by Lex Ivian | Juil 18, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
Graveyard Strippers
Crawling
Self-Release
Juillet 2017
Liste des pièces
01 – Filth
02 – Broken
03 – Pretty
04 – Crawling
05 – Freak Show (feat. Natasha Nebula)
06 – DeadSex
07 – Apocalyspe Now
08 – Walking Dead
09 – Savior
10 – Krash This Up
11 – King Me
12 – Serial Killer
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Ce groupe de Montréal, actif depuis 2013, n’a pas besoin d’une très grosse introduction pour ceux qui suivent la scène montréalaise. Il est formé de Holy Decay à la voix, Riff à la guitare et à la programmation des »samples », Carl Puzzle à la basse et Dany Burton à la batterie et à la programmation des »samples ». Tous, participent aux « back vocals ». « Crawling« , que je vous présente aujourd’hui, est leur premier album original qui suit la parution de l’album « Burn the Monsters« , sorti en mars 2016, et qui était une compilation qui regroupait les EP « Burn My Soul » et « Free The Monsters » auxquels s’était ajoutée la pièce inédite « Bleed Out« . Je tiens à mentionner que cette formation est un grand tout. Tout le monde travaille ensemble à la composition des pièces autant aux paroles qu’à la musique. Ensemble, ils s’inspirent de leur vie, de leur entourage et de la vie mouvementée qu’engendre habiter à Montréal.
L’album commence avec une pièce électronique courte nommée « Filth« , qui enchaîne automatiquement à la deuxième pièce « Broken« . J’ai eu l’impression que la transition entre les deux pièces était un peu ratée. J’ai eu l’impression d’entendre une fissure musicale. Par contre, quand la deuxième pièce embarque, on reconnaît bien la fureur colérique musicale du groupe et surtout le gueulage de Holy. Il m’a semblé entendre plus la présence de la guitare que sur les anciennes pièces.
On continue l’écoute avec « Pretty« . Contrairement à la pièce précédente, on entend la belle voix du chanteur, car il chante. Malgré le bon rythme de la pièce, j’ai trouvé sa signature musicale un peu linéaire. La pièce qui suit est la pièce titre de l’album, « Crawling« . J’ai adoré le mélange entre les percussions et la voix. Ça m’a vraiment accroché. Je vais paraître cliché avec ma prochaine phrase. Je trouve que le groupe porte bien son nom avec ce genre de pièce. Elle me donnait l’envie de me trémousser dans une danse lascive mortelle.
J’ai été fouillé sur leurs différentes pages pour trouver des informations sur ce nouvel album. J’ai ainsi découvert que la pièce « Freak Show » profite de la collaboration de Natasha Nebula, une des plus impressionnantes performeuses dans le milieu du Burlesque/Trash/BDSM/Extrême. Elle se fait suspendre par la peau pour voler au dessus de la foule, elle charme des serpents, elle danse avec le feu, etc. En plus de cela, elle chante/scream. Cette femme va toujours me surprendre. Elle est bourrée de talent et n’a pas froid aux yeux. La chanson réflète très bien son titre. J’ai eu l’impression d’être dans un cirque ou un parc d’attraction abandonné et que quelque chose de très grave allait se produire.
On enchaîne avec la pièce « DeadSex« , qui musicalement est celle qui ressemble le plus au son Graveyard Strippers. La musicalité est plus Metal/Alternative. J’en ai aussi profité pour écouter le vidéo de la pièce. Du côté image, la direction photographique est très « dark » et authentique. La femme qui accompagne et torture la chanteur est nul autre que la sublime Natasha Nebula. C’est vraiment intense à regarder et j’adore cela.
Pour la pièce suivante, le titre est mentionné après les premières secondes de la pièce. Il est clairement gueulé par Holy, on ne peut pas se tromper. Ce que j’ai aimé de cette pièce, ce sont les pauses musicales. Elles donnent un sentiment d’inquiétude et de stress. Un peu comme si le temps s’arrêtait. C’est très bien exécuté, j’adore.
Malheureusement pour les gars, je n’ai pas aimé « Walking Dead« . Elle n’est pas venue me chercher du tout, même avec les bruits de zombies. Fallait qui en ait une, et bien c’est elle.
Par contre, la suivante, « Savior » est une pièce que j’ai vraiment aimé, mais pas pour les bonnes raisons. Holy a une voix magnifique et merci de l’avoir enfin démontré dans cette pièce. Il crie moins et on a la chance d’entendre sa voix. Aussi, il y a du « Noise » de guitare très intéressant. On dirait une pièce hybride entre du Stoner et de l’alternatif-rock. Le mix a l’air bizarre à la lecture, mais à l’écoute, c’est très intéressant.
« Krash This Up« , est la pièce WTF de l’album. Je n’y ai rien compris. On dirait qu’elle est en accéléré. La voix est très aigüe et très rapide, un peu comme un rap. La musicalité est rapide et d’une violence palpable. On cherche à comprendre la pièce et « pouf », elle est terminée. Je crois que c’était le but.
