Critique d’album: LTYM (Love Those You Miss) – I Stand Alone (Mai 2022)

Love Those You Miss (LTYM)
I Stand Alone
27 mai 2021

Liste des pièces

  1. I Stand Alone
  2. Invisible Smile
  3. Mockery and Slander
  4. You Were Proud Of Me, I Know
  5. Life Flies Away
  6. Bad Moon In Mississauga

 

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https://open.spotify.com/album/3Z0LvTA5jdCecAGsPXeJE4
https://music.apple.com/ca/album/i-stand-alone-ep/1618158415

Critique

Le  27 mai 2022 nous avons eu droit à un nouvel EP du groupe Love Those You Miss (LTYM). Intitulé I stand Alone, l’EP comporte six nouvelles compositions du groupe. Tout comme les compositions passées, LYTM reste dans le punk rock à ma plus grande joie. À l’écoute des six compositions, je dois dire que je me suis laissé transporter dans mon adolescence où mon premier amour musical fût bel et bien le punk rock. Je me suis surprise à plusieurs reprises avec un sourire de nostalgie aux lèvres.

La musique a un pouvoir si grand, peu importe ce que nous écoutons, le rythme peut nous transporter dans un autre état, que ce soit la tristesse ou, pour ma part avec cet album, la joie et la nostalgie d’une vie plus simple. J’imagine très bien leur compositions dans un film du style, Pas encore un film d’ados ou les films classique des adolescents des années 2000. Milléniaux, vous savez de quoi je parle ! 

Plus sérieusement, I stand Alone est un excellent EP. Ce fût pour moi un gros coup de cœur du début à la fin. Je dirais que la composition qui m’a le plus accrochée est I stand Alone, elle est magnifiquement composée. La guitare ressort énormément dans cette composition, elle est rapide tout comme la batterie qui l’accompagne merveilleusement bien. On retrouve aussi beaucoup de scream, ce qui donne du punch avec le vocal de Stéphane le chanteur du groupe. 

L’autre composition que j’ai particulièrement aimée est Mockery & Slander. Je trouve que dans cette composition on trouve tout ce qu’on recherche chez un groupe punk rock. Une voix magnifique et claire, un petit feel nostalgique, un refrain accrocheur. Étant une grande fan de chansons calmes comme des ballades, j’ai fortement accroché sur celle-ci de par son côté plus doux que le reste de l’album. 

En toute franchise. si vous êtes un fan de punk rock ou que vous l’avez déjà été, foncé sur cet EP et les autres chansons de Love Those You Miss (LTYM), vous allez adorer!

-Sabrina Bouchard

 

Critique & Photos: Hellbringer Tour @ Trois-Rivières – 27 mai 2022

Voici la critique de Sabrina Bouchard et les photos prises par Joé Lacerte lors du spectacle de Get The Shot présenté par New Damage Records à L’Entité de Trois-Rivières le 27 mai 2022 et qui mettait également à l’affiche NorthWalk, Scare et Basterds.

Basterds

Les premiers à prendre place sur scène fût Basterds, un groupe de metalcore de Saint-Hyacinthe et leur performance était spectaculaire. Déjà dans les premières notes les gars sont agressifs. Leurs guitares sont graves, la batterie est rapide et les instruments marquent parfaitement les moments silencieux.

Je dois par contre, parler d’un musicien en particulier. Le guitariste avait une énergie digne de notre léopard national (LDAW)! Il sautait, faisait tourner sa guitare, c’était beau à voir! On sentait qu’il donnait tout sur le stage, mais la ressemblance avec le loup tacheté était frappante. J’ai trouvé que sa prestance ajoutait tellement au groupe et à l’ambiance sur la scène.

Le chanteur parle énormément au public, il anime beaucoup et il fait un travail exemplaire pour réchauffer la foule. Son scream est bien articulé et rapide. Les paroles défilent rapidement tout en étant claires pour l’auditeur. Son énergie sur scène était contagieuse, le public sentait qu’il était heureux de jouer.

