by Fay | Sep 21, 2018 | Critiques d'Albums
BARF
Mantra
2018
1. Intro
2. Disparues
3. Emprise
4. F**k the World
5. L’épreuve
6. Tomahawk (feat. Vincent Peake & Sébastien Croteau)
7. Rapace a cravate
8. Fentanyl
9. Gun s’a tempe
10. Hellzheimer
11. Mantra d’apocalypse
12. Fade Out (feat. Mononc Serge)
Le 1er septembre, le lancement du nouvel album de BARF : « Mantra » avait lieu. Le lancement se déroulait dans les locaux de Boite à musique, qui, depuis tout récemment, se sont lancé dans la production musicale. Avec 5 groupes sous leurs bannière : B.A.R.F, Anonymus, Dizzygoth, Becoming The Bully et Nova Spei.
Étant un band qui interagit beaucoup avec leur public, le lancement d’album s’est fait de manière inhabituelle. Dans une salle de pratique, on retrouvait environ une quarantaine de personnes qui eu droit à une performance énergique, privée et intime. Malgré le fait que je n’y étais malheureusement pas, les commentaires des privilégiés qui y étaient semblent plus que positif!
On doit avouer que la plupart des Métalleux québecois ont une affection particulière pour ce band Crossover MetalGrindHardCore qui arpente les scènes du Québec depuis 1986. B.A.R.F est un band du genre plutôt désinvolte qui ne se prend pas trop au sérieux. DES VRAI PWELLS. Une attitude qui est propre et bien appréciée.
Puis, nous étions tous définitivement contents du retour de B.A.R.F en 2014 et cette nouvelle sortie d’album en 2018 est encore une fois, une preuve que le band mérite sa place, qui est bien établie sur la scène québecoise. Il est à noter que seulement 2 semaines après sa parution sur Itunes, le nouvel album de BARF, Mantra, est déjà couronné par la 2ème position au palmarès des 200 meilleurs albums Metal canadiens.
Après avoir écouté l’album en boucle pendant 2 semaines, je dois dire que je suis plus que satisfaite. Les paroles semblent très réfléchies malgré le sarcasme et l’ironie. L’album semble être un classique auquel une petite touche particulière est ajoutée. La qualité technique de la musique a clairement évolué au cours des années et crée un certain contraste avec les paroles qui sont davantage humoristiques.
L’intro fesse et ça pourrait faire virer fou si on l’écoute en boucle!
La première chanson, Disparues, débute de façon plutôt brutale. Ça me semble être un drôle de mariage, le drum est très présent et le snare fitte parfaitement, on voit clairement que le vieux est encore capable de barfer des mots. Le riff de guitar est envoutant, même si la chanson est redondante un tentinet.
Dans la deuxième, Emprise, le riff de guitar super classique devien un son plutôt trash du genre punk. Le breakdown de la chanson est simplement ahurissant. J’ai définitevement un coup de coeur pour celle-ci!
La troisième chanson, Fuck the World, est beaucoup plus agressive. On dénote clairement une rage puissante. Les paroles sont super! La chanson parfaite pour un moshpit déchainé!
La 4e, L’épreuve, sonne comme un vieux classique, elle est pas pire mais elle n’a rien de spécial ou d’original. Je me demande si BARF était à court de créativité pour celle-là! Je l’ai même trouvé un peu longue…
Parlant de longueur, l’intro de Tomahawk est plutôt longue. J’adore le concept! Par contre, je m’attendais à quelque chose d’encore plus brutal et primitif, pour une chanson tribale. Quelque chose de plus sauvage. La chanson donne envie de danser autour d’un feu, le shout out aux tribus est une merveilleuse idée.
Rapace à cravate, Honnêtement, les lyrics sont vraiment bon. C’est simple, classique et accrocheur! J’adore la finale, ça fait penser à Guitar Hero. J’aime aussi la haine envers les politiciens qui est verbalisée de façon merveilleuse.
Fentanyl : L’intro est plutot longue… Les paroles sont frappantes. J’aime le fait que BARF parle beaucoup des vrais problèmes et actualités de notre société.
Gun s’a Tempe : Le message est plutôt confus. À savoir, est-ce qu’il est pris au piège, ou est-ce qu’il pense au suicide? Plutôt agressif. Le beat parfait pour un circle pit! Le solo de guitare est simplement Su’a coche!
Hellzheimer: L’intro me semble disonnante. Je crois qu’ils auraient définitivement pu faire mieux. On dirait aussi que le chanteur manque de voix. Par contre, j’aime bien la fin.
Mantra d’apocalypse sonne comme une tonne de brique. Honnêtement, super bonne chanson. Un peu répétitive, mais le beat est super bon! Une tune sur laquelle je trasherait bien! Et la finale est simplement merveilleuse.
Fade Out (feat. Mononc’ Serge) J’aime le fait que ce soit organique. Une vrai joke. Une chanson de feu de camp et de party. Le genre de chanson sur laquelle tu dis «tiens ma bière et regarde ça» à un(e) de tes ami(e)s.
En gros, c’est un super album qui réunit plusieurs piliers de le scène metal quebecoise. L’album est merveilleusement bien structuré est irrévocablement un chef-d’oeuvre! Alors, je vous conseille à tous d’écouter cet album!
Vous pouvez trouver Mantra, un peu partout : Youtube, Spotify, GooglePlay, Itunes, Deezer, AmazonMP3 et Napster.
