Chaos & Carnage 2025 @ L’Olympia, Montréal – 6 mai 2025

by | Mai 13, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Corinne Ainscow lors de la tournée Chaos & Carnage présenté par Extensive Enterprise et Heavy MTL à L’Olympia de Montréal le 6 mai 2025 et qui mettait à l’affiche Dying Fetus, Cradle Of Filth, Fleshgod Apocalypse, Ne Obliviscaris, Undeath, Vomit Forth et Corpse Pile.

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CHAOS & CARNAGE 2025

C’est un mardi soir occupé dans les salles de spectacle à Montréal alors que la tournée Chaos & Carnage s’arrêta à l’Olympia et Steel Panther se chargeait de réchauffer le MTelus. Mon choix s’arrêta alors sur la super tournée Chaos & Carnage mettant en vedette les excellents groupes Dying Fetus, Cradle of Filth, pour n’en nommer que quelques-uns. En tout, ce sont plus de 7 groupes qui ont pris d’assaut la salle pendant plus de 6 heures! Rendu là, ce n’est pas une tournée, c’est un mini festival qui fait une tournée !

Par souci de logistique, il nous a été impossible d’assister aux prestations des trois premiers groupes de la soirée. Ce n’est que partie remise pour Corpse Pile, Vomit Forth et Undeath! Selon ce que j’ai entendu entre les branches, les trois groupes ont été d’excellentes découvertes pour plusieurs personnes et leurs prestations étaient à la hauteur des attentes !

 

 

NE OBLIVISCARIS

Les Australiens de Ne Obliviscaris se présentent sur scène vers 18h30 afin de nous présenter leur metal symphonique progressif. Il est important de préciser que ceci est le premier spectacle que je vois sans leur chanteur Xen qui a quitté le groupe en janvier 2025 et qui a été remplacé par James Dorton, anciennement de Black Crown Initiate.

Pendant plus de 40 minutes, Ne Obliviscaris nous a démontré la hauteur de leur talent alors que le violon de Tim Charles se mixe à perfection avec les autres instruments et le growl de James. Alors que le groupe est reconnu pour avoir de longues chansons, ce sont seulement 4 pièces qui ont été jouées. Avec l’excellente « Ang Plague Flowers the Kaleidoscope », leur mini prestation se termine alors que le moshpit n’a pas arrêté une seule seconde.

 

 

FLESHGOD APOCALYPSE

Seulement 15 minutes sépare les deux groupes, assez rare que l’on voit ça ! Pas de niaisage comme on dit ! Les Italiens de Fleshgod Apocalypse viennent nous donner une leçon de metal symphonique extrême avec une mini tendance opéra ! Habillé de veston comme si nous sommes dans une pièce de théâtre ou à l’opéra, le groupe n’hésite pas de plonger dans leur discographie afin de nous présenter des classiques tels que « The Violation », « Minotaur » pour n’en nommer que quelques-uns. La qualité sonore est au rendez-vous alors que nous entendons à perfection le piano joué mélangé entre l’opera chanté par la chanteuse Veronica Boracchini.

Tout comme le groupe précédent, Fleshgod Apocalypse possède 40 minutes afin de nous charmer avec leur son plus que violent. Nous avons l’impression d’avoir un tank devant nous tellement le groupe est rapide ! Le mot d’ordre de leur prestation est rapidité et intensité ! Le groupe est reconnu pour ne pas arrêter une seconde et nous garocher des coups de pelles dans la face (façon polie pour dire que ÇA RENTRE!)

Avant de quitter et de laisser la place au légendaire groupe Cradle of Filth, une mini introduction de la célèbre pièce Blue (Da Ba Dee) est jouée au piano. Moment de confusion, je me dis que ca ne se peut pas ?! Mais oui ! Un cover d’Eiffel 65 ! Beau petit moment comique! Toujours plaisant de revoir ce groupe qui a passé dans la métropole il y a seulement 8 mois dans la même salle. Il a été apporté que la setlist était similaire à leur dernier passage en septembre 2024. Il faut croire que l’on ne change pas une formule gagnante !

