by Lex Ivian | Mar 26, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
KAOTIK
«Torment»
Unleash The Underground Records
Septembre 2015
Liste des pièces
«Cape Torment»
«Dying Race»
«Conquerors»
«Mentally Dead»
«Slow Decay»
«Six Feet Under»
«Sandstorm»
«Global Genocide»
*Scroll down for English version
J’ai découvert la formation de Québec de death metal KAOTIK lors d’un concert aux Foufounes Électriques de Montréal comme plusieurs autres fans montréalais de death metal qui les voyaient pour la première fois et le consensus s’était rapidement établi parmi les gens avec qui j’avais discuté ce soir-là que globalement ça sonnait beaucoup comme du Obituary surtout à cause du vocal. Mon impression n’a pas changé à l’écoute de «Torment», KAOTIK a un son qui ne se démarque pas beaucoup de ce qu’Obituary a pu faire ou aurait pu faire. Par contre, est-ce que ça m’a dérangé? Pas du tout et j’espère que vous ferez de même parce que les compositions sont bien faites, ont une belle progression où les transitions permettent de bien mixer les parties rapides avec celles plus lentes sont très bien et la musique déborde de groove qui ne peut faire autrement que de donner le goût de branler la tête en tapant du pied. D’un bout à l’autre de l’album, j’ai entendu du très bon old school death metal contre lequel je n’ai rien à redire. C’est juste bon et ça s’écoute en boucle.
Donc, si vous cherchez un bon album de death metal qui ne cherche pas à épater la galerie avec des extravagances techniques et qui nous épargne la nouvelle tendance à mettre des breakdowns inutiles partout mais qui s’appuie plutôt sur une section rythmique des plus solides qui permet de mettre en évidence le guitariste soliste ainsi que le vocal, «Torment» de KAOTIK devrait se retrouver dans votre discographie. C’est définitivement un très bon album que je recommande fortement.
Lex Ivian
I discovered the Quebec death metal outfit KAOTIK at a concert at Foufounes Electriques in Montreal like several other Montreal death metal fans who then saw them for the first time and the consensus was quickly established among the people with whom I had discussed that evening that overall it sounded a lot like Obituary mainly because of the vocal. My impression has not changed after listening to «Torment». KAOTIK has a sound that does not stand out much of what Obituary could do or could have done. By cons, did it bother me? Not at all and I hope it will be the same for you because the compositions are well done, have a nice progression where faster and slower parts are very well blended thanks to the good transitions and their music is so groovy that I could not stop shaking my head while foot stomping from the start till the end of the album. Throughout the album, I heard very good old school death metal for which I have nothing to complain about. It is just good and can be listened to repeatedly.
So if you are looking for a good death metal album that does not try to impress with technical extravagances and spares us the new trend to put unnecessary breakdowns everywhere but rather relies on a strong rhythm section that allows to highlight the guitarist and vocal, «Torment» by KAOTIK should find a spot in your discography. This is definitely a very good album that I highly recommend.
Lex Ivian
by Marc-Andre Jobin | Mar 24, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
NECRONOMICON
«Advent Of The Human God»
Season Of Mist
Mars 2016
Liste des pièces
«The Descent»
«Advent of The Human God»
«Okkultis Trinity»
«The Golden Gods»
«Unification of The Four Pillars»
«Crown of Thorns»
«The Fjord»
«Gaia»
«(I) Bringer of Light»
«Innocence And Wrath» (Celtic Frost cover)
«Alchemy of The Avatar»
NECRONOMICON, composé de trois membres: Rob The Witch à la guitare et à la voix, Mars à la basse et Rick à la batterie (ne pas se confondre avec le groupe de Thrash Metal allemand du même nom), a été formé en 1988 ce qui en fait un des plus vieux groupes québécois encore actifs mais toutefois il ne compte seulement à son actif que cinq albums. Il n’est pas rare que certains groupes ne produisent pas autant, mais au moins, la qualité est là. Originaire du Saguenay et installé depuis des années à Montréal, il a fallu attendre jusqu’en 1999 pour la sortie du premier intitulé «Pharaoh Of Gods» via le label Hypnotic Records, puis reparu trois ans plus tard sur le label Unique Leader. Après la sortie du solide album «Rise Of The Elder Ones» en 2013, j’étais curieux de savoir comment le groupe avait évolué pour la prochaine sortie intitulée «Advent Of The Human God». Voyons voir ce que j’en pense.