J’ai eu un gros coup de cœur sur leur performance et sur le sourire de la drummeuse. Durant toute leur performance, elle avait un magnifique sourire. Leurs compositions sont rapides, agressives et bien rythmées. L’énergie de tout le band était contagieuse, et pas seulement celle du chanteur. L’action étaient présente sur scène et la foule était énergique également. Les moshpiteux s’en donnaient à cœur joie, le public répondait et criait à l’unisson avec chanteur.

Honnêtement j’aurais pris encore quelques morceaux de plus de leur part tellement j’ai aimé leur son. Pour les fans de metalcore, je vous les conseils fortement! Ce sont des machines sur scène.

 

 

SCARE

Tout comme le premier groupe, SCARE lance le concert avec une intensité musicale hors du commun.

Le chanteur donnait également tout sur scène, j’ai bien aimé sa présence scénique et le fait qu’une autre femme était présente dans le groupe. C’est plaisant de voir de plus en plus de femme jouer sur scène. Tout comme la première partie, la foule était énergique.

Étant réchauffer, les mushpits étaient plus gros que les précédents. Ils ont une bonne présence scénique, leurs compositions sont agressives, rapides et courtes. On passe d’une chanson  à l’autre sans avoir un discours entre chaque composition.

Si vous voulez un groupe qui a de l’énergie, foncez sur SCARE.

 

Northwalk

En troisième partie, c’est NORTHWALK qui a mit le feu sur scène! Le mushpit est déjà intense juste avec les premières notes de groupe. Tout comme durant le lancement de leur album, je suis retombé en amour avec leur son. Que ce soit en enregistrement ou en live, j’adore leur performance.

En comparaison avec le lancement de leur album, leur show de ce soir était encore plus énergique et agressif. Le groupe hardcore de Shawinigan c’est surpassé. David discutait avec le public entre les pièces sans trop éterniser ses discours.

Le fait que leurs compositions soient courtes, n’enlève rien au show, au contraire, leur set est plus rapide et plus dynamique que beaucoup d’autre. Pour une fois encore, je ressors d’un de leur concert avec le sourire aux lèvres et satisfaite de ce que j’ai entendu.

 

Get The Shot

En dernière partie, c’est l’excellent groupe, Get the Shot, qui monte sur scène. Que dire de ce groupe de Québec qui n’a plus rien à prouver à personne? Le son a tout ce qu’on recherche chez un band hardcore. Riffs rapides, agressifs et intenses, Get the Shot est la pour brasser la place.

Le chanteur est une machine, il saute partout, autant sur scène que dans la foule. À plusieurs reprises, il s’est accroché au support des projecteurs. J’ai eu peur quelque fois que toute tombe. Ce gars-là est un show à lui tout seul. Il déclenchait les mushpits et allait lui aussi dépenser son énergie avec ses fans.

Il est claire que le public attendait impatiemment que le groupe face son entrée. On a eu droit à un Wall of death, des circle pits, des mosh pits à profusion et même du body surfing! La foule était en feu autant que le chanteur.

Certains ont vécu leur baptême de show le 27 et je dois dire qu’ils ont parfaitement bien choisi leur date pour entrer dans le monde intense du hardcore. Pour leur énergie agressive et contagieuse, l’animation et l’humour du chanteur, je vous conseille fortement d’aller à un concert de Get the Shot, si vous ne les avez pas encore vus en show!

 

Texte: Sabrina Bouchard
Photos: Joe Weller Photographe

Critique & Photos: Symphony X//Haken//Trope @ Québec – 13 mai 2022

Voici la critique de Sabrina Bouchard et les photos prises par Joé Lacerte lors du spectacle de Symphony X présenté par District 7 Production à L’Impérial Bell de Québec le 13 mai 2022 et qui mettait également à l’affiche Haken et Trope.