 

 

CRADLE OF FILTH

Qui ne connaît pas ou n’a jamais entendu le nom de Cradle of Filth ? La troupe de Dani Filth est venue nous servir une excellente démonstration de son énorme talent au chant. Même s’il est maintenant âgé de 51 ans, il n’a pas perdu une seule touche de son énorme charisme d’antan et de sa voix unique.

Les classiques « The Principal of Evil Made Flesh », « Cruelty Brought Thee Orchids » et « Her Ghost in the Fog » sont venus bercer nos oreilles tout en mettant en évidence leur dernier album « The Screaming of the Valkyries » sorti le 21 mars dernier. Au niveau sonore, tous les instruments sont parfaitement balancés et les membres démontrent encore une dynamique ce qui apporte une toute autre atmosphère au spectacle.

Du côté de la foule, Cradle of Filth semblait être la tête d’affiche que plusieurs personnes semblaient attendre (avec Dying Fetus bien sûr) ! La foule est en feu ! Le moshpit, cercle pit ou peu importe le nom que vous voulez donner, ça bougeait ! Et fort est intéressant de remarquer que Dani Filth et sa bande n’ont aucunement perdu leur touche magique. Un bon petit coup de nostalgie et un spectacle en tête d’affiche prochainement serait fortement apprécié ! Leur dernière tournée de la sorte remonte en 2022 ! Nous sommes plus que dus !

 

 

DYING FETUS

Le trio américain de Dying Fetus est le dernier groupe de la soirée à venir nous défoncer les tympans avec leur brutal death metal plus que technique. Fidèle à leur habitude, le groupe est largement statique tout le long de leur prestation avec John Gallagher (guitare/chant) à la droite, Sean Beasley (bass/chant) à la gauche et Trey Williams (drums) au milieu.

Dès la première note de la très célèbre « Praise the Lord (Opium of the Masses) », le parterre se transforme en énorme zone de combat. La brutalité à l’état pur de Dying Fetus jumelée avec une technique comme j’ai rarement vu nous est jouée avec précision.

Pendant plus de 50 minutes, ce sont des classiques tels que : « One Shot, One Kill », « Your Treachery Will Die With You » et « Killing on Adrenaline » qui nous sont joués. Ils ont également joué quelques pièces de leur dernier album « Make Them Beg for Death », sorti en 2023. Ayant passé dans la province l’an dernier avec des spectacles à Montréal et Québec, c’est avec une setlist beaucoup plus courte que le groupe s’est produit mais l’intensité y était tout autant.

 

MOT DE LA FIN

Cette soirée se voit être une réussite sur toute la ligne. Il est rare de voir des groupes de cette ampleur sur une même tournée. La promotion « 2 pour 1 » se voit être un franc succès pour plusieurs personnes qui hésitaient d’aller au spectacle. Par contre, 7 groupes me semblent être un peu exagérés. Quoique cette formule semble plus être un mini-festival qui fait une tournée, il est intéressant de remarquer que plusieurs personnes ont pu se déplacer pour voir les premiers groupes pour éviter une salle vide.

Merci à Extensive Enterprise et Heavy MTL pour l’excellente soirée !

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe: Corinne Ainscow

 

 

ENGLISH VERSION

It was a packed Tuesday night for Montreal’s concert scene, as the Chaos & Carnage tour rolled into L’Olympia while Steel Panther energized the MTelus. Faced with a tough choice, we opted for the Chaos & Carnage tour, which featured an intense lineup including genre heavyweights Dying Fetus and Cradle of Filth, among others. In total, more than seven bands performed over a six-hour stretch, turning the evening into what felt more like a traveling mini-festival than a conventional tour.

Due to logistical constraints, we were unable to attend the performances by the evening’s first three acts: Corpse Pile, Vomit Forth, and Undeath. However, according to feedback from early attendees, all three bands delivered strong sets that resonated well with the crowd and left a lasting impression—promising names to watch on the extreme metal scene.

