The Lightbringer – Entrevue par Sébastien Blais

Entrevue

The Lightbringer est un groupe de Black Mélodique/Power Metal créé en 2010 à Québec/Rimouski. Le 22 mars 2024 The Lightbringer a fait paraître son troisième album complet Seven Thrones. Le groupe est composé de
Stanislav Stefanovski (Sol-Orcus) – Chant
Fanny Grenier (Celestheia) – Chant féminin
Olivier Vaillancourt-Girard (Archan) – Chant rude, guitare et basse
Simon Vaillancourt-Girard (Auraeon) – Guitare et batterie.

Les album précédents :
Quintessence of Dawn (2010)
Heptanity (2017)
From The Void To Existence (E.P.)(2020)

Récemment j’ai eu le plaisir de m’entretenir avec le guitariste, joueur de batterie et compositeur Simon Vaillancourt-Girard,  voici notre entrevue:

Seb: Salut Simon, pour commencer j’aimerais savoir comment t’est venue l’idée du nom The LightBringer

Simon: Le choix The Lightbringer s’est lentement imposé à mesure que le premier album prenait forme. Je commence toujours une chanson avec les riffs de guitares. Ce sont ces mélodies et atmosphères qui me font voyager et m’inspirent des environnements, des thèmes, des entités et c’est ainsi que se construit une histoire que je développe au fur et à mesure que l’album progresse. La nécessité d’incorporer plusieurs styles de voix s’est présentée très tôt dans le projet car l’histoire le demandait; ça été très naturel et évident pour nous d’aller dans cette direction. Je trouvais le choix ‘’The Lightbringer’’ très intéressant parce que la bible a rendu ce terme très populaire il y a de cela des centenaires, c’est donc un nom intemporel! Mais j’ai surtout choisi ce nom parce qu’il illustrait parfaitement les tensions qui existaient (et qui existent encore) dans notre musique; soit le combat éternel entre l’ombre et la lumière. The Lightbringer est en quelque sorte un pouvoir lumineux ancien qui refait surface dans un monde qui a été englouti dans l’obscurité. On pourrait dire que ce nom symbolise notre profonde influence Black metal mélodique, mais illuminé d’une perpétuelle lueur d’espoir!

 

Seb: Qui est le compositeur dans le groupe?

Simon: The Lightbringer est un projet qui est né de mon imagination, alors je compose la grande majorité de ce qui se passe sur chaque album. Mon frère, Olivier, rehausse et ajoute ses idées durant la composition des arrangements et des mélodies de voix. Son expertise est grandement appréciée et on peut même l’entendre à son apogée dans ‘’The Infinite Stars of Creation’’ où il compose entièrement toute la musique; une favorite de nos auditeurs d’ailleurs! Je considère avant tout The Lightbringer comme une oeuvre où j’incorpore toutes mes passions : composer de la musique, écrire des histoires qui s’en inspirent, illustrer ces visions. Je ne suis vraiment pas un expert dans aucune de ces disciplines, soit être guitariste, batteur, écrivain ou peintre! Mais comme me l’a si bien dit un de mes bons amis et collègue musicien Alexis Goulet-Bouchard : ‘’The Lightbringer, c’est une création’’. Je pense que cette phrase résume parfaitement cette entreprise. Mon seul et unique but est de créer une œuvre authentique qui m’est chère, d’exprimer ce qui m’anime profondément et de le partager au monde, peu importe qu’elle sera la réponse des gens. J’aime penser que The Lightbringer est unique et se démarque pour cette raison.

 

Seb: J’adore votre esthétique, d’où provient l’idée/l’inspiration et d’où proviennent vos pseudonyme pour le projet?

Simon: Content que notre esthétique te plaise! C’est quelque chose qu’on développe au fil du temps, en même temps que l’on se questionne sur l’image du groupe qu’on veut projeter. Une chose qui est devenu très claire pour nous assez rapidement, c’est qu’on ne voulait pas avoir l’air de vraies personnes comme toi et moi qui prennent leur instrument et commencent à jouer du Lightbringer. On préférait nettement l’idée d’incarner des personnages qui pouvaient créer le lien entre l’univers fantastique qui est raconté et la réalité dans laquelle le spectateur se trouve. On a donc commencé à faire des recherches sur la mythologie, le fantasy, les jeux vidéos etc.  En connectant tout ça à notre propre Lore, et ça donne le résultat que tu constates aujourd’hui! L’image du groupe est un aspect qu’on va continuer à peaufiner au fil du temps.

 

Seb: Quel sont-les groupes qui vous ont inspiré musicalement pour The Lightbringer?