– Fay
by Francis LaBadie | Déc 8, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
Ultyma
Liberation
2017
- Liberation
- Shepherd Of Mayhem
- Final Breath
****Click Here or see below for english version. Translation done by Francis LaBadie.
Ce que j’affectionne le plus de la « job » de critique d’album, c’est la découverte de la scène métal québécoise. Ne résidant plus à proximité de la métropole, je suis moins à l’affut des groupes qui naissent et qui nous quitte. Ondes Chocs me permet de ne pas manquer ces petits bijoux que je n’aurais pas entendus sans eux.
Liberation EP du groupe métal Ultyma est une de ces belles découvertes!
Groupe originaire de Montréal et fondé en début 2016, il se compose de 4 membres; Terry O’Brien au chant et guitare, Kevin Chartré a la Guitare, Alex Terry à la Basse et Alexandre Dupras au poste de la batterie (à noter que la batterie sur le EP est par Guyot Begin-Benoit, il n’est plus dans le groupe suite à son départ pour s’installer à Vancouver).
Selon leur biographie, on nous annonce un nouveau groupe métal combinant les éléments du métal « old-school » tout en lui donnant une sonorité moderne. Combien de fois avons-nous entendu cette description? Elle perd de son charme au fil du temps à force de la lire à répétition. PAR CONTRE, ici, Ultyma livre effectivement la marchandise annoncée. On se retrouve carrément dans le bon vieux métal du temps tout en étant dans un ensemble à sonorité plutôt moderne. Wow! Bravo!
On démarre cet EP avec la chanson titre qu’est Liberation. Dès les premières notes, mon oreille était conquise. L’intro passé de la chanson, on se retrouve rapidement en bon vieux terrain connu mais habilement rafraîchit au gout du jour. Un mélange de vieux Metallica, Megadeth, Anthrax mais avec la touche actuelle qu’on retrouverait dans les meilleurs moments de Trivium.
Les chants sont autant justes que puissant. On entend clairement que le chanteur a un bon range vocal et maitrise bien sa partie. Musicalement, on est sans l’ombre d’un doute, aussi dans le même calibre de la maitrise. Les guitares, autant « rythm » que « lead » sont d’une précision délectable. Tout comme la batterie et la basse.
Niveau Mix, on fait un sans-faute pour le style! Peu importe l’instrument qu’on affectionne, on peut clairement l’entendre et le savourer. Aucun n’étouffe son voisin. On a une harmonie auditive d’un niveau d’excellence! Mes félicitations les meilleures au réalisateur!
Je terminerais en disant que cet EP était clairement trop court à écouter. On en veut encore et j’ai déjà hâte de pouvoir me délecter de leur prochain opus! Ultyma livre la marchandise promise comme peu. C’est à écouter, c’est à découvrir mais surtout, à suivre l’évolution!
Ma note, un 9 sur 10 parce que c’était trop court!
– Dany Soucy
English :
What I like the most about the album reviewing « job », is discovering Quebec’s metal scene. Since I am no longer living near Montreal, I am less aware of the bands that are born and those that die. Ondes Chocs allows me to find out about those little jewels that I wouldn’t have heard about without them.
Liberation EP from the metal band Ultyma is one of these nice discoveries!
Montreal based and founded in 2016, Ultyma has 4 members:
Terry O’Brien : Guitars and vocals
Kevin Chartré : Guitars
Alex Terry : Bass
Alexandre Dupras : Drums
**(Note that, the drums on the actual EP are done by Guyot Begin-Benoit, he is not anymore in the band since his departure to go live in Vancouver)
According to their bio, we are told about a new band utilizing old school metal elements while giving them a modern sound. How many times have we wear this type of description? It loses its charm over time as we see it repeatedly. On the other hand, Ultyma really delivers the goods here. We really find ourselves in the good old metal from the good old times while sounding pretty modern. Wow! Bravo!
The EP starts with the title song : Liberation. As soon as I heard the first notes, my ear was conquered. After the intro of the song, we find ourselves quickly in good old familiar grounds, but cleverly refreshed to nowadays’ flavor. A mix of old Metallica, Megadeth, Anthrax, but with a modern touch that we would find in Trivium’s best moments.
The singing is as powerful as it is on point. We can clearly hear that the singer has a good vocal range and that he masters his part. Musically speaking, Ultyma’s music is undoubtedly in that same caliber of mastering. The guitars, rhythm like lead, are delightfully precise. Just as the drums and the bass are.
Regarding the mix, it is without flaws for that style! Whichever instrument we prefer, we can hear it clearly and enjoy it. Not a single track is taking over the others. Soundwise there is an excellent harmony. Congratulations to the engineer that did the production!
I’ll finish by saying that the listening of this EP was clearly too short. We want more and I already can’t wait to enjoy their next opus! Ultyma delivers the merchandise like very few do. A must listen and discover, but above all, to follow their evolution!
My rating a 9/10 because it was too short !