 

NE OBLIVISCARIS

Taking the stage at around 6:30 p.m., Australian progressive symphonic metal act Ne Obliviscaris delivered a solid performance. Notably, this was the band’s first appearance in Montreal since the departure of longtime harsh vocalist Xen in January 2025. His role has since been filled by James Dorton, formerly of the band Black Crown Initiate, marking a new era for the group.

Over the course of a tight 40-minute set, the band showcased both their technical mastery and unique sonic identity. Tim Charles’s violin, central to the band’s signature sound, blended seamlessly with the intricate guitar work and Dorton’s powerful growls, establishing a compelling dynamic between melody and aggression. Known for their long songs, the band performed only four tracks, closing with the epic « And Plague Flowers the Kaleidoscope ». The crowd remained fully active during all the set, with a moshpit that barely paused.

 

FLESHGOD APOCALYPSE

A mere 15-minute turnover separated the two sets, an impressive logistical feat rarely seen at shows of this scale. No time wasted. The stage was quickly taken over by Italy’s Fleshgod Apocalypse, masters of symphonic death metal with a distinctive opera sound. Dressed in formal jackets, as if stepping out of a grand theater production, the band delivered a dramatic and high-powered performance that blended brutal instrumentation with classical sound.

Drawing from their vast discography, the group performed classics such as « The Violation » and « Minotaur », offering a good showcase of the powerful opera vocals of Veronica Bordacchini. The sound mix was remarkably clear, allowing the piano melodies and vocal harmonies to cut through the chaos with precision.

Much like the band before them, Fleshgod Apocalypse had 40 minutes to play. Their performance felt like a relentless assault, fast, aggressive, and tightly executed. Speed and ferocity were the cornerstones of their set, a hallmark of the band’s reputation for never letting up. It was, in every sense, a symphonic blitzkrieg.

Before making way for the evening’s next major act, Cradle of Filth, the band offered a surprise comedic twist: a brief piano introduction of the late-’90s hit « Blue (Da Ba Dee) » by Eiffel 65. What started as confusion quickly turned into laughter and applause as the crowd recognized the cover—an unexpected but entertaining break from the intensity. It was a fitting send-off from a band that last played this very venue just eight months ago. Despite a largely similar setlist to their September 2024 show, the energy and theatricality proved once again that when a formula works, there’s little reason to change it.

 

CRADLE OF FILTH

Who hasn’t heard the name Cradle of Filth? Dani Filth and his notorious band delivered a powerful reminder of their huge talent, offering a thrilling performance that showcased the frontman’s impressive vocal range. Now 51, Dani has lost none of his charisma or signature vocal that made him a legend in the metal scene.

Classics like « The Principle of Evil Made Flesh »,  « Cruelty Brought Thee Orchids » and « Her Ghost in the Fog » resonated through the venue, seamlessly blending nostalgia with newer material from their latest album, « The Screaming of the Valkyries », released on March 21. The sound mix was spot-on, with every instrument perfectly balanced, and the band’s chemistry on stage injected fresh energy into the performance, elevating the entire experience for everyone.

From the crowd’s reaction, it was clear that Cradle of Filth was one of the most anticipated band of the night, alongside Dying Fetus, of course. The atmosphere was electric. The mosh pit was alive and raging.

It’s safe to say Dani and his band haven’t lost their magic touch. The performance brought a welcome wave of nostalgia, leaving fans hungry for a proper headlining tour. The last one was way back in 2022. Clearly, we’re long overdue.

 

DYING FETUS

The American trio Dying Fetus was the last band of the night to blow out our eardrums with their brutal technical death metal. True to their usual style, the band remained largely static throughout their performance, with John Gallagher (guitar/vocals) on the right, Sean Beasley (bass/vocals) on the left, and Trey Williams (drums) in the middle.