Simon: En grande majorité, ce sont des groupes de la vague mélodique des années 90. Je parle donc des premiers albums de Dark Tranquillity et In Flames et la vague melodeath (A Canorous Quintet, Ablaze My Sorrow, Gates Of Ishtar, Night In Gales…), les premiers albums de Dimmu Borgir et Cradle Of Filth et la vague Black mélodique (Lord Belial, Dawn, Vinterland, Sacrementum…), les premiers albums de Septic Flesh et d’autres groupes comme Therion, Theatre Of Tragedy, Tristania, Cemetary, sans compter les nombreux bands de power de cette époque qu’on écoutait! C’est évident qu’on ne retrouve pas excatement tout ça dans The Lightbringer, mais ce sont sans aucun doute les sources qui ont donné vie au projet.

 

Seb: Parlons de votre nouvel opus Seven thrones. Comment s’est déroulé la composition et l’enregistrement qui a été fait à votre studio?

Simon: Le processus de composition est une entreprise assez solitaire. Je m’enferme dans ma bulle pendant des heures et des heures jusqu’à ce que j’arrive à une structure de chanson qui me plaît, puis un album! Je commence toujours par la musique et ensuite j’ajoute les paroles et l’histoire. Je trouve beaucoup plus facile d’écrire un récit en me laissant transporter par la musique; les idées se manifestent beaucoup plus naturellement. Quand mon histoire est relativement bien en place, je commence à travailler les illustrations et cette étape là peut prendre du temps! À ce moment habituellement, on commence à enregistrer les guitares définitives pour l’album ainsi que les arrangements de base comme la programmation des pianos, synthétiseurs, violons etc. On enregistre ensuite le drum, la basse et finalement on ajoute les voix. Le processus d’enregistrement peut s’échelonner sur 2 ou même 3 ans (pour Heptanity ça été très long!), mais on peut se le permettre parce que le studio est dans mon garage, donc les coûts de production sont très abordables! On est très reconnaissant d’avoir ce studio; ça nous permet d’avoir du recul sur notre album, d’expérimenter divers avenues, et de prendre tout le temps nécessaire pour que le produit final soit exactement comme on le souhaite.

 

Seb: Est-ce que tu peux nous faire un résumé de qu’est que c’est le Seven Thrones?

Simon: Le concept donne suite à l’histoire entamée dans From The Void To Existence pour rejoindre Heptanity dans la ligne de temps narrative. Dans FTVTE nous avions voyagé de la dimension du Néant, à celle de la Conscience pour finalement contempler la naissance de la dimension de l’Existence. Le récit de Seven Thrones commence à ce point précis où l’Existence se matérialise; Les Dieux prennent enfin une forme corporelle et manifestent leur volonté propre en créant ce nouveau monde qu’est l’Existence. Sur chacun des 7 ‘’Worlds Beyond’’, les 7 Dieux érigèrent leur trône pour contempler et étendre leur empire avec la seule force de leur volonté. Comme Heptanity est plutôt un hommage composé de 7 hymnes célébrant les pouvoirs et la magnificence des 7 Dieux, Seven Thrones vient parfaitement lier le concept des derniers albums en un tout cohérent. Seven Thrones est donc un voyage explorant l’Existence des Mondes de l’Au-Delà jusqu’à la Couronne Astrale.

 

Seb: Vous avez fait affaire avec l’artiste indien Harshanand Singh pour le Artwork de l’album. Comment êtes-vous arrivés à ce choix?

Simon: Je suis tombé sur cet artiste un peu par hasard en faisant des recherches pour trouver de l’inspiration. En fouillant un peu plus loin j’ai reconnu les images qu’il avait fait pour Yoth Iria et j’aimais énormément les thèmes qu’il abordait dans ces œuvres. Habituellement j’aime bien m’occuper de l’artwork, mais je sentais que j’allais avoir beaucoup de difficulté à illustrer le concept que j’avais en tête qui était un peu trop complexe pour mes habiletés! Harsh m’apparaissait le candidat idéal pour ce genre de scène, je l’ai donc contacté et il nous a produit cette magnifique œuvre d’art! Super sympathique cet homme soit dit en en passant!

 

Seb: J’ai vu qu’il y avait une magnifique version box et du nom de Cosmogony Volume I & II incluant le nouvel album Seven thrones et le E.P. From The Void To Existence. Comment est venu ce projet de confection réalisé par toi?

Simon: Je pense que c’est important que la musique ait un support matériel en harmonie avec ce qu’elle communique. J’attache énormément de valeur au format de l’album et si la musique est son âme, son enveloppe corporelle doit en être le reflet. On met énormément de soin sur chaque aspect de The Lightbringer, que ce soit sur les compositions, le concept, l’histoire, les illustrations, la façon dont on le présente; c’est un univers. Je suis ébéniste dans mon travail quotidien alors l’option du coffret en bois m’a toujours travaillé l’esprit. Après plusieurs tests au fil des ans, je suis arrivé avec cette version et elle me plaît énormément. De mon point de vue, la version coffret en bois c’est l’ultime expérience The Lightbringer! Si tu n’aimes pas ce coffret, ça veut dire que The Lightbringer n’est pas du tout pour toi!

