Entrevue avec Jon Asher (Asher Media Relation)

Entrevue avec Jon Asher

Depuis 2007, Jon Asher est présent dans plusieurs spectacles et agit en tant qu’agent de promotion au sein de la scène canadienne. Ceux qui ne le connaisse pas encore, ignore qui il est, mais surtout ce qu’il est capable de réaliser. Et ceux qui le connaissent, connaissent son potentiel et la portée de son travail. Asher Media Relations est une clé en main pour un groupe qui n’a pas d’agent et qui désire voir son groupe prendre de l’expansion au niveau de la scène. Mais en dehors de son travail, Jon est un type sympathique qui connaît bien son domaine et qui saura vous aider dans vos démarche promotionnel si vous osez faire appel à son travail.

Lorsqu’un groupe veut être connu, il doit faire en sorte que le nom de son groupe puisse voyager amplement de manière à se répandre suffisamment pour être vu par un maximum de personnes à la fois. Pour que cela soit possible, cela nécessite l’intervention du publiciste qui s’occupe de faire la promotion de votre groupe par divers moyens. Pour ce faire, il faut répondre à des questions et envoyer des entrevues ou solliciter des magazines ou des webzines dans le but de permettre au nom de votre groupe de voyager et d’être vu. Il peut arriver qu’un magazine demande une certaine somme d’argent en vue de vous assurez une place dans l’une de leurs pages. Toutefois, il advient qu’un publiciste puisse entretenir des liens avec des radios et des magazines ou des webzines en vue d’assurer la promotion de ses clients. C’est en de tels occasions que des gens tels que Jon Asher entrent en action.

Asher Media Relation est une entreprise québécoise menée par un homme passionné qui adore ce qu’il fait. Ayant de nombreux contacts à-travers le Canada et les États-Unis, Jon Asher réalise des miracles promotionnelles là où les néophytes du milieu de la musique n’arrivent à obtenir que de petits avancements sans trop d’importance. Ce qu’il faut savoir, c’est que Jon est non seulement un grand publiciste au Canada, mais également un des meneurs derrière le concours Wacken Metal Battle Canada et USA. En ce qui concerne le travail de promotion que Jon à réaliser pour divers groupes de la scène canadienne, il faut savoir qu’il est derrière de nombreux projets. (Exitus Stratagem Records, Extreme Metal MusicThe Electric Highway, Metalocalypstick Fest, Wacken Metal Battle USA, Loud as Hell Festival, Toledo Deathfest, Hyperspace Metal Festival, Decimate Metalfest, Rockshots Records, Armstrong MetalFest – AMF & Wacken Metal Battle Canada). Et tous ces travaux de publicité, ne comptent pas les nombreux groupes de musique auxquels il apporte son aide.

Entrevue avec Jon Asher – Asher Media Relation

  1. Questions – Depuis quand fais-tu le travail de publiciste au sein de la scène Metal ?

Réponse – J’ai commencé en 2007, le mois de septembre marquera l’anniversaire de mes débuts.

  1. Questions – Peux-tu nous expliquer en quoi consiste ton travail exactement et quelle est l’étendue de ton implication dans le milieu de la musique Heavy Metal ?

Réponse –  Mon travail dans l’industrie métallurgique consiste à être publiciste, attaché de presse ou peut m’appeler consultant en relations avec les médias. Mon travail consiste à faire connaître les groupes, leurs albums, singles, vidéos et tournées en utilisant les médias comme outil pour sensibiliser les lecteurs et les auditeurs nouveaux et actuels à leurs projets afin de les convertir en fans, d’acheter leur musique ou de les voir en direct, par le biais d’interviews, de critiques, de diffusions radiophoniques, de partages de nouvelles, de partages sur les réseaux sociaux, etc.

  1. Questions – Peux-tu nous nommer quelques groupes avec lesquels tu as travaillé et qui ont réussi depuis que tu fais ce travail ?

Réponse –  C’est une question chargée dans un sens… J’ai travaillé avec des tonnes de groupes, petits et grands, les regardant grandir et progresser dans leur carrière de musiciens. Je suppose que des groupes bien connus pour lesquels j’ai travaillé en relations publiques pour Striker, Fuck The Facts, Mutank, Hyperia, The Convalescence, Narcotic Wasteland, et Rockshot Records, la liste est assez longue…  de toutes les années. Certains groupes sont passés d’indie à signer, ou à faire de bons soutiens de tournée pour jouer sur les scènes de festival.

  1. Questions – Est-ce qu’avec ton travail, il t’es possible de permettre à un groupe de jouer dans certaines radios ?

Réponse –  Oui, il existe diverses stations au Canada, aux États-Unis, dans l’UE, en Australie et en Amérique du Sud qui diffusent du métal sur le cadran FM.

  1. Questions – Quels sont les prérequis pour qu’un groupe puisse avoir ce qu’il faut pour avoir recours à tes services ?

Réponse – Un facteur est toujours la qualité d’abord, je dois l’aimer moi-même d’abord et avant tout, si je ne l’aime pas, je ne le pousse pas. Ils ont aussi une bonne éthique de travail, le groupe travaille en équipe avec vous pour la construction progressive, car ils sont un produit et doivent comprendre que je suis une partie de la machine qui les aide à construire. Les relations publiques ne sont pas une solution du jour au lendemain pour la gloire.

  1. Questions – Quels genres de groupes peuvent s’intéresser à travailler avec un publiciste ?

Réponse –  Ceux qui sont sérieux au sujet de leur carrière et veulent travailler aussi dur que vous pour renforcer la notoriété de votre marque pour les albums, les tournées et pousser de plus en plus pour s’établir.

  1. Questions – Toi qui représente plusieurs groupes sur le terrain, peux-tu nous expliquer l’importance d’avoir un Press Kit ?

Réponse – Super important, c’est un peu comme un guichet unique pour tout ce qui concerne le groupe, la biographie, la musique, les informations sur l’album, les informations sur la tournée, l’intrigue de scène, les détails approfondis sur la musique, le groupe, leur histoire, et pourquoi les médias devraient s’intéresser à eux plutôt qu’à d’autres à la recherche de la même attention.