En premier lieu, les intros donnent toujours un ton et une ambiance appropriée pour la chanson suivante. Mais personnellement, je trouve qu’il y a trop d’intro qui ne font que donner un nom de chanson supplémentaire à mettre sur l’album. Autrement dit, je trouve que ça devient un peu du remplissage. Par contre, il ne faudrait pas oublier le cover de l’intro culte «Innocence And Wrath» de Celtic Frost qui vient de l’album culte «To Mega Therion». Si on fait abstraction de ces interludes, les compositions du groupe restent très dévastatrices et sans merci. Le groupe offre un matériel encore plus travaillé, plus original et moins répétitif que sur «Rise Of The Elder Ones» (encore moins que sur «The Return Of The Witch»). D’ailleurs, on peut entendre des partitions moyen-orientales qui sont à la fois classiques, mais aussi à la fois accrocheuses sur la chanson «Crown Of Thorns».
Le seul truc que j’ai à redire, c’est de la façon que certaines chansons commencent. Personnellement, c’est la partie que je trouve la plus répétitive du groupe puisque la plupart de leurs compositions ont tendance à commencer de façon similaire, mais pas nécessairement avec les mêmes riffs. Et par rapport à l’album précédent, j’ai trouvé que les orchestrations sont encore plus épiques et accrocheuses. Je les ai remarquées davantage et elles sont venues capter mon attention. À vrai dire, ma première réaction en entendant les orchestrations sur plusieurs chansons a été: «Wow! C’est rendu sur la coche! J’adore ça!» Si je dois définir les trois chansons qui m’ont marqué, ce fut «Alchemy Of The Avatar» (ma chanson préférée qui finit l’album de façon épique), «Crown Of Thorns» et «The Fjord».
En ce qui concerne la voix, on ne pourrait pas dire grand-chose mis à part que Rob The Witch garde la même cadence sur une voix qui nous dicte l’apocalypse tout au long de l’album. Dans le genre que NECRONOMICON joue, le chanteur garde encore une fois très bien son style de chant.
En ce qui a trait à la production, de façon générale, elle a monté à un autre niveau même si ça arrive qu’elle a quelques défauts au courant de l’album. À quelques reprises, je trouve que les orchestrations sont mises en arrière-plan pour laisser davantage de place aux instruments de musique, quoique sur la deuxième chanson, la pièce titre de l’album «Advent Of The Human God», c’est plutôt le contraire qui s’est produit. Pour le reste, je trouve que la job sur la production et le mixage a été un travail très bien fait et a su donner un résultat dévastateur et épique.
En conclusion, «Advent Of The Human God» est un album qui a surpassé son prédécesseur «Rise Of The Elder Ones» sur plusieurs points: le groupe a composé des pièces plus originales, variées et un peu moins répétitives; les orchestrations sont plus que jamais épiques et viennent chercher la curiosité des gens qui l’écoutent, et pour finir, la production finale de ce produit a fait un très bon travail malgré quelques défauts par ici et par là. À peine trois mois sont passés que les sorties québécoises sont très solides et qu’il ne serait pas surprenant que j’aille des grosses décisions à prendre pour déterminer mon top 10 de cette année. Et j’espère de tout cœur, pour les neuf prochains mois, que les sorties québécoises vont être sur cette lignée. Pour revenir à NECRONOMICON, vous pouvez vous procurer leur dernier album depuis aujourd’hui 25 mars dans les magasins du Québec, mais aussi sur Season Of Mist. Si jamais vous voulez rencontrer le groupe et avoir votre copie signée, attendez au 2 avril pour le lancement d’album au Piranha Bar dès 19h30. Cliquez ce lien pour aller sur la page événement facebook. Bonne écoute!