Trope

C’est d’une voix douce et mélodieuse que la chanteuse de Trope ouvre le show. Elle maîtrise très bien sa voix et elle créait des effets en éloignant et rapprochant son micro lorsqu’elle chantait. Malgré une voie magnifique, la prestation qui nous a été donnée de voir manquait cruellement de mouvement. Que ce soit de la part de la chanteuse ou de son guitariste, le duo était statique. Le fait que les autres instruments étaient enregistrés n’était pas dramatique en soi, mais la présence de plus de musiciens aurait sûrement aidé au mouvement scénique.

Musicalement et vocalement parlant, Trope est impeccable. Leur compositions sont très bien structurées et entraînantes. Je pense qu’avec leur talent musical, ce groupe n’a pas fini de nous surprendre. Gardons l’œil sur eux!

 

Haken

C’est avec une foule en délire que le groupe arrive sur scène. C’est dans un contraste avec Trope digne du jour et de la nuit que le groupe commence à jouer. Leurs premières notes sont teintées des doubles kicks de leur drummeur. Tout au long de leur prestation, j’ai eu un énorme coup de cœur sur le drummeur. Le chanteur donne tout sur scène et les variations de sa voix sont magnifiques. Maîtrisant parfaitement l’art de chanter, il nous poussait des notes claires et longues digne des grands chanteurs de ce monde.

Accompagné d’un des membres pour les backsvocals, le mélange de leur voix était spectaculaire. Regardant la foule, on sent qu’il cherche à ce que chaque spectateur se sente vue et dans son monde. Ne les connaissant pas du tout avant de voir leur performance, je dois dire que j’apprécie énormément leur contenu. À chaque fin de chanson, c’est une foule qui cri en cœur pour acclamer le groupe. L’énergie d’une foule qui apprécie un concert et qui le démontre m’avait manquée au plus haut point.

Quel bonheur de voir tous ces passionnés réunis au même endroit et vibrer sur la même musique. Honnêtement, j’ai adoré mon expérience avec Haken. Si vous cherchez un groupe qui déplace de l’air, Haken est fait pour vous!

 

Symphony X

Même sans aucune note, juste avec la fermeture des lumières, le public savait que le groupe arrive sur scène. C’est avec une foule endiablée que Symphony X entre sur scène et commence leur show. Que de bonheur lors des premières notes. L’ambiance était surréaliste. Le public chantait avec le chanteur et même certains passages sans que le chanteur ne chante. Quelle performance!

Le chanteur est une bête de scène et le publique lui a bien rendu. Que ce soit lors des moments ou c’était la foule qui chantait ou lorsqu’il parlait au public et que celui-ci répondait unanimement. Sur les deux étages de la salle, on entendait le public chanter et crier. Peut importe où mes yeux se portait, tout ce que je voyais c’était des fans heureux et vivant une soirée incroyable.

Je dois dire que pour ma part, Symphony X est ma grande découverte. Ne les connaissant pas avant le concert, ils sont mon coup de cœur de la soirée. J’ai particulièrement aimé les solos de guitares. Les riffs du guitariste étaient rapides et harmonieux. Ils amenaient toujours quelques choses dans la composition.

Si vous aimez les voix qui porte, le métal progressif et que vous ne connaissez pas le groupe, vous allez adorer Symphony X.

Texte: Sabrina Bouchard
Photos: Joé Lacerte

 

Critique & Photos: Kill Kids For Whiskey//LDAW//Ageless Madness @ St-Jean-Sur-Richelieu –19 mars 2022

Voici la critique de Sabrina Bouchard et les photos prises par Joé Lacerte lors du spectacle de Kill Kids For Whiskey présenté par PAG Production et Distribution et Kaboom Management au Le 164 de St-Jean-sur-Richelieu le 19 mars 2022 et qui mettait également à l’affiche Last Dance Among Wolves et Ageless Madness.

Ageless Madness

Le show commence avec Papydrum qui tien une ceinture de la WWE, l’ambiance promet. Toujours fidèle au poste, Dany aborde son masque digne d’un démon sur scène. C’est un Phil souriant sur sa guitare qui nous ensorcelle de ses notes, la première composition se passe donc bien. L’ambiance est à la fête, dès la première chanson, les spectateurs embarquent dans leur son. La foule a lancé quelques petits thrash, mais rien de très très grand vue l’endroit restreint que le public avait pour s’énerver.