On arrive à la fin de l’album avec « King Me » et « Serial Killer« . Ce sont les deux pièces qui ont selon moi le plus de « sampling » électronique. Ma pièce préférée est la dernière, « Serial Killer« . J’adore le sample de musique électronique aigu et strident qui se mélange à la musique lourde. C’est un charme à mes oreilles. Dans cette pièce, il y a aussi une ligne de guitare qui vient plus à l’avant sur la musique. C’est nouveau et très agréable.
Malgré les deux pièces que j’ai moins appréciées, l’album est très bon. On reconnaît leur musicalité bien personnelle. Par contre, il y a plus de »sampling » électroniques. Aussi, j’ai remarqué que l’on avait mis à l’avant quelques lignes de guitare qui transpercent les chansons. Les percussions sont toujours très présentes et bien rythmées. Par contre, j’ai trouvé que la basse était plus reculée. Normalement, c’est l’instrument que j’entends le plus, car c’est l’un de mes préférés. Cette fois-ci, j’ai l’impression que je ne l’ai pas entendue. Je crois qu’il manquait un peu de présence dans l’enregistrement. Elle aurait pu être un peu plus forte. C’est quand même un excellent album, digne de Graveyard Strippers. J’aime beaucoup la collaboration qu’ils ont avec l’artiste Natasha Nebula. Je crois que cela leur donne une plus grande mise en scène artistique. Elle performe pour eux, elle prépare des gâteaux pour leurs shows, elle participe aux pièces, etc. Je crois que c’est un plus pour eux.
Je donne un 9/10 à l’album
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
This Montreal group, created in 2013, does not need a very big introduction for those who follow the Montreal scene. It is composed of Holy Decay (vocals), Riff (guitar and programming), Carl Puzzle (bass) and Dany Burton (drums and programming). All of them participate in the back vocals. « Crawling« , which I present to you today, is their first original album coming out after the release in March 2016 of « Burn the Monsters » a compilation of the two previous EPs « Burn My Soul » et « Free The Monsters » to which they added the unreleased single « Bleed Out« . I want to mention that this band is a real cooperation. Everyone gets involved in the composition, both in lyrics and in music. Together, they draw inspiration from their lives, from their surroundings and from the hectic life that is theresides in Montreal.
The album starts with a short electronic intro titled « Filth« , which automatically connects to the second track « Broken« . I had the impression that the transition between the two songs could have been blended a little better. On the other hand, when the second song starts, one recognizes well the angry musical fury of the group and especially the shouting of Holy. I heard more the presence of the guitar than on the old songs.
We continue listening with « Pretty ». Unlike the previous song, you can hear the singer’s beautiful voice, cause for this one he sings more than he screams. Despite the good rhythm of the song, I thought its musical signature was a little linear. The following song is the title track of the album, « Crawling« . I loved the mix between the percussion and the vocal. That really got me hooked. I will appear cliché with my next sentence. I find that the group bears his name well with this kind of song. It made me want to start a mortal lascivious dance.
I searched on their various pages to find information about this new album. I thus discovered that the song « Freak Show » benefits from the collaboration of Natasha Nebula. This woman is one of the most impressive performers on the Burlesque / Trash / BDSM / Extreme scene. She gets hung by the skin with hooks to fly over the crowd, she charms snakes, she dances with fire, and so on. On top of that, she sings / scream. This woman will always surprise me. She is stuffed with talent and has a lot of guts. The song is very well named. I felt like I was in a circus or an abandoned amusement park and that something very serious was going to happen.
« DeadSex » is musically the one that resembles the most to the Graveyard Strippers‘ sound I know. Musicality it’s more Metal / Alternative. I also took the opportunity to watch the video of this song. On the viewing side, the photographic direction is very « dark » and authentic. The woman who accompanies and tortures the singer is none other than the sublime Natasha Nebula. It’s really intense to watch and I love it.
For the next song, the title is mentioned after the first few seconds. It’s clearly yelled by Holy and can’t be missed. What I liked about this song were the musical breaks. They give a sense of anxiety and stress. A bit like if time was stopping. It is very well executed, I adore it.
Unfortunately, I did not like « Walking Dead« . It did not appeal to me at all, even with the sounds of zombies. Most albums have a song I don’t like at all, well this is the one.
On the other hand, the next one, « Savior » is a song that I really liked, but not for the right reasons you might say. Holy has a wonderful voice and thanks for finally demonstrating it in this song. He screams less and gives us a chance to hear his voice. Also, there is very interesting guitar « Noise ». It felts like a hybrid between Stoner and alternative-rock. It may sound like an odd mix but it is very interesting.
« Krash This Up » is the WTF song of the album. I did not understand it. I felt like it was sped up. The voice is very acute and very fast, a bit like a rap. The musicality is fast and of a palpable violence. I wasa still trying to understand it and « pouf », it is finished. I think that was the goal.
We reach the end of the album with « King Me » and « Serial Killer« . These are the two songs that have the most electronic « sampling ». My favorite song is the last one, « Serial Killer« . I love the high and sharp electronic sample that mixes with the heavy music. It is a charm to my ears. In this song, there is also a guitar line that comes more forward on the music. It’s new and very nice.