  1. Questions – Quels sont les magazines avec lesquels tu travailles ?

Réponse –  lol tous! Des grands aux petits, tous ont leur rôle à jouer dans la promotion d’un groupe. Vous devez être vu et entendu sur plusieurs plateformes et plusieurs points de vente. Ils jouent tous leur rôle dans le marketing et la promotion d’un groupe (le produit) à découvrir par les fans de musique.

  1. Questions – Selon ton expérience de publiciste, quels sont les éléments les plus importants pour un groupe de musique qui lui permettront de réussir dans le milieu ?

Réponse – En travaillant ensemble, en ne précipitant jamais le produit et en ayant toujours un plan, en ne se contentant jamais de sortir les choses spontanément, certains groupes deviennent trop heureux de la gâchette et publient simplement de la nouvelle musique ou quelque chose de nouveau qu’ils veulent que vous sachiez sans vraiment planifier une campagne promotionnelle appropriée, ce qui le fait tomber sur les oreilles plates.

  1. Questions – Comment en es-tu venu à l’idée de mettre en place le Wacken Metal Battle ?

Réponse – Eh bien, je ne peux pas m’en attribuer le mérite, je suis principalement le responsable des relations publiques pour le diffuser et le faire savoir aux groupes et au public. Je dois tout ce qu’est Wacken Battle à JJ Tartaglia (Boonsdale Records, Skull Fist) qui a amené les batailles au Canada, et pour qu’il m’ait fait confiance pour gérer les relations publiques pour les soumissions de groupes et les batailles.

  1. Questions – Est-ce que selon toi, le Wacken Metal Battle est un bon tremplin pour un groupe désirant atteindre le niveau de la scène internationale ?

Réponse – Certainement, c’est un tremplin, une excellente occasion de réseautage et une confrontation à la réalité pour être jugé par des professionnels de l’industrie de la musique qui peuvent vous aider à améliorer votre art pour monter sur ces grandes scènes.

  1. Questions – Quelles sont les possibilités qui s’offrent à un groupe qui remporte le Wacken Metal Battle Canada ?

Réponse – Être couronné #1 dans le pays est excellent pour votre CV, et c’est juste un pas de plus pour obtenir plus d’attention tout en jouant la scène Wacken qui aide également votre exposition. Dans l’ensemble, c’est une occasion d’exposer votre groupe à plus de fans et de saisir l’occasion d’acquérir de l’expérience et de réseauter avec l’industrie.

  1. Questions – Est-ce qu’un groupe qui fait affaire avec Asher Media Relation peut avoir des opportunités de jouer sur des festivals tels que Decimate Metalfest, Hyperspace Metalfest, Metalocalypstick Fest, Toledo Deathfest ou n’importe quel autre festival avec lesquels tu  travail ?

Réponse –  Eh bien, je n’ai en fait pas mon mot à dire dans les réservations pour ces festivals, car je ne suis que le PR pour eux. Mais je ne décourage jamais les groupes qui travaillent pour moi pour postuler chez eux. En fin de compte, si les organisateurs du festival les aiment, ils seront sur scène.

À la lumière de cette entrevue, on apprend que Jon Asher est le porte étendard du Wacken Metal Battle et que son implication se produit au niveau de la promotion du concours. Toutefois, notons qu’il est important de savoir que son travail est tout aussi important que le concours lui-même, puisque cela octroie aux amateurs la possibilité d’en entendre parler. Le Wacken Metal Battle Canada existe depuis 2013 et à offert la chance à de nombreux groupes de se tailler une place sur la scène du Wacken Metal Festival en Allemagne. Mis en place par Jon Asher (Asher Media Relation) et Nick Guérin (Dungeon Works Productions), le concours se déroule dans plusieurs pays. Mais de son côté, Jon Asher travaille sur Wacken Metal Battle Canada. Cette année, plusieurs groupes réparties sur l’ensemble du Canada ont participés à l’édition 2023 et voici la liste : Hollow PointEnosisArcane TyrantSparrow BlueSerene DarkAs We SufferHarvestedNo Plans For ChaosAmmoBurdizzoHellRagerEaten By Sharks – Double Cross – Drowning In BloodVrylniaStrigampireTyrants Of ChaosRedShiftedBalrogath – Necht – SuperchuckerI See AuraActive ArsonApe WarHunting GiantsHyperiaPharmQuasicosmFall Of StasisIron AsparagusTurboMassive Scar EraRising SunThe Usual SuspectBuried RemainsPre BreakerThe Judge The JurorPhantomBloody MonroeCNTRLDivide The DeadFrom The FlameRepugnant ScumMalicious IntentDevil WitchAxMinisterXephyrDeath PerceptionHollow CoreSarcophilousFall Of EarthThe Withered DaysLÿnxGrim PrognosisFracturus Vortex.

Ce que nous avons appris au cours de cette entrevue, c’est que malgré le fait qu’il soit en contact avec de multiples promoteurs, il n’a aucun impact sur les décisions des promoteurs avec lesquels il collabore. Mais rien ne vous empêche de communiquer avec ces promoteurs pour tenter votre chance en faisant les démarches par vous-même. Pour ceux qui désirent en apprendre davantage sur Asher Media Relation, vous êtes invité à visiter le site pour mieux découvrir ce qu’il peut faire pour vous. Prenez le temps de vous inscrire à l’info lettre de Asher Media Relation du même coup. https://ashermediarelations.com/.

Soyez présent le 21 avril dans le cadre du Wacken Metal Battle pour la demi-finale de l’Est du Canada : avec Serene DarkStrigampireVortexTurbo et Fracturus.

-Daniel Drolet

Entrevue avec Deadwood – Deathcore – Montréal

ENTREVUE AVEC DEADWOOD – Montréal – Deathcore

 

Deadwood est une formation Deathcore formée en 2020. Les membres du groupe sont : Fred Élément à la guitare, Derek Heynekemp au Vocal, Sam Matte à la basse et LP Dumoulin à la batterie.

 

 

Si vous êtes un amateur de Deathcore au sein de la scène Underground, vous connaissez assurément Deadwood, puisque le groupe s’est formé au cours de l’année 2020. Lors de la création du premier album Nemesis, Fred Element et Derek Heynekamp travaillaient à distance et ont fini par bâtir un solide line up. Depuis le retour à l’action de la scène, le groupe à rapidement gagné en popularité et c’est offert en spectacle dans plusieurs endroits. Depuis 2021, ils ont suffisamment joué pour se faire connaître par les amateurs de Deathcore du Québec.