8.5/10
Marc-André Jobin
NECRONOMICON, composed of three members: Rob The Witch on guitar and vocals, Mars on bass and Rick behind the drums (not to be confused with the German Thrash Metal band of the same name), was formed in 1988 which makes them one of the oldest Quebec group still active but it only has five albums to its credit. It is not uncommon that certain groups do not produce much, but at least the quality is there. Saguenay native but installed for years in Montreal, it took until 1999 for the release of the first album entitled «Pharaoh Of Gods» via Hypnotic Records, then reissued three years later on the label Unique Leader. After the release of the solid album «Rise Of The Elder Ones» in 2013, I was curious about how the group had evolved for the upcoming release entitled «Advent Of The Human God». Let’s see what I think.
First, intros always give a tone and an appropriate atmosphere for the next song. But personally, I think that there are too many intros that just seem to be there to give an extra song name to put on the album. In other words, I think they act as album fillers. By cons, we should not forget the cover of the Celtic Frost’s cult intro «Innocence And Wrath» that comes from the cult album «To Mega Therion».
If we disregard these interludes, the compositions of the group remain very devastating and without mercy. The group offers even better crafted compositions, more original and less repetitive than on «Rise Of The Elder Ones» ( let alone «The Return Of The Witch»). Besides, they used Middle Eastern partitions that are classics, but also very catchy on «Crown Of Thorns».
The only thing I have to complain about is the way that some songs start. Personally, this is the part that I find the most repetitive since most of their compositions tend to start in a similar way, even though not necessarily with the same riffs. On counterpart, compared to the previous album, I found that the orchestrations are even more epic and catchy. I have noticed them more and they really captured my attention. Actually, my first reaction on hearing the orchestrations on several songs was, « Wow! It is great! I love it! If I have to define the three songs that stood out the most for me they are «Alchemy Of The Avatar» (my favorite song that ends the epic album so ), «Crown Of Thorns» and «The Fjord».
Regarding the vocal, I could not say much except that Rob The Witch keeps the same pace with a voice that dictates the apocalypse throughout the album. In the genre that plays NECRONOMICON, this vocal style is appropriate.
With respect to production, in general, it rises to another level even if it happens it has a few flaws for my taste. Mostly the orchestrations are put in the background, leaving more room for the instruments, although on the second song, the album title track «Advent Of The Human God» it is rather the opposite. For the rest, I think the job on the production and mixing was very well done and has given a devastating and epic result.
In conclusion, «Advent Of The Human God» is an album that surpassed its predecessor «Rise Of The Elder Ones» on several points: the group has composed songs more original, varied and a bit less repetitive; the orchestrations are more than epic and are definitely ear-catchers and finally the production has done a very good job despite some flaws here and there. This album is available as of today on our store shelves but you can also order it from Season Of Mist. If you ever want to meet the band and get your copy signed, wait til April 2nd for the meet and greet at Piranha Bar in Montreal. Visit the event page by clicking this link. Good listening!.
8.5/10
Marc-André Jobin
by Marc-Andre Jobin | Mar 23, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
TALAMYUS
«Honour Is Our Code, Death Is The Reward»
Deathbound Records
Avril 2016
Liste des pièces
«Victory Or Valhalla»
«Blood Eagle»
«Loki’s Punishment»
«Hall Of The Bravest Souls»
«Honour To Wotan»
«Nine Nights (Odin’s Sacrifice)»
«Abode Of Myst»
«Jörmungand»
«Bring the Weak To Their Knees»
«I Bow To No Man»
«Until death we ride»
*Scroll down for English version
TALAMYUS existe depuis 2002 et est composé de quatre membres: un guitariste/vocaliste, un guitariste, un bassiste et un batteur. Au long de ces nombreuses années, j’ai assisté à plusieurs performances du groupe et je les ai encouragés en achetant les trois albums précédents, dont le dernier «Raven’s Call To Annihilation» date de l’année 2011. Il aura donc fallu près de cinq ans pour voir un nouvel album de TALAMYUS qui est intitulé «Honour Is Our Code, Death Is The Reward».