Despite the two songs that I have less appreciated, the album is very good. I recognized their very personal musicality. On the other hand, there is more electronic sampling. Also, I noticed that they put forward a few guitar lines that pierce the songs. Percussions are always as present and rhythmically good. On the other hand, I felt that the bass was too much in the background. Normally, this is the instrument I hear the most, because it is one of my favorite instruments. This time, I felt I did not hear it enough. It could have been a little louder in the mix. Whatever its lows, it’s still an excellent album, worthy of Graveyard Strippers. I love the collaboration they have with Natasha Nebula. I think it gives them a greater artistic staging. She performs live with them, she prepares shortcakes for their shows, she participates in some songs, and so on. I think it’s a big plus for them.
I give the album a 9/10
Marie-Noëlle Anctil
by Francis LaBadie | Juin 12, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
Burning The Oppressor
« Bloodshed »
Self Release
Avril 2017
Liste des pièces
1 «Guilty»
2 «The Illness Of Mind»
3 «Sinners»
4 «Voices»
5 «Look At Me»
6 «Rise Up»
7 «Bloodshed»
8 «Heartquake»
9 «Son Of Man»
10 «I Created A Monster»
11 «Fuck The Facts (feat. Patrick Martin / Reanimator)»
12 «Black Flame Of Vengeance»
**** Scroll down for english version.
Burning The Oppressor, ce nom vous dit quelque chose? Je l’espère bien! Même si on a eu l’impression que le groupe avait pris une pause de quelques années, ils sont toujours bien en vie et de retour avec ce nouvel album du nom de Bloodshed! Nouvel album avec un nouveau Line up, est-ce que Burning The Oppressor saura nous livrer ce à quoi on a été habitué par le passé?
L’album se lance sur une intro glauque d’un peu plus d’une minute qui fait rapidement suite à cette bombe métalcore québécoise comme on en entend trop peu. Bien que l’on soit habitué à entendre du bon son de la part de Burning The Oppressor, il est ici, indéniable, que le nouveau line-up y est pour quelque chose sur le résultat total de l’album.
La qualité de la production de cet album est d’une jouissance auditive qui nous fait rapidement oublier que nous écoutons ici un groupe québécois et non un produit américain. Je me suis surpris, par occasion, à me méprendre entre cet album et les meilleurs moments musicaux de Fear Factory ou de Pantera. Ou encore du bon vieux Despised Icon. Il est impossible de se méprendre sur la voix, mais musicalement? Vraiment, ici, on fesse fort!
L’intensité de l’album ne faiblit à nulle part. On a un travail équilibré tant au niveau du style qu’au mix studio sur l’ensemble du groupe. Une batterie avec un bassdrum qui frappe sans mentir, des guitares avec un son qui se laisse porter et qui nous fait serrer le poing. Et que dire de la Voix! Lourde, profonde, mais claire à la fois. J’ai beau chercher pour critiquer, je ne peux pas. Le travail est juste parfait globalement.
Niveau chansons, très metalcore, mais ne misant pas que sur ce style, on peut facilement voir des influences de death mélodique par endroit.
Je crois que je pourrais en dire longtemps sur l’album mais pour celui-ci, je ne crois pas qu’il a autant besoin de se faire vendre. C’est ce genre de produit qui est auto-gagnant. Si vous aviez qu’un seul album metalcore a acheter pour 2017? C’est celui-ci, sans l’ombre d’un doute! Bon ok, nous ne sommes qu’en Mai. Il reste encore 7 mois à l’année. Mais la barre est placée haute. Très haute!
Ma note pour cet album? 9 sur 10.
Thanii (Rédaction)
Francis LaBadie (Correction, Traduction et Édition)
Burning The Oppressor, does that name ring a bell? I hope so! Even though we’ve had the impression that the band took a break for a few years, they’re still alive and they’re back with a new album, Bloodshed! With this new album and new line up, will they deliver what we have been used to hear from them in the past ?
The album starts with a creepy intro that lasts a little more than one minute, which is quickly followed by this metalcore bomb from quebec, the kind we don’t hear enough. Although we’re used to hear good sound from Burning The Oppressor, it is undeniable that the new lineup has a role in the total result of the albm.
The production quality of this album is a hearing delight which quickly makes us forget that we’re listening to a band from Quebec rather than an american product. Occasionally, I surprised myself confusing this album with Fear Factory or Pantera’s best musical moments, or some good old Despised Icon. It’s impossible to be mistaken about the voice, but musically? We’re really dealing with hard striking here!
The intensity of the album does not weaken anywhere. The work is balanced, regarding the style as well as the studio mix on the whole band. A drum whose kick strikes without lying, guitars with a sound that lets itself be carried et makes us clench the fist. And what about the voice! Heavy, deep, but clear at the same time. Even though I search for something to to criticize, I can’t. The work is just globally perfect.
Regarding the songs, very metalcore but not aiming for this one style only. We can easily hear melodic death metal influences in some places.
