Entrevue avec Fracturus par Daniel Drolet

Fracturus – Montréal – Death Metal

Pour ceux qui ne connaissent aucunement la formation Fracturus, il faut être un adepte d’un Death Metal et de Deathcore pur et dur. Ce quatuor est composé d’individus qui sont connus dans le milieu de la scène underground du Québec, mais également de Vancouver et d’Allemagne. Ce qui fait que tous les éléments nécessaires pour engendrer un produit solide sont présents dans cette formation. Le compositeur et guitariste Greg Nicholls est un ex-membre des formations Dark Century, Pyramidon (Vancouver), Between Lives (Vancouver), mais également un ami des gars de Archspire, ce qui explique sa technicalité mélodique dans ses compositions. Alexandre Leblanc est un ancien membre de Neuraxis, Dark Century, Minds, Necrosphere, Versus Chaos, Point Blank Rage, Vengeful, Atheretic et Mass Murder Messiah, alors que Alexis Serré, est un ancien de Under The Grave,  Through Death et Transe Metal Machine. Alors que le bassiste Pierre Hamm était autrefois avec Finsterfrost (Allemagne), Cryptic Forest (Allemagne) et Your Last Wish.

Bien que les deux albums soient excellents, il faut les voir en spectacle pour témoigner de la force que dégage le groupe lorsqu’ils sont à donner une prestation sur scène. La puissance que détient ce groupe provient de l’expérience collective de chacun des membres de cette formation québécoise. Là où va Fracturus, il y a de l’intensité et de l’énergie dynamique, puisque le groupe est une véritable machine de guerre.

Après un peu plus de deux ans d’existence, la volonté de cette formation est indéniable puisqu’à la veille de la sortie de leur second album Versus The Void, le groupe a fait un saut en Europe pour y livrer quelques représentations. Et depuis leur retour, ils sont gonflés à bloc. Le 25 mars, ils ont lancé leur album Versus The Void et ont démontrés qu’ils sont prêt à relever les défis qui se mettront sur leur route.

Une chose est certaine, c’est que Fracturus est prêt à affronter le monde et à devenir international. Tous les musiciens possèdent leur passeport pour voyager et ont déjà démontrer leur volonté de se répandre leur musique sur d’autre territoire que l’Amérique du Nord. Ils ont de la marchandise pour imprégner la psyché des amateurs de Tech Death de n’importe quel pays. La détermination de ce groupe est indéniable et ils ont tout pour faire leur marque dans l’industrie.

Voici une petite entrevue réalisée avec le chanteur Alexandre Leblanc.

Question – Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir le nom de Fracturus pour représenter votre groupe ?

Réponse – Lorsqu’on est entré en studio, on n’avait pas encore trouvé le nom du band. On a argumenté pendant très longtemps pour finalement s’arrêter sur ce nom. En 2023 c’est très difficile de trouver un nom de groupe qui sonne bien et qui n’a pas déjà été pris. hahahaha

Question – Vous avez sorti un premier album durant la pandémie et avez décidé de le ressortir en l’insérant dans le second effort, qu’est-ce qui vous a motivé à faire ainsi ?

Réponse –  Lorsqu’on a sorti L’Appel du Vide on ne savait même pas si on allait pouvoir faire des spectacles pour le promouvoir.  D’où le pourquoi l’album est sorti seulement en version digital. Lorsqu’ est venu le temps d’imprimer le nouvel album, on a décidé de mettre le premier au lieu d’imprimer un autre disque de cinq chansons.

Question – Qu’est-ce qui vous motive à écrire en français et en anglais ?

Réponse –  J’y vais simplement avec l’inspiration du moment.  Pour « Versus the Void », on avait une chanson de plus qui aurait probablement été en français, mais on a décidé qu’elle ne passerait pas au final.

Question – Êtes-vous fier de vos deux albums et est-ce que ces albums vous représentent bien ?

Réponse –  Oui, je crois que ça nous représente très bien. En même temps, même si nous sommes des musiciens d’expérience, le groupe est très jeune encore donc on se laisse la chance d’expérimenter avec le son.

Question – Qui est l’artiste responsable de la conception de la pochette de vos deux albums ?

Réponse –  C’est Greg mon guitariste qui a fait Versus the Void.  Pour L’Appel du Vide, c’est une pièce qu’on a acheté dans une enchère en ligne.

Question – Vous avez lancé un vidéo lyrics pour la pièce titre de votre dernier effort, à qui avez-vous octroyé la tâche de confectionner cette vidéo ?

Réponse – Motus Insaniam, qui m’a été référé par Fred de DEADWOOD https://www.motus-insaniam.graphics/lyricvideos

Question – Comment s’est passée votre petite tournée en Europe ?

Réponse –  La tournée s’est super bien passée. C’est quelque chose de très spécial de faire une tournée de l’autre côté de l’Atlantique sans agent de tournée, sans manager ou « booking agent ».  Nous sommes très fiers.

Question – Avez-vous une petite anecdote à nous raconter en ce qui concerne votre escapade européenne ?

Réponse –  Amsterdam…c’est tout ce que je vais dire ????????????

Question – Lors de vos prestations en Europe, est-ce que la réception des amateurs de metal était bonne pour votre musique ?

Réponse –  Oui très bonne. C’est un bon test pour un groupe de jouer dans un autre pays devant des inconnus. C’est sûr que jouer à Montréal, il y a toujours des amis et fans qui te soutiennent. Mais en Allemagne par exemple, ou personne n’a jamais entendu ton matériel, tu vois la réaction pure…et c’est inspirant.

Question – Vous avez lancé des vidéos officielles pour les pièces ‘’Storm’’ et ‘’The Anomaly’’ où l’on peut voir vos prouesses techniques. Qui a eu l’idée du concept de cette vidéo ? Et qui l’a produit et réalisé ?

Réponse –  François Bertrand a réalisé « The Anomaly » en septembre 2021. On a filmé au National. Pour « Storm« , Greg avait une idée qu’il a développé avec le réalisateur Chris Kells (bassiste de The Agonist)

Question – Comment avez-vous trouvé votre expérience au Wacken Metal Battle 2023 ?   

Réponse –  Personnellement, je (Alex) ne voulais pas me faire d’attente. J’ai traité la performance comme si c’était un spectacle comme les autres. J’ai presque oublié qu’il y avait des juges. ????????