From the very first note of the iconic « Praise the Lord (Opium of the Masses) », the floor turned into a massive war zone. Dying Fetus delivered pure brutality combined with a level of technicality I’ve rarely seen, executed with precision.

For over 50 minutes, we were treated to classics such as : « One Shot, One Kill », « Your Treachery Will Die With You » and « Killing on Adrenaline ». They also played a few tracks from their latest album, « Make Them Beg for Death », released in 2023. Having passed through the province last year with shows in Montreal and Quebec City, the band returned with a much shorter setlist this time around but the intensity was just as powerful as last year.

 

LAST WORDS

This evening turned out to be a complete success. It’s rare to see bands of this caliber on the same tour. The “2-for-1” promotion proved to be a big hit for many people who were hesitant about attending the show. However, seven bands feels a bit excessive. While the format felt more like a touring mini-festival, it was interesting to see that many people showed up early to catch the opening acts, helping to avoid an empty venue.

Special thanks to Extensive Enterprise and Heavy MTL for an outstanding evening.

-Journalist: Phil Grondin
Photographer: Corinne Ainscow

Critique d’album: BOT 41 -The Future Is Ours (28 avril 2025)

by | Mai 6, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums, Métal Au Québec/Canada/Monde

BOT 41
The Future Is Ours
Independant (Pete Lavoie – Death Note Silence)
28 avril 2025

Liste des pièces

  1. WTF
  2. Recess
  3. Failure
  4. Rated M
  5. Independent
  6. T&A
  7. Planned Obsolescence
  8. Linoleum
  9. Early Birds
  10. The Fall

 

Liens des réseaux sociaux, pour écouter l’album
FB : https://www.facebook.com/BOT41
IG : https://www.instagram.com/bot41project
Spotify : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/4WI9St4UDgfcbmol7lO49V?si=QAkVE_R-T-Cw5yONlcFbpw

BOT 41 – The Future Is Ours

Bienvenue dans un monde virtuel entre le réel et la fiction! C’est ce que nous présente BOT 41 avec son album « The Future Is Ours », sorti le 28 avril dernier en tant qu’indépendant. Réalisé par le guitariste Pete Lavoie de la formation Death Note Silence, BOT 41 se voit être le mix par excellence entre le metal moderne et le metal industriel des années 90. Dès la première écoute et la première pièce jouée, nous voyons le sérieux que Pete souhaite faire vivre à toute personne écoutant son album. 

La production est excellente alors que nous pouvons reconnaître les influences industrielles tout le long, alors que l’électro se fond à perfection avec le drum et la guitare. On dirait presque que nous sommes en train d’être dans l’univers du jeu Cyberpunk accompagné d’une voix gutturale prête à nous défoncer les tympans! Alors que notre société est présentement en train de vivre des moments historiques à chaque jour, BOT 41 nous plonge dans son univers post-apocalyptique sur les enjeux de la société et de sa vision de celle-ci dans son monde futuriste. Pete n’hésite pas à jongler entre les différents thèmes d’actualité tout en apportant sa petite touche personnelle.

« The Future Is Ours » est un excellent album pour tout fan de Death Note Silence qui désire connaître davantage une autre facette de leur cher guitariste en formule « one man band »! Le côté électro/industriel est vraiment ce qui m’a accroché le plus alors que le mix est fait naturellement nous rappellant les bonnes années de ce style. 

Une soirée de lancement est prévue au Dés Truqués de Shawinigan ce vendredi 9 mai à 19h. Nul autre que Pete sera présent afin d’être le DJ invité pour mettre le party dans la place! Il sera accompagné des gars de Death Note Silence et du groupe Change My Brain With Cakes. 

Lien : https://www.facebook.com/events/695648652891439/

Note : 8,5/10 

–Phil Grondin

Belphegor//Arkona//Vale of Pnath @ Salle Montaigne, Québec – 12 avril 2025

by | Avr 17, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Corinne Ainscow lors du spectacle de Belphegor présenté par District 7 Production à la Salle Montaigne de Québec le 12 avril 2025 et qui mettait également à l’affiche Arkona et Vale Of Pnath.