I believe I could say a lot on the album but for this one, I think it won’t need to get sold. It’s the kind of product that is self-winner. If you had only one metalcore album to buy for 2017, it’s this one, without a shadow of a doubt. Ok, it’s only the month of may, there’s still 7 months to go this year. But the bar is set high. Very high!
My rating for this album ? 9 / 10.
Thanii
by Thanii | Mar 17, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
FRACTAL CYPHER
«The Human Paradox»
Self Release
Septembre 2016
Liste des pièces
1 «Lost»
2 «Endless Circle»
3 «Shining A While»
4 «Prison Planet»
5 «Imminent Extinction»
6 «Final Abode»
7 «Awakening»
8 «Idle Words»
9 «The Ghost Of Myself»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian
Mais quel œuvre d’art musical! Il est rare que j’aie autant de misère à m’exprimer sur un album mais celui-ci m’a donné bien du mal. Pourquoi est-ce que j’ouvre ma critique en disant que c’est un œuvre d’art? Bonne question. Peut-être ai-je l’impression que ma critique ne sera pas à la juste valeur de ce que l’album est globalement? Advienne que pourra, voici donc ma critique pour l’album «The Human Paradox» de FRACTAL CYPHER!
Mais quel mélange de Metal, Djent, Jazz, Prog (surtout Prog) au pouce carré!!! On fait ici l’écoute d’un album totalement assumé d’un calibre qu’on ne voit que rarement. Sans dénigrer tous les musiciens de Technical Death ou Prog de la province, ici, on a un ensemble de talent bien équilibré sur chaque instrument!
Ils sont capable de passer d’une chanson techniquement avancée à une ballade totalement assumée à une pièce très Djent pour revenir à un Prog totalement fou. C’est comme écouter du Dream Theater énergique. Pendant mon écoute, j’ai souvent fait un rapprochement sur la variété des styles à Japan X qui n’a pas peur un instant de passer de la pièce très Metal et l’instant d’après de se retrouver dans une ballade qui nous parle et nous porte sans nous laisser décrocher. La pièce «Shining a While» est un parfait exemple de ce auquel je fais référence.
Le mix de l’album est parfait. Je reproche souvent que la basse se perd au niveau du mix. Pas ici, tout le monde est bien présent et personne n’embarque par-dessus l’autre. Ce n’est pas une overdose de son bien que le côté technique soit totalement omniprésent. On beurre épais, mais pas trop. Juste assez pour qu’on en veuille encore une autre tranche jusqu’à ce que le pain soit totalement passé sans qu’on s’en rende compte.
On a un vocal versatile qui monte juste assez aigu en note à mon oreille pour ne pas me lasser et qui est capable d’un scream tout aussi puissant. On a une guitare qui va nous donner des moments progressifs autant que d’autre moment à sonorité très Djent. «Idles Word», par exemple, est pratiquement totalement dans cette sonorité. Que dire de la batterie!? Encore une fois, versatile. Capable de nous en donner à fond autant que de se limiter pour garder une ambiance d’écoute toujours équilibrée. Au niveau du clavier, encore une fois, sait être très présent autant que de ne servir que de l’ambiance aux pièces.
Mon seul reproche serait peut-être que j’aurais aimé entendre un meilleur équilibre au niveau des solos entre la guitare et le clavier. Mais peut-on vraiment leur faire un reproche? C’est une œuvre d’art en soit du début à la fin.
Je le conseille à tout amateur de Japan X, Dream Theater, Periphery, Tesseract, etc etc.
Je me relis à nouveau et……. Définitivement, cette critique n’est pas à la hauteur de ce qu’est cet album. Un 11 sur 10 malgré mon reproche. Le pire, c’est que ce n’est pas totalement ma tasse de thé musicalement. Alors imaginez ce que ma note aurait pu être!
Thanii (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
What a musical work of art! It is not often that I have such a hard times to express myself about an album but this one has given me a lot of trouble. Why do I open my text by saying that it is a work of art? Good question. Maybe I have the impression that my text will not succeed in convincing you about the true value of what the album is globally? So, here is my criticism for the album «The Human Paradox» by FRACTAL CYPHER!
But what a mixture of Metal, Djent, Jazz, Prog (especially Prog) to the square inch! We listen here to a totally assumed album of a caliber that we rarely see. Without denigrating all the musicians of Technical Death or Prog of the province of Quebec, here we have a set of well-balanced talent on each instrument!
They are able to move from a technically advanced song to a totally assumed ballad to a very Djent play to return to a totally crazy Prog. It’s like listening to an energetic version of Dream Theater. During my listening, I often made a comparison with the variety of styles proposed by Japan X which is not afraid to offer a very Metal song and the next moment switch to a ballad that speaks to us and carries us gently. The song «Shining a While» is a perfect example of what I am referring to.
The mix of the album is perfect. I often criticize that the bass is lost in the mix. Not here, everybody is present and nobody is covering another. A very good production job from The Grid studio. It is not overproduced although the technical side is totally omnipresent. There’s a lot to chew here, but not too much. Just enough so that we want another slice until this meal is completely eaten without anyone realizing it.