Question – Vous sentez-vous confiant de vous creuser une place sur la finale du Wacken Metal Battle 2023 ?

Réponse –  Je crois que Fracturus a quelque chose de spécial à offrir. Je sais que la compétition va être intense. En même temps, je le vois comme une autre occasion, comme en Europe, de pousser le groupe à évoluer et mesurer où nous sommes rendus.

Question – Quels sont vos plans pour les prochains mois, voir le reste de l’année ?

Réponse – Des spectacles, tournage d’un nouveau vidéoclip, la finale de l’est du Wacken et on a déjà commencé l’écriture du prochain album. On reste occupés hahahahaha

Album : L’Appel du Vide (2019)

Album : Versus The Void (2023)

:

Fracturus – The Anomaly

 

Fracturus – The Storm

Bandcamp – https://fracturus.bandcamp.com/music

-Daniel Drolet

Les Chroniques Nécrologiques de Hellstorm – REVENVNT – Montréal, Deathcore.

Les Chroniques Nécrologiques de Hellstorm – REVENVNT – Montréal, Deathcore

REVENVNT est un projet studio orchestré par les musiciens : Vince B. Doiron (Guitares – Mass Murder Messiah, Magnum Stallion, Sudden Wave), Simon B. Doiron (Magnum Stallion, Projekt F, Chronochromie), Vincent Harnois (Bass – Karkaos), Sam Samman (Batterie – Barcode, Incision, Mass Murder Messiah) et Sim Crow (Vocal – Death Lullaby, Mass Murder Messiah, Maggots : MTL Hommage à Slipknot). REVENVNT est un groupe qui prend forme sous la formule d’un projet studio uniquement. Toutefois, il faut noter que la musique qui en résulte possède une sonorité fort intéressante pour un amateur de Metal comme moi. Ces musiciens de calibre ont concoctés un EP de trois compositions originales qui sont tout à fait excellentes. Sur le EP, les instruments à cordes ont été enregistrés en partie par Vince B. Doiron et Maxime Lacroix s’est occuper d’enregistrer les voix et la batterie au Studio House of Gain au cours de l’année 2021. En analysant les groupes auxquels les membres de ce projet ont tous pris part de par le passé, on peut rapidement comprendre la qualité musicale qui s’en dégage.

La première composition s’intitule VIOLENT BREED et commence en force. L’intro est accompagnée de son de sirène de police pour nous indiquer que la violence sera présente. La dynamique de la batterie est puissante et nous fait comprendre que cette musique n’est pas une balade, mais un direct du droit en plein visage. Comme le titre le dit, c’est violent et demeure mélodique malgré tout. Le vocal nous offre une certaine versatilité qui nous sort du moule proposé par le style musical Deathcore tel qu’on nous le fait sentir en début de livraison. Le jeu de guitare des frères Doiron est vraiment intéressant, dans la mesure où le tout est bien soudée et offre une grande variation mélodique qui permet à la batterie de s’aventurer sur plusieurs sentiers. sans parler du petit solo de guitare qui nous emporte vers la sortie de la composition… Vraiment une belle collaboration musicale de la part de ce quintette montréalais.

La seconde pièce se nomme CYBER VULTURES et s’empresse de nous faire savoir que ce n’est pas un projet de doux. Les guitares sont vraiment solides et encore une fois, la rythmique est très coloré. Le vocal est intéressant dans la mesure ou sa tonalité demeure agressive sans casser le moule mélodique de la proposition des instruments à cordes. Quand ça doit être grave c’est grave et quand on peut faire place à une autre couleur de vocal, Simon Crow sait faire la différence dans sa livraison. Une excellente composition à tout les niveaux.

La dernière composition s’intitule AS DARKNESS SETS IN et une fois de plus, Sam Samman démontre que la batterie n’a pas toujours besoin d’être compliquée pour être efficace tout en conservant un certain niveau de violence rythmique, comme on peut l’entendre dans l’introduction de la composition. Honnêtement, le jeu des guitares enchaînent parfaitement les riffs dans une parfaite osmose. La complexité des guitares demeure mélodique et n’enlève rien en puissance à l’ensemble de la structure. Ça demeure très intéressant à tous les niveaux.

Rapidement, ça me fait penser à un mélange de ce que font des groupes tels que THE ARCHITECT, PARKWAY DRIVE, avec un brin de ALL SHALL PERISH au niveau des mélodies de guitares. Globalement, le mélange et l’apport des instruments demeure un style qui peut plaire à tous les amateurs de Melo Deathcore. Laissez vous tenter par la proposition de REVENVNT et faites nous savoir quelles sont vos impressions. Même si le groupe est mort dans l’œuf, nous vous offrons tout de même un entrevu de six questions posées à trois des cinq membres de la formation.

Entrevue avec Sam Samman – Batterie

1. Question : Quelles sont les influences musicales dans lesquelles tu as puisé au niveau rythmique et qui t’ont motivé dans la création des compositions de ce groupe ?

Réponse : Pour moi au niveau du drum, Vinnie Paul reste ma plus grande influence si on parle d’un drummer en particulier. Au niveau de mon  »playing » en général, je suis de la vieille école ou je préfère de loin le groove à la défonce ultra rapide. En plus de ne pas être capable de le jouer, je trouve que ça sonne moins bien et que c’est moins facile de se faire aller la tête.

2. Question : Comment s’est passée la période studio pour toi ?

Réponse : L’enregistrement studio a été assez difficile pour moi au niveau des drums puisque je n’avais pas joué depuis plusieurs mois et sans le savoirs la détérioration de mon épaule (qui m’empêche présentement de jouer en raison d’une reconstruction de la coiffe du rotateur) était tombé en mode accéléré. Comme pour la plupart des projets dont j’ai fais partie, c’est moi qui était responsable d’écrire les paroles pour ses chansons, donc j’ai travaillé avec Sim sur l’enregistrement des vocales et j’ai adoré.

3. Question : As-tu aimé travaillé au Studio House of Gain ?

Réponse : Que dire de Max et du studio House Of Gain. Dans la catégorie professionnalisme, talent et  »overall » CRI$% de bon gars, Max est fucking dur a battre.

