Bad Voodoo, ce titre d’album me ramène 25 ans plus tôt, un soir où je suis assis avec un Africain et un Haïtien. Ma curiosité sur le monde de la spiritualité, de la religion et de la culture s’empare de moi. J’amorce une discussion sur le Voodoo, n’en connaissant que vaguement sur le sujet. Que de belles découvertes sur les différences, les croyances et aussi sur l’emprise de cette religion, même sur des personnes qui se disent de fervents chrétiens. Bien sûr, je ne veux en rien démoniser cette religion, mais ce qui allumait totalement ma curiosité était tout ce monde des mauvais charmes, de malédictions et l’emprunte toujours si vive dans l’esprit de mes deux interlocuteurs. Alors, Bad Voodoo, pourquoi un groupe de punk rock risquerait-il d’attirer les foudres des esprits de la nuit? Tout est devenu clair pour moi, lors du spectacle au Trou du Diable, au moment Big Sexy Nelly nous exclame ceci: ‘’ Nous sommes la prescription pour votre dépression’’. Parfait, j’ai saisi, comme je comprends que, si je vais à la pharmacie et que je voisherpès ou grippe sur une boîte…j’imagine que ce n’est pas pour me la donner. Alors, pour faire court… voici ma prescription contre le Bad Voodoo: 8 mg de Seventy Minus One à tous les jours. La prescription est renouvelable à tous les spectacles! Maintenant, regardons de plus près quelques composantes de cet album.
Hang Up
Ce fameux moment où, si tu as la chance d’avoir un bon chum qui va te faire un ‘’realitycheck’’ en te disant qu’il est temps pour toi aussi de décrocher, parce que, de l’autre côté, çane répondra plus. On laisse place à la basse d’Hugo Remacle, ce qui donne du corps à cetitre. Parfois, une introduction d’un autre style permet d’aller chercher l’attention, ce qui estle cas, très court, mais avec 4 phrases simples, nous permet de déterminer d’où l’on part audébut de l’album. L’émotion de tristesse, de revenir de loin, avec une voix féminine etguitare… me voilà attentif. Baby It’s the End, le dilemme, le choix qui n’en est pas un,surtout dans nos premiers amours où nos prises de position ne sont pas claires, on donnepeu, on veut tout. On aime passionnément, mais pas assez. Pour ceux qui ne connaissentpas Seventy Minus One, on l’entend dès la première chanson, c’est un punk rock, avec unetendance assez pop, qui va chercher un échantillonnage de style… va-t-on s’y perdre ousera-t-il la plus grande qualité de l’album? En spectacle, on s’y retrouve très bien, je vous le jure.
Party Girl
Si je ne vous ai pas intrigué à découvrir l’album, il me reste quelques cornichons surets dansmon frigidaire pour vérifier que vous n’êtes pas complètement mort en dedans. Cette dernière pièce acoustique, on nous transporte à la fin d’une journée à la plage avec desamis, près d’un feu où notre guitariste chansonnier sort son instrument et en fait uneversion allongée pour que tous finissent par bien connaître par cœur le refrain. Ils aurontpensé à tous ces 70-1! Belle finition d’un album qui s’écoute comme un charme et qui mefait patienter comme un enfant qui est sur le bord de la crise de centre d’achat. Je veux monBad Voodoo maintenant!!! Voici un album qui exprime parfois le mal-être, mais qui est conçupour qu’on le chante ensemble, pour qu’on se comprenne et qu’on surmonte ensemble cesépreuves.
Bad Voodoo
La pièce-titre de l’album, celle qu’on ne doit pas manquer du fait qu’elle représente celui-ci. Ce titre représente très bien le groupe dans tout son rythme, ses intentions et son texte. Très bon choix de rythme, a clairement la présence et la prestance de ce qu’on désire d’une pièce qui se veut être un hymne à Seventy Minus One. Une bourrée de ‘’fun’’ rafraîchissant et me donnant le goût de répéter en spectacle le titre de celle-ci en sautant partout, jusqu’à ce que mes années me rattrapent et me demandent de retourner me rasseoir.
Cursedet Hell Hotel
On les voit circuler depuis un bout, les deux en vidéo, superbe choix, car pour moi, ce sont des chansons qui ont ce feeling de hit d’Été, plus pop, mais avec un twist, comme un Bloodhound Gang avec The Bad Touch, qui sort de nulle part et va toucher la grosse corde sensible qui sert à juste danser, chanter et se vider l’esprit. J’y ressens à nouveau cette impression de party. Pourquoi ? Justement, arrêtez de vous poser trop de questions et dansez, sautez et éloignez-vous du trop-plein de l’intellect qui rumine du noir. Pour ma part, le fait que Hell Hotel n’est pas déjà sur les palmarès et les radios autres qu’alternative, me démontre encore une fois la pauvreté des décisions des grandes industries entourant la musique au Québec. Mais trêve de politique… on met ça dans son balado, on le demande aux DJs, dans les bars et dans notre auto… Si Rej Laplanche, icône de 1-2-3 Punk (Musique Plus), dit que cette chanson est son no 1 de 2025, je ne dois pas être loin de la vérité, sans vouloir la posséder!
Enfin, ce vendredi 29 Juillet, cet album est sorti avec une nouvelle vidéo. Au départ, il était prévu pour Mai et ensuite Juillet. Mais la troupe a préféré retravailler encore et encore sur le peaufinage de l’album. Pour avoir écouté la première version et le résultat final: on a bien fait d’attendre et d’y travailler…tout est dans les détails! D’ailleurs on remercie grandementSébastien Tremblay, guitariste principal de Citron et les chiens tête qui a mixé et ‘’masterisé’’la plupart des titres de l’album: une touche finale qui paraît dans le résultat.