The vocal is versatile reaching some high notes and is also capable of a scream just as powerful. The guitar will give us progressive moments as much as some very Djent sonority. «Idles Word», for example, is practically totally in this tone. What about the drums!? Again, versatile. Able to give us much and as well to limit the extravaganza to keep an atmosphere of listening always balanced. The keyboard, again, knows to be very present as well as to serve only the ambience of the songs.
My only complaint would be that I would have liked to hear a better balance in the solos between the guitar and the keyboard. But can we really blame them? It is a work of art from beginning to end.
I recommend it to all fans of Japan X, Dream Theater, Periphery, Tesseract, etc. etc.
I reread my text and … definitely, this review falls short in expressing what a gem of an album this one is. It is such a great album that I score it 11/10 despite my complaint. My note might have been a lot higher if this music style was more my cup of tea!!
Thanii
by Lex Ivian | Fév 28, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
YGODEH
«Clinic Of Maleficent»
Self-Release
Juin 2016
Liste des pièces
1- «Translucent Vision Of I»
2- «Molecules Of Containment»
3- «R.I.P. (Rehabilitated Indocrinated Propaganda)»
4- «Ballad Experiment»
5- «Fragment 5»
6- «Clinic Of Maleficent»
7- «Silent Scream Fade»
8- «Sole Deconstructor»
9- «Fragment 4»
10- «Time and Space»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Il y a un moment que j’ai l’album «Inside The Womb Of Horizonless Dystopia» de YGODEH dans mon Ipod et que je l’écoute. Je devais écrire quelque chose sur le sujet, mais j’ai manqué de temps. J’ai commencé à faire un peu de recherche dernièrement à propos du groupe et j’ai réalisé qu’il avait sorti un nouvel album en juin 2016. Donc, au lieu de vous parler de l’album paru en 2014, je vais vous parler de l’album «Clinic of Maleficient» sorti l’été dernier mais avant toute chose, je vais vous présenter brièvement le groupe. YGODEH est une formation de Progressive Death Metal créée en Lettonie en 2009 par Pavel Stepanov (Piton) (guitare, sample et programmation) et maintenant basée en Angleterre. Il est accompagné de Stalker à la basse, Vadoss à la batterie et Seberus au vocal. Maintenant passons à l’album.
La première pièce, «Translucent Vision Of I» commence avec un solo de clavier très décousus. Comme s’il avait fait par exprès de ne pas être sur le bon ton. Vient s’ajouter à cela un Death Metal lourd et relativement lent, mais toujours aussi imprévisible.
«Molecules Of Containment» revient à un Death Metal plus simple musicalement et un peu progressif. Par contre, on peut entendre à l’arrière-plan quelques subtilités de synthétiseur qui rend la pièce unique.
La troisième pièce est l’une de mes préférés. «R.I.P» est un mélange de plusieurs genre différents qui forment un amalgame de sons agréables à mes oreilles. Faite de Speed Metal, Death Metal, Technical Death, un peu de Black Metal et de Prog, cette chanson-là est vraiment trippante pour les oreilles musicales aiguisées.
«Ballad Experiment» est la pièce la plus symphonique de l’album. La pédale double dans le fond, les riffs de guitares lourds et le synthétiseur qui accompagne le tout. Le solo de guitare qui suit la voix est très intéressant.
Au début, je croyais que «Fragment 5» était le prolongement de la pièce précédente. C’est un petit intermède smooth à l’aide d’un solo de guitare assez minimaliste. Ça fait du bien au cerveau.
Avec la pièce-titre de l’album «Clinic Of Malefient», on revient à la démesure musicale, cacophonique, mais très bien construite de YGODEH. Cette créativité se poursuit avec les pièces «Silent Scream» et «Sole Deconstructor».
«Fragment 4», comme «Fragment 5» est une autre pièce très smooth à la guitare, mais une ambiance légèrement inquiétante s’installe grâce à l’arrivée des claviers . Je ne comprends pas pourquoi le «Fragment 5» vient avant le «Fragment 4» dans la suite des pièces, mais bon c’est un mystère. Pour ce qui est des Fragment 1, 2 et 3, vous les retrouverez sur les albums précédents.
La dernière pièce «Time and Space» est la meilleure chanson de l’album, selon moi. Elle commence avec une légèreté progressive et une voix très grave et lourde. Elle évolue dans une musicalité plus alternatif pour ensuite se transformer en pièce de Symphonic Death.
Si vous aimez le Death Metal Technique bien construit, vous allez aimer ce groupe. Ils sont à surveiller car ils ont montré une belle évolution depuis l’album précédent, reléguant les ambiances Electro à un rôle de support musical alors qu’à l’album précédent, les beats Electro étaient beaucoup plus présents. ils ont sorti cet album en juin 2016 et ils ont déjà un nouvel single paru en décembre 2016.