– Dany Soucy
by Francis LaBadie | Nov 25, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
Smash Hit Combo
L33T (English)
may 26th 2017
1. Rise and Fall
2. Spin the Wheel
3. Falls Appart
4. Must Divide
5. Evil Within
6. Blinded
7. Parasite
8. No One to Save
9. Mind Split
10. The Prayer
11. Again
12. Plan B (English Version)
Smash Hit Combo
L33T (Français)
26 mai 2017
1. RPG
2. Spécimen
3. Die and Retry
4. Blackout
5. Ras le bol
6. Point De Non Retour
7. Arkham Asylum
8. Game Over
9. New Challenger
10. Inclassable
11. Court Métrage
12. Plan B (French Version)
Smash Hit Combo – L33T (Album Double)
Smash Hit Combo nécessite de moins en moins de présentation mais pour ceux qui ne les connaissent pas encore, c’est un groupe de Rapcore/NuMetal/DeathCore/Djent avec des textes francophones (totalement?) à saveur « gamer ». Le groupe est originaire de Cernay, France et roule depuis 2004. Il a subi bien des changements de line up au fil des ans mais depuis 2015, il est demeuré inchangé. Humm… Est-ce que le terme inchangé ici est réellement le bon mot à utiliser? Je m’explique : Par le passé, on a eu à l’occasion, quelques lignes en anglais avec artistes invités. Parmi ces artistes anglophones, il y a eu Joshua (None Like Joshua), artiste web du rap sous une thématique « Nerdcore ». Si par le passé, il n’a fait qu’une brève apparition, ici sur L33T, on nous sert une toute autre mouture. L33T est un album double! Il y a un album typiquement Smash hit Combo en Français avec Paul a la voix principale et un second album, complètement en Anglais avec Joshua au vocal. Après tant d’années à nous avoir prôné la fierté de la langue francophone dans leur style, voilà que Smash Hit Combo nous sert un album bilingue. Est-ce que ça passe ou ça casse? Voici donc ma critique, mon humble avis.
Parlons tout d’abord de la partie musicale de l’album. Enregistré, mixé, réalisé et masterisé par CHSProd (Anthony Chognard, guitariste du groupe), on ne pouvait demander mieux. Anthony nous a rapidement habitué à une qualité inhabituelle pour des albums de type autoproduction. L33T n’échappe pas à la règle et est une fois de plus, parfait musicalement parlant. Les niveaux de chaque instrument sont, à mon avis, parfaitement balancés. Chaque instrument est bien présent et d’une clarté délectable. Le travail au niveau de la réalisation est sans reproche même si parfois, on a l’impression qu’il y a eu beaucoup d’édition et un peu moins de naturel. Considérant la tournure plus Djent du dernier album, c’est un détail plus « normal ». Musicalement, bien que le groupe ait eu des rapprochements vers le Nu-metal et DeathCore par le passé, ces 2 catégories ne sont plus vraiment d’actualité. L33T est définitivement un album Djent/Rapcore. Tout au long de mes multiples écoutes de l’album, je me suis pris à me dire que le coté mélodique des guitares qui faisait le rapprochement avec le « Nu » me manquait un peu tout comme les giga blast beat du côté « DeathCore » passé. On est ici, bien ancré dans le Djent actuel mais sans tomber dans le cliché, Smash Hit Combo garde une signature bien à lui qui arrive à les faire se démarquer des autres groupes actuels du même genre. La technicalité au niveau de la batterie et de la guitare est en hausse comparativement aux albums précédents du groupe et c’est bien ainsi. Ce qui est bien avec Smash Hit Combo, c’est qu’au fil des albums, on n’essaie pas de nous revendre encore et encore le même menu. On cherche à se surpasser et à nous en donner toujours plus. Musicalement, c’est impeccable.
Passons au niveau Vocal et comme ici on a deux versions de l’album, Je ferai deux critiques distinctes pour couvrir cette section. Car même si on a 2 CD, ce sont exactement les mêmes morceaux musicaux sur les 2 CD mis à part 2 titres. Cependant, au niveau des arrangements vocaux, ce sont 2 albums totalement différents et n’ont aucun lien l’un envers l’autre. Smash Hit Combo ici a osé fort considérant qu’ils ont toujours prôné être un groupe francophone et de pas tomber dans le coté plus « facile » d’aller faire de l’anglophone et de se perdre dans la masse.
Donc, CD Francophone : On se retrouve en terrain connu avec Paul de retour derrière le micro à nous livrer ses lignes de geek. D’un côté, on se sent chez soi, confortable à la maison dans ses vieilles pantoufles à relaxer et à savourer la vie. C’est agréable et on aime ça. Mais au fil de l’album, on en vient à se demander si on ne serait pas dû pour un peu de nouveau… Est-ce que ces pantoufles qu’on affectionne tant ne serait pas dû pour un peu de rafraichissement? Est-ce que notre confort est aussi confortable qu’on le pense? Ne vous méprenez pas, ici le travail de Paul est très bien fait mais… Niveau texte, on a un peu l’impression de se faire offrir le plat du jour d’hier réchauffé. Il m’est arrivé durant l’écoute d’avoir l’impression d’être dans Playmore au lieu de L33T. J’ai dû comparer pour être sur que je ne me trompais pas d’album. Mais non, c’est bel et bien L33T qui contient des lignes de texte TRÈS similaire à ce qu’on a déjà entendu dans Playmore et Reset. Je dois dire quand même que Paul semble avoir repoussé la barre au niveau du défilement de son flow de rap. C’est plus rapide que par le passé et ça punch toujours avec la partie rythmique comme on souhaite l’entendre. Mais un peu de renouveau niveau texte serait bienvenue. Est-ce qu’on a fait le tour niveau paroles et déjà épuisé les sujets « Geek »?