La sixième édition du QCDM BBQ Fest avait toujours lieu cette année en plein cœur du centre-ville de Trois-Rivières. Pour l’occasion, le site de l’événement s’étendait sur deux salles conjointes dans la même bâtisse. Les parties s’alternaient entre deux bars disposés sur deux étages pour cet événement monstre, qui a réuni 23 groupes et une foule de supporteurs de musique extrême. Les prestations se sont déroulées sur deux jours, entre 15:30 et 00:00. La scène secondaire, celle du Steak Liquide, est située au fond d’un petit bar qui donne au niveau de la rue. Le cadre y était plus en mode showcase, ce pourquoi la place était facilement paquetée. La scène principale se trouve à l’étage, dans l’assez vaste salle de spectacle du bar l’Entité. Un barbecue installé sur la terrasse-balcon permet aux participants de l’événement de se restaurer avec d’excellents hot-dogs et (cheese)burger faits avec amour, ou de prendre un peu d’air au besoin.
Death metal de la vieille école, surtout dans sa lourdeur et dans l’orientation mélodies dont l’inspiration est sans doute puisée dans un bon répertoire d’œuvres classiques du genre. Les deux guitares se complètent souvent dans un arrangement d’harmonisation. Celle du chanteur est bien présente pour soutenir les passages dédiés au soliste Vladimir Jobin. L’emphase placé sur la créativité dans les parties instrumentales fait en sorte que leur style de composition se rapproche du Thrash technique. Le groupe a présenté en primeur sa nouvelle pièce intitulée Molten Remains, qui paraîtra sur le prochain LP à venir.
Catastrophic Hemorrhage
(Brantford, Ontario) 16:00-16:30 @Scène L’Entité
Deathcore punitif qui entretient la manie des longues fessées. Le côté slam est omniprésent dans leurs chansons, tant qu’on en subit les relents même pendant les blast beats. Leur style est agréable en ce qu’il recourt à un degré de complexité sans artifices, juste assez suffisant pour les exigences du genre. Les cinq musiciens ont présenté des pièces fraîchement préparées pour leur plus récent EP paru un mois auparavant. L’une d’elles devait probablement se terminer en fade out puisque le chanteur nous informe que le riff « goes on for a long time ». Il a suivi en introduisant son morceau préféré du EP, Rotten Specimen, un peu plus rapide que les autres, et dans lequel il fait montre de ses plus remarquables prouesses gutturales.
Spitpool
(Québec, Québec) 16:30-17:00 @Scène Steak Liquide
Slam Death très assumé et qui ne ménage pas les claques. Le groupe est composé de six membres, dont deux vocalistes, tous rassemblés en cette occasion pour offrir leur toute première prestation publique, enfilant en version intégrale leurs quelques EP. Bien que criblé de quelques blast beats, les tempos sont très mid en général, et ponctués d’immenses coups assénés sur une caisse claire qui pète des gueules. L’ambiance était bonne, et on aurait même dit des fois que la musique se cassait tellement ils en donnaient. Le style est très épuré et comprend une touche d’originalité qui se remarque surtout dans la façon dont les riffs s’imbriquent. Pour livrer le breakdown introduit par un « tabarnak » bien placé sur la pièce Québectomy, John Mayer, vocaliste de NecroticGoreBeast, a été invité à prendre place au micro.
Human Compost
(Toronto, Ontario) 17:00-17:30 @Scène L’Entité
Deathgrind brutal et progressif dévoué au culte de l’horreur et du gore. Le groupe s’est présenté en format réduit en raison d’un problème de poignet souffert par le bassiste, absent pour cette raison. La qualité générale du son n’en a pas trop perdu puisque quand même bien remplie par les deux guitares. Cependant, l’effet de pesanteur en a certainement écopé lors des passages plus lents, mais ceux-ci sont rares. Les pièces prennent leur forme plutôt dans l’alternance d’une variété de pulsions oscillant entre les blasts et les skank beats. Le chanteur fait parvenir du fond de ses tripes les sons puissants par lesquels il domine l’ensemble, et quelques solos saturés d’effet de réverbération couvrent leurs interludes lugubres. Le numéro s’est terminé avec la pièce Decomposed (Degradation of a Virgin Corpse) qui figure sur le premier EP du groupe, paru en 2018.
Death mélodique — L’événement a dû être interrompu à ce moment en raison de l’absence du groupe Recorruptor, qui apparemment se serait séparé en plein milieu de leur présente tournée. La musique du groupe, qui se décrit comme touchant des éléments de black métal mélodique et de deathcore, est toujours disponible sur les plateformes numériques.
Purgatoire
(Est du Québec) 18:00-18:30 @Scène L’Entité
Death métal old school à la sauce du Québec, Purgatoire s’est imposé sur la scène principale du festival avec une constance marquée par la lourdeur. Le vocaliste du quatuor s’est montré très impliqué à faire lever le party au sein de son public : « Eille réveillez-vous tabarnak ! ». Les rythmes variés sont contenus dans une approche traditionnelle du genre. On ne tarit pas les clins d’œil aux différents styles avoisinant comme le Thrash metal, le groove metal, et même le mince/grindcore par moments. Le groupe a principalement puisé dans le répertoire de son premier album Passé décomposé paru en 2016, mais nous a également offert le morceau intitulé Ordre funèbre, à paraître sur le prochain album en préparation. Cette pièce, très rapide, est la preuve que leur démarche artistique n’entend pas inciter au repos.