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Voici une entrevue avec Deadwood

  1. Question – D’où vous est venu l’idée du nom pour le groupe ?

Réponse – Moi (Fred Element) et Derek on discutait d’un nom qui faisait métal et horreur ! Étant fan de films d’horreur j’ai adoré le Deadwood.

  1. Question – Qui a eu l’initiative de monter ce groupe ?

Réponse – Quand nous sommes tombés en confinement, j’ai ressorti mes vieilles affaires (guitare, ordi, carte de son) j’ai composé quelques riffs que j’ai envoyé à Derek et il a adoré l’idée !! Alors, je peux dire que j’ai pris l’initiative !

  1. Question – Est-ce que vous aviez l’intention de créer un groupe Deathcore, ou bien est-ce que ça c’est fait tout seul en créant les compositions ?

Réponse – non! Moi et Derek venons d’un passé au sein de l’univers Deathcore, soit le fameux Myspace Deathcore ! Nous avions créé en ce temps là, le groupe Malaga !! On ne pouvait pas faire autrement, mais nous avons des inspirations différentes, toutefois ça reste deathcore.

  1. Question – Vous avez deux albums depuis votre création en 2020, est-ce que pour vous c’est facile de créer des mélodies que les amateurs vont aimer ?

Réponse – Oui, parce que j’écris des riffs que j’aimerais entendre de mes groupes préférés !! Je suis mon band préféré !! Puis à date les gens aiment ça !

  1. Question – Vous avez lancé des vidéos lyrics pour les pièces ‘’Desolation’’ et ‘’Call Out’’, est-ce que vous avez travaillé avec les mêmes artistes pour les deux vidéos ?

Réponse – Oui et non !! ‘’Desolation’’ et ‘’Colossus’’ ont été faits par le même artiste russe !! ‘’Call out’’ et ‘’God is Dead’’ par 2 autres différents et ‘’6 Feet Under’’ viens de notre label !

  1. Question – Vous avez lancé une vidéo pour la pièce ‘’God Eater’’ il y a quelques semaines et vous avez atteint 11’000 visionnement, êtes-vous satisfait de cette réalisation ?

Réponse – Le temps que je te réponde, on est rendu à 12300… Alors, oui nous sommes très satisfait ! On voit qu’une vidéo où on voit les musiciens jouer, produit un impact sur tout le reste (FB, Instagram, YouTube ). Le nombre de fans a explosé sur toutes les plateformes !! Pis en même temps la vidéo est très très violente !!!

  1. Question – Avec quel artiste avez-vous travaillé pour la production de cette vidéo ?

Réponse – Nous avons travaillé avec François Bertrand. Une machine ! Ce gars-là rend un band tellement huge en vidéo!! C’était un 10h d’enregistrement intense !!

  1. Question – Vous avez fait une petite tournée avec Observants et Death Note Silence dernièrement, est ce que vous êtes satisfait de cette réalisation ?

Réponse – Oui très !! Dans le passé, j’ai fait des tours avec Ion dissonance, Bring Me The Horizon et Bury Your Dead !! J’ai retrouvé cette camaraderie avec les gars de Observants et Death Note Silence !! J’adore ces 2 bands, pis ce sont des professionnels, alors c’était facile et tellement violent ! HaHa !!

  1. Question – Vous n’avez qu’un seul spectacle de cédulé pour l’été, avez-vous l’intention de vous reprogrammer une petite tournée comme vous l’avez fait pour le ‘’Spring Breakdown Tour’’ ?

Réponse – On a un seul spectacle annoncé …. Mais il y a autre chose de prévu !! Mais on regarde pour reproduire une tournée l’an prochain, mais à plus grande échelle !! Nous avons de bons emplois et des familles, ce qui fait que nous avons des responsabilités en dehors du plan musical. Alors, il faut organiser tout ça comme il faut pour obtenir un résultat positif !!

  1. Question – Quels sont les projets de Deadwood pour le reste de l’année ?

Réponse – Nous sommes constamment en production musicale !! Vu que j’enregistre, mix et procède à la réalisation du mastering moi-même, c’est plus facile !! Alors, vous allez entendre du nouveau Deadwood d’ici peu !!

Vous êtes invité à vous rendre sur la plateforme Bandcamp pour écouter leur album Inhuman disponible dès maintenant.

Deadwood – Nemesis (2021)

 

Deadwood – Nemesis 2021

Deezer – https://www.deezer.com/fr/album/325460087

Amazon – https://www.amazon.com/Nemesis-Explicit-Deadwood/dp/B0B3F95M4Y

Spotify – https://open.spotify.com/album/4SsXI6CYPBcAujHEN2tB43

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Deadwood – Inhuman (2022)

 

Deadwood – Inhuman (2022)

Bandcamp – https://deadwood666.bandcamp.com/album/inhuman

Deezer – https://www.deezer.com/fr/album/378829017

Spotify – https://open.spotify.com/album/2EEx9Rq7OlyeHpGttJdCnY

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Deadwood – God Eater (2022)

Deadwood – Colossus (2022)

Deadwood – Call out (2022)

Daniel Drolet

Entrevue avec Fracturus par Daniel Drolet

Fracturus – Montréal – Death Metal

Pour ceux qui ne connaissent aucunement la formation Fracturus, il faut être un adepte d’un Death Metal et de Deathcore pur et dur. Ce quatuor est composé d’individus qui sont connus dans le milieu de la scène underground du Québec, mais également de Vancouver et d’Allemagne. Ce qui fait que tous les éléments nécessaires pour engendrer un produit solide sont présents dans cette formation. Le compositeur et guitariste Greg Nicholls est un ex-membre des formations Dark Century, Pyramidon (Vancouver), Between Lives (Vancouver), mais également un ami des gars de Archspire, ce qui explique sa technicalité mélodique dans ses compositions. Alexandre Leblanc est un ancien membre de Neuraxis, Dark Century, Minds, Necrosphere, Versus Chaos, Point Blank Rage, Vengeful, Atheretic et Mass Murder Messiah, alors que Alexis Serré, est un ancien de Under The Grave,  Through Death et Transe Metal Machine. Alors que le bassiste Pierre Hamm était autrefois avec Finsterfrost (Allemagne), Cryptic Forest (Allemagne) et Your Last Wish.