Je donne un 9/10 à l’album.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
It’s been a while that I enjoy YGODEH‘s album «Inside The Womb Of Horizonless Dystopia» (2014) in my Ipod and I often listen to it. I wanted to write something about it, but I ran out of time. Lately I started doing a bit of research about the band and realized that it has released a new album in June 2016. So instead of talking about the album released in 2014, let’s talk about the album «Clinic of Maleficient» released last summer but first of all, I will briefly introduce the group. YGODEH is a Progressive Death Metal band created by Pavel Stepanov (Piton) (guitars, samples and programming) in Latvia in 2009 and now based in England. He is joined by Stalker on bass, Vadoss on drums and Seberus on vocal. Now let’s go to the album.
The first track, «Translucent Vision Of I» begins with a destabilizing unpredictable keyboard solo. All is out of tune on purpose creating a weird but pleasant feeling. Added to this is a heavy and relatively slow Death Metal, yet still unpredictable.
«Molecules Of Containment» is a more conventional Death Metal composition with a bit of Progressive. On the other hand, in the background some synthesizer subtleties makes this song unique.
«R.I.P.» is one of my favorites. Mixing several different genres of metal that form an amalgam of sounds agreeable to my ears, it proposes some Speed Metal, Death Metal, Technical Death, a bit of Black Metal and Prog. This song is really awesome for sharpened musical ears.
«Ballad Experiment» is the most symphonic composition of the album. A double bass drum frenzy with heavy guitar riffs and powerful orchestrations to complete it. The guitar solo that follows the vocal melody is very interesting.
At the beginning, I thought «Fragment 5» was the continuation of the previous song. In fact it is a short interlude using a rather minimalistic guitar solo. It’s good for the brain.
The title track «Clinic Of Malefient» returns to the cacophonic, but very well-constructed musical exaggeration of YGODEH. This creativity continues with the songs «Silent Scream» and «Sole Deconstructor».
«Fragment 4», like «Fragment 5» is another very smooth composition on the guitar, but a slightly disturbing atmosphere is installed with the arrival of the keyboards. I do not understand why «Fragment 5» comes before «Fragment 4» in the track listing. I guess it will remain a mystery. As for Fragments 1, 2 and 3, you will find them on the two previous albums.
The last song «Time and Space» is the best song on the album, in my opinion. It begins with a progressive lightness and a deep voice. It evolves into a more alternative musicality and then becomes a piece of Symphonic Death Metal.
If you like well-crafted Technical Death Metal, you’ll love this band. They have to be followed because they have shown a beautiful evolution since the previous albums, relegating the Electro moods to a role of musical support while on the previous album, the Electro beats were much more present. They released this album in June 2016 and they already have a new single released in December 2016.
My score 9/10
Marie-Noëlle Anctil
by Francis LaBadie | Fév 23, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
INFINITE EARTHS
«Into the Void»
Self-Release
Décembre 2016
Liste des pièces
1 «Act 1. Into The Void»
2 «Act 2. Amalgam of Madness»
3 «Act 3. Chaotic Good»
4 «Act 4. The Whirling Doorway»
5 «Act 5. Grave New World»
****Scroll down for English version.
INFINITE EARTHS est un groupe de death progressif de la Floride. Leur deuxième opus «Into the Void», paru le 2 décembre 2016, est basé sur une bande dessinée réalisée par le chanteur du groupe. Passons directement à la musique.
Normalement pour ce style de musique, on pourrait s’attendre à une intro, et on a bien droit à cela, mais elle est différente de celle à laquelle je me serais attendue. Je l’entrevoyais longue à faire languir pour finir par laisser planer une longue note avant que ça embarque, mais ici l’intro de «Act 1. Into the Void» est plutôt courte faite d’un petit riff acoustique avec voix clean qui met l’ambiance efficacement et parfaitement. L’ambiance est dramatique et, enfin ça blow. Je dirais qu’il y a une teinte Black Metal dans le premier riff avec guitare distortionée et batterie, et dans la couleur du vocal scream aussi. Ensuite l’ambiance penche un peu plus du côté Prog ou Core avec le riff de batterie de type «breakdown» aéré tenu sur la cymbale «chinese». C’est déjà l’exposition d’une palette de couleurs variée et contrastée, et ça se fait de façon fluide. J’ai rarement vu quelque chose comme ça changer en quelque sorte de mood et coulant aussi bien.
On voit également la compétence impliquée dans l’album assez rapidement. La pièce gagne en complexité et offre du bon groove, c’est un excellent pot-pourri de ce que le groupe est apte à faire. Un riff à 3:16 me fait penser à du Between the Buried and Me, dans le grain du vocal mais aussi dans l’ambiance, et à la passe prog après!
Et ça enchaine à la prochaine pièce, «Act 2. Amalgam of Madness», dans le même ordre d’idée car les trois premières notes du premier riff de l’autre pièce surgissent dans les dernières secondes de la première pièce. À date c’est comme si l’album était une seule grande pièce. Les titres des pièces en tout cas, suggèrent que ce sont 5 pièces d’une même continuité. Couleur encore à la Between the Buried and Me un peu, mais pas comme du copier-coller. Jusqu’à maintenant le groupe mélange avec brio plusieurs teintes différentes, dont des ambiances Black et Prog et des passes un peu plus technique qui me rappellent la branche de Death metal que j’écoute. Je dis un peu plus technique et c’est en fait juste assez. Cela reste relativement accessible pour l’auditeur moyen d’après moi. Sombre, groovy, et par moments plus mouvementé mais surtout catchy.
