by Marc-Andre Jobin | Mar 23, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
TALAMYUS
«Honour Is Our Code, Death Is The Reward»
Deathbound Records
Avril 2016
Liste des pièces
«Victory Or Valhalla»
«Blood Eagle»
«Loki’s Punishment»
«Hall Of The Bravest Souls»
«Honour To Wotan»
«Nine Nights (Odin’s Sacrifice)»
«Abode Of Myst»
«Jörmungand»
«Bring the Weak To Their Knees»
«I Bow To No Man»
«Until death we ride»
*Scroll down for English version
TALAMYUS existe depuis 2002 et est composé de quatre membres: un guitariste/vocaliste, un guitariste, un bassiste et un batteur. Au long de ces nombreuses années, j’ai assisté à plusieurs performances du groupe et je les ai encouragés en achetant les trois albums précédents, dont le dernier «Raven’s Call To Annihilation» date de l’année 2011. Il aura donc fallu près de cinq ans pour voir un nouvel album de TALAMYUS qui est intitulé «Honour Is Our Code, Death Is The Reward».
Ça fait longtemps que je connais le groupe TALAMYUS et sans me cacher, ce sont des amis depuis plusieurs années, plus particulièrement Benoit et Dany St-Jean, les deux frères du groupe. Partant de ce point, il peut vous paraître que ma critique ne sera pas juste et qu’il y a un fort risque que j’attribue une note trop élevée. Cependant, je tiens à préciser que j’ai eu cette conversation avec Benoit et lui ai dit que l’album serait noté selon ce que j’en pense. Si c’est mauvais, c’est mauvais; si c’est bon, c’est bon. Voyons voir ce que j’en pense.
La première chose que j’ai remarquée dès la première chanson, c’est le changement radical de style. En effet, TALAMYUS est passé d’un Thrash Metal à saveur Viking à un Black Metal progressif et mélodique tout en gardant sa saveur Viking. Si le moindrement vous avez suivi la carrière du groupe, vous aussi constaterez ce changement. Non seulement il y a un changement de style, mais on sait aussi que le groupe a du matériel un peu plus original étant donné que ça ne suit pas la même lignée que les trois albums précédents. Par contre, certaines mélodies sont assez répétitives ou ressemblent à ce que l’on a déjà entendu. Je sens beaucoup l’influence des vieux albums dans le Black/Viking Metal des années 90 en général. Ce que je dis n’est pas que le groupe n’est pas original, mais plutôt qu’il doit faire attention pour ne pas trop imiter ses influences pour éviter que l’on dise qu’il essaie de les copier. Heureusement, ce n’est pas comme ça sur tout l’album, mais uniquement sur quelques parties.
Sur le coup, je ne l’ai pas remarqué, mais le groupe a mis les chansons les plus longues au début de l’album et les plus courtes à la fin. Un choix qui pourrait surprendre, mais disons que les chansons qui se démarquent davantage du lot se situent parmi les premières. De plus, leur nouvel opus est l’album qui dure le plus longtemps parmi les quatre parus à ce jour.
Ensuite, ce que j’ai toujours aimé dans un album, -quand c’est bien fait évidemment- ce sont les changements entre les parties plus tranquilles et les parties où ça brassent plus. Le groupe ne s’est pas trompé dans les parties tranquilles de l’album puisqu’elles vont bien dans l’ensemble de l’œuvre.
Une chose que j’aimerais qu’il exploite davantage, même si ce serait totalement cliché, ce sont les bandes sonores qui donnent l’atmosphère de l’album. Je pense que ça pourrait donner plus de ton à l’album d’en avoir un peu plus, mais sans trop s’éloigner de la nouvelle philosophie du groupe.
Pour le vocal, comme pour l’ensemble de l’œuvre, le chanteur s’est ajusté au nouveau style du groupe et heureusement parce que ça sonnerait très bizarre d’avoir conserver le vocal des albums précédents sans faire aucun ajustement. En général, la voix est très similaire au vocal qu’on peut entendre dans les vieux albums d’Enslaved, dont «Frost» et «Eld», mais aussi au vocal du groupe Falkenbach. De plus, il ajoute quelques partitions de vocaux plus «clean» sur certaines chansons, d’où la grande influence d’Enslaved dans leur musique. Chaque partie du «clean vocal» sonne vraiment bien et est efficace au rythme de la musique comme dans «Jörmungand», mais plus particulièrement dans «Hall Of The Bravest Souls», ma chanson préférée de l’album. Peut-être sans trop aller dans les clichés, serait-il intéressant d’exploiter les «back vocals» à l’avenir comme ceux qu’on peut entendre dans la dernière chanson de l’album «Until Death We Ride». Je pense que ça pourrait rendre l’album plus intéressant.
En ce qui a trait à la production, je vous avoue que je suis partagé. D’un côté, on entend bien les instruments et les voix, mais d’un autre côté, je m’attendais à ce que ce soit un peu plus agressif et sombre pour que ça corresponde davantage à mes goûts. Il y a aussi un petit quelque chose qui m’agace profondément parce que possiblement je le remarque beaucoup trop, c’est parfois le son des guitares lorsque les riffs sont rapides. C’est bizarre parce que ça se remarque à certaines parties de deux ou trois chansons, mais pour le reste, il n’y a pas ce problème.