Bien que les deux albums soient excellents, il faut les voir en spectacle pour témoigner de la force que dégage le groupe lorsqu’ils sont à donner une prestation sur scène. La puissance que détient ce groupe provient de l’expérience collective de chacun des membres de cette formation québécoise. Là où va Fracturus, il y a de l’intensité et de l’énergie dynamique, puisque le groupe est une véritable machine de guerre.

Après un peu plus de deux ans d’existence, la volonté de cette formation est indéniable puisqu’à la veille de la sortie de leur second album Versus The Void, le groupe a fait un saut en Europe pour y livrer quelques représentations. Et depuis leur retour, ils sont gonflés à bloc. Le 25 mars, ils ont lancé leur album Versus The Void et ont démontrés qu’ils sont prêt à relever les défis qui se mettront sur leur route.

Une chose est certaine, c’est que Fracturus est prêt à affronter le monde et à devenir international. Tous les musiciens possèdent leur passeport pour voyager et ont déjà démontrer leur volonté de se répandre leur musique sur d’autre territoire que l’Amérique du Nord. Ils ont de la marchandise pour imprégner la psyché des amateurs de Tech Death de n’importe quel pays. La détermination de ce groupe est indéniable et ils ont tout pour faire leur marque dans l’industrie.

Voici une petite entrevue réalisée avec le chanteur Alexandre Leblanc.

Question – Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir le nom de Fracturus pour représenter votre groupe ?

Réponse – Lorsqu’on est entré en studio, on n’avait pas encore trouvé le nom du band. On a argumenté pendant très longtemps pour finalement s’arrêter sur ce nom. En 2023 c’est très difficile de trouver un nom de groupe qui sonne bien et qui n’a pas déjà été pris. hahahaha

Question – Vous avez sorti un premier album durant la pandémie et avez décidé de le ressortir en l’insérant dans le second effort, qu’est-ce qui vous a motivé à faire ainsi ?

Réponse –  Lorsqu’on a sorti L’Appel du Vide on ne savait même pas si on allait pouvoir faire des spectacles pour le promouvoir.  D’où le pourquoi l’album est sorti seulement en version digital. Lorsqu’ est venu le temps d’imprimer le nouvel album, on a décidé de mettre le premier au lieu d’imprimer un autre disque de cinq chansons.

Question – Qu’est-ce qui vous motive à écrire en français et en anglais ?

Réponse –  J’y vais simplement avec l’inspiration du moment.  Pour « Versus the Void », on avait une chanson de plus qui aurait probablement été en français, mais on a décidé qu’elle ne passerait pas au final.

Question – Êtes-vous fier de vos deux albums et est-ce que ces albums vous représentent bien ?

Réponse –  Oui, je crois que ça nous représente très bien. En même temps, même si nous sommes des musiciens d’expérience, le groupe est très jeune encore donc on se laisse la chance d’expérimenter avec le son.

Question – Qui est l’artiste responsable de la conception de la pochette de vos deux albums ?

Réponse –  C’est Greg mon guitariste qui a fait Versus the Void.  Pour L’Appel du Vide, c’est une pièce qu’on a acheté dans une enchère en ligne.

Question – Vous avez lancé un vidéo lyrics pour la pièce titre de votre dernier effort, à qui avez-vous octroyé la tâche de confectionner cette vidéo ?

Réponse – Motus Insaniam, qui m’a été référé par Fred de DEADWOOD https://www.motus-insaniam.graphics/lyricvideos

Question – Comment s’est passée votre petite tournée en Europe ?

Réponse –  La tournée s’est super bien passée. C’est quelque chose de très spécial de faire une tournée de l’autre côté de l’Atlantique sans agent de tournée, sans manager ou « booking agent ».  Nous sommes très fiers.

Question – Avez-vous une petite anecdote à nous raconter en ce qui concerne votre escapade européenne ?

Réponse –  Amsterdam…c’est tout ce que je vais dire ????????????

Question – Lors de vos prestations en Europe, est-ce que la réception des amateurs de metal était bonne pour votre musique ?

Réponse –  Oui très bonne. C’est un bon test pour un groupe de jouer dans un autre pays devant des inconnus. C’est sûr que jouer à Montréal, il y a toujours des amis et fans qui te soutiennent. Mais en Allemagne par exemple, ou personne n’a jamais entendu ton matériel, tu vois la réaction pure…et c’est inspirant.

Question – Vous avez lancé des vidéos officielles pour les pièces ‘’Storm’’ et ‘’The Anomaly’’ où l’on peut voir vos prouesses techniques. Qui a eu l’idée du concept de cette vidéo ? Et qui l’a produit et réalisé ?

Réponse –  François Bertrand a réalisé « The Anomaly » en septembre 2021. On a filmé au National. Pour « Storm« , Greg avait une idée qu’il a développé avec le réalisateur Chris Kells (bassiste de The Agonist)

Question – Comment avez-vous trouvé votre expérience au Wacken Metal Battle 2023 ?   

Réponse –  Personnellement, je (Alex) ne voulais pas me faire d’attente. J’ai traité la performance comme si c’était un spectacle comme les autres. J’ai presque oublié qu’il y avait des juges. ????????

Question – Vous sentez-vous confiant de vous creuser une place sur la finale du Wacken Metal Battle 2023 ?

Réponse –  Je crois que Fracturus a quelque chose de spécial à offrir. Je sais que la compétition va être intense. En même temps, je le vois comme une autre occasion, comme en Europe, de pousser le groupe à évoluer et mesurer où nous sommes rendus.

Question – Quels sont vos plans pour les prochains mois, voir le reste de l’année ?

Réponse – Des spectacles, tournage d’un nouveau vidéoclip, la finale de l’est du Wacken et on a déjà commencé l’écriture du prochain album. On reste occupés hahahahaha

Album : L’Appel du Vide (2019)

Album : Versus The Void (2023)

:

Fracturus – The Anomaly

 

Fracturus – The Storm

Bandcamp – https://fracturus.bandcamp.com/music

-Daniel Drolet

Les Chroniques Nécrologiques de Hellstorm – REVENVNT – Montréal, Deathcore.