 

Seb : Qu’est-ce qui nous attend dans le futur avec The Lightbringer ?

Simon : J’aimerais vraiment qu’on release de la musique sur une base plus régulière, donc on est en train de se faire un plan d’action pour atteindre cet objectif. Je ne sais pas à quel point ça va augmenter notre efficacité, mais on travaille la-dessus! Un de nos défi à relever présentement est d’accroître notre audience et avoir plus de visibilité malgré le fait qu’on ne fait pas de show. La majorité de nos actions doit donc se faire sur le web. Un de mes objectifs les plus chers serait de retrouver l’argent qu’on investi dans le projet, notamment avec la vente de boîtiers, cds, t-shirts et autres marchandises… Ça serait toute une réussite de pouvoir réaliser cet exploit!

Merci à toi Sébastien pour cette opportunité d’entrevue! Hésitez pas à nous suivre sur nos pages, il y a plein de belles choses qui s’en viennent!

Seb: Super Merci beaucoup à toi Simon d’avoir pris de ton temps pour répondre à mes questions et bien sûr que je vais vous suivre. Bonne continuité dans votre magnifique projet.

-Entrevue réalisée par Sébastien Blais

Entrevue avec Burn The Evidence

Entrevue avec Burn The Evidence

 

Voici le retour de nos entrevues filmées avec l’excellente formation d’Ottawa Burn The Evidence réalisé par David Cesare et Guillaume Gélinas.
Les gars nous parlent de leur influences et du nouvel album Code 01

Liens d’achat
https://music.apple.com/ca/album/case-01/1730593515
https://distrokid.com/hyperfollow/burntheevidence2/case-01-3
https://open.spotify.com/intl-fr/album/63cNEUn47QsC8O1sFiyFUI
https://linktr.ee/burntheevidence

 

Entrevue avec SeeK (Japon)

Voici la toute première entrevue réalisée par notre nouveau journaliste, Sébastien Blais. Ce dernier nous offre de sortir des sentiers québécois pour cette entrevue en nous permettant d’en apprendre ou de découvrir la formation Seek du Japon.

 

 

Entrevue

SeeK est un groupe japonais de blackened sludge/post metal créé en 2002 à Osaka (Japon). Il est composé de Ryo Otonashi (basse), Yuki Wakita (batterie), Suguru Inomoto (chant) et Kazuyuki Maikawa (guitare). En juin 2023, SeeK a fait paraître son premier album, Kokyou de Shinu Otoko L’homme qui meurt dans sa ville natale »).

Récemment, j’ai eu le plaisir de m’entretenir avec le guitariste et compositeur du groupe, Kazuyuki Maikawa. Voici l’entrevue :

Seb: Salut Kazuyuki! Pour commencer, raconte-nous comment tu es entré dans le groupe SeeK.

Kazu: Bonjour! J’ai rencontré les gars au début de la vingtaine, mais en raison du timing, je ne les ai pas rejoins à ce moment-là. Je les ai rejoins en 2016, et maintenant j’occupe le poste d’auteur-compositeur principal. Cependant, c’est le travail de tous les membres de compléter les chansons en tant que groupe. Je vais avoir 40 ans cette année.

Seb: Oui, il y a une bonne différence de son entre avant et maintenant. J’aime beaucoup le côté sombre apporté au fil du temps, ça apporte une ambiance plaisante au nouvel album; est-ce que ce sont tes idées?

Kazu: Le côté sombre de l’album, je le tire des groupes que j’affectionne de la scène française, comme les groupes Daitro, Céleste, etc. Les parties sombres à la guitare sont toutes mes idées. Je fais un brouillon de la chanson à la maison, puis je l’apporte au groupe et finalise l’arrangement en studio, en intégrant les opinions de chacun. Nous sommes tous dans le groupe, donc je pense que composer de la musique est le travail de chacun.

Seb: Y a-t-il d’autres influences?

Kazu: Je n’ai pas d’influences particulières d’autres musiciens en matière d’écriture de chansons. Je suis vivant et j’ai des sentiments que je n’arrive pas à exprimer avec des mots : je traduis cela en accords avec des riffs de guitare, des mélodies et des développements.

Seb: Oui, c’est une belle façon de s’exprimer! Vous avez sorti l’album Kokyou de Shinu Otoko l’année dernière : quelles ont été tes inspirations pour les paroles?

Kazu: Le chanteur Suguru se charge de toutes les paroles. Ses histoires personnelles et ses sentiments sont soigneusement sélectionnés pour correspondre à la vision de la chanson. Je ne suis toutefois pas en mesure de répondre concernant les détails ou le contenu des paroles. De plus, Suguru, qui écrit les paroles, souhaite que les personnes intéressées par les paroles les interprètent à leur manière.

Seb: Pour terminer, est-ce que SeeK a des projets pour 2024?

Kazu: Oui, nous avons des projets! Une tournée au Japon et à Taiwan est prévue. Si la situation est bonne, nous aimerions nous produire en live en France et dans d’autres pays d’Europe.