La formation Root Cellar a été appelée à remplacer le groupe Primal Horde qui a malheureusement dû annuler sa prestation à la dernière minute. Les membres de Root Cellar, tous présents sur le site pour profiter des spectacles du jour 1, avaient évidemment leur propre plage horaire, prévue pour le lendemain. Ils ont été le seul groupe à expérimenter les deux scènes. Cela a eu pour avantage de permettre à l’auditoire d’apprécier les différences de chacune d’elles. Je vais m’attarder plus à leur musique lors de la rubrique dédiée à leur performance sur la scène principale. Je tiens toutefois à mentionner ici qu’un bon effet de surprise a pu être conservé pour la deuxième journée, puisque lors de cette première prestation, la place de la batterie dans le mix était un peu exagérée par rapport à celle des autres instruments. Malgré ce déséquilibre, leur apparition sur la petite scène est restée un de mes coups de cœur de la fin de semaine.
Blackened death metal (death métal infusé de métal noir) constitué de trois membres dont le guitariste est responsable de la section vocale. Le groupe a commencé en puissance avec ses morceaux les plus rapides et techniques, entre lesquels le public les a vivement acclamés. Les blast beats en continue s’emboîtaient parfaitement avec les affaires compliquées de la guitare et de la basse. C’était véritablement impressionnant à voir et à entendre. Ensuite ils ont démontré un côté plus progressif et savant, avec de longues progressions d’accords dissonants et des solos un peu fromagés. Leur discographie, bien que limitée à un mini album paru en 2013 qui suivait leur démo, suffit amplement à monter un numéro satisfaisant.
Parmi les pionniers du grindcore québécois, Exotoxic joue un death metal garroché à la façon punk. Je les décrirais comme un groupe qui aime croire et veut convaincre que le chaos est une bonne chose. À cet effet, l’argument est sans faille. L’approbation est manifeste puisque tous hochent de la tête au gré des rythmes cathartiques. Leur son tempéré, livré avec une certaine économie de fréquences qui rend l’ensemble très cohésif; c’est comme si le groupe était un seul et même instrument. La basse crue du chanteur ressortait agréablement du lot par moments, lorsque sa voix caverneuse ne récitait pas ses chants de révolte. Ils nous ont joué dans son intégralité leur premier démo Face the Facts, nouvellement renippé pour le format digital, qui se trouve désormais disponible en téléchargement libre sur la plateforme Bandcamp.
Nervous Impulse
(Montréal, Québec) 20:00-20:30 @Scène L’Entité
Grindcore moderne, fortement influencé par le Brutal death metal. Le groupe s’est présenté pour la première fois en quatuor, avec leur nouveau chanteur Spencer Blass qui faisait son tout premier show avec eux. Il a très bien géré, surtout en considérant la large palette de cris qui était auparavant couverte par deux personnes. Le vocal s’ajoute au même niveau que les autres instruments, dans un bloc perpétué d’agression sonique. Le guitariste alterne entre le son sourd et clair, en utilisant parfois les accords plus sophistiqués qu’on entend par exemple dans le disso-death, genre qui émerge tranquillement depuis son institution par les fameux Gorguts. Le groupe procède par coupures abruptes et emploie les accelerandos, dont l’un des plus intenses s’étirait sur presque 30 secondes. L’aisance du batteur est remarquable, lui qui devient gaucher pour effectuer ses gravity blasts, et détend momentanément la chaîne de sa caisse claire lorsqu’il doit signaler une transition par une frappe solo. Je l’ai même vu se pencher pour prendre une nouvelle baguette sans même que le rythme effréné n’en soit le moindrement affecté. Pour son originalité et son implacabilité, Nervous Impulse s’élève en tant qu’ incontournable du métal extrême.
Cenotaph
(Ankara, Turkey) 20:50-21:35 @Scène L’Entité
Brutal Tech death — Technical Brutal death — difficile de trancher. Le niveau d’habileté démontré par les musiciens est si élevé qu’il me paraît réducteur de les considérer principalement comme un groupe de Brutal death, mais ils sont si brutaux que le côté technique paraît plutôt accessoire, simplement inhérent aux compétences inouïs des musiciens. Cenotaph ne fait pas que reproduire la même esthétique de violence depuis plus de 30 ans, ils incarnent le principe même d’évolution. Ils semblent s’interdire la répétition. Une maîtrise inaliénable de la forme musicale leur permet de s’en servir comme objet de défoulement, cible de torture. Les attentes que nous susciterait un groupe de Brutal Death plus traditionnel sont forcés dans des contorsions peu confortables, et les harmoniques pincées en sont comme les plaintes éparses, les gicleurs. Autant était-il souvent impossible de saisir un instant entre deux coups de caisse claire que parfois il semblait ne pas y en avoir pendant plusieurs mesures. Ce fut le cas par exemple lorsqu’ils nous ont joué une pièce de l’album Putrescent Infectious Rabidity (2010). L’agitation de la foule m’a emporté, et si bien que j’y ai malencontreusement perdu mon carton d’accès pour le festival. Heureusement, à la fin du numéro, le chanteur Batu m’a sauvé la vie et m’a aidé à la retrouver.