4. Question : Quels sont les moments forts de ce projet selon toi ?

Réponse : Le mélange entre le drum old school comme j’aime et la guitare plus moderne du style à Vince donne un mélange vraiment cool. Travailler sur les vocales avec Sim, c’était tout simplement incroyable. Nous étions sur la même longueur d’onde sur presque tout, il me fredonnait les airs qu’il attendait dans sa tête et moi j’écrivais les paroles. Ensemble nous avons apporté quelques modifications et ça donne des tracks dont je suis très fière.

5. Question : Quelle est la composition sur le EP dont tu es le plus fier ?

Réponse : Cyber Vulture selon moi est le “hit”. Nous nous sommes obstinés longuement entre cette pièce et As Darkness Sets In pour savoir laquelle devrait être le vidéo (au final il n’y en a eu aucune hahahahahaha!)

6. Question : Est-ce qu’il y a des trucs sur le Ep dont tu es moins fier ?

Réponse : Le moment dont je suis le moins fier est probablement la chicane en plein enregistrement qui a causé la dissolution du groupe avant même que les pièces soient lancées au public hahahahahaha. Mais si on parle simplement de l’enregistrement j’aurais aimé être en meilleure condition physique et plus préparer pour rendre justice aux pièces sans devoir faire travailler Max sans arrêt pour réparer mon  »playing » Hahahahahahaha!

Entrevue avec Vince B. Doiron – Guitare

1. Question : Quelles sont les influences musicales dans lesquelles tu as puisé et qui t’ont motivé dans la création des compositions de ce groupe ?

Réponse : Je te dirais que ça viens de mix de plusieurs choses ! J’ai toujours été un fan de metalcore/djent et aussi de truc plus brutal comme par exemple : Black Dahlia Murder, ou Meshuggah. C’est comme un mix de tout ça !

2. Question : Sachant que tu as enregistré les instruments à cordes, as-tu aimé l’expérience de producteur ?

Réponse : Ça fait plusieurs années que je fais de la préproduction à la maison ! J’ai eu la chance d’apprendre avec Jef Fortin (Anonymus) quand on jouait ensemble dans Mass Murder Messiah, j’ai donc eu un bon mentor pour me montrer comment bien faire ça ahah ! Donc oui, j’aime toujours produire de la musique, c’est un peu une de mes passions !

3. Question : Pourquoi avoir choisi le studio House of Gain ?

Réponse : Maxime Lacroix est un  »wizard » du  »recording » et de la productions. C’est aussi un bon chum, donc travailler avec lui était tout simplement logique pour moi ! Même avec mon nouveau groupe Sudden Waves on travaille avec depuis le jour 1 !

4. Question : Quels sont les moments forts de ce projet selon toi ?

Réponse : Le processus de composition était vraiment plaisant ! J’ai jamais été un guitariste qui est capable de composer 45 tunes par jour, donc j’étais vraiment content de pondre ses trois compositions.

5. Question : Quelle est la composition sur le EP dont tu es le plus fier ?

Réponse : J’ai pas vraiment de tune qui me rend plus fier ! Par contre, il y a des sections dont je suis vraiment très fier d’avoir composer ! L’intro de Violent Breed est complètement brutal, le refrain et le riff qui suit le premier refrain de As Darkness Sets In , sans oublier le break dans Cyber Vulture!

6. Question : Est-ce qu’il y a des trucs sur le Ep dont tu es moins fier ?

Réponse : J’aurais aimé faire de ce groupe, un projet plus actif et pas seulement un projet studio. Mais les circonstances font en sorte que ce soit ainsi… La porte n’est pas fermée pour peut-être en faire un projet plus actif, mais ce n’est pas dans les plans actuels !

Entrevue avec Simon Crow – Vocal.

1. Question : Quelles sont les influences musicales dans lesquelles tu as puisé et qui t’ont motivé dans la création des vocalises de ce groupe ?

Réponse : J’écoute vraiment plein de style, donc j’ai fait un  »melting pot » de ce que j’écoutais à ce moment-là. D’ailleurs j’étais dans la création d’un autre groupe à venir, donc j’ai puisé dans ça également ! Travailler avec des gens différents amène plusieurs points de vue et façon de voir les choses !

2. Question : Sachant que tu as enregistré tes vocales au studio House of Gain, qu’est que tu as le plus aimé pendant ta session d’enregistrement ?

Réponse : La direction de Maxime je te dirais ! C’est un gars qui sait où il s’en va ! La session à très bien été, je recommande HOG à tout le monde.

3. Question : Quelles sont tes motivations à avoir choisis les deux types de vocalises proposés sur cet EP ?

Réponse : J’ai voulu faire comme je l’entendais sur le EP. Les gars m’ont pratiquement donné carte blanche, alors je me suis amusé sans essayer de reproduire le vocal lourd que tout le monde réplique dans ce genre de musique ! Je voulais faire quelque chose de différent à ce niveau là ! Sam était présent avec moi pendant tout le processus de création ; alors il m’a aidé avec la direction et les paroles !

4. Question : Quels sont les moments forts de ce projet selon toi ?

Réponse : Le moment fort était sans aucun doute le Studio parce qu’il n’y a eu aucun show avec ce projet!

5. Question : Quelle est la composition sur le EP dont tu es le plus fier ?

Réponse : La chanson que je préfère est Cyber Vultures ! C’est une chanson avec plein d’éléments et de changement vocal, j’ai bien aimé aider à sa construction.

6. Question : Est-ce qu’il y a des trucs sur le Ep dont tu es moins fier ?

Réponse : Ce dont je suis le moins fier c’est que le band a passé inaperçu et n’a jamais été plus loin! J’aurais aimé faire des spectacles avec ce band là, mais quelquefois les projets restent seulement Studio malheureusement!

Finalement, de ce que l’on peut tirer de cette conclusion, c’est que la vie de studio apporte souvent des tensions capables de créer un schisme dans un groupe et mettre fin au projet. Et ce, bien malgré le talent qui réside dans le dit projet. Toutefois, on peut rapidement voir qu’il existe une certaine volonté chez les trois musiciens interpellés dans cette entrevue à vouloir voir REVENVNT vivre. Qui sait ce que l’avenir en dira.

FACEBOOK – https://www.facebook.com/REVENVNT
SPOTIFY – https://open.spotify.com/album/3F1D6XKo5HSj2L9bWeTo6W
YOUTUBE – https://www.youtube.com/@revenvnt3197

Daniel Drolet

Entrevue avec la formation – I, Apokalypse de Rouyn-Noranda.