Seb: Merci d’avoir pris quelques minutes de ton temps pour répondre à mes questions! Je vais vous présenter au Canada français et vous donner la chance de venir nous voir!

 

Liens
Facebook: https://www.facebook.com/Seekjpn
Bandcamp: https://seekjp.bandcamp.com/album/kokyou-de-shinu-otoko

Entrevue réalisée par Sébastien Blais

Entrevue avec Arianne Fleury (Empire De Mu)

Entrevue

Arianne Fleury – Empire De Mu

Bonjour Arianne, j’espère que tu vas bien.

Dans cette entrevue nous allons miser sur ton parcours musical ainsi que sur ton groupe Empire De Mu et votre nouveau single La Traversia.

———– Arianne ————–

En tant qu’artiste, tu as débuté à quel âge le chant?

J’ai pris des cours de chant Classique dans une école se musique à Alma au Lac St-Jean quand j’étais adolescente.

Qu’est-ce qui t’a donné envie de devenir chanteuse?

Enfant j’écoutais jour et nuit la radio 94,5 FM. Je chantais et savais les paroles de tout ce qui passait à la radio. Je rêvais d’être sur scène très tôt dans mon enfance.

Quel est ton parcours académique?

Au primaire j’avais beaucoup de difficultés d’apprentissages et au secondaires j’étais dans un programme de Cheminement Particulier continue d’appoint, (Secondaires 1 et 2 en 4 ans) mais au moins au secondaire c’est là que j’ai commencé à chanter dans des groupes et à organiser des spectacles et m’inscrire dans tout ce qui est sociaux culturels. J’avais énormément d’énergie et j’étais pas ou peu concentrée sur l’académique.

J’ai quitté le Lac St-Jean en auto-stop sur le pouce. Étant très jeune, je ne recommande pas de faire cela aujourd’hui, avec seulement deux petits sacs de vêtements. Je prenais mon envol vers la conquête de mes rêves et de ma destinée. Armée que de seulement mon courage et de ma détermination.

J’ai vite pris la décision d’aller faire un DEP en Soins Infirmiers comme Infirmières Auxiliaires quand je chantais dans Augury.

Selon toi, quelles sont les qualités indispensables pour pour être bon chanteur?

Toujours prendre des cours de chant et entraîner sont vocal, soit avec un instrument ou avec un pianiste. Faire du cardio!!

Y a-t-il des musiciens qui t’inspirent ? Quelles qualités admires-tu chez eux ?

J’ai eu la chance de connaître M. Steeve Hurdle un des guitaristes compositeur de Gorguts. Il ma énormément appri sur la musique extrême. Il m’a dit de sortir des codes musicaux déjà préétablis et de faire confiance à toutes mes mélodies vocales peu importe le style. Steeve m’a toujours encouragé à créer et à innover pour l’évolution de la musique Métal ici au Québec. Repose en paix mon ami.

 

———– Empire De Mu / La Traversia ————–

D’où viens l’idée d’Empire De Mu? De quelle façon le groupe s’est formé?

J’ai été inspirée par le livre de James Churchward, Le Continent perdus de Mu, des Éditions « J’ai lu » sorti en 1971. En 2013/2014, j’ai commencé à écrire les textes et la composition de la musique pour Fated Sorow, U-Luumil,et Submersion. Les musiciens qui ont joués avec Empire de Mu sont tous des musiciens talentueux, ouvert musicalement et passionnés de musique innovante. Merci à tout ceux qui ont participé de loin ou de près à Empire de Mu. En 2018 le line-up était compléter pour le premier album Spiritual Demise sortie en pleine pandémie mondiale en 2020.

C’est avec courage, ténacité et volonté de fer, que j’ai réussie à me retrouver un line-up complet pour recommencer à faire des concerts post-Covid-19 à la fin 2021/ 2022

Comment pourrais-tu décrire votre musique ?

Extrem Operatic Brutal Death Metal 280Bpm. Standards B.

En ce qui concerne votre nouvelle pièce, La Traversia, comment s’est passé la phase de création, pourquoi avez-vous écrit cette chanson?

Jouer dans différentes radio metal à travers le monde; 10% chanter en anglais et 90% chanter en français. Premièrement, je raconte l’histoire du cataclysme naturel qui aurait engouffrer le Continent de *Mu*. La Traversia est la suite logique de l’explication des Volontaires,Muyens qui ont quitté le Continent,pour offrir leur savoir Spirituel et Scientifique sur différents continents sur la planète et ce de façon Pacifiques.La Traversia parle de la traverser de l’océan,du courage de ceux ci vers leur missions.

Quel est votre processus créatif lorsque vous écrivez de la nouvelle musique en tant que groupe, de quelle façon cela fonctionne ?

Tous les musiciens rajoutent leurs créations sur un squelette déjà pré-établi. Les paroles ont rapport à la continuité de la mission des Muyens et du respect de la planète et de sa propre création bioorganique.