Comme j’ai mentionné lors de mon dernier passage à un de leur concert, Ageless Madness valent le détour, plus je les vois en show et plus je tombe sous le charme de leur musique et de la voix incroyable de Dany. Quelque soit le registre qu’il prend pour chanter, il maîtrise ses notes incroyablement bien. Ageless Madness est un groupe à voir! Foncez, il y a de la passion et du talent sur cette scène!

 

Last Dance Among Wolves

Comme à toute leur représentation, les gars sont en feu sur scène. Notons que lorsque Dany Marchand (Ageless) ne fait pas le show, il abreuve le loup en léopard. Honnêtement, à voir Jo et Duquette sauter sur le petit stage improvisé, j’ai peur pour sa solidité. Si ces deux-là ne sautent pas sur la scène, ils vont eux-mêmes pousser le public pour déclencher les thrashs. J’adore leur énergie, ce sont des bêtes de scène remplies d’un talent incroyable et d’une passion contagieuse pour la musique.

Malgré le changement capillaire, notre cher Jo a encore tout pour plaire, sa voix incroyable lui a valu un lancé de soutien-gorge. Le public embarquait à 110% dans le show, c’était beau à voir. Malgré des problèmes techniques reliés au drum, Brute l’a finalement brutalisé comme il se doit. Joe et Matthew on su divertir la foule en attendant la pièce pour remplacer la pauvre pièce brutalisé.

Que dire de leur version de One step closer de Linkin Park, je l’adore! Autant que la version originale. Ils ont conclu le concert avec Bloody Urge qui n’est pas disponible encore. C’était une première et nous, chez Ondes Chocs, on aime ça les exclusivités. Si vous n’avez jamais vu L.D.A.W, sortez de chez vous et foncez à leur prochain spectacle! Vous manquez tout un show!

 

Kill Kids For Whiskey

Pour la troisième partie, Kill Kids For Whiskey monte sur scène et ils ne sont pas là pour jouer de la musique douce. C’est du metalcore pur et dur, agressif, rapide comme on l’aime. Ayant un gros faible pour le metalcore, je dois avouer que j’ai eu un très gros coup de cœur pour ce band. Le bassiste, le guitariste et le chanteur ont une énergie incroyable sur scène. Ça bouge sur le stage, les gars ne restent pas en place. J’attendais impatiemment les breakdowns et je ne fus aucunement déçu.

Le groupe est solide, leur musique est grave. Il nous on fait plusieurs covers. Chaque début de chanson est rapide et violent. La douceur n’est pas de ce groupe. Le guitariste est incroyable, il enchaîne les riffs rapidement. Le chanteur, quant à lui, scream incroyablement bien, il a même été sauté dans le thrash. Son clean est aussi superbe. Le bassiste remplit également son rôle à merveille. On entendant très bien la basse, elle était rapide et hyper grave.

Un des seuls points négatifs du show, c’est que j’ai trouvé que certain enregistrement entre les composions étaient trop fort, contrairement au show qui était d’un volume normal pour toute représentation métal. Cependant, je trouve le concept des enregistrements intéressant. Si vous êtes un fan de metalcore, foncez sur le prochain show de Kill Kids For Whiskey, vous allez adorer leur performance.

-Sabrina Bouchard
Photos: Joé Lacerte

Critique & Photos: Maeskyyrn//Principius//Facturus//CMBWC @ Montréal –18 mars 2022

Voici la critique de Sabrina Bouchard et les photos prises par Joé Lacerte lors du spectacle de Maeskyyrn présenté par Kaboom Management au Piranha Bar de Montréal le 18 mars 2022 et qui mettait également à l’affiche Principius et Fracturus et Change My Brain With Cakes.