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Retour sur le spectacle

La tournée « The Devils North American Tour 2025 » s’arrêta à la Salle Montaigne du Cegep Limoilou de Québec mettant en vedette les formations Belphegor, Arkona et Vale of Pnath. Originalement prévu d’avoir la formation polonaire Hate dans cette tournée, ils ont du annuler par soucis de visa. Présenté par District 7 Productions, le spectacle de ce soir présente un mix intéressant mélangeant le folk/pagan metal d’Arkona et le blackened death metal de Belphegor.

 

Vale Of Pnath

La soirée commence avec Vale of Pnath à 19h. Ne connaissant aucunement le groupe, il provient des États-Unis, plus précisément de Denver dans le Colorado. Oeuvrant dans un death metal technique mélangeant le black metal, je dirais que ce groupe a été une découverte intéressante au niveau du style présenté. Ayant un son assez unique, j’ai eu l’impression d’entendre des sonorités similaires au groupe « The Black Dahlia Murder ». La foule, majoritairement statique au moment que le groupe jouait, semblait découvrir également ce groupe. Vale of Pnath a fait une excellente première impression et leur sonorité a été un point positif de leur courte prestation de 30 minutes.

 

 

Arkona

Les Russes d’Arkona prennent d’assaut la salle avec leur pagan metal à tendance folk et black metal.
Masha « Scream », chanteuse du groupe, arrive sous les acclamations de la foule afin de nous présenter son énorme potentiel. Venu présenter leur dernier album « Kob’ » paru en 2023, la majorité des pièces présentées sont de cet album à l’exception du classique « Goi, Rode, Goi ! » et de la pièce « Zimushka ». L’approche de la prestation semblait plus axée vers leur nouveau son plus black metal que l’ancien Arkona qui était plus folk de party.

Lors de l’arrivée sur scène, j’ai remarqué un détail important. Vladimir « Volk », membre d’Arkona faisant la flute, cornemuse, etc, n’était pas présent. Un spectacle d’Arkona sans sa présence est vraiment un élément clé manquant. Soucis de santé ? Problème de Visa ? Ceci explique peut-être pourquoi le groupe a opté pour des pièces sans la présence de ces instruments.

Arkona a livré une excellente leçon de pagan black metal mais il manquait un élément clé, l’aspect folk metal de party. La pièce « Yarilo » qui est un incontournable n’a même pas été jouée, elle qui est selon moi LA pièce qu’Arkona doit toujours jouer ainsi que la pièce du wall of death, « Stenka Na Stenku ». En général, j’ai adoré ce qui a été présenté mais je n’avais pas l’impression d’être à un spectacle d’Arkona à 100%. C’est là que je remarque qu’un vrai spectacle d’Arkona est préférable dans une plus petite salle, un spectacle plus intime. Pour ceux qui étaient présents au spectacle à l’Anti en 2019 vont se rappeler comment c’était la folie furieuse à ce spectacle.

 

 

Belphegor

Les vétérans Belphegor viennent clore la soirée. Avant de commencer leur prestation, de la sauge est brûlée sur scène. Leur blackened death metal vient nous rentrer comme une tonne de briques et un tank. En support de leur dernier album, « The Devils », sorti en 2022, l’énergie a monté d’un cran alors que le moshpit est parti pour de bon pour la soirée. Après plus de 6 ans d’absence, Belphegor revient enfin dans la belle province. L’attente en a valu la peine puisque l’énergie était explosive et chaque note sonnait comme une bombe. Le choix des pièces était bien balancé naviguant dans leur large discographie avec les classiques tels que : « Belphegor – Hell’s Ambassador », « Lucifer Incestus » et j’en passe. Helmuth, chanteur et pièce maîtresse du groupe, nous encorcelle avec sa voix diabolique entre les blast beast du drum et les riffs endiablés des guitaristes.