Quel musicien, artiste ou instrument aimerais-tu ajouter à ton groupe?

MMmm… Empire de Mu c’est quatre musiciens, drum, base, guitaire et voix. Nous voulons exploiter les introductions et les interludes avec diverses instruments pour mettre de la couleur et amener l’auditoire dans l’univers de Mu.

Quelles sont vos influences musicales en tant que groupe?

Dying Fetus

Quelle est la chose la plus intéressante qu’on ne sait pas encore sur le groupe ?

Le line up actuelle vient tous du Saguenay Lac St-Jean, Mathieu et moi nous avons été aux mêmes écoles secondaires. Nos passions communes nous ont rassemblé en 2023.

Quel est le meilleur conseil qu’un autre musicien vous ait jamais donné ?

D’être en compétition qu’avec avec soi-même. Cela nous permet de vouloir s’améliorer en tant qu’être humain,et dépasser nos limites.

Est-ce qu’Empire De Mu, ou toi Arianne, avez un rituel de début de spectacle pour enlever la nervosité ?

Les musiciens de Empire de Mu font des exercices d’étirements et moi je fais des vocalises.

Avec quel type de musicien aimeriez-vous collaborer dans l’avenir ?

Marc-André Gingras est présentement notre guitarist live. Le poste de guitariste permanent est disponible et nous recherchons un guitariste du style Slamming Brutal Death Metal, car l’écriture du deuxième album The Lotus Legacy à 280BPM/300BPM est terminé. Je remercie Sophokles Theodorus et Rory Kennedy deux membres de la formation musicale Crème Flesh (Slamming Brutal Death Metal de Toronto).

Quel est le message que vous aimeriez faire passer à vos fans ?

J’encourage tous les bands locaux du Québec à continuer de partagé la scène en faisant leur propre booking avec des groupes de diffèrents styles dans diffèrentes régions pour agrandir notre diversité musicale de notre communauté Heavy Metal et par la même occasion être fier de notre scène Metal ici au Québec. Venez découvrir, venez encourager votre scène metal d’ici par le biais de la Radio, tous les Mardi soir à 20hrs à CIBL 101,5 MONTREAL METAL. Je suis co-animatrice avec Pierre Beaubien. VOTRE ATTENTION pour tous les groupes Metal du Québec et aux précieux artisans de la Scène Metal ici au Québec Écrivez-nous pour passer votre musique à la Radio!!!

À quoi s’attendre pour Empire De Mu durant la prochaine année ?

Nous sommes déjà booker jusqu’au mois de Mai 2024, dans différentes salles au Québec. Nous souhaitons élargir nos contacts professionnels vers la Scène Metal dans d’autres provinces. Nous avons une tournée à l’internationale prévue en 2024 et nous attendons des confirmations.

Line up actuel

Michel Gagné Bouchard, Drum

 

Mathieu Girard, Bass

 

Marc-André Gingras, Guitariste live

 

Arianne Fleury, Chanteuse

Nouveaux site web: https://empiredemu.com/
Empire de Mu International Marchandises CD,chandails,Chandails Capuchons: https://loudtrax.com/empiredemu

Entrevue Ondes Chocs – Aeternam

Aeternam

Peut être une image de 4 personnes

Aeternam est un groupe originaire de la ville de Québec qui donne dans le style Symphonic Folk Death Metal et qui existe depuis 2007. Le line-up actuel est composé des fondateurs Achraf Loudly (Voix et Guitare) et Antoine Guertin (Batterie, Percussion, Voix et Samples), additionné de Mathieu Roy-Lortie (Guitare) et de Hubert Gonthier Blouin (Bass). Depuis sa fondation, Aeternam a lancé 5 albums dont le plus récent Heir Of The Rising Sun en 2022. Le groupe fera une petite tournée en sol québécois en compagnie de Vortex en début septembre et partiront à l’aventure en Europe en support des formations Arkona et Batuchka. Ce qui indique que la promotion de leur album va faire son bout de chemin cette année. 

Avec un style musical fortement expressif, Aeternam offre des ambiances qui permettent à l’esprit de voguer vers des temps oubliés ; puisque leurs textes tournent autour des anciennes civilisations, des religions, de l’histoire, mais également de la mythologie. Ce qui rend leur contenu très intéressant. Le groupe a su développer une approche mélodique qui rend possible le voyage intérieur au son des mélodies composées par cette formation pleine de vie. En visitant la page bandcamp du groupe, vous avez la chance d’entendre les compositions des cinq albums du groupe : Disciple of the Unseen (2010), Moongod (2012), Ruins of Empires (2017), Al Qassam (2020) et finalement le dernier venu Heir of the Rising Sun (2022). Malgré le fait que le groupe n’est pas encore signé sous un label, ils ont quand même le privilège d’avoir partagé la scène avec d’importants groupes tels que : Voivod, Despised Icon, Comeback Kid, First Fragment, Venom Inc, Nervosa, Suffocation, Tyr, Orphaned Land, Ghost Ship Octavius, Cradle Of Filth.