En conclusion, «Honour Is Our Code, Death Is The Reward» est un très bon album. Avec tout ce changement assez radical, il ne serait pas surprenant que le groupe attire une nouvelle clientèle et qu’il soit davantage mis sur la carte… en espérant que les vieux fans apprécieront autant ce nouveau matériel.
Si vous êtes fan de Dissection, d’Enslaved, de Falkenbach et de Manegarm, vous allez trouver votre compte avec cet album. Un gros merci à Benoit de TALAMYUS ainsi qu’à Deathbound Records de m’avoir permis d’écouter cet album. N’oubliez pas le lancement aura lieu le 11 avril lors de leur performance en première partie de Kalmah aux Foufounes Electriques mais si cette date ne vous est pas possible, vous pouvez vous le précommander sur le site de Deathbound Records ou tout simplement attendre à sa sortie dans les magasins le 12 avril. Bonne écoute!
8/10
Marc-André Jobin
TALAMYUS exists since 2002 and is composed of four members: a guitarist/vocalist, a guitarist, a bassist and a drummer. Throughout these many years I have attended several of their performances and I supported them by buying the three previous albums; «Raven’s Call To Annihilation», the last release, dates from 2011. So it took nearly five years to see a new TALAMYUS album which is entitled «Honour Is Our Code, Death Is The Reward».
So it has been a long time I know TALAMYUS and I must say we have been friends for many years, particularly Benoit and Dany St-Jean, the two brothers in the group. From this point, it may seem that my review of the album would be biased and that there is a high risk that I attribute too high of a note. However, I want to clarify that I had this conversation with Benoit and told him that the album would be rated on what I think. If it is bad, it is bad; if it is good, it is good. Let’s see what I think.
The first thing I noticed right from the start is the radical change of musical genre. Indeed, TALAMYUS went from a Viking Thrash Metal to a progressive and melodic Viking Black Metal. If you followed their career, you will also notice this evolution. This change in musical style implies naturally that they composed songs that are more original since they do not follow the same path as the previous three albums. By cons, some melodies are quite repetitive or sounds like what has already been done and heard in the genre. I feel the influence of the old Black/Viking Metal albums from the 1990s in general. What I say is not that the group is not original, but TALAMYUS must be careful not to imitate its influences to prevent people from saying it is trying to copy them. Fortunately, it is not like that on the whole album, but only on a few parts.
At first, I did not notice, but the longest songs are at the beginning of the album and the shortest are in the second part. A choice that could be surprising, and I must say that the songs that stand out more of the lot are among these longer ones. Moreover, their new album is the album that lasts the longest of the four they did.
A thing I have always loved in an album -when done the right way of course- is the contrast between the faster and quieter parts of songs. TALAMYUS managed to blend them well.
One thing I would like TALAMYUS to use more, even if it would be totally cliché, are the backtrack samples that give the atmosphere of the album. I think it could give more impact to the album to have a little more, as long as it does not clash too much with the band new approach.
Regarding vocals, the singer has fortunately adjusted to the band’s new style because it would sound very odd if he had kept his vocal style from previous albums without making any adjustments. In general, the vocal is very similar to what can be heard in the old albums of Enslaved, like «Frost» and «Eld», but also in Falkenbach albums. Furthermore, the presence of clean vocals on certain songs shows the great influence of Enslaved in their music. Each part of the clean vocals sounds really good and fits perfectly with the music as in «Jörmungand» but more particularly in the «Hall Of The Bravest Souls», my favorite song of the album. Perhaps, in the future, if it is not overdone and do not fall into clichés, it would be interesting to use back vocals as those that can be heard in the last song of the album «Until Death We Ride». I think it would be a plus to some songs.
Regarding the production, I confess I have pros and cons. On one hand,I appreciate that all the instruments and vocals are well set in the mix but on the other hand, I expected it -and it would have been more in synch with my taste- to be a little more aggressive and dark. There is also a little something that annoys me deeply and it is the sound of guitars for some of the fast riffs. It is weird because I observed it in parts of two or three songs, but for the rest, there is no problem.
In conclusion, «Honor Is Our Code, Death Is The Reward» is a very good album. With all these radical changes, it would not be surprising that the group attracts new fans and get more exposure… while I hope the fans from the first hours will still enjoy it.
If you are a fan of Dissection, Enslaved, Falkenbach and Manegarm, you will find something for you with this album. A big thank you to TALAMYUS‘ singer Benoit St-Jean as well as to Deathbound Records for providing me this album. Take note the album launch will happen on April 11th at Foufounes Electriques as they will be the local support band for Kalmah but if that date is not possible for you, you can pre-order the album on the website of Deathbound Records or just wait for its display in stores on April 12th. Good listening!