Ça fait longtemps que je connais le groupe TALAMYUS et sans me cacher, ce sont des amis depuis plusieurs années, plus particulièrement Benoit et Dany St-Jean, les deux frères du groupe. Partant de ce point, il peut vous paraître que ma critique ne sera pas juste et qu’il y a un fort risque que j’attribue une note trop élevée. Cependant, je tiens à préciser que j’ai eu cette conversation avec Benoit et lui ai dit que l’album serait noté selon ce que j’en pense. Si c’est mauvais, c’est mauvais; si c’est bon, c’est bon. Voyons voir ce que j’en pense.
La première chose que j’ai remarquée dès la première chanson, c’est le changement radical de style. En effet, TALAMYUS est passé d’un Thrash Metal à saveur Viking à un Black Metal progressif et mélodique tout en gardant sa saveur Viking. Si le moindrement vous avez suivi la carrière du groupe, vous aussi constaterez ce changement. Non seulement il y a un changement de style, mais on sait aussi que le groupe a du matériel un peu plus original étant donné que ça ne suit pas la même lignée que les trois albums précédents. Par contre, certaines mélodies sont assez répétitives ou ressemblent à ce que l’on a déjà entendu. Je sens beaucoup l’influence des vieux albums dans le Black/Viking Metal des années 90 en général. Ce que je dis n’est pas que le groupe n’est pas original, mais plutôt qu’il doit faire attention pour ne pas trop imiter ses influences pour éviter que l’on dise qu’il essaie de les copier. Heureusement, ce n’est pas comme ça sur tout l’album, mais uniquement sur quelques parties.
Sur le coup, je ne l’ai pas remarqué, mais le groupe a mis les chansons les plus longues au début de l’album et les plus courtes à la fin. Un choix qui pourrait surprendre, mais disons que les chansons qui se démarquent davantage du lot se situent parmi les premières. De plus, leur nouvel opus est l’album qui dure le plus longtemps parmi les quatre parus à ce jour.
Ensuite, ce que j’ai toujours aimé dans un album, -quand c’est bien fait évidemment- ce sont les changements entre les parties plus tranquilles et les parties où ça brassent plus. Le groupe ne s’est pas trompé dans les parties tranquilles de l’album puisqu’elles vont bien dans l’ensemble de l’œuvre.
Une chose que j’aimerais qu’il exploite davantage, même si ce serait totalement cliché, ce sont les bandes sonores qui donnent l’atmosphère de l’album. Je pense que ça pourrait donner plus de ton à l’album d’en avoir un peu plus, mais sans trop s’éloigner de la nouvelle philosophie du groupe.
Pour le vocal, comme pour l’ensemble de l’œuvre, le chanteur s’est ajusté au nouveau style du groupe et heureusement parce que ça sonnerait très bizarre d’avoir conserver le vocal des albums précédents sans faire aucun ajustement. En général, la voix est très similaire au vocal qu’on peut entendre dans les vieux albums d’Enslaved, dont «Frost» et «Eld», mais aussi au vocal du groupe Falkenbach. De plus, il ajoute quelques partitions de vocaux plus «clean» sur certaines chansons, d’où la grande influence d’Enslaved dans leur musique. Chaque partie du «clean vocal» sonne vraiment bien et est efficace au rythme de la musique comme dans «Jörmungand», mais plus particulièrement dans «Hall Of The Bravest Souls», ma chanson préférée de l’album. Peut-être sans trop aller dans les clichés, serait-il intéressant d’exploiter les «back vocals» à l’avenir comme ceux qu’on peut entendre dans la dernière chanson de l’album «Until Death We Ride». Je pense que ça pourrait rendre l’album plus intéressant.
En ce qui a trait à la production, je vous avoue que je suis partagé. D’un côté, on entend bien les instruments et les voix, mais d’un autre côté, je m’attendais à ce que ce soit un peu plus agressif et sombre pour que ça corresponde davantage à mes goûts. Il y a aussi un petit quelque chose qui m’agace profondément parce que possiblement je le remarque beaucoup trop, c’est parfois le son des guitares lorsque les riffs sont rapides. C’est bizarre parce que ça se remarque à certaines parties de deux ou trois chansons, mais pour le reste, il n’y a pas ce problème.
En conclusion, «Honour Is Our Code, Death Is The Reward» est un très bon album. Avec tout ce changement assez radical, il ne serait pas surprenant que le groupe attire une nouvelle clientèle et qu’il soit davantage mis sur la carte… en espérant que les vieux fans apprécieront autant ce nouveau matériel.