Crânes, croix inversées et allure morbide sur scène, c’est une messe satanique qui se conclut au Cegep Limoilou qui aura été converti en autel satanique par ce rituel signé Belphegor. Espérons les revoir prochainement et non seulement dans 6 ans !

Setlist :

  1. The Procession
  2. Baphomet
  3. The Devil’s Son
  4. Sanctus Diaboli Confidimus
  5. Belphegor – Hell’s Ambassador
  6. Stigma Diabolicum
  7. Lucifer Incestus
  8. Virtus Asinaria – Prayer
  9. The Devils
  10. Der Lichtbringer
  11. Totentanz – Dance Macabre

Rappel :
Gasmask Terror

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe: Corinne Ainscow

 

English Version

The ‘The Devils North American Tour 2025’ stopped at the Salle Montaigne at Cegep Limoilou in Quebec City, featuring the bands Belphegor, Arkona, and Vale of Pnath. Originally, the Polish band Hate was scheduled to join the tour, but they had to cancel due to visa issues. Presented by District 7 Productions, tonight’s show offers an interesting mix, blending Arkona’s folk/pagan metal with Belphegor’s blackened death metal.

 

Vale Of Pnath

The evening kicks off at 7 PM with Vale of Pnath. Completely unfamiliar with the band beforehand, I learned they’re from the United States—specifically Denver, Colorado. Blending technical death metal with elements of black metal, I’d say this group was an interesting discovery in terms of the style they brought to the table. Their sound is quite unique; at times, I felt like I was hearing influences reminiscent of « The Black Dahlia Murder ». The crowd remained mostly still while they played, which suggests that many were also discovering the band for the first time. Vale of Pnath made a solid first impression, and their sonic identity stood out as a major highlight of their short 30-minute set.

 

 

Arkona

Next up, the Russians of Arkona storm the stage with their signature mix of pagan metal, folk influences, and black metal undertones. Masha « Scream », the band’s vocalist, arrived to roaring applause, quickly showcasing her immense power and presence. They came to present their latest album « Kob’ », released in 2023, and the majority of the songs performed were from this album—aside from the classic « Goi, Rode, Goi ! » and « Zimushka ». The set had a noticeably darker tone, leaning more into black metal than the “party folk” vibes of early Arkona.

When the band first appeared on stage, I noticed something significant—Vladimir “Volk,” the member responsible for flute, bagpipes, and other traditional instruments, was absent. An Arkona show without him feels like something’s missing. Health issue? Visa trouble? Whatever the reason, it likely explains why the setlist leaned toward songs that didn’t include those instruments.

Arkona delivered a powerful lesson in pagan black metal, but the festive folk metal element was clearly missing. « Yarilo », which to me is THE Arkona song that should always be played, wasn’t even on the setlist. Nor was « Stenka Na Stenku », their usual wall of death anthem. Overall, I really enjoyed what they presented, but it didn’t quite feel like a full Arkona show. That’s when I realized—a true Arkona concert is best experienced in a smaller, more intimate venue. Anyone who was at their 2019 show at L’Anti will remember just how wild it got that night.

 

 

Belphegor

Closing the evening were the veterans of Belphegor. Before their set even began, sage was burned onstage, setting the ritualistic tone. Their brand of blackened death metal hit like a ton of bricks—and a tank. Supporting their latest album « The Devils » (2022), the energy instantly surged as the moshpit officially erupted for the rest of the night. After more than six years of absence, Belphegor finally made their return to la belle province. It was well worth the wait—every note exploded like a bomb, and the energy was absolutely electric. The setlist struck a great balance across their discography, with classics like « Belpegor – Hell’s Ambassador », « Lucifer Incestus », and more.

With skulls, inverted crosses, and a morbid aesthetic, it felt like a full-on satanic mass had taken over the Cegep Limoilou. Belphegor transformed the venue into a dark altar for their ritual. Let’s hope they don’t wait another six years to return!