8/10
Marc-André Jobin
by Lex Ivian | Mar 21, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
SANDBLAST
«Sandblast»
Blind Eye Records / KeepHope Productions
Octobre 2015
Liste des pièces
«Fidèles à nos Propres Démons»
«Assume»
«Music is the Solution»
«Pause Café» (feat. Jonathan Miron/Nous Étions)
«Enough is Enough»
«Val-Tétrault»
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Aujourd’hui je vais vous parler d’un groupe, originaire de Ville-Marie dans la région du Témiscamingue, que je viens de découvrir par l’intermédiaire d’un collègue de travail, David Fournier, qui travaille également au studio Mandragore à Montréal où l’album a été enregistré par ce dernier et par Fréderik Labrie-Trépanier.
La première pièce, «Fidèles à nos Propres Démons», est une excellente pièce nous montrant bien le filon de l’album. Un hybride de deux types de voix se mêlant à merveille, l’une plus scream et l’autre clean. Le rythme de la pièce rappelle un mood plus doom métal dans une forme old-school. Que dire du solo de guitare déjanté qui alimente le bridge de la pièce? J’ADORE!!
La seconde, «Assume», commence avec force avec les percussions ressemblant à une intro de musique punk. J’aime beaucoup les variations musicales qui donnent une belle couleur à la pièce la rendant parfois agressive et d’autres fois, calme. Au début, il y a une rage intense qui nous est transmise par les percussions et vers les ¾ de la pièce, une rédemption musicale plus doom métal. C’est très intéressant comme agencement musical.
On poursuit avec «Music is a Solution» qui est beaucoup plus accessible avec ses teintes plus punk créant une belle démonstration de Sludge Metal. J’aime beaucoup les rythmes répétitifs et la batterie qui accompagne tout de manière percussif. Aussi, on entend plusieurs personnes chanter les refrains comme si c’était un chant pour tous. C’est très agréable. Le bridge encore une fois vient clasher la dynamique de la pièce à la fin, avec une petite touche de blues doomisé. Ça donne vraiment une autre dimension à la pièce.
«Pause Café» est une ballade accompagnée de scream intense. Une guitare très douce accompagnée d’un vocal qui s’égosille et s’époumone offrent une dynamique plus dramatique. C’est très intéressant comme contraste. C’est la pièce la plus courte et je l’ai senti. J’aurais voulu qu’elle dure plus longtemps.
«Enough is Enough» est ma pièce préférée. J’adore l’introduction à l’harmonica qui rappelle la Nouvelle Orléans, la chaleur et le blues. Pour ma part, l’ajout d’un instrument peu usuel dans le genre me fait vraiment tripper. Une autre chose que j’ai vraiment aimée, c’est qu’au lieu d’entendre quelqu’un screamer, on entend quelqu’un chanter en premier plan et un gueuleux qui l’accompagne en arrière plan.
En finale, «Val-Tétrault» est la pièce que je considère comme la plus doom de l’album. On est de retour avec une musique plus sombre, plus lourde et le chanteur nous beugle ça, dans un scream très profond. J’aime bien la musicalité de la guitare qui reste dans des notes plus aigües.
Personnellement, soyez assuré que c’est un groupe que je vais suivre de très près car j’aime beaucoup les différents amalgames de genre qu’ils utilisent pour nous montrer leurs couleurs. Ils sont à la fois heavy metal, doom metal, sludge metal, et tout ça avec une touche agréable de blues. C’est vraiment cool de voir qu’il y a des jeunes au Québec qui sont aussi polyvalents musicalement.
Je leur donne un gros 9/10. J’ai vraiment hâte de les voir en show.
Marie-Noëlle Anctil
Today I will talk about a band from Ville-Marie in Timiskaming (Quebec) I just discovered through a colleague, David Fournier, who also works at Mandragore studio in Montreal where the album was recorded by him and by Fréderik-Labrie Trépanier.
The first song, «Fidèles à nos propres démons», is an excellent composition showing us the good vein of the album. A hybrid of two types of vocals blending beautifully, one more screamy and the other clean. The rhythm of the song recalls a mood more doom metal in an old-school form. What about the crazy guitar solo that supplies the bridge? I JUST LOVE IT!!
The second, «Assume» begins strongly with the drums pounding a punk music intro. I love the musical variations that give a nice color to the song making it sometimes aggressive and sometimes calm. At first there is an intense rage that is transmitted through percussions but the last part of the song brings redemption through doom metal. This is a very interesting musical arrangement.
It continues with «Music is a Solution» which is much more accessible with its punk vibe creating a beautiful démonstration of Sludge Metal. I love the repetitive rhythms and also the drums. The sing along chorus also caught my attention. It is very nice. The bridge again comes clashing with the dynamics of the song with a touch of doomy blues. It really adds another dimension to this song.
«Pause Café» is a ballad accompanied by intense screaming. A very soft guitar accompanied by a vocal that screams and shouts offering a more dramatic dynamic. This is a very interesting contrast. This is the shortest song and I felt it. I wanted it to last longer.