CD Anglophone : Ouf, on nous brasse un peu ici pour les « Fafan » de Smash Hit Combo : ShC en anglais! Mais que se passe-t-il?? Artiste invité sur l’album passé, Joshua ici passe au premier plan sur l’album en version Anglaise. N’étant pas très fan de ses capsules web où il y performe ce qu’il qualifie de « Rap Nerdcore », j’aimais quand même ses apparitions passées sur les précédents albums de ShC. Oubliez tout ce que vous auriez pu entendre sur internet. Ici l’Artiste nous performe un rapcore très intense avec des textes d’une fraicheur rafraichissante. Un « flow » de rap très fluide et très rapide. On est déstabilisé sans trop l’être à la fois grâce à la musique qui ne change pas entre les 2 versions de l’album. C’est bon, c’est excellent mais à la fois… je ne peux m’empêcher de faire le rapprochement avec un autre excellent groupe Rapcore/Djent du nom d’Hacktivist, ce qui nui à la pleine appréciation de l’album. Quand j’arrive à faire abstraction de ce détail, je ne peut que louanger le travail accompli par Joshua. Contrairement à la version française, on renouvelle les textes. On nous bouscule oui, mais pour la bonne raison : nous offrir un album différent des autres passés.
Pour la seconde voix, le « scream/chant », le poste est à nouveau comblé par Max. Le boulot est superbement accompli autant sur la partie française qu’anglaise. Un style de voix qui n’est pas sans rappeler le style du défunt Chester de Linkin Park. Les points clef du scream sont parfaitement positionnés pour donner le punch nécessaire à la partie vocale au moment venu. Mon seul reproche serait que, plus tôt dans l’année, Max nous a livré le somptueux album avec son second projet du nom de Boars (également réalisé par Anthony Chognard). J’en ai fait une critique très positive. Maintenant ici, on se retrouve dans Smash hit Combo – L33T. Mais la sonorité vocal est identique à celle exécuté sur l’album de Boars. Alors, surtout quand vient la partie anglaise, on arrive à se méprendre entre Boars et Smash Hit Combo. Est-ce vraiment un reproche considérant que j’adore sa performance? Oui et non sur le fait qu’en écoutant Smash Hit Combo, j’espère entendre Smash Hit Combo et non Boars. Mais qu’en même temps, Boars était si bon à l’écoute que de retrouver cette qualité dans Smash Hit Combo n’est pas négatif en soit. Contradictoire quelque peu n’est-ce pas? Peu importe, on a un rendu excellent à entendre et c’est ce que l’on veut. Et faut donner à César ce qui revient à César car Max a doublement travaillé sur cet album. Il aura été le seul à devoir tout faire en double. De quoi faire détester un travail a une personne, mais non, pas ici. Max performe également partout sur les 2 versions de l’album, Bravo!
On peut en venir à se demander ce que ShC cherchait à faire ici en introduisant 2 versions de l’album. Est-ce pour aller chercher un public plus grand? Ou encore rafraichir ShC avec une alternative de langue? Bon, ça revient encore un peu à agrandir son public. Chose sûre, la partie anglaise est extrêmement bien réalisée et définitivement, offrira un bonbon au public qui désirait entendre du ShC en anglais. Il est indéniable que ShC va agrandir ici sa « fanbase ». Mais qu’en est-il du fan déjà acquis et qui y était pour leur signature francophone? Devrait-on se sentir trahi en quelque sorte? Peut-être en un sens, mais définitivement pas globalement. Oui on nous a vendu et revendu que ShC était une musique de Geek sans passage anglophone. Mais rappelons-nous par le passé, l’anglophone s’y était déjà un peu inséré. Est-ce mal de vouloir plus? Après tout, ils nous ont aussi dit qu’on en veut toujours plus! Eh bien, c’est ce qui a été fait ici avec L33T. On nous en a définitivement offert plus, BEAUCOUP plus!
Maintenant, mon appréciation bien personnelle, on a un album qui nous déchire carrément en 2 avec les 2 langues. 24 tracks totalement différentes au niveau vocal. Coté musical, 13 tracks d’une intensité sans grand relâchement. L’idée d’avoir été jouer dans les deux langues est définitivement un coup osé. Quand on écoute un des 2 albums à la fois, tout est parfait mis à part les quelques critiques plus haut. Là où ça accroche, c’est quand on met les deux albums en « random » dans le système de son… On a un clash des musiques communes avec le vocal totalement différent. On a vite l’impression que le « random » fait défaut dû a la musique mais on voit la différence rendu aux paroles. Donc on apprécie moins l’énorme travail accompli par Smash Hit Combo. Mon plus grand conseil, écoutez chaque album séparément et non les deux entremêlés par le mixe du lecteur CD. Le « Fafan » en moi préfère l’album Francophone. Pour moi Smash Hit Combo, c’est en français et c’est avec Paul au chant. Je suis plus friand des passages anglais occasionnels que d’un album complet. Mais le critique en moi n’a pas le choix de dire que l’album anglais est définitivement mieux travaillé niveau texte. J’espère sincèrement que L33T ne signe pas l’essoufflement de l’inspiration dont Paul peut être capable. Les mélodies m’ont moins accroché également. Je n’ai toujours pas trouvé ma pièce « coup de cœur » de l’album après plus d’une vingtaine d’écoute de chaque album. J’ai bien des préférences oui, mais un coup de cœur? Tristement, pas sur cet album. La partie anglaise, bien que sublimement travaillé, me fait trop penser à du Hacktivist et Smash Hit Combo m’a trop bien habitué à avoir sa propre signature qui se démarque du reste. Alors quand j’arrive à faire un rapprochement trop grand avec un autre groupe, bien qu’excellent également, je trouve qu’on a, dans un certain sens, perdu quelque chose de grand et d’important.
Ma note pour cet album double se veut égal pour les deux car chaque album a ses faiblesses et forces. J’irai d’un 7.5 sur 10.
Considérant que l’album précédant est un 9 sur 10 pour moi, ceci se veut un certain recul, mais un recul qui va permettre d’avancer plus que jamais.