Avec trois dates sur les festivals de Kupalskie Kolo à Warsaw, au Por Laurus Nobilis Festival et au Helsinki Metal Fest, en juillet et août, en plus de 17 dates alignées en Europe pour la fin septembre et début octobre, cela pourra permettre au groupe de propager sa musique en territoire inconnu. Ce qui représente une hyper belle opportunité pour eux. Une telle percée ne peut que favoriser le développement de ce groupe sur un nouveau territoire et leur permettre de connaître une renommée à l’international. Pour en connaître davantage sur le groupe, nous avons développé une petite entrevue pour en apprendre plus sur les plans de la formation. 

 

Entrevue Aeternam 2023

Question – Depuis quelques années, vous avez connu un certain gain de succès en ayant l’opportunité de vous joindre à différents spectacles d’envergure plus importante. Comment cela vous a-t-il aidé dans votre développement artistique ?

Réponse – Il est clair que participer à des événements de plus grosse envergure nous permet d’acquérir une expérience de la scène plus importante. Jouer en tant que première partie nous fait connaître chez une plus grande masse d’amateurs de métal et ça nous fait toujours plaisir de ressentir une réponse positive, que ça soit du public, comme des groupes plus connus avec qui nous avons la chance de jouer parfois.

Question – Selon vous, quels sont les éléments qui ont favorisé votre développement vers l’international ?

Réponse – J’imagine que le fait que nous soyons actif depuis longtemps (16 ans !) fait en sorte que notre nom perdure dans le temps. C’est de plus en plus difficile d’avoir l’attention des gens, mais j’ose croire qu’après cinq albums acclamés par la critique, notre nom vient avec une certaine crédibilité et un gage de qualité. Bref, nous ne prenons rien pour acquis, et je ne peux certainement pas prétendre connaître la recette pour avoir une carrière internationale !

Question – Depuis quand travaillez-vous avec Rockmark Merchandise Company ?

Réponse – Depuis 2017.

Question – Qu’est-ce que Rockmark apporte à Aeternam ?

Réponse – Rockmark est une filiale de Flaming Arts, notre booker à l’international. C’est un fournisseur de marchandise pour les gens en Europe (les coûts d’expéditions ont explosés depuis la pandémie). En somme, c’est une présence qui représente Aeternam sur le vieux continent.

Question – Comment avez-vous réussi à vous hisser vers l’international sans avoir obtenu de contrat d’une maison de disque ?

Réponse – Comme je disais, je ne connais pas la recette pour avoir une carrière internationale (et somme tout, Aeternam ne fait que frôler l’international) mais encore une fois, le fait que notre nom perdure dans le temps et que nos 5 albums soit tous des succès critiques ne doit certainement pas nuire!

Question – Est-ce que vous recherchez à obtenir un contrat de disque, considérant que vous parvenez à atteindre un certain niveau à l’international sans le concours d’une grosse compagnie de disque ?

Réponse – C’est certain que si une compagnie major nous approchait, nous le considérerions. Mine de rien, sortir un album et s’assurer qu’il ne soit pas absorbé dans le flot continu de nouvelle musique est une tâche assez gigantesque en soit. C’est donc avant tout une tribune et un réseau de promotion qui est intéressant pour nous, et pas nécessairement une compagnie de disque à tout pris.

Question – Vous êtes commandité par la compagnie Solar au niveau des guitares, quels sont les facteurs qui vous ont fait choisir cette compagnie pour représenter votre son ?

Réponse – C’est simplement le fait que nous adorons leurs produits. Solar Guitars est une marque qui prends de plus en plus d’ampleur et ils ont bien voulu nous soutenir de leur côté. Sans oublier que leur guitares sont très adaptées au style de musique que nous jouons.

Question – Avec quels artistes avez-vous travaillé pour réaliser les vidéos des pièces ‘’Beneath the Nightfall’’ et ‘’The Fall of Constantinople’’ ?

Réponse – Kasia Jasmina pour les illustrations, et Joel Martins pour le montage vidéo ! Nous sommes très fier de la réalisation et du style de ces vidéos.

Question – Avec quels groupes avez-vous le plus aimé partager la scène ?

Réponse – Orphaned Land. J’ajouterais également qu’avoir joué avec Behemoth au début de notre carrière a été un moment très fort pour nous.

Question – Quels sont les groupes avec lesquels vous aimeriez partager la scène dans le futur ?

Réponse – C’est certain que jouer avec des grandes postures de metal symphonique comme Dimmu Borgir, Epica, Wintersun ou Blind Guardian serait un rêve. Voyons ce que le futur nous réserve!

Question – Planifiez-vous écrire un autre album bientôt ?