«Enough is Enough» is my favorite song. I love the harmonica introduction reminding New Orleans, the heat and the blues. Adding an unconventional instrument for the genre really gets me. Another thing that I really like is that instead of hearing someone screaming, there is actually someone singing in a clean voice while the screamer is put in the background.
The album ends with «Val-Tétrault», the most doom song of the album. They are back with a darker heavier music and the singer treats us with very deep scream. I love the musicality of the guitar that stays in the highest notes.
Rest assured that this is a group that I will follow very closely because I love the different kind of fillings they use to show us their colors. They are mixing Heavy Metal, Doom Metal and Sludge metal, all this with a nice touch of blues. It is really cool to hear that there are young people in the Province of Quebec who are so musically versatile.
I give them a big 9/10. I can not wait to see them live.
Marie-Noëlle Anctil
by Mathieu Audet | Mar 19, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
THE CARDBOARD CROWNS
«Hold On»
2016
Liste des pièces
«Hold On»
«Little Voice»
«Silence»
«Vacances»
«Dance»
«Silly Hearts»
«Take the Blame»
«Tired»
«Panic»
«Si Triste»
«Strangle»
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Moins d’un an et demi après nous avoir pondu l’excellent et premier album «Global Citizen», le groupe de pop punk/ska THE CARDBOARD CROWNS nous revient en force avec son deuxième opus «Hold On». Dès la première écoute, on y retrouve tous les éléments qu’on avait aimés du premier album: chansons variées dans le style et dans l’intensité. Les gars du groupe ont conservé leur recette gagnante, c’est-à-dire des mélodies accrocheuses et des arrangements simples, mais efficaces.
Côté production, je me serais attendu à une coche de plus étant donné que c’est un deuxième album. J’aurais préféré avoir un peu plus de finition sur les détails, en particuliers sur le synchronisme des différents vocaux. Peut-être que c’était voulu ainsi aussi, ce n’est pas si grave dans le fond, quand tu as des bonnes chansons, c’est bon peu importe la façon dont c’est rendu, et c’est ça qui compte. Je n’ai pas (encore) vu le groupe en live, mais une chose est sûre, ça doit être le fun en (insérez votre juron préféré!) Ce sera un rendez-vous pour moi la prochaine fois qu’ils viennent à Québec!
L’album est disponible pour écoute et en vente sur la page Bandcamp du groupe:
Note : 9/10
Mathieu Audet
Less than a year and a half after releasing their debut album «Global Citizen», the guys from THE CARDBOARD CROWNS strike again with their second album «Hold On». Straight from the first listen, you’ll recognize all of the elements that made their first album so great: a lot of diversity in the style and intensity of the songs. You don’t change a good formula when you have one: melodies with great hooks and simple but effective arrangements.
I expected the production of the album to be a bit better, since it is their second. I found that the vocals could have been a bit better synchronized when two or more people are singing. Maybe it was deliberate, to get more of a « live feeling ». It’s not that important. When you have great songs, they will be good no matter how they are rendered. I have yet to see the band live, I heard that they pack a great punch on stage. It is a must for me next time they come to Quebec City!
Their album is available for streaming and is also sold on their Bandcamp page:
Note : 9/10
Mathieu Audet
by Lex Ivian | Mar 11, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
CHILD BITE
«Strange Waste»
Housecore Records
Novembre 2014
Liste des pièces
«Still fucked Up After All These Years»
«Garbage Odyssey»
«Sinking In Your Skin»
«Ancestral Ooze»
«Molestation Of the Arts»
«Foreign Tissue Purge»
«Mongoloid Obsession»
«Obey The Wraith»
«In A Cloud OF Blood/Bog Infinity»
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Je me rappelle quand faire du punk était plus à propos de feeling que d’avoir les bonnes chaussures, t-shirts ou tattoos. Bon, c’est sûr que l’industrie devait enbrigader cette folie mais elle n’a pu formater tout le monde à mon grand plaisir. Certains mordent encore… et CHILD BITE le fait avec une folie bien particulière.
C’est avec le traditionnel «One, Two, Fuck You!!» que débute l’album et on est parti pour une vingtaine de minutes de pur punk/hardcore comme il s’en faisait dans les années 1980 dans l’ouest des États-Unis. D’ailleurs, plus d’une chose dans la musique de CHILD BITE m’a rappelé directement le groupe californien Dead Kennedys dont particulièrement l’intonation et la façon de chanter de Shawn Knight (avec ce genre de tremolo dans la voix) qui fait penser au vocal de Jello Biafra. Ils ont aussi ces riffs de guitare surf/spy californien caractéristiques de la musique de Dead Kennedys… et comme si ce n’était pas assez ils font aussi des oh-oh-oh en choeur comme Dead Kennedys sur l’album «Frankenchrist». Je l’avoue, c’est ce qui a attiré mon attention vers leur musique.