Thanii
by Lex Ivian | Juil 27, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
The Cure, Pornography
The Cvlt Nation Sessions
Mars 2017
Liste des pièces
01 Annex – One Hundred Years
02 Lunch – A Short Term Effect
03 Flowers and Fire – Hanging Garden
04 Curezum – Siamese Twins
05 Kaspar Hauser – The Figurehead
06 Aztec Death – A Strange Day
07 Ambersmoke – Cold
08 Hide – Pornography
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Lex trouve toujours beaucoup de musique à me faire écouter. Heureusement, j’ai le temps et l’envie de me faire aller le clavier sous les doigts. Aujourd’hui, je vous présente un amalgame d’artistes qui rendent hommage à l’album « Pornography » de The Cure. Sorti en 1982, c’est le quatrième album studio du groupe et selon plusieurs fans, c’est l’un des meilleurs. Pour information personnelle, non je n’étais pas née et oui, je suis une grande fan de The Cure. J’ai dû redoubler d’effort pour trouver un peu d’information sur ce qu’était Cvlt Nation. C’est un diffuseur et producteur de toute sorte, qui touche essentiellement à la Dark Culture (Fetish, mode, musiques, événements, groupes, artistes, etc). Ils sont de Vancouver, mais parcourt les Internets du monde entier pour découvrir des nouvelles tendances « Gothique ». Ils ont rassemblé une belle brochette d’artistes pour sortir cet album qui constitue une réinterprétation de chacune des pièces de « Pornography« . Voici donc un petit aperçu de ce que j’ai pensé de chacune.
One Hundred Years – La formation Annex existe depuis 2013 et vient du Texas. Les membres sont: Nikole (Voix), Migas (Guitare), Omar (Batterie) et Kevin (Basse). La pièce d’un côté musicale est exactement pareil. Par contre, la voix punk féminine donne une autre dimension à la chanson. J’aime beaucoup la différence.
A Short Term Effect – Lunch est une formation punk de l’Oregon. Les membres sont: Prometheus Wolf (Guitare et Voix), DJ Barnes (Guitare), Brian Edward (Basse) et Matthew Huffman (Batterie). Cette reprise est beaucoup plus dynamique. Par contre, on perd un peu la voix du chanteur, comme si elle était en arrière plan. Aussi, il y a un peu trop de réverbération dans le mix de la voix. Je n’ai pas vraiment aimé cette version.
The Hanging Garden – Flowers and Fire est une formation de Vancouver qui existe depuis 2014. Je n’ai pas réussi à trouver qui sont les membres du groupe. Par contre, je suis sûre que c’est une femme qui chante. Je ne sais pas si c’est moi le problème, mais je n’ai rien compris de ce qu’elle chantait. C’est une pièce que je connais très bien, mais j’ai l’impression qu’elle chantait avec une patate chaude dans la bouche. Encore une fois, la voix était en arrière-plan. C’est la première fois que je trouve que la basse et les percussions sont trop au premier plan. C’est un peu agaçant de ne pas entendre la voix. Ce n’est pas la coupe de cheveux loufoque de Robert Smith, qui donne le ton à la musique de The Cure mais surtout sa voix que l’on se rappelle.
Siamese Twins – Je vous ai déjà parlé de Curezum (voici quelques liens: Curezum – One Hundred Years / The Top et A Forest / Siamese Twins). C’est un hommage à The Cure version Black Metal très pesant. Ce sont: Rob, Mort, Martti et Billy. Ils viennent de la Norvège. Je suis déjà une vendue d’eux et par le fait même à cette pièce. Leur version Stoner/Doom/Black Metal donne un orgasme monumental à mes oreilles. Ils ont su garder l’essence de la pièce et la transposer à leur manière dans un tout autre univers. J’ai hâte de voir les nouvelles pièces et je les encourage à continuer.
The Figurehead – Kaspar Hauser est une formation écossaise de Glasglow. C’est un trio formé d’Anne (Basse/Voix), Josh (Guitare/Voix) et Andy (Batterie). C’est la deuxième pièce de cette compilation que j’ai beaucoup aimée. Leur essence est un peu plus sombre que l’originale. C’est ce qui leur donne le moyen de surpasser celle-ci. Je sais que vous allez encore me dire que je suis une vendue de la musique britannique et je l’assume. Même si ici, c’est un drôle de hasard. Kaspar Hauser a définitivement un son particulier à eux que l’on ne retrouve pas partout.
A Strange Day – La pièce originale est l’une de mes pièces favorites de l’album. Cette version à été fait par la formation du Texas, Aztec Death. Les membres sont: Mike (Basse), Christopher (Voix/Guitare) et Trevor (Batterie). Ils se classifient comme post-punk/darkwave. Je suis parfaitement d’accord. Leur version est beaucoup plus sombre que l’originale. On reconnaît la pièce que lorsque l’on entend le refrain. Leur version musicale m’a beaucoup plus. J’avais beaucoup d’attente car cette pièce représente beaucoup de chose pour moi. Désolé à The Cure, je préfère la version d’Aztec Death maintenant.
Cold – La formation Ambersmoke provient, je crois, des États-Unis. Il y a très peu d’information sur eux. »Cold » est une excellente chanson de The Cure. Quand j’ai entendu la version de Ambersmoke, j’ai eu l’impression que mon amoureux avait mis de l’acide dans mon cocktail. C’est une pièce très courte, mais qui a totalement déstabilisé mes attentes. Côté originalité, ils ont réussi, car ils se spécialisent dans la musique psychédélique. Mais, je reste tout de même sans mots.