Les Chroniques Nécrologiques de Hellstorm – REVENVNT – Montréal, Deathcore

REVENVNT est un projet studio orchestré par les musiciens : Vince B. Doiron (Guitares – Mass Murder Messiah, Magnum Stallion, Sudden Wave), Simon B. Doiron (Magnum Stallion, Projekt F, Chronochromie), Vincent Harnois (Bass – Karkaos), Sam Samman (Batterie – Barcode, Incision, Mass Murder Messiah) et Sim Crow (Vocal – Death Lullaby, Mass Murder Messiah, Maggots : MTL Hommage à Slipknot). REVENVNT est un groupe qui prend forme sous la formule d’un projet studio uniquement. Toutefois, il faut noter que la musique qui en résulte possède une sonorité fort intéressante pour un amateur de Metal comme moi. Ces musiciens de calibre ont concoctés un EP de trois compositions originales qui sont tout à fait excellentes. Sur le EP, les instruments à cordes ont été enregistrés en partie par Vince B. Doiron et Maxime Lacroix s’est occuper d’enregistrer les voix et la batterie au Studio House of Gain au cours de l’année 2021. En analysant les groupes auxquels les membres de ce projet ont tous pris part de par le passé, on peut rapidement comprendre la qualité musicale qui s’en dégage.

La première composition s’intitule VIOLENT BREED et commence en force. L’intro est accompagnée de son de sirène de police pour nous indiquer que la violence sera présente. La dynamique de la batterie est puissante et nous fait comprendre que cette musique n’est pas une balade, mais un direct du droit en plein visage. Comme le titre le dit, c’est violent et demeure mélodique malgré tout. Le vocal nous offre une certaine versatilité qui nous sort du moule proposé par le style musical Deathcore tel qu’on nous le fait sentir en début de livraison. Le jeu de guitare des frères Doiron est vraiment intéressant, dans la mesure où le tout est bien soudée et offre une grande variation mélodique qui permet à la batterie de s’aventurer sur plusieurs sentiers. sans parler du petit solo de guitare qui nous emporte vers la sortie de la composition… Vraiment une belle collaboration musicale de la part de ce quintette montréalais.

La seconde pièce se nomme CYBER VULTURES et s’empresse de nous faire savoir que ce n’est pas un projet de doux. Les guitares sont vraiment solides et encore une fois, la rythmique est très coloré. Le vocal est intéressant dans la mesure ou sa tonalité demeure agressive sans casser le moule mélodique de la proposition des instruments à cordes. Quand ça doit être grave c’est grave et quand on peut faire place à une autre couleur de vocal, Simon Crow sait faire la différence dans sa livraison. Une excellente composition à tout les niveaux.

La dernière composition s’intitule AS DARKNESS SETS IN et une fois de plus, Sam Samman démontre que la batterie n’a pas toujours besoin d’être compliquée pour être efficace tout en conservant un certain niveau de violence rythmique, comme on peut l’entendre dans l’introduction de la composition. Honnêtement, le jeu des guitares enchaînent parfaitement les riffs dans une parfaite osmose. La complexité des guitares demeure mélodique et n’enlève rien en puissance à l’ensemble de la structure. Ça demeure très intéressant à tous les niveaux.

Rapidement, ça me fait penser à un mélange de ce que font des groupes tels que THE ARCHITECT, PARKWAY DRIVE, avec un brin de ALL SHALL PERISH au niveau des mélodies de guitares. Globalement, le mélange et l’apport des instruments demeure un style qui peut plaire à tous les amateurs de Melo Deathcore. Laissez vous tenter par la proposition de REVENVNT et faites nous savoir quelles sont vos impressions. Même si le groupe est mort dans l’œuf, nous vous offrons tout de même un entrevu de six questions posées à trois des cinq membres de la formation.

Entrevue avec Sam Samman – Batterie

1. Question : Quelles sont les influences musicales dans lesquelles tu as puisé au niveau rythmique et qui t’ont motivé dans la création des compositions de ce groupe ?

Réponse : Pour moi au niveau du drum, Vinnie Paul reste ma plus grande influence si on parle d’un drummer en particulier. Au niveau de mon  »playing » en général, je suis de la vieille école ou je préfère de loin le groove à la défonce ultra rapide. En plus de ne pas être capable de le jouer, je trouve que ça sonne moins bien et que c’est moins facile de se faire aller la tête.

2. Question : Comment s’est passée la période studio pour toi ?

Réponse : L’enregistrement studio a été assez difficile pour moi au niveau des drums puisque je n’avais pas joué depuis plusieurs mois et sans le savoirs la détérioration de mon épaule (qui m’empêche présentement de jouer en raison d’une reconstruction de la coiffe du rotateur) était tombé en mode accéléré. Comme pour la plupart des projets dont j’ai fais partie, c’est moi qui était responsable d’écrire les paroles pour ses chansons, donc j’ai travaillé avec Sim sur l’enregistrement des vocales et j’ai adoré.

3. Question : As-tu aimé travaillé au Studio House of Gain ?

Réponse : Que dire de Max et du studio House Of Gain. Dans la catégorie professionnalisme, talent et  »overall » CRI$% de bon gars, Max est fucking dur a battre.

4. Question : Quels sont les moments forts de ce projet selon toi ?

Réponse : Le mélange entre le drum old school comme j’aime et la guitare plus moderne du style à Vince donne un mélange vraiment cool. Travailler sur les vocales avec Sim, c’était tout simplement incroyable. Nous étions sur la même longueur d’onde sur presque tout, il me fredonnait les airs qu’il attendait dans sa tête et moi j’écrivais les paroles. Ensemble nous avons apporté quelques modifications et ça donne des tracks dont je suis très fière.

5. Question : Quelle est la composition sur le EP dont tu es le plus fier ?

Réponse : Cyber Vulture selon moi est le “hit”. Nous nous sommes obstinés longuement entre cette pièce et As Darkness Sets In pour savoir laquelle devrait être le vidéo (au final il n’y en a eu aucune hahahahahaha!)