Maintenant que vous êtes conscient que je pensais à tout ça en écoutant leur musique, dites-vous bien que je m’en foutais aussi parce que leur musique a finalement sa propre identité qui est loin de cette musique formatée qui porte aujourd’hui le nom de punk. La folie est réelle dans leur musique comme vous le constaterez en visionnant la vidéo pour «Ancestral Ooze»
Bien que «Strange Waste» soit un EP de moins de 20 minutes, si vous êtes des fans de la musique punk de l’époque avant que Bad Religion en fasse de la musique d’ascenseur et de salle d’attente, ce seront les minutes parmi les plus remplies que vous aurez entendues depuis longtemps.
Lex
PS – Je vous suggère fortement de regarder la vidéo
I do remember when punk was more about feeling than having the right shoes/boots, t-shirts or tattoos. Well, for sure the industry had to brand this madness into a more accessible and mild trend but, to my delight, could not format everyone. Some still bite… and CHILD BITE does with a very particular madness.
It is with the traditional «One, Two, Fuck You!!» that starts the album and we are up for about twenty minutes of pure punk/hardcore as it was made in the 1980s in the Western United States. More than one thing in the music of CHILD BITE reminded me directly the Californian band Dead Kennedys, particularly Shawn Knight‘s vocals with this kind of tremolo characteristic of Jello Biafra. Their music also rely on these Californian surf guitar riffs also a big part of the music of Dead Kennedys… and as if that was not enough they also make oh-oh-oh chorus like Dead Kennedys on the album «Frankenchrist». I admit, this drew automatically my attention to their music.
Now that you are aware that I was thinking about all this while listening to the EP, I can say that I did not care too much because at the same time, their music has its own identity that is far from the formatted music named today «punk». They are a crazy bunch and it shows in their music as you will see in the video for «Ancestral Ooze».
Although «Strange Waste» is an EP of less than 20 minutes, if you are fans of punk music of the time before Bad Religion transformed it into «elevator and waiting room music», it could be one of the most interesting thing (pinned with the tag «Punk») that you will have heard in a long time.
Lex
PS – Make sure you watch the video
by Lex Ivian | Mar 10, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
MASS HYPNOSIS
«Sanctimonious»
Indépendant/Self Released
Octobre 2014
Liste des pièces
«Psychoacustica»
«God Complex»
«Matrix of Power»
«Address to the Nation»
«Trigger Terms»
«Inevitable Disaster (Reactor)»
«Message From the Advanced Intelligence»
«Refugees from the Promised Land»
«The Sting of Consequence»
«Monotheist»
«Social Experiment»
«United State of Coma»
«Codex Alimentarius»
«Novus Ordo Seclorum»
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Salut à tous, aujourd’hui, je vais vous parler d’un album paru il y a plus d’un an mais quand je découvre un album qui me plait, je me dis que ça vaut tout de même la peine de vous en parler au cas où il serait passé à côté du radar dans votre cas aussi. Remarquez que c’est quand même le plus récent album du groupe Métal industriel de Zagreb en Croatie, MASS HYPNOSIS, un trio formé en 2006 et composé de Leo, Kodin et Ela.
L’album commence tout en douceur dans une ambiance très lugubre avec un vocal incantatoire qui s’amplifie sur un fond de distorsion. La liaison entre l’introduction et la deuxième pièce, «God Complex», présente une coupure un peu trop drastique qui m’a réellement dérangée. Il manquait là de fondu musical. On entend vraiment un «Jump Cut» musical. Par contre, «God Complex» est totalement démente. Elle commence avec une musicalité très industrielle puis ensuite, les instruments électriques embarquent et elle se complète avec une voix très métal. À la première écoute, je trouvais que la voix n’allait pas bien avec le genre, mais finalement, j’ai changé d’idée.
La troisième pièce, «Matrix of Power», est totalement différente. Elle est beaucoup plus hardcore que métal. Ils jouent encore très légèrement avec les sons électroniques, sans que ce soit trop.
La 4ième pièce, «Address to the Nation», est une pièce où l’on entend différentes portions de discours avec en fond musical, une musique d’ambiance de synthétiseur.
La pièce suivante déménage solide. Je me demandais si j’écoutais le même album ou un autre groupe. «Trigger Terms» est une pièce qui porte très bien son nom. Ils ont déclenché le drum à cent milles à l’heure. Les percussions dans cette pièce sont beaucoup plus présentes que dans les autres pièces. C’est dans ce genre de pièce que l’on reconnaît leur influence métal, voir deathcore métal.
La 6ième pièce est sans aucun doute ma pièce préférée. «Inevitable Disaster (Reactor)», est la pièce qui se rapproche le plus de ce que je connais du Métal Industriel. Dans cette pièce, on reconnaît très bien les influences des pionniers de ce style, Ministry.
La pièce qui suit, «Message from the Advanced Intelligence», est encore une pièce d’ambiance avec beaucoup de son synthétiques et électroniques. Je l’ai malheureusement trouvé beaucoup trop courte. Il y avait des variations très intéressantes comme si l’on était en train d’enregistrer quelqu’un qui changeait les canaux d’un téléviseur.