Morpheus Descends
(Middletown, New York) 21:55-22:40 @Scène L’Entité
Death doom métal à thématique d’horreur psychologique. Bien que le groupe existe depuis 1990, sa discographie est plutôt frugale : un seul album paru en 1992 et moins d’une demi-douzaine d’enregistrements mineurs. Pourtant, c’était l’un des numéros les plus complets, et l’un des répertoires les plus variés de la fin de semaine. Le groupe sait comment bien exploiter le spectre du Death métal, et il se permet d’étirer quelques fois ses notes les plus exquises, d’où le côté plus Doom à l’occasion. Au fond, ils ressemblent beaucoup à un groupe comme Incantation, mais avec beaucoup de références à d’autres styles comme le Thrash métal et parfois le Brutal Death dans le style iconique de Butchered At Birth. La limite au côté extrême du groupe se rencontre aux bouts qui ralentissent : plutôt que de faire du Slam, ils s’en vont carrément dans le Doom. Le bassiste était très occupé de son manche, qu’il tenait presque debout vis-à-vis de sa tête, et semblait captivé par les contes horrifiques que déballait le chanteur.
Malignancy
(Yonkers, New York) 23:00-00:00 @Scène L’Entité
Death metal (ultra-)technique avec un côté grindcore qui ressort par son attitude punk et hardcore. Le groupe ne sombre pas dans la brutalité, mais plutôt dans une folie disjonctée qu’il transmet à travers des pièces décousues dont le rythme est si souvent interrompu que personne n’arrive jamais vraiment à bien suivre ce qui se passe (à moins d’avoir écouté les albums à plusieurs reprises!). Heureusement que les musiciens sont arrivés plus que préparés, car le tout aurait facilement pu faire fiasco. Ceux-ci en ont visiblement profité pour s’éclater de plaisir, comme le suggérait le non-verbal du guitariste Ron Kachnic (Pyrexia, ex-Mortician), qui sautillait sans cesse, tournait sur lui-même et se promenait partout sur la scène. Le niveau d’attention porté aux détails dont fait preuve cette troupe de virtuoses défie les lois de l’intelligence humaine, et informe au passage de la limite que les sens peuvent nous imposer à la conscience. La deuxième pièce jouée, Neglected Rejection, qui se retrouve sur l’excellent album Inhuman Grotesqueries (2007), est un parfait exemple de ce qui nous a défilé dans les oreilles pendant une heure. Les brèves petites pauses entre les morceaux étaient toujours accompagnées par le visage souriant du chanteur Danny Nelson. Celui-ci alignait l’une après l’autre les blagues hilarantes. Par exemple, pour nous inciter à acheter un album, il annonce qu’il s’agissait du dernier spectacle « ever » du groupe. Ensuite, à la fin d’une pièce, il déclare que puisque nous semblions avoir aimé celle-ci, il allait nous la rejouer immédiatement. Les musiciens ont alors fait mine de la recommencer pendant une seconde. Puis, une autre fois, il nous informe que : « If this sounds discontinuous, this is purely on purpose ! ». Le bassiste ne pouvait pas lâcher son manche des yeux, et le très jeune prodige de la batterie Nikhil Talwalkar (Anal Stabwound) qui accompagnait le groupe pour cette tournée, se tenait la bouche fermée en mordant ses lèvres de l’intérieur. Après tout ce qui s’est passé pendant cette incroyable journée, rien de mieux qu’un groupe qui met la barre aussi haute de Malignancy pour mettre un terme aux activités, et tout le monde se dit : « À demain ! ».
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Samedi 19 juillet 2025
Sentiment Dissolve
(London, Ontario) 16:00-16:30 @ Scène L’Entité
Tech Death Progressif avec un petit côté metalcore mélodique bien plaisant. Le groupe est de formation récente, ayant seulement 6 chansons sur leur bandcamp. Elles sont cependant de bonne durée compte tenu du côté progressif très prononcé de leur musique. Le groupe a profité de sa tribune pour tester quelques nouvelles compositions dont Sementelligence, qui fut de loin ma préférée de leur numéro. Le groupe a beaucoup de potentiel, chacun des musiciens prend sa place d’une façon qui lui est propre et qui favorise l’exhibition de ses talents. Leur attitude légère et parfois comique servait parfaitement à la situation, qui devait nous amener tranquillement à un état d’éveil auditif, et nous préparer à une autre grosse journée de ce qui se fait de plus fort comme métal. Du reste, n’allez pas croire que Sentiment Dissolve est une band soft, car leur niveau de tapage et de criage n’avait rien à envier aux autres groupes. Le prochain album promet d’être épique.
Brutal death metal très old school, avec le côté hardcore qui a mené au Slam. Le groupe opère une cadence constante et modérée qui rappelle celle d’un tuyau d’échappement de moto, du genre de celles avec les poignées du guidon élevées très haut par-dessus le casque du chauffeur. Le chanteur a une façon particulière d’étirer sa mâchoire pour donner à sa voix une expression monstrueuse, comme celle que je m’imagine qu’aurait le boulanger démoniaque qui figure sur l’affiche officielle du QCDM BBQ VI. Le guitariste employait un son de wah-wah pendant ses solos, ce qui ajoutait un côté hard rock qui faisait bien avec le style posé du groupe. Le groupe a annoncé qu’un nouvel album était à venir, et a présenté une pièce qui figurera sur celui-ci. Rien pour décevoir les fans, car le groupe est en pleine connaissance de ce qui le caractérise, et semble travailler à perfectionner son style en expérimentant avec prudence.