I, Apokalypse

Bandcamp – https://iapokalypse.bandcamp.com/

Qui ne connaît pas I, Apokalypse encore ? Si vous êtes amateurs d’un Death Metal tel que celui proposé par des groupes puissants, rapides et intenses tels que Morbid Angel, Deicide, Behemoth ou encore Belphegor ; cette formation est pour vous. Avec un son brute et rempli d’un aspect sombre et d’un aspect ambiant d’une grande force, cette formation possède quelque chose qui les qualifient dans la cour des grands. Bien qu’ils ont lancé leur album DESTROYER OF WORLD en 2019, juste avant qu’éclate la pandémie ; ils sont fin prêt à remplir leur devoir et livrer la marchandise. Pour ceux qui ont manqué le lancement de l’album As Empire Decay de la formation Sarkasm le Samedi 04 Mars 2023, laissez moi vous dire que vous avez raté quelque chose.

Même si la pandémie avait sensiblement ralenti le groupe dans sa démarche de se livrer en spectacle en raison de l’interdiction de se donner en spectacle publiquement, cela n’a guère empêché ces derniers de tout donner ce qu’ils avaient après seulement trois prestations scéniques depuis la création de la formation. Pourtant, DESTROYER OF WORLD est un excellent album qui demande respect dès la première audition. La puissance du groupe est incontournable et implique une grande dévotion à son art pour pondre un tel chef d’œuvre musical.

Samedi le 04 Mars 2023, le groupe s’est donné en spectacle au mythique Foufounes Électriques dans le cadre du lancement de l’album ‘’As Empire Decay’’ de la formation Sarkasm. En regardant la performance de ce groupe pendant leur prestation sur la scène, il s’est avéré intéressant de remarquer la collaboration entre les membres du groupe qui prennent une position ferme en spectacle. On pouvait voir le partage du jeu vocal entre le chanteur principal et le guitariste soliste, mais également la voix de soutien du bassiste qui se joint à cette violente orgie vocale. En ce qui concerne la batterie, les propositions rythmiques du batteur sont très dynamiques et attrayantes pour l’auditeur averti. La chimie entre les musiciens est présente et palpable, puisqu’ils livrent la marchandise avec brio.

En ce qui concerne Destroyer Of World, il s’agit d’un album de 9 compositions que ce groupe vient nous faire comprendre et qui prouvent qu’ils ont leur place au sein de la scène Death Metal québécoise. Notons que l’on compte également un membre de la formation abitibienne Abitabyss au sein de ce groupe. Donc, question d’apprendre à les connaître davantage, voici un entrevu avec les membres du groupe.

Entrevue avec I, APOCALYPSE : 

  1. Questions – Depuis quand existe le groupe ?

Réponse – Le groupe a été créé début 2017. Suite à une réunion d’un ancien band, on avait le goût de créer quelque chose de nouveau.

  1. Questions – Qui est à l’origine de la formation de ce groupe ?

Réponse – Je te dirais que c’est les 3 Minos, Marthyn et Amarük et par la suite Audeath nous a rejoint . On avait par le passé déjà joué de la musique ensemble dans plusieurs projets et ça semblait naturel de recommencer à faire de la musique ensemble. On était dans le même ‘’mindset’’ aussi, le but du projet était de faire de la musique que tout le monde dans le groupe voulait faire. Peu importe le style, on voulait jouer de ce qui allait nous faire tripper.

  1. Questions – Votre nom est très frappant, mais pourquoi avoir choisi ‘’I, Apocalypse’’ ?

Réponse – J’ai toujours cru que la fin du monde serait créée par l’humain lui-même. Le nom du groupe vient vraiment préciser la vision selon laquelle une personne serait à l’origine de la fin du monde. I, Apokalypse représente une entité qui serait venu au monde pour le terminer. Et à mon avis, tu ne peux pas avoir plus brutal que ça.

  1. Questions – Vos textes semblent tourner autour du thème sombre, une spiritualité obscure, voire presque démoniaque. Est-ce que l’on peut vous considérez comme un groupe satanique ?  

Réponse –  Pas littéralement. Je crois que pour ce considéré satanique, il faut d’abord croire en un dieu supérieur, ce quoi on adhère pas vraiment. C’est certain que nos textes peuvent donner cette impression parfois, mais je crois qu’inévitablement, le catholicisme est tellement répandu, que notre conception du mal est souvent liée au satanisme. Mais on le voit à plus grande échelle. Chaque religion, histoire, mythe implique toujours le mal. Je crois que c’est dans cette idée qu’on veut pousser, dans la notion que le mal existe partout, dans les gestes de tous les jours.

  1. Questions – Combien de temps avez-vous consacré à l’écriture et la composition de cet album ?

Réponse –  On a environ passé 1 an et demi sur la composition.

  1. Questions – Quels sont les groupes ayant influencé le flot de vos compositions ?

Réponse – Belphegor, Behemoth, Dark Funeral. Je te dirais que ce sont nos plus grandes influences. Nous sommes de grands amateurs de black metal depuis notre jeunesse. Donc, on peut dire que tout notre passé à influencé ce projet aussi.

  1. Questions – Qui est à l’origine de l’idée développée au sein de l’album Destroyer Of World ?

Réponse – Principalement Minos pour ce qui est des textes. L’idée était de renforcer le concept avec le nom du groupe. L’idée de base du nom vient de la phrase que Oppenheimer a dit après avoir créé et fait exploser la première bombe atomique. Je voulais essayer de refléter les émotions, les résultats qu’une fin du monde violent aurait sur l’humain, mais aussi sur celui qui en est la cause. Pour le côté musical, c’est principalement Marthyn et Amarük.

  1. Questions – Qu’est-ce qui semble être le plus gros défi pour votre groupe selon votre expérience actuelle ?

Réponse – Je dirais que c’est la promotion et le besoin de présence sur les réseaux sociaux. Nous sommes davantage de l’ancienne génération, qui aime promouvoir notre groupe directement sur scène et sur album et prouvé ce que l’on est capable de faire. Mais c’est certain qu’aujourd’hui ce n’est pas suffisant. En même temps les algorithmes des réseaux sociaux sont tellement punitif, qu’il faut que tu aies une présence constante pour être vu partout. Ce qui est difficile.