Plus j’avance vers la fin de l’album, plus le genre passe du métal-industriel à l’industriel métal. Il y a beaucoup plus de sons électroniques qui accompagnent les instruments électriques que lors des premières pièces mais ça n’a absolument rien pour réduire mon intérêt au contraire. Si l’on prend la pièce «Monotheist», l’introduction est un enregistrement d’ambiance puis quand le chanteur se met à hurler, les instruments embarquent eux aussi. Le drum se transforme en distorsion musicale qui ressemble au wave du dubstep. Une autre pièce qui m’a marqué de la sorte, est «Codex Alimentarius».
Je n’ai pas beaucoup de défaut à dire sur cet album. Il y a une fois que j’ai trouvé que la voix n’allait pas du tout avec le style musical. J’avais l’impression que ça faussait. L’autre défaut est la longueur des pièces. J’ai trouvé que certaines étaient beaucoup trop courtes. Une chance que l’album à quatorze pièces, car il passerait trop vite. Pour les trippeux de Métal qui cherchent un style différent, je leur conseille de découvrir cette formation. Ils ont plusieurs sonorité de métal différente, ce qui les rend très intéressant à l’écoute.
MASS HYPNOSIS est un groupe qui est socialement et politiquement engagé. On le reconnaît très bien par les titres des pièces et leur agressivité musicale. Si vous avez embarqué dans leur musique, aller lire les textes, pour ceux qui ne comprennent pas les paroles en screaming.
8/10
Marie-Noëlle
Hi everyone! Today I will talk about an album released more than a year ago but when I find an album that I like, I think it is well worth it to present it to you in case it would have passed under the radar for you too. Note that it is not that old and this is still the newest album of the industrial metal band from Zagreb in Croatia, MASS HYPNOSIS, a trio formed in 2006 and consisting of Leo, Kodin and Ela.
The album starts very gently but in a very gloomy atmosphere with incantatory chant that are growing on a distorted background. The connection between the introduction and the second song, «God Complex» has a too drastic cut that really bothered me. By cons, «God Complex» is completely insane (in the right way). It begins with a very industrial sound then joined by the electric instruments and finally completed by a very metal vocal. At first, I thought the voice was not proper for the genre, but finally I changed my mind.
The third song, «Matrix of Power» is totally different. It is much more hardcore than metal. They are still playing very lightly with electronic sounds, without it being too much.
The fourth one, «Address to the Nation» is again different as they sampled various portions of speeches thrown atop synthesized background music.
Now get ready for the assault. It is nearly as listening to a different band. «Trigger Terms» is a song that bears its name well. They triggered the drum at a hundred miles an hour. Percussions in this composition are much more present than in the others. It is in this kind of songs that we recognize their metal influence, nearly deathcore metal.
The sixth one is definitely my favorite. «Inevitable Disaster (Reactor)» is what is closest to what I know of Industrial Metal. In this song, we recognize very well the influences of the pioneers of this style, Ministry.
It is followed by «Message From the Advanced Intelligence», a moody interlude with a lot of synthetic and electronic sound. It is unfortunately too short. There were some interesting variations as if one had taped someone changing channels on a TV.
The more I get towards the end of the album, the more it switches from metal industrial to industrial metal. The songs have many more electronic sounds that accompany electrical instruments but it did nothing to reduce my interest. If we take the song «Monotheist» for example, the introduction is provided by electronics till the singer starts screaming followed by the electrical instruments. The drum turns into musical distortion that sounds like the wave of dubstep. Another song that gave me this impression is «Codex Alimentarius».
I do not have a lot of negative things to say about this album. There were a couple times I thought the voice did not fit well with the musical style. The other flaw is the length of some songs. I thought that some were much too short. A good thing is that there is fourteen songs on the album so it still gives a lot of music to enjoy. If you are a Metalhead seeking a different style, I advise you to discover that band. They have several different approach to metal which makes them a very interesting listening.
This is a group that is socially and politically engaged. We feel it by the titles of the songs and their musical aggressiveness. If you have enjoyed their music, go read the texts, if you did not understand the lyrics in screaming.
8/10
Marie-Noëlle
by Mathieu Audet | Mar 6, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
DREAM THEATER
«The Astonishing»
Roadrunner Records
2016
Liste des pièces
Act 1
«Descent of the NOMACs»
«Dystopian Overture»
«The Gift of Music»
«The Answer»
«A Better Life»
«Lord Nafaryus»
«A Savior in the Square»
«When Your Time Has Come»
«Act of Faythe»
«Three Days»
«The Hovering Sojourn»
«Brother, Can You Hear Me?»
«A Life Left Behind»
«Ravenskill»
«Chosen»
«A Tempting Offer»
«Digital Discord»
«The X Aspect»
«A New Beginning»
«The Road to Revolution»
Act 2
«2285 Entr’acte»
«Moment of Betrayal»
«Heaven’s Cove»
«Begin Again»
«The Path That Divides»
«Machine Chatter»
«The Walking Shadow»
«My Last Farewell»
«Losing Faythe»
«Whispers on the Wind»
«Hymn of a Thousand Voices»
«Our New World»
«Power Down»
«Astonishing»
*Scrolls down for the English version
La première pensée qui m’a traversé l’esprit après la première écoute du beaucoup trop long album «The Astonishing» fut: Une maudite chance que je n’ai pas payé près de 100$ pour aller les voir au Capitole de Québec performer cet album en entier le 14 avril prochain!