Si vous êtes fan de Dissection, d’Enslaved, de Falkenbach et de Manegarm, vous allez trouver votre compte avec cet album. Un gros merci à Benoit de TALAMYUS ainsi qu’à Deathbound Records de m’avoir permis d’écouter cet album. N’oubliez pas le lancement aura lieu le 11 avril lors de leur performance en première partie de Kalmah aux Foufounes Electriques mais si cette date ne vous est pas possible, vous pouvez vous le précommander sur le site de Deathbound Records ou tout simplement attendre à sa sortie dans les magasins le 12 avril. Bonne écoute!
8/10
Marc-André Jobin
TALAMYUS exists since 2002 and is composed of four members: a guitarist/vocalist, a guitarist, a bassist and a drummer. Throughout these many years I have attended several of their performances and I supported them by buying the three previous albums; «Raven’s Call To Annihilation», the last release, dates from 2011. So it took nearly five years to see a new TALAMYUS album which is entitled «Honour Is Our Code, Death Is The Reward».
So it has been a long time I know TALAMYUS and I must say we have been friends for many years, particularly Benoit and Dany St-Jean, the two brothers in the group. From this point, it may seem that my review of the album would be biased and that there is a high risk that I attribute too high of a note. However, I want to clarify that I had this conversation with Benoit and told him that the album would be rated on what I think. If it is bad, it is bad; if it is good, it is good. Let’s see what I think.
The first thing I noticed right from the start is the radical change of musical genre. Indeed, TALAMYUS went from a Viking Thrash Metal to a progressive and melodic Viking Black Metal. If you followed their career, you will also notice this evolution. This change in musical style implies naturally that they composed songs that are more original since they do not follow the same path as the previous three albums. By cons, some melodies are quite repetitive or sounds like what has already been done and heard in the genre. I feel the influence of the old Black/Viking Metal albums from the 1990s in general. What I say is not that the group is not original, but TALAMYUS must be careful not to imitate its influences to prevent people from saying it is trying to copy them. Fortunately, it is not like that on the whole album, but only on a few parts.
At first, I did not notice, but the longest songs are at the beginning of the album and the shortest are in the second part. A choice that could be surprising, and I must say that the songs that stand out more of the lot are among these longer ones. Moreover, their new album is the album that lasts the longest of the four they did.
A thing I have always loved in an album -when done the right way of course- is the contrast between the faster and quieter parts of songs. TALAMYUS managed to blend them well.
One thing I would like TALAMYUS to use more, even if it would be totally cliché, are the backtrack samples that give the atmosphere of the album. I think it could give more impact to the album to have a little more, as long as it does not clash too much with the band new approach.
Regarding vocals, the singer has fortunately adjusted to the band’s new style because it would sound very odd if he had kept his vocal style from previous albums without making any adjustments. In general, the vocal is very similar to what can be heard in the old albums of Enslaved, like «Frost» and «Eld», but also in Falkenbach albums. Furthermore, the presence of clean vocals on certain songs shows the great influence of Enslaved in their music. Each part of the clean vocals sounds really good and fits perfectly with the music as in «Jörmungand» but more particularly in the «Hall Of The Bravest Souls», my favorite song of the album. Perhaps, in the future, if it is not overdone and do not fall into clichés, it would be interesting to use back vocals as those that can be heard in the last song of the album «Until Death We Ride». I think it would be a plus to some songs.
Regarding the production, I confess I have pros and cons. On one hand,I appreciate that all the instruments and vocals are well set in the mix but on the other hand, I expected it -and it would have been more in synch with my taste- to be a little more aggressive and dark. There is also a little something that annoys me deeply and it is the sound of guitars for some of the fast riffs. It is weird because I observed it in parts of two or three songs, but for the rest, there is no problem.
In conclusion, «Honor Is Our Code, Death Is The Reward» is a very good album. With all these radical changes, it would not be surprising that the group attracts new fans and get more exposure… while I hope the fans from the first hours will still enjoy it.