Angel Morgue
(Manchester, New Hampshire) 17:00-17:30 @ Scène L’Entité
Death Metal blasphématoire, incorporant la fougue anti-religieuse de la première vague Black Metal et l’oppression méditative du Funeral Doom. Le groupe commence dans la une salle où les spectateurs commençaient à remonter peu à peu du premier étage. Récemment reformé après une séparation de quelques années, le groupe a présenté son matériel en trio, tandis que deux membres (un chanteur et un guitariste) n’étaient pas en mesure de faire le chemin jusqu’au Canada. C’est sans le moindre inconvénient que le seul guitariste présent, Leonard Trombly, s’est chargé de remplir le rôle de chacun. En plus de jouer des morceaux parus sur leur démo (2017) et sur leur sublime opus In the Morgue of Angels (2020), ce trio de fortune a également propulsé quelques pièces qui feront partie du prochain album en préparation. La musique du groupe installe l’ambiance solennelle d’un deuil qui, porté à culmination par une satisfaction malsaine, inspire une espèce de sentiment d’expansion spirituelle assez indéniable. Le groupe expérimentait une nouvelle formule dans la structure de son numéro, lequel était construit de façon à ce que soit placé en position centrale, comme sur un podium, le solo de guitare de la pièce The Sigil and The Key. Le résultat en fut des plus saisissant, et le solo joué avec le recueillement cathartique d’une profonde tristesse.
Death métal old school à thématique militaire, inspiré de près dans son esthétique et sa musique par le pilier du métal extrême britannique Bolt Thrower. Le groupe présentait un nouveau set constitué exclusivement de chansons qui se retrouveront sur l’album Intense Combat Experiment, à paraître au courant de l’automne. On peut déjà entendre un extrait via le single Shards of Metal, un court morceau qui laisse comme un arrière-goût de débris d’artillerie en bouche. Il s’agira d’un deuxième opus pour le groupe, dont le seul matériel actuellement disponible est compacté sur le solide mini-album Bad Intentions. À noter que le groupe a changé de stratégie depuis sa formation, en confiant désormais les principales missions vocales à Steve Jonk (ex-Mesrine, The Mighty Megalodon). Ils recrutent ainsi dans leurs rangs un collaborateur de longue date, ce qui contribue certainement à accentuer la chimie nucléaire déjà existante entre les membres de ce projet de métal martial.
Goregrind technique, le groupe incarne le décorum horrifiant d’un antre de collectionneur homicidaire. Chaque musicien revêt un masque brunâtre et une chemise carottée en lambeaux. Quelques têtes de poupées sont piquées parmi eux sur des pieux, comme les membres fantômes d’un orchestre macabre. Les boutons de la pédale multi-effets d’un des guitaristes sont remplacés par des poignées d’armoires, ce qui donne l’impression qu’on se trouve dans l’intimité broche à foin d’une famille de timbrée qui fait n’importe quoi de ce qu’il a. La musique, quant à elle, frôle le niveau d’achèvement d’une scène qui passe au montage. Le batteur possède une manière authentique de démolir le rythme en se servant de ses toms et en brisant le rythme avec une approche polymétrique. Le groupe a performé une reprise d’un groupe « que vous connaissez fortement bien », un classique de Deicide, en plus de plusieurs morceaux tirés de leurs deux EPs actuellement disponibles. Quelques-unes de celles-ci sont introduites par des extraits de films, qu’il n’en tient qu’à vous reconnaître, ou de retrouver en parcourant les slashers les plus obscurs.
Death thrash aux accents progressifs. Le groupe est composé de quatre membres, dont deux guitares. Le chanteur tient entre ses mains une guitare B.C. Rich; comme tous ses camarades. La sienne est moulée sur le modèle de Chuck Schuldiner : comme son style de vocal, brumeux et soutenu. Celui-ci décide que le meilleur moment pour clancher ses solos, c’est sur les blast beats. Les riffs passent parfois par un côté plus Doom, traînant dans une démarche visqueuse, puis déclenche un effondrement de fréquences. Les références aux bons vieux bands old school pleuvent pendant les interludes, et on apprend que le nom du groupe est une radicalisation du titre du demo de Morbid Angel. L’emphase de la prestation est mise sur le dernier EP du groupe, Death in Heaven, Life in Hell, paru en décembre 2024. Si bien qu’on nous conseille de « n’allez pas écouter notre démo ». Pour leur premier show à Trois-Rivières, les gars ont réussi à créer un lien avec le public. Actifs depuis peu, on s’attend à les revoir.
Decerebration
(Québec, Québec) 19:00-19:30 @ Scène L’Entité
Brutal Death métal old school qui fait autorité dans la scène locale. Le groupe possède un côté mélodique marqué par une sincérité troublante, et la force que dégage sa retenue crée un effet d’attraction invitant. Le rythme est parfois syncopé, et les guitares jouent les mélodies en harmonie. Les cinq musiciens perpétuent une entreprise fondée depuis plus de 30 ans, avec quatre albums et deux démos. Les riffs sont délicieusement menaçants, et nous rappellent qu’on est tous dans le même bateau. Le groupe entretient un côté très rassembleur, et le chanteur, malgré son aspect intimidant lorsqu’il performe, s’investit avec le public entre les chansons. Le groupe a présenté des pièces de son dernier album, Follow the Scars, paru en 2021.
Goregrind à la lettre livré dans une enveloppe punk racornie. En mode trio pour l’occasion, Cystic Embalmment fût le dernier groupe à occuper la petite scène du bar en bas. Quelque chose comme un « boost » dans les fréquences moyennes de la guitare permettait de l’entendre mieux qu’il n’avait encore été le cas en ce lieu. Cela a été très bénéfique au côté rock ‘n’ roll dans le tapis du groupe, qui ressortait ainsi bien plus facilement du jeu précis du guitariste. Le rythme accrocheur était souvent poussé à des vitesses excessives, lorsqu’il n’était pas disséqué en bris répétés. Le bassiste utilisait deux micros dont l’un passait dans un effet de transposition vers les sons plus graves, ce qui donnait l’impression d’entendre un démon hanter le cauchemar d’un patient de l’hôpital psychiatrique. Quelques notes brèves apportaient souvent des sonorités Death métal à leurs riffs rebelles et fuyants. Le batteur joue impeccablement une grande panoplie de blast beats et ses punchs étaient droit comme l’édifice du grindcore traditionnel. La foule nombreuse, massée dans l’espace étroit qui entourait les musiciens, applaudissait chaleureusement à toutes les occasions que la moindre pause leur offrait.