Pornography – Hide est un duo electro de Chicago formé de Seth Sher et Heather Gabel. Pour la pièce titre de l’album, je suis encore une fois sortie de ma zone de confort. La version originale n’est pas une pièce très rassurante d’un point de vue musical. Ici, ils ont réussi à la rendre encore plus inconfortable. Le son est plus clair et légèrement plus dissonant. En plus, ils ont retranché environ une minute à la pièce. Je ne suis même plus sûre si j’aime plus la version originale, tellement je suis agréablement déstabilisée par celle-ci.
Globalement, c’est un album qui est très bon. J’ai trouvé cela un peu dommage de ne pas être en mesure de trouver toutes les informations sur les groupes. Ce ne sont pas tous les artistes qui sont sur les réseaux sociaux et je respecte cela. Cet album se glisse très bien dans une playlist sur random. Pour ma part, le fait que je me suis amusée à le décortiquer m’a permis de me rendre compte que certaines pièces n’étaient pas pour mes oreilles. Toute les pièces, où la voix m’a semblé être en arrière plan, m’ont déçue. Je sais aussi que j’étais déjà vendue à Curezum, car j’avais déjà entendu leurs pièces. Quand mes oreilles jouissent, bien ça me fait le même effet sur l’âme. Donc, si vous êtes des fans de The Cure et de toutes sortes de musique underground, je vous recommande chaudement cette hommage. Par contre, si vous êtes des puristes, je ne vous le recommande pas. Malgré qu’écouter Curezum en boucle va peut-être ouvrir l’esprit de certains… ou leur faire saigner les oreilles… Je ne suis plus trop certaine
7,8/10
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Lex always surprises me with new stuff. Fortunately, I have the time to get the keyboard under my fingers. Today, I present to you an amalgam of artists who pay tribute to the album « Pornography » from The Cure. Released in 1982, it is The Cure‘s fourth studio album and according to several fans, it is one of their best. For personal information, no I was not born at that time but yes, I am a big fan of The Cure. I had more difficulties to find information about what Cvlt Nation is though. It is a broadcaster and producer of all kinds, which mainly spreads the Dark Culture (Fetish, fashion, music, events, groups, artists, etc). They are from Vancouver, but travel the Internet from all over the world to discover new « Gothic » trends. They have gathered a beautiful bunch of artists to release this album which constitutes a reinterpretation of each song of « Pornography« . Here’s a little something about each of them.
One Hundred Years – The band Annex exists since 2013 and comes from Texas. The members are: Nikole (Vox), Migas (Guitar), Omar (Drums) and Kevin (Bass). The song is very similar musically. On the other hand, the female punky vocal gives another dimension to the song. I really like the difference.
A Short Term Effect – Lunch is a punk band from Oregon. The members are: Prometheus Wolf (Guitar and Vox), DJ Barnes (Guitar), Brian Edward (Bass) and Matthew Huffman (Drums). This cover is much more dynamic than the original. On the other hand, I sometimes had difficulties with the voice of the singer, as if it were too much in the background. Also, there is too much reverberation in the mix of the vocal. I did not really like this version.
The Hanging Garden – Flowers and Fire is a Vancouver band that has been in existence since 2014. I have not been able to find out much about the band. On the other hand, I’m sure it’s a woman who sings. I do not know if that’s a personal problem, but I did not understand what she was singing. It is a song I know very well, but I felt like she was singing with a hot potato in her mouth. Again, the vocal was in the background. This is the first time I find that the bass and percussion are too much in the foreground. It’s a little annoying not to hear the vocal. It is not Robert Smith‘s crazy haircut that sets the tone for the music of The Cure but especially his voice that we remember.
Siamese Twins – I’ve already told you about Curezum (here’s some links to read what I thought about their other releases: Curezum – One Hundred Years / The Top and A Forest / Siamese Twins). It is a very heavy Black Metal tribute to The Cure. They are: Rob, Mort, Martti and Billy. They come from Norway. I am already hooked to their music and naturally by this song. Their Stoner / Doom / Black Metal version gives a monumental orgasm to my ears. They know how to keep the essence of the song and transpose it in their own way into a whole different universe. I look forward to hearing more from them and encourage them to continue.
The Figurehead – Kaspar Hauser is a Scottish band from Glasglow. It is a trio formed by Anne (Bass / Vox), Josh (Guitar / Vox) and Andy (Drums). This is the second song of this compilation that I like very much. Their essence is a little darker than the original. This is what gives them the means to surpass this one. I know those who know me well will again say that I am a British music die-hard but I totally assume it. Even if here, it’s a strange coincidence as I discovered after listening to the song from where they come. Kaspar Hauser definitely has a personal sound that is not found everywhere.
A Strange Day – The original song is one of my favorite track on the album. This version was made by the Texas band, Aztec Death. The members are: Mike (Bass), Christopher (Vox / Guitar) and Trevor (Drums). They classify themselves as post-punk / darkwave. I fully agree. Their version is much darker than the original one. I recognized the song mainly cause of the chorus. Their music version got me a lot more. I had a lot of expectations regarding this one because this original represents a lot for me. I am sorry for The Cure, I now prefer the Aztec Death version.
Cold – The band Ambersmoke comes, I think, from the United States of America. There is very little information about them. « Cold » is an excellent song by The Cure. When I heard Ambersmoke‘s version, I had the impression that my lover had put acid in my cocktail. It’s a very short song, but it totally destabilized my expectations. On the originality side, they succeeded, as they specialize in psychedelic music. But I am still speechless.