Réponse – Nous travaillons présentement sur quelques projets en parallèle. Si j’étais vous, je ne retiendrais pas mon souffle, mais j’ose croire qu’il y aura un 6eme album de Aeternam avant trop longtemps !

Question – Après le spectacle du 20e anniversaire de Hellstorm, vous allez partir en tournée avec Batuchka et Arkona, comment une telle opportunité a-t-elle été réalisée ?

Réponse – Grâce à notre booker Flaming Arts. La tournée est dans le câdre de la promotion de notre dernier album Heir of the Rising Sun (qui fêtera son 1 an le 22 septembre, d’ailleurs !)

Question – À quoi peut-on s’attendre dans le futur pour Aeternam ?

Réponse – C’est certain que nos vies sont de plus en plus remplis en dehors du groupe. Et comme nous ne vivons pas de notre musique, le groupe sera toujours plus près d’un hobbie pour nous. Je dirais, la patience est de mise, mais tant qu’Aeternam aura quelque chose à offrir, nous serons au rendez-vous !

 

Prochain spectacle de AETERNAM

Vendredi 15 Septembre 2023 – Québec – SYMPHONIC ASSAULT TOUR – Espace Collectif Berger de Saint-Modeste
Aeternam – Vortex + Alvar – Steve Pelletier – Synyster

Aucune description de photo disponible.

Samedi 16 Septembre 2023 – Montréal – Les 20 Ans de Hellstorm Productions – Piranha Bar (Deux Étages)

Peut être une image de texte

Vendredi 22 Septembre 2023 – Québec – Aeternam – Warning Sign – Solemn Vision

Peut être une image de texte qui dit ’L'ANTI BAR SPECTACLES VENDREDI 22 SEPTEMBRE 19H BILLETS EN VENTE AU LEPOINTDEVENTE.COM +invités IETErNAJP WWARNING SIGN DOUBLE PERFORMANCE SET ACOUSTIQUE SET METAL Ovine plomm’

Tournée Européenne :

Aucune description de photo disponible.

http://www.aeternamband.com/

-Daniel Drolet

Entrevue avec Bonginator (Massachussetts, USA)

Interview with Bonginator

 

Le Jeudi 17 Août, je me suis rendu au Traxide pour assister à la performance de Bonginator qui était de passage dans la métropole pour la promotion de son dernier effort intitulé The Intergalactic Gorebong Deathpot disponible sur Bandcamp. Le groupe se donnait en spectacle en compagnie de Primal Horde, Zero State et Greed (Mexique).

Originaire du Massachusetts dans l’État de Boston, Bonginator est une formation qui donne dans un Death Metal avec des touches de Slam, Doom, Stoner, Hardcore et de Thrash. Une salade corsée qui possède ce qu’il faut pour attirer l’attention des amateurs de musique Metal les plus forcené du domaine. Avec un seul album devant eux, ils nous démontrent leur volonté d’exister en se lançant dans une tournée qui leur permet de parcourir les États-Unis et le Canada. Personnellement, j’ai connu et découvert Bonginator en regardant Tik Tok, ou le chanteur Erik Thorstenn donne des conseils au sujet des groupes en tournée. Lors de leur dernier passage, le groupe à partager la scène avec XPlicit Noïze au légendaires Foufounes Électriques. C’est en me rendant au Traxide que j’ai pris connaissance du fait que Bonginator serait en sol montréalais prochainement. En voyant comment les conseils du chanteur avaient du sens, il me vint l’idée de leur donner un entrevu lors de leur passage à Montréal. C’est ainsi que j’ai pris la latitude de contacter Erik pour lui demander s’il était intéressé par une entrevue et il a répondu positivement à ma proposition. Donc, voici un compte rendu de ladite entrevue.

Mais avant d’aller plus loin, faisons une rétrospective de leurs travaux en tant que formation Métal. Tout d’abord, voyons quels sont les albums appartenant à la discographie du groupe : 

2022 – Bonginator – Bonginator (Démo) Contient 3 pièces originales.

2022 – Bonginator – The 1986 Doink City Massacre (EP) Contient 6 pièces originales.

2023 – Chopped 2 Pieces (Single).

2023 – Bonginator – The Intergalactic Gorebong Deathpot (LP) Continent 12 pièces originales (Dont la pièce Chopped 2 Pieces).

 

Entrevue avec Bonginator 

  • How did Bonginator start in the first place & Who is the instigator of the project ?

Réponse : Erik Thorstenn –  I was making some Death Metal demos with some new Death Metal songs that I was working on, and I knew I had to start a new band for it. And the other guy’s I kinda already knew from the area, as they were playing in bands. It was pretty easy and pretty quick yeah.

  • When was the band created ?

Réponse : Erik Thorstenn –  Everything started like in november 2021, but we released our first demo in january of 2022. And we tracked everything from january 1st

  • Were you planning on doing a Slam Death Metal band when you started Bonginator ?