Change My Brain With Cakes

Malgré un petit problème technique en début de show, Gab a su bien animer la foule pour passer le temps. Comme tous les autres shows, le groupe a de l’énergie à revendre. Contrairement aux autres prestations, j’ai trouvé qu’on entendait encore mieux les back vocals. Gab prenait encore plus de place qu’à la normale et on a même eu droit à une Cindy qui est descendue du stage, c’était une première dans tous les shows que j’ai vus. Dave a sauté quelques fois lui aussi hors de la scène pour faire quelques paroles avec le public.

De toutes les performances que j’ai vues du groupe, celle-ci était de loin la meilleure. Malgré le fait qu’elle était trop courte, comparé à ce qu’ils font normalement, cette performance était incroyable. Les trois voix qui se mélangent, voilà ce qu’il manquait au groupe. Gardez-les à l’œil, je suis persuadé que Change My Brain With Cakes vont aller loin avec un matériel de qualité comme ce qu’il nous donne.

 

Fracturus

Le deuxième groupe commence avec une musique très grave et agressive. On ressent à leur énergie qu’ils sont près à mettre la salle à feu à la salle. Le scream du chanteur est clair et bien articulé. Lorsqu’il prononce ses phrases, on entend très bien les mots. Ses pig squeal étaient incroyables. Lors de la deuxième pièce, le thrash commençait déjà. Le public embarquait et c’était beau à voir. Leurs breakdowns sont exceptionnels. Le batteur est incroyable, il jouait avec une précision impeccable. Quant à la basse, elle était grave et donnait le ton à chaque pièce en marquant les temps et en donnant le tempo.

Ce sont des musiciens expérimentés que nous avions sur scène. Ils maîtrisent leurs instruments. Si vous voulez vous défouler pour une soirée et que vous aimer le deathcore/hardcore, vous allez être en adoration devant Fracturus.

 

Principius

Les premières notes sont calmes en comparaison avec la suite qui nous attendait. Le scream et le clean de la chanteuse sont magnifiques. Son énergie est incroyable sur scène. Elle est bien la preuve que les femmes ont leur place dans la scène métal. La puissance qu’elle dégage sur scène est impressionnante. Les guitares sont rapides et bien rythmées. Elles sont en harmonie avec le vocal de la chanteuse. Les solos étaient aussi très bien doser. J’ai particulièrement aimé la maîtrise de ses moments par le guitariste principal.

J’ai fortement apprécié le fait que la batterie est souvent mise en valeur avec des passes plus calmes à la guitare ou au début de chansons. Il y a eu un autre problème technique lors de leur prestation et pendant ce temps la chanteuse parlait à la foule pour faire passer le moment sans musique. Les back vocal étaient excellents, on les entendait très bien. C’était un très bon complément à la voix de la chanteuse.

Si vous voulez voir un band de talent avec du clean et du scream, foncez sur le prochain show de Principius.

 

Maeskyyrn

N’étant pas une des plus grandes amatrices de black metal, voir les chandeliers et le groupe sur scène me laissait perplexe. La foule quant à elle, était fébrile. Les gens sur place attendaient le début du show avec impatience. Bien que ce ne soit pas du tout dans mes cordes, je dois avouer qu’ils ont un bon sens de la mise en scène. Les costumes étaient impeccables. On sentait une ambiance morbide sur scène et je dirais que c’est un point important de la culture black metal.

Je dois avouer qu’ils m’ont agréablement surpris. La voix du chanteur me faisait beaucoup pensée à Dani Filth. Surtout lorsqu’il allait dans les notes plus aiguë. Je dois lever mon chapeau d’ailleurs pour sa variation de voix et la puissance de ses screams. Plus le show avançait et plus le thrash devenait imposant. J’ai trouvé dommage que durant les moments plus calmes on n’entendait pas du tout la voix du chanteur. Musicalement parlant, j’ai bien aimé les moments où on entendait plus le batteur. Les guitaristes étaient excellents, cependant je trouve qu’on ne sentait pas assez la basse. J’aurais pris une basse plus grave et tout aurait été parfait.

Honnêtement, si vous aimez le black metal et que vous ne connaissez pas Maeskyyrn, ne manquez pas leur prochain show! Ils valent le détour.

-Sabrina Bouchard
Photos: Joé Lacerte