If you are a fan of Dissection, Enslaved, Falkenbach and Manegarm, you will find something for you with this album. A big thank you to TALAMYUS‘ singer Benoit St-Jean as well as to Deathbound Records for providing me this album. Take note the album launch will happen on April 11th at Foufounes Electriques as they will be the local support band for Kalmah but if that date is not possible for you, you can pre-order the album on the website of Deathbound Records or just wait for its display in stores on April 12th. Good listening!
8/10
Marc-André Jobin
by Lex Ivian | Mar 21, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
SANDBLAST
«Sandblast»
Blind Eye Records / KeepHope Productions
Octobre 2015
Liste des pièces
«Fidèles à nos Propres Démons»
«Assume»
«Music is the Solution»
«Pause Café» (feat. Jonathan Miron/Nous Étions)
«Enough is Enough»
«Val-Tétrault»
*Scroll down for English version
Aujourd’hui je vais vous parler d’un groupe, originaire de Ville-Marie dans la région du Témiscamingue, que je viens de découvrir par l’intermédiaire d’un collègue de travail, David Fournier, qui travaille également au studio Mandragore à Montréal où l’album a été enregistré par ce dernier et par Fréderik Labrie-Trépanier.
La première pièce, «Fidèles à nos Propres Démons», est une excellente pièce nous montrant bien le filon de l’album. Un hybride de deux types de voix se mêlant à merveille, l’une plus scream et l’autre clean. Le rythme de la pièce rappelle un mood plus doom métal dans une forme old-school. Que dire du solo de guitare déjanté qui alimente le bridge de la pièce? J’ADORE!!
La seconde, «Assume», commence avec force avec les percussions ressemblant à une intro de musique punk. J’aime beaucoup les variations musicales qui donnent une belle couleur à la pièce la rendant parfois agressive et d’autres fois, calme. Au début, il y a une rage intense qui nous est transmise par les percussions et vers les ¾ de la pièce, une rédemption musicale plus doom métal. C’est très intéressant comme agencement musical.
On poursuit avec «Music is a Solution» qui est beaucoup plus accessible avec ses teintes plus punk créant une belle démonstration de Sludge Metal. J’aime beaucoup les rythmes répétitifs et la batterie qui accompagne tout de manière percussif. Aussi, on entend plusieurs personnes chanter les refrains comme si c’était un chant pour tous. C’est très agréable. Le bridge encore une fois vient clasher la dynamique de la pièce à la fin, avec une petite touche de blues doomisé. Ça donne vraiment une autre dimension à la pièce.
«Pause Café» est une ballade accompagnée de scream intense. Une guitare très douce accompagnée d’un vocal qui s’égosille et s’époumone offrent une dynamique plus dramatique. C’est très intéressant comme contraste. C’est la pièce la plus courte et je l’ai senti. J’aurais voulu qu’elle dure plus longtemps.
«Enough is Enough» est ma pièce préférée. J’adore l’introduction à l’harmonica qui rappelle la Nouvelle Orléans, la chaleur et le blues. Pour ma part, l’ajout d’un instrument peu usuel dans le genre me fait vraiment tripper. Une autre chose que j’ai vraiment aimée, c’est qu’au lieu d’entendre quelqu’un screamer, on entend quelqu’un chanter en premier plan et un gueuleux qui l’accompagne en arrière plan.
En finale, «Val-Tétrault» est la pièce que je considère comme la plus doom de l’album. On est de retour avec une musique plus sombre, plus lourde et le chanteur nous beugle ça, dans un scream très profond. J’aime bien la musicalité de la guitare qui reste dans des notes plus aigües.
Personnellement, soyez assuré que c’est un groupe que je vais suivre de très près car j’aime beaucoup les différents amalgames de genre qu’ils utilisent pour nous montrer leurs couleurs. Ils sont à la fois heavy metal, doom metal, sludge metal, et tout ça avec une touche agréable de blues. C’est vraiment cool de voir qu’il y a des jeunes au Québec qui sont aussi polyvalents musicalement.
Je leur donne un gros 9/10. J’ai vraiment hâte de les voir en show.