6. Question : Est-ce qu’il y a des trucs sur le Ep dont tu es moins fier ?

Réponse : Le moment dont je suis le moins fier est probablement la chicane en plein enregistrement qui a causé la dissolution du groupe avant même que les pièces soient lancées au public hahahahahaha. Mais si on parle simplement de l’enregistrement j’aurais aimé être en meilleure condition physique et plus préparer pour rendre justice aux pièces sans devoir faire travailler Max sans arrêt pour réparer mon  »playing » Hahahahahahaha!

Entrevue avec Vince B. Doiron – Guitare

1. Question : Quelles sont les influences musicales dans lesquelles tu as puisé et qui t’ont motivé dans la création des compositions de ce groupe ?

Réponse : Je te dirais que ça viens de mix de plusieurs choses ! J’ai toujours été un fan de metalcore/djent et aussi de truc plus brutal comme par exemple : Black Dahlia Murder, ou Meshuggah. C’est comme un mix de tout ça !

2. Question : Sachant que tu as enregistré les instruments à cordes, as-tu aimé l’expérience de producteur ?

Réponse : Ça fait plusieurs années que je fais de la préproduction à la maison ! J’ai eu la chance d’apprendre avec Jef Fortin (Anonymus) quand on jouait ensemble dans Mass Murder Messiah, j’ai donc eu un bon mentor pour me montrer comment bien faire ça ahah ! Donc oui, j’aime toujours produire de la musique, c’est un peu une de mes passions !

3. Question : Pourquoi avoir choisi le studio House of Gain ?

Réponse : Maxime Lacroix est un  »wizard » du  »recording » et de la productions. C’est aussi un bon chum, donc travailler avec lui était tout simplement logique pour moi ! Même avec mon nouveau groupe Sudden Waves on travaille avec depuis le jour 1 !

4. Question : Quels sont les moments forts de ce projet selon toi ?

Réponse : Le processus de composition était vraiment plaisant ! J’ai jamais été un guitariste qui est capable de composer 45 tunes par jour, donc j’étais vraiment content de pondre ses trois compositions.

5. Question : Quelle est la composition sur le EP dont tu es le plus fier ?

Réponse : J’ai pas vraiment de tune qui me rend plus fier ! Par contre, il y a des sections dont je suis vraiment très fier d’avoir composer ! L’intro de Violent Breed est complètement brutal, le refrain et le riff qui suit le premier refrain de As Darkness Sets In , sans oublier le break dans Cyber Vulture!

6. Question : Est-ce qu’il y a des trucs sur le Ep dont tu es moins fier ?

Réponse : J’aurais aimé faire de ce groupe, un projet plus actif et pas seulement un projet studio. Mais les circonstances font en sorte que ce soit ainsi… La porte n’est pas fermée pour peut-être en faire un projet plus actif, mais ce n’est pas dans les plans actuels !

Entrevue avec Simon Crow – Vocal.

1. Question : Quelles sont les influences musicales dans lesquelles tu as puisé et qui t’ont motivé dans la création des vocalises de ce groupe ?

Réponse : J’écoute vraiment plein de style, donc j’ai fait un  »melting pot » de ce que j’écoutais à ce moment-là. D’ailleurs j’étais dans la création d’un autre groupe à venir, donc j’ai puisé dans ça également ! Travailler avec des gens différents amène plusieurs points de vue et façon de voir les choses !

2. Question : Sachant que tu as enregistré tes vocales au studio House of Gain, qu’est que tu as le plus aimé pendant ta session d’enregistrement ?

Réponse : La direction de Maxime je te dirais ! C’est un gars qui sait où il s’en va ! La session à très bien été, je recommande HOG à tout le monde.

3. Question : Quelles sont tes motivations à avoir choisis les deux types de vocalises proposés sur cet EP ?

Réponse : J’ai voulu faire comme je l’entendais sur le EP. Les gars m’ont pratiquement donné carte blanche, alors je me suis amusé sans essayer de reproduire le vocal lourd que tout le monde réplique dans ce genre de musique ! Je voulais faire quelque chose de différent à ce niveau là ! Sam était présent avec moi pendant tout le processus de création ; alors il m’a aidé avec la direction et les paroles !

4. Question : Quels sont les moments forts de ce projet selon toi ?

Réponse : Le moment fort était sans aucun doute le Studio parce qu’il n’y a eu aucun show avec ce projet!

5. Question : Quelle est la composition sur le EP dont tu es le plus fier ?

Réponse : La chanson que je préfère est Cyber Vultures ! C’est une chanson avec plein d’éléments et de changement vocal, j’ai bien aimé aider à sa construction.

6. Question : Est-ce qu’il y a des trucs sur le Ep dont tu es moins fier ?

Réponse : Ce dont je suis le moins fier c’est que le band a passé inaperçu et n’a jamais été plus loin! J’aurais aimé faire des spectacles avec ce band là, mais quelquefois les projets restent seulement Studio malheureusement!

Finalement, de ce que l’on peut tirer de cette conclusion, c’est que la vie de studio apporte souvent des tensions capables de créer un schisme dans un groupe et mettre fin au projet. Et ce, bien malgré le talent qui réside dans le dit projet. Toutefois, on peut rapidement voir qu’il existe une certaine volonté chez les trois musiciens interpellés dans cette entrevue à vouloir voir REVENVNT vivre. Qui sait ce que l’avenir en dira.

FACEBOOK – https://www.facebook.com/REVENVNT
SPOTIFY – https://open.spotify.com/album/3F1D6XKo5HSj2L9bWeTo6W
YOUTUBE – https://www.youtube.com/@revenvnt3197

Daniel Drolet

Entrevue avec la formation – I, Apokalypse de Rouyn-Noranda.

I, Apokalypse

Bandcamp – https://iapokalypse.bandcamp.com/

Qui ne connaît pas I, Apokalypse encore ? Si vous êtes amateurs d’un Death Metal tel que celui proposé par des groupes puissants, rapides et intenses tels que Morbid Angel, Deicide, Behemoth ou encore Belphegor ; cette formation est pour vous. Avec un son brute et rempli d’un aspect sombre et d’un aspect ambiant d’une grande force, cette formation possède quelque chose qui les qualifient dans la cour des grands. Bien qu’ils ont lancé leur album DESTROYER OF WORLD en 2019, juste avant qu’éclate la pandémie ; ils sont fin prêt à remplir leur devoir et livrer la marchandise. Pour ceux qui ont manqué le lancement de l’album As Empire Decay de la formation Sarkasm le Samedi 04 Mars 2023, laissez moi vous dire que vous avez raté quelque chose.