Zero State
(Blainville, Québec) 20:00-20:30 @ Scène L’Entité
Death metal qui tire d’importantes influences du thrash metal, surtout dans ses parties instrumentales dont l’écriture attribue une place centrale aux solos de guitare. Le groupe est composé de cinq musiciens, nombre qui a augmenté récemment depuis l’addition d’un deuxième guitariste. Celui-ci comble un rôle hyper-important qui l’apporte à soutenir la lourdeur écrasante qui croule sous la pluie des notes aiguës du soliste. Il ajoute une couche de fracas, et soulève les poussières du chaos qui peuple le néant. Le groupe aborde des thèmes liés aux comportements des psychopathes dans un monologue introspectif. Certains couplets ont l’urgence d’une panique apocalyptique. Le tout dernier mouvement de la pièce Lethal Gateway constitua un moment spécial, glorieux et unanime.
Obsolete Mankind
(Montréal, Québec) 20:50-21:35 @ Scène L’Entité
Death métal brutal et impitoyable. La puissance dévastatrice de ce groupe se déploie comme l’éboulement de tout un continent. Obsolete Mankind fait dans le gros bûchage. Son côté plus groovy, qui contribue une touche de Slam, est très bien représenté par la pièce Manufactured Enthusiasm, qu’ils ont joué avec une rage hors scrupule. Pour leur première apparition en cinq ans, le groupe est arrivé plus que préparé. Le public bougeait activement, et rendait l’énergie électrisante qui circulait dans la salle. Ils ont joué une nouvelle chanson qui laisse présager la sortie d’un futur album. La pièce en question est initiée par un blast beat interminable qui se boucle sur une petite surprise. On a fait l’éloge de la bière nommée selon le premier album du groupe, Dystopian Heuristics, laquelle est brassée par la Brasserie Nouvelle-France. Celle-ci s’était donné le mandat de servir des rafraîchissements spécialement brassés pour le festival.
Pyrexia
(New York, New York) 21:55-22:40 @ Scène L’Entité
Brutal Death metal fondé dans la scène hardcore new-yorkaise. Le groupe faisait rebondir tout le monde sur le plancher. Les musiciens étaient en perpétuelle interaction avec les spectateurs, comme pour les inviter à montrer leur plus solide charpente. L’ambiance inclusive a décuplé lorsque le groupe a invité tout le monde à grimper sur la scène, qui s’est alors presque remplie. Actif depuis plus d’une trentaine d’années, le groupe possède un répertoire très étendu. Une pièce du numéro était tirée de leur tout premier album Sermon of Mockery, ainsi que d’autres de leur classique System of the Animal, récemment ré-enregistré intégralement par ses nouveaux membres pour en constituer une version réactualisée. Le résultat est très réussi. Ils ont également joué la pièce Wrath, lancée avec un vidéoclip dans lequel le groupe est représenté par des dessins animés. Ce simple est un échantillon promotionnel annonçant la sortie d’un nouvel album, Unholy, prévue pour le mois prochain. Le groupe vient tout juste d’être annoncé comme faisant partie de la prochaine tournée de Krisiun, qui sera de passage à Québec et à Montréal fin novembre. Soyez-y !!
Death doom métal qui devrait pouvoir se passer de présentations. Le groupe mené par le chanteur et guitariste John McEntee était de passage à Trois-Rivières dans le cadre d’une tournée spécialement consacrée à leur tout premier long-jeu Onward to Golgotha (1992). McEntee a profité de l’occasion pour souligner le décès d’un des collaborateurs à la conception de cet album, le bassiste Ronny Deo (1974-2022). Les deux tiers de leur performance étaient donc entièrement constitués de pièces tirées de cet album. Dès la première note, on reconnaissait la signature sonore du groupe. Les subs étaient pleinement exploités, et on en ressentait la vibration dans la poitrine. Le groupe entonnait sa symphonie de fausses notes comme une oraison funèbre prédicatrice. Le style d’Incantation est un mélange unique de rock baveux et de solennité malveillante. McEntee a profité du fait que l’attention du public convergeait vers la scène pour donner lieu à quelques excentricités, comme celle d’exiger que tout le monde lève la main pour lui montrer des cornes. Un des participants du festival, qui portait une prothèse de tête à forme conique, est monté sur la scène pour donner une bière au chanteur. Comme rien, il a laissé une prothèse identique à la sienne au pied de McEntee, qui s’en est vite aperçu : « This might be the stupidest thing in the world, but sometimes you gotta do what you gotta do ! ». Après avoir posé quelques secondes avec le truc sur la tête, John s’est ressaisi : « I’m not playing with that thing ! ». Leur numéro a beau avoir été le plus long de la fin de semaine, on en demandait encore plus. Les célébrations se sont terminées avec un sourire sur tous les visages.
La sixième édition du QCDM BBQ fut plus qu’un succès; elle réaffirme que ce rendez-vous est un incontournable pour les amateurs de musique extrême. Certains membres de l’audience étaient partis de l’Ontario, d’autres du New Hampshire pour assister à ce festival unique. On y découvre des groupes d’ici, les nouveaux comme les vieux de la veille, des groupes venus de l’étranger, et certains bijoux sortis des confins obscurs de la scène underground. Un gros merci à toute l’équipe d’organisation, aux bands, et à tout le monde qui est venu en profiter, les encourager et les supporter groupes.