Marie-Noëlle Anctil
Today I will talk about a band from Ville-Marie in Timiskaming (Quebec) I just discovered through a colleague, David Fournier, who also works at Mandragore studio in Montreal where the album was recorded by him and by Fréderik-Labrie Trépanier.
The first song, «Fidèles à nos propres démons», is an excellent composition showing us the good vein of the album. A hybrid of two types of vocals blending beautifully, one more screamy and the other clean. The rhythm of the song recalls a mood more doom metal in an old-school form. What about the crazy guitar solo that supplies the bridge? I JUST LOVE IT!!
The second, «Assume» begins strongly with the drums pounding a punk music intro. I love the musical variations that give a nice color to the song making it sometimes aggressive and sometimes calm. At first there is an intense rage that is transmitted through percussions but the last part of the song brings redemption through doom metal. This is a very interesting musical arrangement.
It continues with «Music is a Solution» which is much more accessible with its punk vibe creating a beautiful démonstration of Sludge Metal. I love the repetitive rhythms and also the drums. The sing along chorus also caught my attention. It is very nice. The bridge again comes clashing with the dynamics of the song with a touch of doomy blues. It really adds another dimension to this song.
«Pause Café» is a ballad accompanied by intense screaming. A very soft guitar accompanied by a vocal that screams and shouts offering a more dramatic dynamic. This is a very interesting contrast. This is the shortest song and I felt it. I wanted it to last longer.
«Enough is Enough» is my favorite song. I love the harmonica introduction reminding New Orleans, the heat and the blues. Adding an unconventional instrument for the genre really gets me. Another thing that I really like is that instead of hearing someone screaming, there is actually someone singing in a clean voice while the screamer is put in the background.
The album ends with «Val-Tétrault», the most doom song of the album. They are back with a darker heavier music and the singer treats us with very deep scream. I love the musicality of the guitar that stays in the highest notes.
Rest assured that this is a group that I will follow very closely because I love the different kind of fillings they use to show us their colors. They are mixing Heavy Metal, Doom Metal and Sludge metal, all this with a nice touch of blues. It is really cool to hear that there are young people in the Province of Quebec who are so musically versatile.
I give them a big 9/10. I can not wait to see them live.
Marie-Noëlle Anctil
by Mathieu Audet | Mar 19, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
THE CARDBOARD CROWNS
«Hold On»
2016
Liste des pièces
«Hold On»
«Little Voice»
«Silence»
«Vacances»
«Dance»
«Silly Hearts»
«Take the Blame»
«Tired»
«Panic»
«Si Triste»
«Strangle»
*Scroll down for English version
Moins d’un an et demi après nous avoir pondu l’excellent et premier album «Global Citizen», le groupe de pop punk/ska THE CARDBOARD CROWNS nous revient en force avec son deuxième opus «Hold On». Dès la première écoute, on y retrouve tous les éléments qu’on avait aimés du premier album: chansons variées dans le style et dans l’intensité. Les gars du groupe ont conservé leur recette gagnante, c’est-à-dire des mélodies accrocheuses et des arrangements simples, mais efficaces.
Côté production, je me serais attendu à une coche de plus étant donné que c’est un deuxième album. J’aurais préféré avoir un peu plus de finition sur les détails, en particuliers sur le synchronisme des différents vocaux. Peut-être que c’était voulu ainsi aussi, ce n’est pas si grave dans le fond, quand tu as des bonnes chansons, c’est bon peu importe la façon dont c’est rendu, et c’est ça qui compte. Je n’ai pas (encore) vu le groupe en live, mais une chose est sûre, ça doit être le fun en (insérez votre juron préféré!) Ce sera un rendez-vous pour moi la prochaine fois qu’ils viennent à Québec!
L’album est disponible pour écoute et en vente sur la page Bandcamp du groupe:
Note : 9/10
Mathieu Audet
Less than a year and a half after releasing their debut album «Global Citizen», the guys from THE CARDBOARD CROWNS strike again with their second album «Hold On». Straight from the first listen, you’ll recognize all of the elements that made their first album so great: a lot of diversity in the style and intensity of the songs. You don’t change a good formula when you have one: melodies with great hooks and simple but effective arrangements.