Même si la pandémie avait sensiblement ralenti le groupe dans sa démarche de se livrer en spectacle en raison de l’interdiction de se donner en spectacle publiquement, cela n’a guère empêché ces derniers de tout donner ce qu’ils avaient après seulement trois prestations scéniques depuis la création de la formation. Pourtant, DESTROYER OF WORLD est un excellent album qui demande respect dès la première audition. La puissance du groupe est incontournable et implique une grande dévotion à son art pour pondre un tel chef d’œuvre musical.

Samedi le 04 Mars 2023, le groupe s’est donné en spectacle au mythique Foufounes Électriques dans le cadre du lancement de l’album ‘’As Empire Decay’’ de la formation Sarkasm. En regardant la performance de ce groupe pendant leur prestation sur la scène, il s’est avéré intéressant de remarquer la collaboration entre les membres du groupe qui prennent une position ferme en spectacle. On pouvait voir le partage du jeu vocal entre le chanteur principal et le guitariste soliste, mais également la voix de soutien du bassiste qui se joint à cette violente orgie vocale. En ce qui concerne la batterie, les propositions rythmiques du batteur sont très dynamiques et attrayantes pour l’auditeur averti. La chimie entre les musiciens est présente et palpable, puisqu’ils livrent la marchandise avec brio.

En ce qui concerne Destroyer Of World, il s’agit d’un album de 9 compositions que ce groupe vient nous faire comprendre et qui prouvent qu’ils ont leur place au sein de la scène Death Metal québécoise. Notons que l’on compte également un membre de la formation abitibienne Abitabyss au sein de ce groupe. Donc, question d’apprendre à les connaître davantage, voici un entrevu avec les membres du groupe.

Entrevue avec I, APOCALYPSE : 

  1. Questions – Depuis quand existe le groupe ?

Réponse – Le groupe a été créé début 2017. Suite à une réunion d’un ancien band, on avait le goût de créer quelque chose de nouveau.

  1. Questions – Qui est à l’origine de la formation de ce groupe ?

Réponse – Je te dirais que c’est les 3 Minos, Marthyn et Amarük et par la suite Audeath nous a rejoint . On avait par le passé déjà joué de la musique ensemble dans plusieurs projets et ça semblait naturel de recommencer à faire de la musique ensemble. On était dans le même ‘’mindset’’ aussi, le but du projet était de faire de la musique que tout le monde dans le groupe voulait faire. Peu importe le style, on voulait jouer de ce qui allait nous faire tripper.

  1. Questions – Votre nom est très frappant, mais pourquoi avoir choisi ‘’I, Apocalypse’’ ?

Réponse – J’ai toujours cru que la fin du monde serait créée par l’humain lui-même. Le nom du groupe vient vraiment préciser la vision selon laquelle une personne serait à l’origine de la fin du monde. I, Apokalypse représente une entité qui serait venu au monde pour le terminer. Et à mon avis, tu ne peux pas avoir plus brutal que ça.

  1. Questions – Vos textes semblent tourner autour du thème sombre, une spiritualité obscure, voire presque démoniaque. Est-ce que l’on peut vous considérez comme un groupe satanique ?  

Réponse –  Pas littéralement. Je crois que pour ce considéré satanique, il faut d’abord croire en un dieu supérieur, ce quoi on adhère pas vraiment. C’est certain que nos textes peuvent donner cette impression parfois, mais je crois qu’inévitablement, le catholicisme est tellement répandu, que notre conception du mal est souvent liée au satanisme. Mais on le voit à plus grande échelle. Chaque religion, histoire, mythe implique toujours le mal. Je crois que c’est dans cette idée qu’on veut pousser, dans la notion que le mal existe partout, dans les gestes de tous les jours.

  1. Questions – Combien de temps avez-vous consacré à l’écriture et la composition de cet album ?

Réponse –  On a environ passé 1 an et demi sur la composition.

  1. Questions – Quels sont les groupes ayant influencé le flot de vos compositions ?

Réponse – Belphegor, Behemoth, Dark Funeral. Je te dirais que ce sont nos plus grandes influences. Nous sommes de grands amateurs de black metal depuis notre jeunesse. Donc, on peut dire que tout notre passé à influencé ce projet aussi.

  1. Questions – Qui est à l’origine de l’idée développée au sein de l’album Destroyer Of World ?

Réponse – Principalement Minos pour ce qui est des textes. L’idée était de renforcer le concept avec le nom du groupe. L’idée de base du nom vient de la phrase que Oppenheimer a dit après avoir créé et fait exploser la première bombe atomique. Je voulais essayer de refléter les émotions, les résultats qu’une fin du monde violent aurait sur l’humain, mais aussi sur celui qui en est la cause. Pour le côté musical, c’est principalement Marthyn et Amarük.

  1. Questions – Qu’est-ce qui semble être le plus gros défi pour votre groupe selon votre expérience actuelle ?

Réponse – Je dirais que c’est la promotion et le besoin de présence sur les réseaux sociaux. Nous sommes davantage de l’ancienne génération, qui aime promouvoir notre groupe directement sur scène et sur album et prouvé ce que l’on est capable de faire. Mais c’est certain qu’aujourd’hui ce n’est pas suffisant. En même temps les algorithmes des réseaux sociaux sont tellement punitif, qu’il faut que tu aies une présence constante pour être vu partout. Ce qui est difficile.

  1. Questions – Après trois ans de pause, comment trouvez-vous le retour à la normale et la possibilité de refaire des shows devant un public en feu ?

Réponse – On est vraiment content de pouvoir reprendre les shows. Trois ans c’est beaucoup trop long, heureusement le monde semble être au rendez-vous.

  1. Questions – Peut-on s’attendre à un nouvel album prochainement ?

Réponse – On pense commencer à composer fin 2023. Mais rien d’officiel encore. Avec trois ans de pause, on a pas vraiment eu la chance de jouer Destroyer Live. Donc on veut pouvoir le jouer le plus possible avant de passer a autre chose.