Pornography – Hide is an electronic duo from Chicago formed of Seth Sher and Heather Gabel. For the title track of the album, I am once again out of my comfort zone. The original version is not a very reassuring song from a musical point of view. Here they have managed to make it even more creepy. The sound is clearer and slightly more dissonant. In addition, they cut about a minute from the original version. I am not even sure now if I like more the original, as I am so pleasantly destabilized by this one.
Overall, it is a very good album. I think this is a bad not to be able to find all the informations about the groups. Not all artists are on social networks and I respect that. This album would fit very well into a random playlist. For myself, the fact that I had fun reviewing it, allowed me to realize that some covers were not for my ears. All the songs, where the vocal seemed to be in the background, disappointed me. I also know that I was already sold out to Curezum, because I had already heard their songs. When my ears are so well served, well it has the same effect on the soul. So if you’re fans of The Cure and many kinds of underground music, I would warmly recommend this tribute. On the other hand, if you’re a purist, I do not recommend it. May be listening to Curezum in a loop will open the minds of some … or make their ears bleed … I’m not too sure.
7,8/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Juil 19, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
Deus Ex Vagina
The Driving Dead
darkTunes
Février 2017
Liste des pièces
01 The Driving Dead
02 Deathrace
03 Undead Pony Car
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Il y a très peu d’information sur cette formation allemande fondée en 2012 qui a produit ce petit EP très énergique. Tout ce que l’on sait c’est qu’ils ont toujours fait ce qu’ils voulaient dans leur création musicale sans se soucier des tendances musicales du jour. Les membres sont: Ava, Negative Seven, Metropolis et Psalm Zero.
Ce EP raconte l’histoire d’une guerre entre humains et zombies en Harley Davidson. Les riffs des guitares sont très lourds et rock. Il y a un mélange de Rock Metal et de musique Industriel électronique. L’harmonie de ceux-ci s’accorde bien avec la voix lourde et criarde du chanteur et me donne le goût de danser en l’honneur de l’apocalypse zombie.
S’il y avait un film de Zombie à la Easy Riders, c’est sûrement le genre de musique que l’on pourrait entendre comme Soundtrack. Et si vous aimez ce genre musical, je vous suggère fortement de découvrir le groupe montréalais Graveyard Strippers.
Je donne un 8,5/10 à ce EP
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
There is very little information about this German band founded in 2012 that released this very energetic EP. All that we know is that they always did what they wanted in their musical creation without trying to follow the trend of the day. Members are: Ava, Negative Seven, Metropolis and Psalm Zero.
This EP tells the story of a war between humans and zombies on Harley Davidson. The guitar riffs are very heavy and rock. This is a mix of Metal Rock and Electronic Industrial Music. The harmony of these fits well with the heavy and screamy voice of the singer and sent me in a dancing frenzy celebrating the zombie apocalypse.
If there was an Easy Riders-like Zombie movie, it would surely be the perfect Soundtrack for it. If you like their sound, I strongly encourage you to discover the Montreal based band Graveyard Strippers.
This EP deserves an 8,5/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Juil 19, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
La Tragédie
« Marche-moi à l’avenir »
Self Release
Mai 2017
Liste des pièces
1. Marche-moi à l’avenir
2. Dents de scie
3. Plus que tout
4. Les coeurs désordonnés
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Salut à tous ! Aujourd’hui, j’ai décidé de sortir de mes habitudes musicales et de celles d’Ondes Chocs, pour vous parler d’un groupe que j’aime d’amour depuis ma première rencontre. En juillet 2015, j’ai eu la chance d’organiser avec des copines une levée de fond. C’est à ce rassemblement de talents que j’ai découvert La Tragédie. Ce fut un coup de coeur instantané. Je discute souvent avec le leader David Atman, qui m’a demandé gentiment de faire une critique de son album. Même si c’est loin d’être du Metal ou de l’Industriel, je considère leur musique comme étant « Underground ». Les membres de cette formation francophone de Folk-Rock, Progressif engagé sont: David Atman (voix/guitare), Simon Labrecque (basse) et Phil Bédard-Gervais (percussions). C’est une formation de Montréal, qui a fait beaucoup de chemin autant au Québec, qu’en France et aux États-Unis.
Le EP commence avec une ballade qui porte le titre du EP « Marche-moi à l’avenir« . Personnellement, c’est un pièce qui m’a rendu très triste. Les paroles très engagées et très directes sont venues me prendre au coeur. « Pour balayer la poussière d’il y a longtemps, tout bonnement, améliorer ce qui venait avant », je suis restée en très grande réflexion sur cette phrase. Ils ont totalement raison que le passé est mal fait, mais que l’on peut toujours l’améliorer avec le temps. Ce qui malheureusement ne semble pas fonctionner avec tout le monde, surtout en politique. Musicalement, les percussions sont très présentes et la basse suit le rythme des percussions. C’est le genre de chanson que l’on chante autour d’un feu, pour se rappeler que l’on existe encore.
On enchaîne avec la pièce « Dents de scie« . J’ai braillé ma vie. C’est une pièce très mélancolique. J’en ai des frissons juste à y penser. Cette fois-ci, la guitare est plus présente que sur la précédente. Je ne sais pas si c’est la voix du chanteur qui me transperce l’âme, mais cette pièce me touche beaucoup. C’est une pièce un peu pessimiste, mais en même temps pleine d’espoir et la musicalité suit les paroles de manière magistrale.
L’avant-dernière pièce, « Plus que tout« , est une pièce beaucoup plus rythmée. Une espèce de Bossa-Nova Jazzy et Punk à la fois. Un mélange très intéressant à mes oreilles. Elle commence très joyeuse, mais devient très lourde et mélancolique. C’est là que j’ai compris, que « plus que tout », n’avait rien à nous apporter si l’on ne prenait pas le temps de vivre. J’ai bien aimé le chant sans paroles. Parfois, on a pas besoin de longue phrase sans queue ni tête pour passer un message. C’est à la fois une chanson qui peut rassembler, mais qui fait aussi réfléchir sur nos vies.