Encore une fois la pièce #2 chevauche un peu la 3ième, «Act 3. Chaotic Good». Sans être un joueur de Donjons & Dragon, il m’est possible de remarquer la référence a l’alignement que peuvent prendre les personnages de ce jeu. Je me surprends encore à penser à Between the Buried and Me dans l’approche des riffs, et je ne suis pas fou car je n’avais pas encore vérifié dans les influences sur leur page mais le groupe y est bien cité. Puis sans même m’en rendre compte au niveau musical, la troisième pièce se fond dans la quatrième.
«Act 4. The Whirling Doorway» embarque avec un retour à l’ambiance acoustique avec le drum vraiment léger. On peut profiter de beaux arrangements de voix. J’aime beaucoup le choix d’accords de guitare acoustique qui sonne à la fois space et ténébreux. On parle d’une pièce de 3 minutes entièrement acoustique qui me semble être le prélude de la dernière qui elle fait 10 minutes. Je suis content d’entendre ça parce que j’avais comme une soif de bon riff prog acoustique ces derniers temps. Et ligne de basse est intéressante.
Mon hypothèse du départ est bien confirmée avec la transition vers la dernière pièce, «Act 5. Grave New World». Je ne pense pas avoir besoin de m’expliquer car ça serait me répéter. Les gars commencent avec un breakdown qui peut paraitre bien carré mais que le batteur vient déconstruire assez rapidement avec un jeu de cymbales intéressant et qui joue avec les mathématiques de la rythmique. Encore une fois il y a toujours mon petit côté geek du musicien en moi qui, en entendant une passe particulière, va vouloir sortir son jargon de musicien: le riff où les guitares font des descentes de gamme ton par ton est vraiment cool. Pour ceux qui n’ont pas de background en musique, qui se disent mais de quoi tu parles là man? Je répondrais que c’est le genre de descentes au son énigmatique qu’il y a dans le thème des Simpsons qui donnent un peu l’impression d’une descente d’escalier. Que dis-je, descente, c’est une montée et une descente en même temps et qui se croisent dans le cas de la pièce de INFINITE EARTHS. Ça accentue le son énigmatique de la chose. Et boum un riff super punché au niveau du groove de la basse et ça me fait penser un peu à du Rage Against the Machine, sauf que la guitare vient se taper un solo planant sur ce groove là. Je ne suis pas sûr de ce que le lead guitare essaie de faire avec le passage au prochain riff, c’est comme si son solo continuait sur tout le riff d’après et il y a la voix qui se rajoute et ça sonne un peu trop saturé à mon oreille à la première impression mais c’est peut être juste moi. L’album semble orienter sa conclusion sur le côté pesant de la musique du groupe. L’effort dans la finale mérite d’être souligné. C’est un album qui raconte une histoire à travers sa musique. Je recommande aux fans de Prog l’album «Into the Void» de INFINITE EARTHS
Francis LaBadie
INFINITE EARTHS is a Progressive Death Metal band from Florida. Their second opus «Into the Void», released on December 2 2016, is based on a comic book written by the band’s vocalist. Now let’s get to the music.
Normally, for this type of music, we could expect an intro, and we do get one, but different from the one I would have expected: typical long intro that keeps you waiting and lets ring a long note before it kicks in, but the intro of «Act 1. Into the Void» is rather short, with an acoustic guitar riff and a clean voice, that sets the atmosphere effectively and perfectly. The ambience is dramatic and, finally, it blows. I would say that there is a Black Metal feel in the first riff with distortion and drums, and in the scream vocals too. Then, the atmosphere leans a little more towards the Prog / Core side with the breakdown type drum riff that breathes and is held on the china cymbal. It’s already displaying a wide range of colors and contrasts, and it flows smoothly. I have rarely heard such musical mood changes that are flowing that well.
Also, we get to see the skill that is involved in this album pretty quickly. The song increases in complexity and offers good groove, it’s an excellent mix of what the band has to offer. A riff at 3:16 reminds me of Between the Buried and Me, in the texture of the vocal but also the overall atmosphere, and in the Prog section after too!
It moves on to the next song, «Act 2. Amalgam of Madness», in the same mindset because the three first notes of the song’s first riff actually come in the end of the first song. Until now, it’s as if the album is one whole song. The song titles, at least, suggest that it is 5 pieces of the same saga. Again, I hear some Between the Buried and Me in the sound a little bit, but not like copy-paste. Since the beginning of the album, the band brilliantly blends different musical colors, including Black metal and Prog ambiences and also riffs that are more technical, which reminds me of the type of Death Metal that I listen to. I say technical but in fact I think it is just enough techy. The riffing remains accessible for the average listener, in my opinion. It is dark, groovy, and sometimes more spicy, but above all, catchy.