  1. Questions – Après trois ans de pause, comment trouvez-vous le retour à la normale et la possibilité de refaire des shows devant un public en feu ?

Réponse – On est vraiment content de pouvoir reprendre les shows. Trois ans c’est beaucoup trop long, heureusement le monde semble être au rendez-vous.

  1. Questions – Peut-on s’attendre à un nouvel album prochainement ?

Réponse – On pense commencer à composer fin 2023. Mais rien d’officiel encore. Avec trois ans de pause, on a pas vraiment eu la chance de jouer Destroyer Live. Donc on veut pouvoir le jouer le plus possible avant de passer a autre chose.

  1. Questions – Avec qui avez-vous travaillé pour la réalisation de votre album ?

Réponse – Avec Mathieu Pleau. C’est un ami, et quelqu’un qu’on connait très bien, donc on pouvait être à l’aise et faire l’album comme on le voulait vraiment.

  1. Questions – Qui est l’artiste derrière la conception de la pochette de votre album ?

Réponse –  Il a été créé par Rain Song Design et le layout par Jane Doe mjd.graphicdesign.

  1. Questions – Quels sont vos projets à court ou long terme ?

Réponse – Pour l’instant je te dirai de faire des show pour promouvoir le band au maximum. Ensuite retourner en studio et sortir un nouvel album.

Donc, à la lumière de ces informations, vous êtes en mesure de mieux connaître cette formation abitibienne qui possède ce qu’il faut pour demeurer puissante au sein de la scène Metal du Québec. Surveillez bien la progression de la formation I, Apokalypse.

-Daniel Drolet

Entrevue – Killed By Sorrow

Composé de cinq membres qui sont : Sébastien Mailloux (Voix), Fred Lussier (Bass), Martin Charbonneau (Batterie), Sam Ham (Guitare Rythmique), Tommy Forand (Guitare Lead). Originaire de St-Paul D’Abbotsford, Killed By Sorrow à lancé un EP intitulé Time Has Come en 2022. Le groupe prépare un second EP qui devrait sortir quelque part en 2023. Ils sont accessibles via YouTube où l’on peut y trouver une vidéo lyric pour la pièce Poisoned By Envy ; ainsi que deux pièces de leur répertoire filmé en spectacle au Bar Le Devin, lors de leur prestation du 26 novembre 2022. Leur EP, Time Has Come, est également disponible sur Spotify.

Entrevue Killed by Sorrow/ Ondes Chocs Webzine Metal

Question –Depuis quand le groupe existe?

Réponse – Le band existe depuis les années 2000. Il y a eu une longue pause et nous avons recomposé le band en 2021 avec de nouveaux membres.

Question – D’où provient le nom du groupe?

Réponse – Nous étions inspirés par ce que nous voyons dans le monde. La tristesse et le désespoir font partie de nos vies, nous en subissons tous quelques épisodes au cours de notre parcours. C’est ce qui fait en sorte que nous apprécions plus les moments heureux, mais à la fin de la journée nous sommes tous confrontés à la même fin.

Question – Quels sont les groupes qui vous ont le plus influencés?

Réponse – Les groupes qui nous ont le plus influencés sont Poison the Well, Killswitch Engage, Trivium, Lamb of God, In Flames, Unearth, Hatebreed. Le mélange de ces deux styles apporte quelque chose de différent.

Question – Qui est responsable de mettre en œuvre les compositions au sein du groupe?

Réponse –Tous les membres participent à la création en apportant leurs idées. Mais c’est Sam qui consolide le tout en créant les préproductions et qui les partage avec le band pour qu’elles prennent forme. Sam est diplômé de Musitechnic, donc il met à profit ses connaissances pour le groupe.

Question – Comment avez-vous formé Killed By Sorrow?

Réponse – Formé en 2000 le band a fait quelques prestations incluant une première partie du groupe Raised Fist. Après une longue pause de plusieurs années et grâce à l’initiative du bassiste Fred Lussier, le groupe renaît de ses cendres en 2021 avec de nouveaux membres. Killed By Sorrow est alors composé du chanteur Sébastien Mailloux (Shadow of One, Narwhal), du bassiste Fred Lussier (Fast Offensive), des guitaristes Tommy Forand (Sudden Fusion, Triple S) et Samuel Ham (premier Killed by Sorrow et Triple S) et du batteur Martin Charbonneau (Premier Killed By Sorrow). Le premier projet de EP se concrétise 1 an après la formation du groupe.

Question – Vous avez lancé un EP en 2022. Avec qui avez-vous travaillé pour l’enregistrement de votre projet?

Réponse – Notre choix fût House of Gain Studio avec Maxime Lacroix. C’est une connaissance et ami de longue date lorsqu’il faisait des shows locaux avec Blind Witness. Et en plus il est quasiment dans notre cour ahah! Avec son professionnalisme et le son dont il est capable de nous apporter, il était évident qu’il était notre choix.

Question – Avez-vous plusieurs spectacles à votre actif?

Réponse – Le band a plusieurs shows à son actif dans les années 2000. Par contre depuis sa renaissance, nous avons seulement un show dû au temps passé à composer et le temps de studio des deux dernière années. Nous avons l’intention d’en faire plus à partir de maintenant.

Question – Vous sortez du studio et préparez votre deuxième effort, s’agit-il d’un EP ou d’un album complet?

Réponse – En fait, c’est un ouvrage de 7 chansons.

Question – Avez-vous une idée de comment s’appellera ce nouvel effort?

Réponse – Oui, nous l’appelerons : Careless of this sadness. Il s’agit du titre d’une des compositions. Cette chanson parle d’un homme en relation toxique, surement que plusieurs s’y reconnaîtront.

Question – Avec qui avez-vous enregistré ce nouvel album?

Réponse – Nous sommes retourné pour une 2e année consécutive au House of Gain Studio. C’est quasiment rendu notre 2e maison ahah !

Question – Quels sont vos plans pour l’année qui vient?

Réponse – Pour 2023, nous aurons évidemment notre lancement de l’album Careless of this sadness! Nous aurons aussi la chance de faire une prestation au Festival au Lac de Granby auprès de Killswitch Engage, We came as Romans, Current, STYG, Despiced Icon, Don’t Try, Sudden Wave et Feels like Home. C’est vraiment une belle opportunité pour nous! On voudrait par le fait même remercier Welldone Production de nous donner cette opportunité en or! Nous aimerions aussi faire quelques shows au courant de l’année dans quelques villes du Québec. Nous continuerons aussi à composer évidemment.