Sérieusement, le plus récent effort de DREAM THEATER, l’ambitieux «The Astonishing» est tellement massif que je ne sais pas par où commencer… Mais essayons quand même! Avant de commencer, je dois toutefois déclarer ceci: J’ai volontairement attendu un bon bout de temps avant de publier cette critique, pour me laisser un bon mois pour digérer cet album.
L’album est d’abord et avant tout beaucoup trop long, faisant près de 130 minutes (!!!). Si au moins la moitié de l’album avait été du niveau de qualité auquel le groupe nous a habitués, au moins on aurait eu plus d’une heure de bon stock, le reste étant un peu comme du bonus (dans le même style que le dernier album d’Iron Maiden, qui aurait pu facilement rentrer sur un seul disque s’ils avaient fait preuve d’un peu plus d’auto-critique). Les deux chansons qui ont été sorties en single avant la date de parution («The Gift of Music» et «Moment of Betrayal») figurent parmi les meilleures chansons de l’album. «Dystopian Overture», «Three Days» et «A New Beginning» en font également partie.
L’album est peut-être un peu trop ambitieux pour rien. C’est comme si les gars de DREAM THEATER cherchaient des challenges là où il n’y en a pas. Ils tirent dans toutes les directions, en essayant d’abord d’intégrer plusieurs styles musicaux dans les chansons. James Labrie qui « essaye » de faire les différents personnages avec sa voix, ça ne « fitte » pas vraiment… À force de trop vouloir faire différent pour faire différent, ça peut nous péter en pleine face… Ayreon est le maître du rock opéra, est-ce qu’on peut lui laisser svp! Et que dire du visuel cheap (personnages, carte, histoire) digne des jeux vidéo de la fin des années 1990. On dirait «Command and Conquer» ou «Red Alert»!
Je sais que le débat est éternel et que le sujet a été usé à la corde, mais l’absence de Mike Portnoy se fait cruellement sentir sur cet album, sur tous les aspects. Ça avait commencé avec l’album éponyme (ça n’avait pas vraiment eu le temps de paraître sur «A Dramatic Turn of Events»), et ça nous pète en pleine face sur «The Astonishing». Je sais qu’on est tous d’accord que techniquement, Mangini plante Portnoy une main dans le dos, mais pour le reste, le feeling, la vision, la direction, ouf…
Et les comparaisons avec l’album «Scenes From a Memory», ok on va arrêter ça tout de suite? «Scenes From a Memory» avait une histoire intéressante, avec un bon équilibre entre narration et extrapolation. Musicalement, c’était bien sûr un chef d’œuvre, chacune des chansons avait sa raison d’être et sa propre énergie. Il y avait une bonne cohésion et l’album formait un tout. Sur «The Astonishing», une bonne partie des chansons se ressemble et il n’y a pas beaucoup de liens à faire avec la musique et les paroles… L’histoire est tellement mauvaise, tellement cheap, tellement cliché… ouf!
Autres points en rafale:
– Production: Très ordinaire, pour ne pas dire merdique, en particulier pour la batterie.
– Performance: Assez déçu de la performance de Mike Mangini. Trop mécanique, pas de moments «wow» ou mémorables. C’est probablement l’album avec le moins de clavier de tout le catalogue de DREAM THEATER.
– Autant «Dystopian Overture» fait très bien sa job, autant la dernière «The Astonishing» tombe à plat.
– Il y a une chanson qui s’appelle «The X Aspect». Pourquoi pas «The X Factor» tant qu’à y être? 😉
Les gars de DREAM THEATER sont un peu les Jaromir Jagr du métal progressif. Ils sont encore très bons pour leur âge et ont encore leur place dans la ligue. Sauf que, contrairement à Jaromir Jagr qui demande un salaire beaucoup moins élevé que dans ses belles années, les prix des albums et surtout des billets pour voir Dream Theater live ne baissent pas, eux. Peut-être que présenté en intégralité live, l’album peut prendre plus de sens, ce sera à voir… (pas pour moi, en tout cas!).
Sur chacun des albums de DREAM THEATER, il y a toujours eu des chansons qui sortaient du lot, qui nous faisaient dire «wow!» et que même 5 ou 10 ans plus tard, on est content de réécouter. On dirait qu’ici, ils sont tombés dans le piège de l’album générique ou qu’ils ont trop essayé de faire fitter la musique à l’histoire. Je ne sais pas pour vous, mais l’appréciation d’un album pour moi passe à 99% par la musique.