I expected the production of the album to be a bit better, since it is their second. I found that the vocals could have been a bit better synchronized when two or more people are singing. Maybe it was deliberate, to get more of a « live feeling ». It’s not that important. When you have great songs, they will be good no matter how they are rendered. I have yet to see the band live, I heard that they pack a great punch on stage. It is a must for me next time they come to Quebec City!
Their album is available for streaming and is also sold on their Bandcamp page:
Note : 9/10
Mathieu Audet
by Lex Ivian | Mar 11, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
CHILD BITE
«Strange Waste»
Housecore Records
Novembre 2014
Liste des pièces
«Still fucked Up After All These Years»
«Garbage Odyssey»
«Sinking In Your Skin»
«Ancestral Ooze»
«Molestation Of the Arts»
«Foreign Tissue Purge»
«Mongoloid Obsession»
«Obey The Wraith»
«In A Cloud OF Blood/Bog Infinity»
*Scroll down for English version
Je me rappelle quand faire du punk était plus à propos de feeling que d’avoir les bonnes chaussures, t-shirts ou tattoos. Bon, c’est sûr que l’industrie devait enbrigader cette folie mais elle n’a pu formater tout le monde à mon grand plaisir. Certains mordent encore… et CHILD BITE le fait avec une folie bien particulière.
C’est avec le traditionnel «One, Two, Fuck You!!» que débute l’album et on est parti pour une vingtaine de minutes de pur punk/hardcore comme il s’en faisait dans les années 1980 dans l’ouest des États-Unis. D’ailleurs, plus d’une chose dans la musique de CHILD BITE m’a rappelé directement le groupe californien Dead Kennedys dont particulièrement l’intonation et la façon de chanter de Shawn Knight (avec ce genre de tremolo dans la voix) qui fait penser au vocal de Jello Biafra. Ils ont aussi ces riffs de guitare surf/spy californien caractéristiques de la musique de Dead Kennedys… et comme si ce n’était pas assez ils font aussi des oh-oh-oh en choeur comme Dead Kennedys sur l’album «Frankenchrist». Je l’avoue, c’est ce qui a attiré mon attention vers leur musique.
Maintenant que vous êtes conscient que je pensais à tout ça en écoutant leur musique, dites-vous bien que je m’en foutais aussi parce que leur musique a finalement sa propre identité qui est loin de cette musique formatée qui porte aujourd’hui le nom de punk. La folie est réelle dans leur musique comme vous le constaterez en visionnant la vidéo pour «Ancestral Ooze»
Bien que «Strange Waste» soit un EP de moins de 20 minutes, si vous êtes des fans de la musique punk de l’époque avant que Bad Religion en fasse de la musique d’ascenseur et de salle d’attente, ce seront les minutes parmi les plus remplies que vous aurez entendues depuis longtemps.
Lex
PS – Je vous suggère fortement de regarder la vidéo
I do remember when punk was more about feeling than having the right shoes/boots, t-shirts or tattoos. Well, for sure the industry had to brand this madness into a more accessible and mild trend but, to my delight, could not format everyone. Some still bite… and CHILD BITE does with a very particular madness.
It is with the traditional «One, Two, Fuck You!!» that starts the album and we are up for about twenty minutes of pure punk/hardcore as it was made in the 1980s in the Western United States. More than one thing in the music of CHILD BITE reminded me directly the Californian band Dead Kennedys, particularly Shawn Knight‘s vocals with this kind of tremolo characteristic of Jello Biafra. Their music also rely on these Californian surf guitar riffs also a big part of the music of Dead Kennedys… and as if that was not enough they also make oh-oh-oh chorus like Dead Kennedys on the album «Frankenchrist». I admit, this drew automatically my attention to their music.
Now that you are aware that I was thinking about all this while listening to the EP, I can say that I did not care too much because at the same time, their music has its own identity that is far from the formatted music named today «punk». They are a crazy bunch and it shows in their music as you will see in the video for «Ancestral Ooze».
Although «Strange Waste» is an EP of less than 20 minutes, if you are fans of punk music of the time before Bad Religion transformed it into «elevator and waiting room music», it could be one of the most interesting thing (pinned with the tag «Punk») that you will have heard in a long time.
Lex
PS – Make sure you watch the video
