it to us, that is kind and we really appreciate that. It begins with «Air de l’Ordre», a little piano intro that is very peaceful, with a cinematographic style and sweet sound, which makes quite a contrast to Gorod‘s sound. But this won’t last a minute, and there goes the band delivering the material.
«Temple to the Art-God» offers right away what thirsty ears want to be assaulted with : some good technical groove, some blasts and fast riffs but also music that breathes. It must be emphasized that this band combines really well both aspects of having developed material while making music that breathes.
The next song, «Celestial Nature», takes us on a totally unpredictable adventure. Besides, that is one of Gorod‘s assets : they have a way of making things which differs from the common ways. While the previous song was rather constant on the rhythm, this one is much more progressive : one who thought he could headbang along gets foiled by the progressive rhythm. Then there’s that part of the song which has a fast picking riff that comes with a blast beat, honestly these kind of things are good for the mental health, the kind that gives you an evil grin deep inside, a true pleasure for the brain. The part that comes after this one is also really interesting, with the bass and guitar solos that flows really well. It is truely in this song that the vibe gets warmed up and that we hop into the adventure, starving for the rest of the album.
The fourth song, «Inner Alchemy», offers more spaced drumming and that is cool because it allows the listener to enjoy the elaborated guitar playing and harmonies, performed brilliantly, of course. One of the aspects that I like a lot in Gorod‘s sound is the lead guitar which is often doubled with an octaver, it is particularly charming and it is, according to me, very representative of their sound identity.
The technical genre is one which is really large and includes a lot of bands, but I consider Gorod – even though they consider themselves as Death / Prog / Jazz on their facebook page – as a leader (in ther own way) of said genre, despite their unique approach which make them stand out from the rest. Let’s just say that it is a band that knows how to get noticed and to please those who like refreshing metal music.
The songs «An Order to Reclaim» and «From Passion to Holiness» really caught my attention because they have vibes that differs a lot from the rest of the album, according to me. There is also «Rejoice Your Soul» that stands out because of the fact that it breathes a lot and features a good amount of clean (but hoarse) singing. By the way, a lot of metalheads complain as soon as they hear clean singing in a metal record (well, I guess it’s a matter of tastes), but coming from Gorod, it is very well done and it adds richness to the music.
To sum it up, «A Maze of Recycled Creeds» is an excellent album which allows the listener to explore some aspects of Gorod‘s songwriting style which we haven’t seen before. It is an interesting journey inside the brain of their songwriters.
Gorod will have a big canadian tour from March 24 to April 16. Don’t miss them.
Francis LaBadie