Cet album me laisse un léger goût amer. Je le mettrais même dans le top trois des pires albums de DREAM THEATER, avec «When Dream and Day Unite» et «Falling Into Infinity». Il faut qu’on se comprenne bien: Cet album est probablement meilleur que ce que bien des groupes pourront produire dans leur carrière entière, mais pour DREAM THEATER, le standard de qualité n’est pas au rendez-vous. Probablement qu’avec le temps j’en viendrai à apprécier un peu plus l’album, j’ai souvent tendance à être trop sévère. Mais pour l’instant, avec tout le hype et le potentiel qu’il y avait autour de cet album, j’en suis quand même déçu… À quand une comédie musicale signée DREAM THEATER rendu là? Au moment d’écrire ces lignes, la nouvelle du jeu vidéo n’était pas encore sortie… Parce que oui, il va y avoir un jeu vidéo «The Astonishing»! Ça ne s’invente pas!
Note: 4.35/ 10
J’ai mal à mon DREAM THEATER
Mathieu Audet
«The Gift of Music»
«Moment of Betrayal»
The first thought that crossed my mind after I listened for the first time to the too long album «The Astonishing» by DREAM THEATER was: I’m damned lucky I did not pay close to $100 to see them perform this album in full at the Capitole de Québec this coming April 14th!
Seriously, the most recent effort by DREAM THEATER, the ambitious «The Astonishing» is so massive that I do not know where to start if I’m to talk about it… but let’s start anyway! Before I begin, I must however say this: I deliberately waited a long time before publishing this review, I had to allow the album a full month to sink in.
The album is first and foremost far too long, clocking at nearly 130 minutes (!!!). If at least half of it was at the level of quality that the group has accustomed us, we would then have more than an hour of good stock, the remainder falling in the category of bonus and extras (in the same style as the last Iron Maiden‘s album that could easily fit on one disc had they shown a little more self-criticism). The two singles released before the album («The Gift of Music» and «Moment of Betrayal») are among the best songs of the album. «Dystopian Overture», «Three Days» and «A New Beginning» complete the top 5.
The album is perhaps a bit too ambitious for nothing. It is like if the guys from DREAM THEATER were looking for challenges where there is none. They shoot in all directions, first by trying to integrate several musical styles in the songs. Secondly, James Labrie trying to do different characters with his voice did not convince me … By dint of trying too hard to be different for the sake of being different, it can blow up in someone’s own face … Ayreon is the master of Rock Opera, is it possible to remember it please! And what’s the point with the cheap visual complement to the album (characters, map, history) worthy of video games from the late 1990s like «Command and Conquer» or «Red Alert»!
I know the debate will be eternal and that the subject has been overtalked about, but this album reveals the full impact of the absence of Mike Portnoy, on all aspects. It started with the eponymous album (it did not really have time to appear on «A Dramatic Turn of Events»), but it is all over on «The Astonishing». I know we all agree that technically Mangini beats Portnoy with an arm tied in the back, but for the rest, the feeling, the vision, direction, phew…
Talking about comparisons, can we stop immediately to compare it with the album «Scenes From a Memory»? «Scenes From a Memory» was an interesting story, with a good balance between narrative and extrapolation. Musically, it was of course a masterpiece where each song had its reason for being and its own energy. There was a good cohesion and it gave more than the some of its parts as a whole album. On «The Astonishing», many songs are alike and there is not a strong link between music and lyrics… The story is so bad, so cheap, so cliché… phew!
Other random thoughts:
– Production: Very ordinary, not to say crappy, especially for the drum.
– Performance: I’m pretty disappointed with the performance of Mike Mangini. It’s too mechanical, no «wow» or memorable moments. This is probably the album with the less keyboard of the entire DREAM THEATER‘s catalog.
– As much «Dystopian Overture» does its job very well, «The Astonishing» falls flat to close the album.
– There is a song called «The X Aspect». Why not «The X Factor» for that matter?
The guys from DREAM THEATER are a bit like the Jaromir Jagr of progressive metal. They are still very good for their age and still have their place in the league. Except that unlike Jaromir Jagr who demand a salary much lower than in its heyday, the price for albums and especially tickets to see DREAM THEATER live are not getting cheaper. Maybe presented live in full, the album could make more sense, it remains to be heard and seen… (not for me, anyway!).
On each album DREAM THEATER have always crafted songs that stood out of the lot, that made us say «wow!» and that, even 5 or 10 years later, we are happy to listen to. Here it will not be the case as it sounds like they have fallen into the trap of generic album trying to do too much to fit music and history. I do not know about you, but for me I enjoy an album 99% through music.
This album gives me a slight bitter taste. I even put it in the top three of the worst albums of DREAM THEATER, with «When Dream and Day Unite» and «Falling Into Infinity». I need to be precise though: This album is probably better than what many groups can produce in their entire career, but for DREAM THEATER, the standard of quality is not at the rendezvous! Probably with time, I will come to appreciate the album a little more, I often tend to be too severe. But for now, with all the hype and potential that there was around this album, I’m still disappointed… When does a musical comedy by DREAM THEATER is scheduled? At the time of this writing, the new video game was not yet out… Because yes, there will be «The Astonishing», the video game! Do you think I would joke about this…!
Note: 4.35/ 10
Mathieu Audet