En finale, il vous sera possible de voir Killed By Sorrow au cours du Festival au Lac qui se tiendra les 8-9-10 juin 2023 dans la ville de Granby. Plus précisément le Samedi 10 Juin en première partie de Killswitch Engage et We Came As Romans, avec invités spéciaux : Despised Icon, Stick To Your Guns, Dont Toy, Currents, Feels Like Home et Sudden Waves.

Entrevue avec Dépérir de Québec

Dépérir – Black Death Thrash Metal – Québec, QC

Dépérir existe depuis quelques années maintenant. Leur premier effort intitulé simplement Dépérir est lancé en 2017 sous la forme d’un LP. Ceux qui connaissent cette formation, sont au courant des changements encourus au sein du groupe au cours des derniers mois. Avec de nouveaux membres au sein de cette équipe, Dépérir est prêt à relever de nouveaux défis. Le line-up actuel se compose de Nico Reymond (Guitare et voix d’accompagnement), Wax Lamontagne (Guitare), Samuel Santiago (Batterie), Jeff Côté (Basse) et Bob Girard (Vocal). Sous cette forme, Dépérir devient une puissance vive qui déplace de l’air sur son passage. La conception et la sortie de l’album Black Beast est un bel exemple de la nouvelle détermination qui anime cette formation originaire de la ville de Québec. Ce quintette de Québec possède une fougue qui fait parler d’elle même lorsqu’ils entrent en scène.

Lors du lancement d’album de Sarkasm, nous avons eu l’occasion d’entendre et de voir la formation Dépérir en pleine action. Avec un nouveau line-up de feu, le groupe revient en force pour nous faire comprendre qu’ils ne sont guère prêts à se laisser mourir. La patience de Nico pour redonner vie à ce groupe démontre la volonté de ce musicien de longue date. Ayant eut la pertinence de sélectionner des membres tels que Samuel Santiago que l’on a pu voir derrière la batterie de groupes tels que : Gorod, Black Crown Initiate, BornBroken, First Fragment, Purgatoire, Beyond Creation, Loudblast et Agressor entre autre. En plus de Bob Girard, qui autrefois était le chanteur de la formation Death Metal Ancestors Revenge et sans oublier JF Côté le guitariste de Spirit Of Rebellion, qui joue de la basse au sein de Dépérir. Tous des musiciens qui sont connus au sein de la scène Québécoise.

Bien que j’avais une certaine aversion pour ce groupe avant la sortie de Black Beast, je dois dire que l’arrivée de Bob Girard en tant que vocaliste du groupe attirait mon attention. Puisque Bob est un chanteur Death Metal habituellement, en fait c’est de cette façon qu’on le connaît. Et pourtant, il a su relever le défi en adoptant une nouvelle formule vocale pour prendre les rênes du chanteur au sein de l’équipe de Nico Reymond. Je dois dire que ce remaniement de l’équipe est un second souffle et une action de chef qu’à réalisé Nico, puisque la formule Dépérir qui est active présentement est vraiment puissante. Oublier ce que vous avez connu et redécouvrez un Dépérir qui à atteint une pleine maturité et un professionnalisme qui démontre le talent qui est à l’œuvre au sein de cette formation.

Lors de leur prestation aux Foufounes Électriques, les membres du groupe étaient complètement en feu. On ressentait l’engouement qu’éprouvent ces derniers et leur envie de nous en faire voir de toutes les couleurs et c’est exactement ce qu’ils ont fait. Ils ont démontré leur puissance en prenant la position de ‘’direct support’’ pour le lancement de Sarkasm et c’était en leur honneur de faire ainsi. Voici une entrevue avec Dépérir pour apprendre à mieux les découvrir.

Question à Dépérir

1. Question – Quelles sont les motivations ayant poussé à choisir le nom de Dépérir ?

Réponse – Je cherchais un nom pour ce projet et j’écoutais un de mes albums préférés qui est le premier de Nailbomb. Un titre s’appelle Wasting Away, en français : Dépérir ! Le nom du band était trouvé.

2. Question –  Nico, nous savons que le groupe a connu d’importants changements, qu’est-ce qui t’a motivé à aller chercher les membres actuels qui forment désormais Dépérir ?

Réponse – Tout simplement l’envie de faire évoluer la musique du groupe, proposer autre chose, autant visuellement sur scène que musicalement. Je tiens à dire que ce n’était vraiment pas des problèmes persos entre les membres ! On s’est toujours bien entendus et ça continue ! Les anciens membres de Dépérir jouent aujourd’hui dans Hak-ed Damm et Tsar Stangra. On a invité Hak-ed Damm en avril 2022 pour nos lancements respectifs d’album et c’était très cool ! Ils nous ont invité sur leur show de lancement à Québec mais nous n’étions pas dispo. Je viens aussi de proposer à Tsar Stangra de jouer avec Dépérir prochainement et ça se fera certainement !

3. Est-ce que la transition entre les deux line-up correspond aux attentes que tu avais face aux choix de line-up quand tu écoutes le nouvel album Black Beast ?

Réponse – Je suis effectivement très satisfait de l’album Black Beast mais il n’a rien à voir avec le changement de line-up car j’ai écrit seul tous les riffs et structures de cet album. Les paroles de Unhallowed Grave, Full of Hate, The Book et My Gift to Humanity ont été écrites par Wayne Barr, notre ancien bassiste qui joue aujourd’hui dans Star Stangra. Pour Succubus, on remercie notre ami Peter Gauthier d’avoir déversé sa colère dans les paroles de ce titre.

4. Question – Selon vous, quels sont les groupes ayant été les influences principales pour donner le son qui aura défini la conception de ce nouvel album ?

Réponse –  Immortal, Slayer, Morbid Angel.

5. Question – Avez-vous eue l’occasion de faire beaucoup de promotion de votre dernier effort

Réponse – Oui, et la promotion continue ! Notre label Adipocere est en France et je dois dire qu’ils font un super travail de promotion, on a eu beaucoup de chroniques et interviews dans des médias très populaires autant papiers que sur internet. De notre côté, on fait notre promotion en jouant le plus possible dans tous les coins du Québec pour présenter Black Beast.