One again, the song merges into the next one, «Act 3. Chaotic Good». I am not a Dungeons & Dragons player, but I can still relate to the type of alignment a character can take in this game. I caught myself again thinking about Between the Buried and Me in the riffing approach, and I am not crazy because I had not checked yet where the band mentions their influences on their page, but Between the Buried and Me is indeed mentioned there. And without me even noticing, the song merges into the next one.
«Act 4. The Whirling Doorway» stars with a return to the acoustic ambience, along with a very light feeling drum. We can enjoy nice voice arrangements. I really like the choice of acoustic guitar chords here, that sounds space and dark at the same time. We’re talking about an entirely acoustic, 3 minutes long track which to me seems to be the prelude the last song, which lasts 10 minutes. I am glad to hear this type of sound because I was craving for good acoustic Prog lately, and the bass line is interesting.
The hypothesis that I had at the start is now confirmed with the transition towards the last track, «Act 5. Grave New World». I don’t think I need to clarify what I mean here because I would be repeating myself. The guys start with a breakdown type of riff, that could sound generic, but the drummer deconstructs that pretty quickly with an interesting play on cymbals, and playing with the maths of the rhythm. Once more, the geeky-musician part of myself wants to pull out my musician vocabulary when I hear a specific thing: the riff where the guitars play descending patterns in the whole tone scale is really cool. For those who don’t have a musical background, and are probably thinking «What the hell are you talking about, man?», I would answer that it is the type of descending patterns that we can hear in the Simpsons theme, that sound enigmatic and give a feeling of (kind of) going down some stairs. What am I saying, descending!? After listening more closely, it is two patterns that cross each other, one which is ascending and the other is descending in the case of INFINITE EARTHS, which makes it even more clever and enigmatic sounding. And bam, a riff that is super punchy on the bass groove, and it makes me think about Rage Against the Machine a little bit, except that the guitar does a solo that has a kind of «gliding» feel. I am not sure about what the lead guitarist is trying to do with the transition to the next riff, it is as if the solo continues all over the whole next riff and the vocals come on top of that, it feels a little but too much saturated to me at first sight, but maybe it is just me. The album seems to aim its conclusion on the heavy side of the band’s music. The effort in the final part deserves to be given some credit. It’s an album that tells a story through its music. I recommend INFINITE EARTHS‘s album «Into the Void» to fans of Prog music.
Francis LaBadie
by Lex Ivian | Fév 21, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
RIOTLEGION
«Trigger Warning»
Blind Mice Productions
Juin 2016
1 «Trigger Warning»
2 «Rhythm and Tone»
3 «The Revolution (Will Not Be Synthesized)»
4 «All I Can Do»
5 «Adaptation to Circumstance»
6 «The Revolution Will Not Be Synthesized» (Benjamin’s Plague remix)
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Quand on pense à la musique Industrial, on pense souvent à l’Europe. On oublie qu’ici en Amérique, nous avons une très grosse histoire de musique Industrial. Le label Blind Mice Productions qui me surprend avec la qualité de ses parutions, a regardé de notre côté de l’Atlantique et nous a trouvé la formation RIOTLEGION de Seattle aux États-Unis. C’est un trio formé en 2014, par Michael Coultas, Bruce Beerman et Bob McHenry.
Leur musique est comme un coup de poing dans face. Leurs pièces sont très pulsatives. C’est une musicalité à la fois électronique et très violente. La pochette donnait déjà une idée que ce ne serait pas doux. On y retrouve aussi quelques influences musicales Punkrock. C’est très Harsh comme style musical. Par contre, c’est clairement un groupe à voir en show pour danser une partie de la soirée sur leur musique démente.
C’est un EP Electro et Industrial très violent et mature musicalement. Ce n’est pas pour les doux. Honnêtement, j’en aurais pris encore et encore plus. C’est une grosse découverte musicale pour moi, car je suis une fan de musique Harsh/Electro/EBM. J’ai vraiment hâte d’écouter un LP car mes oreilles n’étaient pas satisfaites de la durée du plaisir.
Je lui donne un 8,5/10.
Marie-Noêlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
When we think of Industrial music, we often think of Europe. We forget that here in America we have a very big background in Industrial music. The label Blind Mice Productions, which often pleases me with the quality of its releases, looked on our side of the Atlantic ocean and found for us RIOTLEGION in Seattle, USA. It is a trio formed in 2014, by Michael Coultas, Bruce Beerman and Bob McHenry.
Their music is like a punch in the face. Their songs are very pulsating. It is both electronic and very violent. The cover picture already gave an idea that it would not be sweet. There are also some Punkrock influences. It is a very Harsh like musical style. On the other hand, it is clearly a group to see live and dance the night away on their demented music.
It is a very violent Electro and Industrial EP that is mature musically. It’s not for the weak of heart. Honestly, I would have taken more and more songs. It’s a big musical discovery for me, because I’m a fan of Harsh/Electro/EBM music. I really can not wait to listen to a full length album because my ears were not satisfied this time by the length of the pleasure.
My score is a nice 8,5/10
Marie-Noêlle Anctil