Réponse : Erik Thorstenn –  Yeah, definitely, I was like I wanted to really just make Death Metal. I started out with the vision of wanting to make Death Metal and combine it with 80’s Synth wave.

  • How came the name ?

Réponse : Erik Thorstenn –  The name came after I wrote all of the stories, like Bonginator. That’s a cool word. 

  • When you write the lyrics, how do you process your writing ? Do you write the lyrics once the music is created, or do you write the words before the music ?

Réponse : Erik Thorstenn –  

  • I’ve seen that you shared the stage with Skeletal Remains, how was the experience of sharing stage with this band ? 

Réponse : Erik Thorstenn –  It was really really good. I got to see and talk to all of them, it was really sick. It was a show with : Mortuous, and Left To Die and our good friends in Scab Hag, they’re from Cincinnati, it was a good night and it was really fun.

  • Is there any band you would like to share the stage with in the years to come ? 

Réponse : Erik Thorstenn –  Any of modern Death Metal like stars right now Saying to Say Goodbye, 200 Stab Wounds, Body Box. Cannibal Corpse it’s kinda a dream, like you know shoot for the moon kinda thing. There’s other bands we like, like 10 To The Chest, Snuffed On Sight, Peeling Flesh, there’s a lot of cool bands in Death Metal.  

  • What would be the ideal tour for Bonginator ?

Réponse : Erik Thorstenn – I would say definitely 200 Stab Wounds, Fulchy, and Bonginator and maybe Frozen Souls.

  • I discovered Bonginator’s existence by scrolling on Tik Tok, and found that you were giving good advice to the bands that wanted to go on tour. How did the idea come to you, to do this kind of advice for bands on the TikTok page ?

Réponse : Erik Thorstenn –  I was seeing a lot of what Matt Bacon was doing, and I really liked his advice. And I thought you know like there’s a couple things that I’ve learned, just you know by doing tours by myself that you know I really wished someone had told me you know some years ago. I figured I could provide some advice to bands that are at my level on how to start out and book some shows.

  •  According to you, what is the importance of the web in the pursuit of Bonginator’s goal ? 

Réponse : Erik Thorstenn – Oh, it’s super important man, and I think it’s really important, cause we reach a lot of young kids and I think that is super important nowadays. Cause there’s a lot of young kids that are into Death Metal and you know, we’re really tapping into that. Like whatever they like, you know they’re like in high school and Death Metal is a cool thing to get into right now and that’s sick. So I think that’s really cool and I have to thank Tik Tok and Instagram for all of that. It’s really good. And I think a lot of bands avoid it because that’s not cool, but that’s how you reach the new audience.

  • How did you proceed to set your tour ?  

Réponse : Erik Thorstenn – For this one, I actually booked through Zack Murray from Sewer Pool Productions and Gland. He helped me for all the Canada dates. But usually when I go, when I’m booking a tour, it starts out like we’re getting an offer to get on a festival or something or like a cool show, and we just build like to have a trip to get there and back for a week or so. 

  • But when you do this usually in the States, do you do it with another band or do you just go on your own ?

Réponse : Erik Thorstenn – Yeah, we usually try to do it with another band. We got a lot of friends that could join us on the road. 

  • Do you have any funny moments that happened during the tour to share with us ? 

Réponse : Erik Thorstenn – Yeah, so one time, we were in Florida, our drummer Joseph got really wasted. When we came back to the Hotel room, we found him asleep on the counter of a sink with his head in the sink. We still don’t know how he got up there. I don’t know, it’s always so much fun being on the road with these guy’s. And everyday is interesting. There’s no dull moments for sure.

  • Do you have any words for any bands that start in the business and want to engage in touring ? 

Réponse : Erik Thorstenn – I think, when you’re at a show. Whenever you go to a show you should just try to just meet and talk to as many fuckin’ people you can. And if you want to get on shows, you have to go to shows. And it’s really important that you give to your scene what you want to get out of your scene. So if you go to shows, and you mosh at those shows, you throw down and support the bands, they’ll do that to your band in return.

  • What can we expect from Bonginator before the end of the year ? Is there any other tour coming ?

Réponse : Erik Thorstenn – We have a new single in the works, that I don’t know when it’s gonna come out. But we’ve been playing it in our shows and people really fuckin’ like it. We’re working with a lot of really cool people right now and I think that the next year for Bonginator is gonna be like the real fuckin’ deal you know ?!

  • What’s the name of the last album and who did you work with ?

Réponse : Erik Thorstenn –  The last album was the Intergalactic Gorebong Deathpot and I’ve recorded it and mixed it and everything. My friend Sean McCormack from the band Frog Mallet mastered it. 

Bandcamp : https://bonginator.bandcamp.com/ 

YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCK1J5kEh2gIJbUMXAhMEt9g 

Spotify  : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0nYqH22K19D3MUPFeomPIP?si=ntuywQ0wRvmUJJ7hy7xMlg&nd=1 

 

-Daniel Drolet