6. Question – Qui est l’artiste qui a réalisé l’artwork de votre album Black Beast ?

Réponse –  Sir Alexandre Gouet ! (The Black Dahlia Murder, Despised Icon,Carnifex, Nails, Cryptopsy, Aborted, Dopethrone et bien d’autres).

7. Question – Avec qui avez-vous travaillé pour l’enregistrement, le mixage et la mastérisation de votre nouvel album ?

Réponse – Sir Thibault Bernard de Convulsound Productions (France).

8. Question – On peut constater dans les titres de vos chansons, des thèmes qui tendent à verser vers une forme d’antichristianisme dans vos textes. Est-ce que Dépérir peut-être considéré comme un groupe à connotation sataniste ?

Réponse –  Comme disait Gaahl : SATAN.

9. Question – Comment trouvez-vous cela d’être signé par le label Adipocere Records ?

Réponse – C’est pour moi un grand honneur de faire partie de ce label, je connais Christian, le boss, depuis fin des années 90 donc c’est vraiment génial de pouvoir travailler avec lui aujourd’hui.

10. Question – Dernièrement, vous avez soutenu Sarkasm lors de leur lancement d’album, comment avez-vous trouvez votre participation à cet événement ?

Réponse – On a beaucoup aimé ce show ! Jouer aux Foufounes Électriques de Montréal c’est toujours très cool ! Tous les groupes étaient super sympathiques et l’organisation parfaite ! On refait ça n’importe quand ! De plus, jouer à Montréal nous a permis d’inviter Vincent Houde de Dopethrone à monter sur le stage avec nous et chanter sur le titre Black Beast ! C’est lui la voix du Black Beast sur l’album et c’est la première fois qu’on a pu jouer live avec lui !

11. Question – Quels sont les groupes avec lesquels vous aimeriez partager la scène dans un futur proche ?

Réponse – Cette question est bizarre… il faudrait que je te fasse une liste de tous les groupes avec qui on voudrait jouer et ce serait très long haha. Je vais plutôt te dire avec qui on joue prochainement ! WORMITCH et IGNOMINY le 7 Avril à Québec. I,APOCALYPSE et DEWPEL à Rouyn le 5 mai. VORTEX et THE FLAYING le 9 juin au Gaspesian Metal Fest à Matane.

12. Question – Quels sont les plans du groupe dans les prochains mois ?

Réponse – Préparer tous les shows dont je viens de te parler, terminer la composition du prochain album et rentrer rapidement en studio pour l’enregistrer.

En final, le retour de Dépérir, c’est un événement qui représente une agréable redécouverte, dans la mesure ou le nouveau line up apporte quelque chose de plus attrayant dans son ensemble. Je recommande l’écoute de l’album Black Beast à tous les amateurs de Black Metal. Non, seulement, je vous conseille de vous déplacer pour aller les voir en spectacles, vous pourriez être très surpris.

Entrevue avec Alain Londero (Producteur et Soundman).

Entrevue avec Alain Londero (Producteur et Soundman)

PHOTO PAR : STEWIE CLOUTIER, 6 Avril 2017 au show de Skullmace.

Pour ceux qui ont déjà joué au Katacombes ou encore au Piranha Bar, Alain Londero n’est guère un inconnu. Maniaque d’un son parfait en spectacle, c’est le mec qui vous fera sonner comme une bombe sur scène et qui vous rendra justice de par ses talents de soundman. Toutefois, il possède plus d’une corde à son arc, puisqu’il est également producteur et possède son propre studio. Mais non seulement, il est également guitariste comme on peut l’entendre au cours d’un solo de guitare sur la pièce « Born Free«  de la formation CROMAGNUM sortie en 2021. Vous pouvez entendre la qualité de son travail en écoutant les albums « State of Disaster«  de la formation Point Blank Rage, « Oath of Anguish«  de la formation Oath Of Anguish et quelques autres artistes que nous vous présenterons plus bas. De ses talents de sonorisation, Alain donne dans la production de groupes Metal, Death Metal. Hardcore, Dubstep, Hip Hop/Rap, Pop, Rock Québécois et Punk Rock ; ce qui démontre la grande versatilité de l’homme derrière la console.

Laboratoire Sonore de Alain Londero.

Questions:

  1. Question – D’où provient ton expérience de sonorisation ? 

Réponse – Ouf! Ça fait longtemps. A l’époque de mes 13 ans, j’avais un band et je m’enregistrais avec un 4 tracks Foster a cassette, c’est là que tout à commencé. Mon amour pour le son, ensuite vers mes 20 ans, je me suis acheté la Fostex numérique. A 23 ans, mon premier système avec ordinateur Mac et ProTool. Donc ça fait un bail que je gosse tout ça. Aujourd’hui, un ordinateur, une carte de son et logiciel quelconque. Tu peux faire des pré-prods vraiment bien. Dans mon temps ça sonnait vraiment dégueux nos pré prods , ça a beaucoup évolué pour le mieux et surtout très abordable.

  1. Quelles sont tes motivations dans ce domaine ?

Réponse – De toujours me dépasser et me tenir au goût du jour côté sonorité. J’adore regarder sur YouTube toute sorte de tutoriel sur le son, c’est comme aller à l’école mais en beaucoup mieux . Je m’abonne parfois à des webinars pour me perfectionner. Pour moi, c’est ça ma porn.

  1. Que préfères-tu ? La sonorisation de spectacle ou la production d’album ?

Réponse – 2 domaines mais complètement différents à mon avis. J’aime beaucoup la drive de spectacle, « the show must go on », pas le temps de niaiser comme c’est le cas en studio. Aussi, j’aime beaucoup interagir avec les musiciens et découvrir de nouveaux bands en studio. C’est vraiment relax, il faut avoir la patience de ré-écouter plusieurs fois la même chanson. C’est beaucoup plus minutieux et je ne cours pas dans tous les sens comme en spectacle. Je suis très heureux de faire les deux, personnellement j’ai besoin de faire les deux.

  1. Quels sont les styles musicaux avec lesquels tu préfères travailler ? 

Réponse – Tous les genres ! Hahahahaha! J’aime tout les styles musicaux Metal, Death, Hardcore, Rock, HipHop, Electro, Pop ou encore Québécois.