Je termine (déjà) l’écoute, avec la pièce « Les coeurs désordonnés« . Dès les premières notes, je suis sortie de ma mélancolie. C’est la pièce qui est la plus rythmée du lot. C’est une chanson qui parle du mal d’amour que vivent la plupart des gens de la société à un moment ou à un autre. J’ai bien aimé la référence au film « Saint-Martyrs-des-Damnés » de Robin Aubert (Tsé, celui qui jouait le rôle de Léo dans Radio-Enfer…). Un film que j’adore tout autant que son réalisateur. J’ai adoré la dernière minute de la chanson. Elle termine doucement, on comprend très bien les paroles et elle termine dans un délire musicale. Elle passe de folk à percussive, un peu comme les chansons de rituels amérindiens.
La Tragédie est une formation qui me redonne foi en la musique populaire du Québec. C’est un groupe engagé autant politiquement que socialement. Ce n’est pas de la musique pour « s’remettre dedans », mais plus pour nous faire réfléchir. Ils ont beaucoup de talent. Il passe d’une musique ‘’Folklorique’’ (ou typique du Québec) à une transe musicale qui rappelle Sonic Youth ou Pink Floyd. Ils ont des pièces qui se chantent en choeur autour d’un feu avec un gratte guitare. Je peux avouer que cette formation a réussi à me réconcilier avec la musique dite « POP » du Québec. C’est pour cela que je les considère comme « Underground », car il y a peu de jeunes groupes qui font encore de la musique comme Les Colocs, Jean Leloup et autres artistes au mal de vivre. Je leur souhaite longue vie et surtout, je souhaite que les gens se mettent à les écouter. Ils ont des beaux messages à nous transmettre.
Je leur donne un 9,8/10
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Hi everybody ! Today, I decided to step out of my musical comfort zone and also that of Ondes Chocs, to talk to you about a group that I cherish with pure love since I first met with it. In July 2015, I had the opportunity to organize a fundraiser with my girlfriends. It was at this gathering of talents that I discovered La Tragédie. It was an instant favorite. I often talk with the leader David Atman, who kindly asked me to review the album. Even if it’s far from Metal or Industrial music I usually review, I consider their music to be « Underground ». The members of this Folk-Rock, Progressive music group are: David Atman (vocal/guitar), Simon Labrecque (bass) and Phil Bédard-Gervais (percussion). It is a Montreal-based band, which has come a long way on the Quebec music scene as much as in France and in the United States.
The EP begins with a ballad which bears the title of the EP « Marche-moi à l’avenir » (« Lead me into the future »). Personally, it was a song that made me very sad. The lyrics, very committed and very direct, reached deep into my heart. « Pour balayer la poussière d’il y a longtemps, tout bonnement, améliorer ce qui venait avant » (« To sweep away the dust of yestertime is quite simple, just improve what came before »), I remained in great reflection on this sentence. They are totally right that some ways of the past may be wrong, but that it can always be improved over time. But unfortunately it does not seem to work with everyone, especially in politics. Musically, percussions are very present and the bass follows the rhythm of percussion. This is the kind of song to sing along around a campfire, to remember that we still exist.
The song « Dents de Scie » (« Sawtooth ») shook my life. It is a very melancholic song. I get goosebumps just thinking about it. This time, the guitar is more present than on the previous one. I do not know if it is the voice of the singer that pierces my soul, but this song touches me a lot. It is a somewhat pessimistic song, but at the same time it is full of hope and the music follows the words in a masterful way.
The penultimate piece, « Plus que tout » (« More Than Anything« ), is a much more rhythmic track. A kind of Bossa-Nova Jazzy and Punk song at the same time. A very interesting mixture to my ears. It starts in a joyful spirit, but becomes very somber and melancholic. It was there that I understood that « more than anything », won’t get us anywhere if we did not take the time to really live our life. I liked the vocals without words. Sometimes it does not need long sentences without heads and tails to get a message. It is both a song that can unite people, but also make us reflect on our lives.
I am (already and unfortunately) to the last song, « Les coeurs désordonnés » (« The troubled souls »). From the first notes, I came out of my melancholy. It is the song that is the most rhythmic of the lot. It is a song that talks about the love/evil that most people in society experience at one time or another. I liked the reference to the film « Saint-Martyrs-des-Damnés » by French-Canadian director Robin Aubert. A film that I love just as much as its director. I loved the last minute of the song. The last part of the song is soft allowing us to easily understand the lyricss and it ends in a musical delirium. It goes from folk to percussive, much like the songs of Amerindian rituals.
La Tragédie is a band that gives me faith in the popular music of Quebec. It is a group engaged politically as well as socially. It’s not music to crank us up, but more to make us reflect on life. They have a lot of talent. It goes from « Folkloric » music (or typical of Quebec) to a musical trance that recalls Sonic Youth or Pink Floyd. They have songs that can be sing along around a campfire with an acoustic guitar. I must confess that this band managed to reconcile me with the so-called « POP » music of Quebec, because there are few young bands that still do music like Les Colocs, Jean Leloup and other artists who sang about the sadness of life in Quebec pop music. That’s why I consider them « underground ». I wish them a long life and above all, I want people to listen to them. They have beautiful messages to bring forth.
It deserves a 9,8/10
Marie-Noëlle Anctil