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe: Corinne Ainscow

 

Mayhem//Mortiis//Imperial Triumphant//New Skeletal Faces @ Théâtre Beanfield, Montréal – 25 mars 2025

by | Avr 3, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Martin Desbois lors du spectacle de Mayhem présenté par Extensive Enterprise et Heavy MTL au Théâtre Beanfield de Montréal le 25 mars 2025 et qui mettait également à l’affiche Mortiis, Imperial Triumphant et New Skeletal Faces.

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Retour sur le spectacle

La tournée « Decibel Magazine Tour » s’arrêta au Théâtre Beanfield de Montréal alors que la formation Mayhem venait célébrer son 40e anniversaire de formation avec un set spécial afin de célébrer l’événement. Originalement prévu pour 2024, mais annulé suite à des problèmes de santé d’un membre du groupe, c’est ce soir qu’aura enfin lieu le spectacle. Les formations Mortiis, Imperial Triumphant et New Skeletal Faces vont s’assurer de réchauffer la foule avant l’arrivée des légendes du black metal norvégien.

 

New Skeletal Faces

Les californiens de New Skeletal Faces sont venus réchauffer la place avec un style que je pourrais dire assez unique. Alors que l’on dirait qu’ils sont sortis directement des années 80 avec la coupe de cheveux nous rappelant Blackie Lawless de W.A.S.P. et vêtus avec un manteau de cuir, les gars nous ont proposé un contenu alternant le rock and roll avec une touche de black/death à la Venom. En gros, c’est comme si Motley Crue et Venom avaient eu un bébé et il s’appelle New Skeletal Faces. Ne connaissant aucunement ce groupe, je vais avouer que j’ai été surpris de leur son unique. Parfois une voix plus aiguë par le chanteur et parfois plus grave, ils nous ont servi une bonne dose de rock and roll avec des riffs accrocheurs. Actif depuis 2017, ce trio est un bon petit opener pour une soirée mélangeant plusieurs styles musicaux !

 

 

Imperial Triumphant

Imperial Triumphant sont les prochains à s’exécuter sur scène. Avec un style propre à eux alors qu’ils présentent des masques dorés et vêtus de longue toge noire, le trio de New-York vient nous présente sa musique que je pourrais qualifier d’avant-garde, technique, black, death metal ? Bref, faites-vous votre propre opinion, mais… c’est bon ! Alors qu’une vidéo est présentée en arrière-scène, nous avons droit à une présentation théâtre d’un excellent groupe donc j’en suis à ma troisième expérience. Cette fois fut facilement la meilleure. Ayant sorti un album il y a peine une semaine, surnommé « Goldstar », Imperial Triumphant a su miser sur le côté artistique afin de montrer leur plein potentiel. Le chanteur, Zachary Ezrin, n’hésite pas à nous parler entre les pièces d’une façon robotique et futuristique alors que sa voix est modifiée. Un arrêt dans la province en tant que tête d’affiche est plus que nécessaire bientôt car un grand nombre de spectacteurs abordaient un t-shirt du groupe.

 

 

Mortiis

Le norvégien Mortiis est le suivant à venir présenter son dungeon synth et musique industrielle/techno. Ancien membre du légendaire groupe Emperor, il a quitté ce dernier alors qu’il n’avait plus d’intérêt pour le black metal et préférait se concentrer sur ce style musical. Honnêtement, c’est le seul élément que je pourrais trouver pour expliquer pourquoi il est sur la tournée. Accompagné d’un drummer à sa gauche, Mortiis est venu nous jouer des pièces de sa vaste discographie qui s’étend sur plus de 30 ans. Tout comme Imperial Triumphant, des projections à thématique médiévale et moyen-âge sont en arrière-plan afin d’immerger la foule dans l’atmosphère de la pièce. Mortiis semble agir en tant que « dj » alors qu’il est simplement muni d’un synthétiseur pour jouer les pièces et se met à chanter à l’occasion, voir très peu. Sans rien enlever au talent de Mortiis, j’aurais échangé Imperial Triumphant et Mortiis sur le line-up de place. 45 minutes me semblaient vraiment long alors que plusieurs personnes semblaient se demander ce qu’ils étaient en train de regarder. Le talent est là mais l’engouement ne semblait pas être tout à fait présent dans la foule. Bref, c’est bon, mais unique. Les goûts sont dans la nature comme le dit si bien le dicton !