Une 3e édition pour le MetalAgora d’Amqui et une 2e présence pour ma part à ce festival d’une durée de 10 heure sur une seule journée! Le beau temps étant encore au rendez-vous cette année, nous avons passé une superbe journée à nous en mettre plein les oreilles.
Une playlist Spotify a été crée pour cette édition si vous voulez découvrir ou revivre le festival pour ceux qui y étaient présents. Il y a aussi eu sur place un voxpop et des appareils photos jetables qui ont été distribué à des festivaliers et à des bands pour obtenir davantage de souvenirs de cette édition. Un festival accessible à tous, jeunes et moins jeune étaient au rendez-vous.
Ce band hommage à Lamb of God de Québec a débuté la journée sous une chaleur de plomb! Plusieurs étaient déjà au présents sur le site pour vivre cet instant.
Originaire du Saguenay, cet hommage à Helloween est basée principalement sur l’époque des albums Walls of Jericho et Keepers part 1&2, le répertoire s’oriente ensuite vers Gamma Ray. Dans leur thématique, ils ont lancé deux gros ballons oranges dans la foule.
Originaire de Québec, cet hommage à Slayer reproduis le show Decade of Aggression de 1991. Leur prestation a fait le bonheur de plusieurs personnes présentes.
Ce band canadien de power death folk metal mélodique est originaire de partout au Québec. Ils ont performé habillé en kilt écossais, idéal en cette journée particulièrement très chaude.
Originaire de Montréal et de Stockholm, ce band de métal progressif entame sa tournée Super Sonic Tour au Québec en août et en Europe pour le mois d’octobre. Chad, le chanteur et guitariste, m’a mentionné que c’était la première fois qu’il jouait sur une scène extérieur, en après-midi et il a adoré!
Les trophés sont l’oeuvre de Brikologik, un atelier de bricolage, de préparation de bois et de fabrication. Comme l’année dernière une guitare offerte par Métronomie Rimouski a été tiré parmi les spectateurs détenteur de billets de tirage. Brikologik a aussi gravé le line-up du festival sur la courroie de celle-ci pour en faire un souvenir inoubliable.
Originaire de Rimouski, ce band de heavy power metal vient tout juste de sortir un nouveau single : Ora – The Silent Voice of Insanity Pt.3 Le dernier chapitre de leur trilogie. La partie 2 sortira bientôt.
Ce band de death métal symphonique, des vétérans de la région, a sorti dernièrement un nouvel EP de cinq titres. À surveiller, leur tournée prévue en Europe avec Xaon qui est reporté à l’automne 2026.
Ce band de métal originaire de Québec était au festival Underground de Waterloo en juillet dernier. Pendant leur prestation, le bassiste, Dave Meister, est descendu jouer dans la foule au plaisir des spectateurs.
Ce band metalcore de Québec a partagé dernièrement la scène avec Papa Roach à l’Agora – Port de Québec. En juillet dernier, ils ont sorti un nouveau single ‘FIONA’. Le chanteur d’Ashes of the priest tribute est monté sur scène l’instant d’une chanson. Une tournée 10e anniversaire de leur premier album ‘Integrity’ aura lieu cet automne au Québec.
C’est à Amqui que commence leur tournée Viscérale, 40 ans de Barf! Quinze dates de shows à travers le Québec pour finir l’année 2025. Ce groupe de vétérans et pilier de la scène québécoise a clôturé le festival avec une énergie de feu!
L’organisation tien à remercier ces partenaires pour l’édition 2025. Aux nouveaux qui se joignent à eux, ainsi qu’à ceux qui renouvellent et qui les appuient pour une seconde année. Sans eux, ça ne pourrait pas avoir lieu :
Possibilité d’orage violent, voilà la dernière phrase entendue à la télévision avant que je la ferme. Donc, en me dirigeant vers notre capitale nationale, je me demande si je ne serai pas le seul à braver ces vagues de pluies qui tombent du ciel. Parfois je ne vois rien… mais ‘’rien ne se met entre moi et ma chronique’’; me dis-je avec une voix de Nazgûl. Ainsi, j’arrive. Grâce à mon habileté légendaire pour garer ma voiture, je me gare dans l’espace le plus proche possible. Ce soir, j’ai de la chance ! Toutes les formations sont arrivées, le ‘’soundcheck » fait. Je ne peux faire autrement que de dire bonjour au personnel accueillant et de m’installer pour le spectacle, et ainsi commencer ma première chronique d’août.
On peut en dire tant de ce jeune groupe qui nous réanime ce son thrash metal des années80; énergique, percutant et dédié à grandir rapidement sur nos différentes scènes. C’est lepremier spectacle que j’ai la chance de revoir après la parution de leur Ep Leading Anarchy.Ils reprennent avec succès certains titres emblématiques de groupe comme, ma préférée:Peace Sells de Megadeth. Mais ce sont leurs propres créations qui m’intéressent le plus àentendre. La chimie entre les membres est palpable, surtout quand Justin X et Gabryel selancent dans leurs solos respectifs. J’avais deux questions que j’avais l’intention de poser auleader de la formation et voici ce que ça à donné.
Ondes Chocs: Toujours étonnant de vous voir, vous, ce groupe de musiciens si jeune qui détonne à un style de thrash qui remonte aux années 80. D’où vient cette envie de refaire revivre ce son avec passion?