  1. Quel est l’étape que tu préfères dans le domaine de la production d’album ?

Réponse – Éditée le vocal avec autotune (Cher et T-Pain Way) Hahahahaha Je plaisante. La première étape c’est la batterie, placer les micros, le tuning et la prise de son est mon nanane. Et la fin ou vient le temps de mixer et l’édition des pistes sonores et l’enregistrement des instruments est un long processus qui demande beaucoup de patience.

  1. D’après toi, quelles sont tes forces et tes faiblesses dans le domaine de la production ?

Réponse – Ma force, j’ai une très bonne vue d’ensemble. Côté sonorité par rapport au style de l’artiste et très à l’écoute. Mon ouverture d’esprit fait également partie de mes forces. En ce qui concerne mes faiblesses, je recherche trop la perfection, il faut m’arrêter. Je recherche toujours à ce que ça groove aussi.

  1. Qu’est-ce que tu trouves le plus facile à exécuter quand tu travailles sur une production ?

Réponse – Le plus facile à exécuter selon moi, c’est les guitares et la basse. Je suis moi-même guitariste, je me suis enregistré assez souvent que j’ai développé mon talent

  1. Qu’est-ce que tu trouves le plus difficile à exécuter quand tu travailles sur une production ?  

Réponse – C’est de réussir à tout bien mixer tout en conservant l’énergie du groupe et ses petites subtilités. Au niveau des instruments, je peux facilement recommencer un mix 5 fois.

  1. Quels sont les conseils que tu donnerais à une formation qui s’apprête à entrer en studio ?

Réponse – D’être bien préparée, de faire une bonne pré-prod avant et d’arriver en studio avec des instruments bien ajustés. Avoir des cordes neuves, des peaux neuves.

  1. Quand tu travailles à la sonorisation de groupe dans une salle de spectacle, quels sont les plus grands défis que tu rencontres ?

Réponse – Les gens expérimentés qui veulent tout essayer avant de jouer au lieu d’arriver préparer ou qui me disent que ça fait 30 ans qu’ils font ça et qu’ils jouent toujours dans les bars après toutes ces années.

  1. Qu’est-ce que tu trouves le plus facile à exécuter quand tu travailles dans une salle de spectacle ?

Réponse – Allumer les lumières parce que je ne m’occupe pas de cette facette du spectacle. Hahaha !

  1. Qu’est-ce que tu trouves le plus difficile à exécuter quand tu travailles dans une salle de spectacle ?  

Réponse – D’avoirs a géré l’acoustique de la salle. Exemple durant le sound check tout semble plus aigu et les fréquences se perdent beaucoup dans la salle. Mais une fois que les gens commence à entrer dans la salle tout se replace comme par magie.

  1. Quelle est ta plus grande fierté au niveau de la production d’album ?

Réponse – Quand j’arrive à atteindre la satisfaction sur ce que je fais.

Alain – Je tiens à te remercier de me donner la chance de m’exprimer puisque l’on ne peut pas plaire à tout le monde. Et c’est tout à fait normal les goûts sont dans la nature.

TRAVAUX DE ALAIN LONDERO : 

Death Metal
Produit, mixé et mastérisation du Lp « STATE OF DISASTER«  de la formation POINT BLANK RAGE lancé en 2021. – https://pointblankrage.bandcamp.com/
Produit, mixé et mastérisation du Lp « OATH OF ANGUISH«  de la formation OATH OF ANGUISH lancé en 2023 – https://oathofanguish.bandcamp.com/releases
Mixage et mastérisation de la pièce « WEED POLICE«  de la formation CROSSTITUTION lancé en 2018. –https://www.youtube.com/watch?v=7PeUXaPw-Kc&ab_channel=NewCoremusic
Mixage et mastérisation du Ep « DISMAYED«  de la formation DISMAYED lancé en 2021. –  https://dismayed.bandcamp.com/

Metal
Produit, mixé et mastérisation du Ep « BORN FREE«  de CROMAGNUM lancé en 2019.
https://cromagnum1.bandcamp.com/releases

Mixage et mastérisation du Ep « ANYWHERE BUT HERE«  de la formation NORTHWRECK lancé en 2022.
https://www.youtube.com/watch?v=GCLrhvLMV3Y&ab_channel=Northwreck

Hardcore
Mixage du Ep « WHITE WHALES«  de la formation CODE LISA lancé en  2019.
https://codelisa.bandcamp.com/album/white-whales

Pop
Mixage et mastérisation de LYDIA & SEBASTIEN « SWEET POISON«  (pop) lancé en 2021.
Web: http://lydiaandsebastien.com
itunes: https://itun.es/us/wjHifb
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1saGa…
https://www.youtube.com/watch?v=QU-6Sfo21Zs&ab_channel=Lydia%26Sebastien

Rock N’Roll
PRODUCE MIXING ET MASTERING DOOM’AN BLUE «  (Rock Psychadélic) « GRAVE NEW WORLD« , « BLACK HOLE BLUES« , « BE UNDER MY SPELL« 
Youtube ou Spotify
PRODUCE MIXING ET MASTERING DE GUTROT « (CULT)URE –
https://www.youtube.com/watch?v=E80ojEK72rM&ab_channel=GUTTROT

Hip Hop
PRODUCE MIXING ET MASTERING REBEL TRANQUIL « LE BLAME« , « LES ÉMOTIONS« , « GROS BONNET«  (HIP HOP QC) –

  1. LE BLÂME –

https://www.youtube.com/watch?v=qFvtt7DyAsA&ab_channel=RebelTrankillOfficiel

  1. LES ÉMOTIONS –

https://www.youtube.com/watch?v=gTXDVobWNQE&ab_channel=RebelTrankillOfficiel

  1. GROS BONNET –

https://www.youtube.com/watch?v=nBNzj19v4uA&ab_channel=RebelTrankillOfficiel

Travaux en Cours
MIXING ET MASTERING BRISE-FER (Rock Québécois) « PAS FAITE POUR MOÉ«  compositions à venir en format vidéo. – https://www.facebook.com/brisefermusique

PRODUCE MIXING ET MASTERING CONFINED « EP de trois compositions à venir.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100083481817280&sk=about
MIXING ET MASTERING L-AYEX (DUB STEP) « RED ALERT«  & « LONELY HEART REMIX« .

-Daniel Drolet