  1. Questions – Avec qui avez-vous travaillé pour la réalisation de votre album ?

Réponse – Avec Mathieu Pleau. C’est un ami, et quelqu’un qu’on connait très bien, donc on pouvait être à l’aise et faire l’album comme on le voulait vraiment.

  1. Questions – Qui est l’artiste derrière la conception de la pochette de votre album ?

Réponse –  Il a été créé par Rain Song Design et le layout par Jane Doe mjd.graphicdesign.

  1. Questions – Quels sont vos projets à court ou long terme ?

Réponse – Pour l’instant je te dirai de faire des show pour promouvoir le band au maximum. Ensuite retourner en studio et sortir un nouvel album.

Donc, à la lumière de ces informations, vous êtes en mesure de mieux connaître cette formation abitibienne qui possède ce qu’il faut pour demeurer puissante au sein de la scène Metal du Québec. Surveillez bien la progression de la formation I, Apokalypse.

-Daniel Drolet

Entrevue – Killed By Sorrow

Composé de cinq membres qui sont : Sébastien Mailloux (Voix), Fred Lussier (Bass), Martin Charbonneau (Batterie), Sam Ham (Guitare Rythmique), Tommy Forand (Guitare Lead). Originaire de St-Paul D’Abbotsford, Killed By Sorrow à lancé un EP intitulé Time Has Come en 2022. Le groupe prépare un second EP qui devrait sortir quelque part en 2023. Ils sont accessibles via YouTube où l’on peut y trouver une vidéo lyric pour la pièce Poisoned By Envy ; ainsi que deux pièces de leur répertoire filmé en spectacle au Bar Le Devin, lors de leur prestation du 26 novembre 2022. Leur EP, Time Has Come, est également disponible sur Spotify.

Entrevue Killed by Sorrow/ Ondes Chocs Webzine Metal

Question –Depuis quand le groupe existe?

Réponse – Le band existe depuis les années 2000. Il y a eu une longue pause et nous avons recomposé le band en 2021 avec de nouveaux membres.

Question – D’où provient le nom du groupe?

Réponse – Nous étions inspirés par ce que nous voyons dans le monde. La tristesse et le désespoir font partie de nos vies, nous en subissons tous quelques épisodes au cours de notre parcours. C’est ce qui fait en sorte que nous apprécions plus les moments heureux, mais à la fin de la journée nous sommes tous confrontés à la même fin.

Question – Quels sont les groupes qui vous ont le plus influencés?

Réponse – Les groupes qui nous ont le plus influencés sont Poison the Well, Killswitch Engage, Trivium, Lamb of God, In Flames, Unearth, Hatebreed. Le mélange de ces deux styles apporte quelque chose de différent.

Question – Qui est responsable de mettre en œuvre les compositions au sein du groupe?

Réponse –Tous les membres participent à la création en apportant leurs idées. Mais c’est Sam qui consolide le tout en créant les préproductions et qui les partage avec le band pour qu’elles prennent forme. Sam est diplômé de Musitechnic, donc il met à profit ses connaissances pour le groupe.

Question – Comment avez-vous formé Killed By Sorrow?

Réponse – Formé en 2000 le band a fait quelques prestations incluant une première partie du groupe Raised Fist. Après une longue pause de plusieurs années et grâce à l’initiative du bassiste Fred Lussier, le groupe renaît de ses cendres en 2021 avec de nouveaux membres. Killed By Sorrow est alors composé du chanteur Sébastien Mailloux (Shadow of One, Narwhal), du bassiste Fred Lussier (Fast Offensive), des guitaristes Tommy Forand (Sudden Fusion, Triple S) et Samuel Ham (premier Killed by Sorrow et Triple S) et du batteur Martin Charbonneau (Premier Killed By Sorrow). Le premier projet de EP se concrétise 1 an après la formation du groupe.

Question – Vous avez lancé un EP en 2022. Avec qui avez-vous travaillé pour l’enregistrement de votre projet?

Réponse – Notre choix fût House of Gain Studio avec Maxime Lacroix. C’est une connaissance et ami de longue date lorsqu’il faisait des shows locaux avec Blind Witness. Et en plus il est quasiment dans notre cour ahah! Avec son professionnalisme et le son dont il est capable de nous apporter, il était évident qu’il était notre choix.

Question – Avez-vous plusieurs spectacles à votre actif?

Réponse – Le band a plusieurs shows à son actif dans les années 2000. Par contre depuis sa renaissance, nous avons seulement un show dû au temps passé à composer et le temps de studio des deux dernière années. Nous avons l’intention d’en faire plus à partir de maintenant.

Question – Vous sortez du studio et préparez votre deuxième effort, s’agit-il d’un EP ou d’un album complet?

Réponse – En fait, c’est un ouvrage de 7 chansons.

Question – Avez-vous une idée de comment s’appellera ce nouvel effort?

Réponse – Oui, nous l’appelerons : Careless of this sadness. Il s’agit du titre d’une des compositions. Cette chanson parle d’un homme en relation toxique, surement que plusieurs s’y reconnaîtront.

Question – Avec qui avez-vous enregistré ce nouvel album?

Réponse – Nous sommes retourné pour une 2e année consécutive au House of Gain Studio. C’est quasiment rendu notre 2e maison ahah !

Question – Quels sont vos plans pour l’année qui vient?

Réponse – Pour 2023, nous aurons évidemment notre lancement de l’album Careless of this sadness! Nous aurons aussi la chance de faire une prestation au Festival au Lac de Granby auprès de Killswitch Engage, We came as Romans, Current, STYG, Despiced Icon, Don’t Try, Sudden Wave et Feels like Home. C’est vraiment une belle opportunité pour nous! On voudrait par le fait même remercier Welldone Production de nous donner cette opportunité en or! Nous aimerions aussi faire quelques shows au courant de l’année dans quelques villes du Québec. Nous continuerons aussi à composer évidemment.

En finale, il vous sera possible de voir Killed By Sorrow au cours du Festival au Lac qui se tiendra les 8-9-10 juin 2023 dans la ville de Granby. Plus précisément le Samedi 10 Juin en première partie de Killswitch Engage et We Came As Romans, avec invités spéciaux : Despised Icon, Stick To Your Guns, Dont Toy, Currents, Feels Like Home et Sudden Waves.