Justin X: ‘’Écoutes depuis le début, le thrash metal nous a non seulement défini en tant queband mais aussi en tant que personne. Pour nous c’est plus qu’un style de musique c’estaussi un mode de vie et avec le métal qui a évolué avec plusieurs d’autres styles, y’a unedemande pour le style et la vibe qui tourne autour du thrash ou du old school. Bref on aappris de ce genre-là et on met corps et âme pour faire briller ce style-là dans la scènelocale et internationale.’’
Ondes Chocs: Déjà on vous a vu dans plusieurs salles et surtout dans quelques festivals importants. Quel a été votre plus beau moment jusqu’à présent?
Justin X: ’’Parmis tout les expériences qu’on a vécues jusqu’à maintenant dans la scènelocale, notre meilleure expérience est de loin quand on a joué au festival d’été deSaint-Georges non seulement parce que c’est la plus grosse expérience de show qu’on avécu jusqu’à maintenant, mais aussi parce que ça nous a permis de mettre le pied à terrecomme porte-parole de la relève thrash sur la scène metal québécoise. Anytime, anywhere,à présent, on est prêt à take over tout ce qui passe et on est plus que déterminè de ramenerle thrash au top et make metal great again.’’
Quand Justin X nous parle du Festival d’été de Saint-Georges, on parle aussi du mêmecoup de leur ouverture pour Papa Roach, ce qui est quand même un exploit en soi pour unesi jeune formation de l’underground québécoise. En revenant à leur 3e prestation au StudioSonum, pour ma part, le solo sur la coche sur Eruption de Gabryel Boucher, juste wow!!!Lyrical Murder, la préférée de votre chroniqueur, détonne comme jamais, et on ne souhaitevoir apparaître rapidement de plus en plus de titres de leur cru… mais soyons patients, car,pour moi et ce qui concerne Fragmatik, ce n’est que le début, une première marche.Prenons le temps de savourer ensemble leur ascension et la réalisation de leurs rêves.
Est-ce qu’on parle d’une formation heavy metal? Punk? Hardcore? Stoner? On pourrait endébattre pour ce groupe qui sonne comme du vieux Danzig à Genetic Error… difficile à bienétablir surtout que le tout est bien ficelé. RJ met de la présence sur scène, son bassiste vachercher des accords gras qui mettent du rythme. Zack nous amène parfois dans des solosde guitare qui nous sortent de notre zone de confort. Marc-Antoine ‘’the drum molester’’Lazure, quelle machine, tellement le fun à voir animer son espace. Le côté Hardcore sludgedu groupe amènera des adeptes bien spécifiques, mais qui en redemanderont. J’ai d’ailleursposé une question à RJ Foley sur leurs orientations musicales… inspirations.
Ondes Chocs: Nous pourrions aborder tous les genres qu’on peut voir dans votre musique, mais ce que j’aimerais le plus savoir de vous c’est la recherche de vos thématiques et qu’elle est votre processus d’écriture?
RJ Foley: Pour ce qui est du processus d’écriture, je dirais qu’en général, Zack (notreguitariste) ou moi-même amène un squelette musical fait d’un riff ou deux, j’écris les texteset on travaille la toune en band jusqu’à ce que le résultat soit satisfaisant.
Nous avons la chance d’écouter certains titres du nouvel Ep This is All We Got, avec unechanson heavy groovy comme Keep Hiding et ma préférée qui rentre dans les dentsHeavily. Plusieurs titres ne se retrouvent pas sur bandcamp, vu que ce sont des chansonssous un autre Line-up du groupe d’il y a quelques années… Pour ma part,en particulier.
More Stepest un plus, ne l’enlever pas de votre liste à jouer les boys, cette chanson met envaleur tous les musiciens. Tous les amateurs de groovy hardcore seraient ravis.
PIT STRIKER
Rémi Lavertu : chanteur Ben Lessard : basse Anthony Martineau : batterie Yannick April : guitare Alexandre Lessard: guitare
Toujours en construction de leur prochain Ep, d’une possible vidéo et d’une nouvelle farcesalée, nous revoilà avec la coqueluche des bands thrash de la capitale: Pit Striker.Leur prestation musicale commence à être connue avec un chanteur qui »scream »de façondémentiel. Tout cela entremêlé avec leur humour du moment. Ils commencent par uneimitation d’Anthony de Hulk Hogan (un hommage), suivie de la chanson Rumble et d’autresfolies du moment, pour finalement revenir à ce qu’ils font de mieux : du thrash metal. SurSummer, Beach, Party, Fun; de multiples ballons de plage sont lancés dans la salle, ce quianime les participants. Mais le superbe moment de la prestation fut bien sûr l’arrivée de laplus jeune des filles de Rémy sur scène, lui qui s’est bien amusé à voir son père performersur scène… A un moment où l’on aurait pu faire de multiples photos pour en faire des cartesde fête des Pères, c’était Magical. Comme toujours, ils se donnent et les fans de heavymetal en ont pour leur argent! On a hâte de les voir un peu partout au Québec pour faireprofiter à tous de leur son et de leur humour qui se soir était très ‘’Sonumite’’!
Évidemment chaque groupe a eu son moment d’hommage à Ozzy Osbourne qui nous amarqués. Le ‘’Prince of Darkness’’ nous aura laissé une vie de souvenir et d’inspiration àtous, nous de l’underground, de la scène metal et aussi de la pop culture. Et au fait, mabonne idée de pour mon stationnement n’était que passagère puisque je me suis pris le seulno parking de la place… du moins c’est ce que le ticket détrempé semblait me dire, maismalgré tout: quelle belle soirée!