 

 

Mayhem

Mayhem est le dernier groupe à entrer sur scène. Tout comme les groupes précédents, une rétrospective en vidéo de la carrière du groupe est diffusée en arrière-plan avec plusieurs moments forts du groupe tels que différentes photos promos selon les époques présentées, des hommages au défunt chanteur Dead et au guitariste Euronymous, etc. Durant deux heures, nous avons droit au meilleur de Mayhem en partant du plus récent album, « Daemon », jusqu’au premier EP « Deathcrush » de 1984. Mayhem est considéré comme l’un des groupes les plus influents du black metal norvégien et nous en avons la démonstration devant nous. Malgré leur âge avancé, entre 50 et 60 ans, les gars ne sont aucunement prêts d’annoncer leur retraite et ne manquent pas d’énergie.

Au point de vue cinématique et mise en scène, on ne peut demander mieux. L’hommage rendu aux défunts membres a été un de mes points forts lors de la présentation des époques « De Mysteriis Dom Sathanas » et « Deathcrush ». La foule a complètement changé d’humeur lorsque les mythiques pièces « Freezing Moon » et « Deathcrush » ont commencé. Nous avons même eu le droit d’entendre une version avec la voix de Dead sur la pièce « Funeral Fog » avec seulement les membres en train de jouer leur instrument.

Fidèle à son habitude, le chanteur Attila Csihar a profité pour utiliser des accessoires tels une corde de pendue, une croix inversée en os, etc. L’ambiance était survoltée ! Pendant plus de 40 ans, ces gars ont eu une énorme influence sur la scène black metal et leur notoriété est grandement méritée. Mayhem est un tank, une vraie machine de guerre. Ceci ne fait pas différence avec leur prestation de ce soir qui est facilement la meilleure que j’ai assistée, groupe que j’ai pu voir 5 fois auparavant.

C’est sous la pièce « Pure Fucking Armageddon » que la troupe d’Attila salue une dernière fois la foule montréalaise qui a été conquise dès la première note jouée.

Merci Extensive Enterprise et Heavy MTL pour cette excellente soirée !

Setlist :
2024-1997

  1. Malum
  2. Bad Blood
  3. MILAB
  4. Psywar
  5. Illuminate Eliminate
  6. Chimera
  7. My Death
  8. Crystalized Pain in Deconstruction
  9. View From Nihil
  10. Ancient Skin
  11. Symbols of Bloodswords

De Mysteriis Dom Sathanas

  1. Freezing Moon
  2. Life Eternal
  3. De Mysteriis Dom Sathanas
  4. Funeral Fog

1990-1984

  1. Deathcrush
  2. Chainsaw Gutsfuck
  3. Carnage
  4. Pure Fucking Armageddon

 

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe: Martin Desbois

ENGLISH VERSION

The « Decibel Magazine Tour » made a stop at the Beanfield Theatre in Montreal as the band Mayhem came to celebrate their 40th anniversary with a special set to mark the occasion. Originally scheduled for 2024 but canceled due to health issues of one of the band members, the show is finally happening tonight. The bands Mortiis, Imperial Triumphant, and New Skeletal Faces will warm up the crowd before the arrival of the Norwegian black metal legends.

New Skeletal Faces

The Californians New Skeletal Faces kicked things off with a style that I would describe as quite unique. While they looked like they had stepped straight out of the ’80s, with hairstyles reminiscent of Blackie Lawless from W.A.S.P. and dressed in leather jackets, they offered a sound alternating between rock and roll with a touch of black/death metal à la Venom. In short, it’s like if Motley Crue and Venom had a baby, and it’s called New Skeletal Faces. Not knowing the band at all, I have to admit I was surprised by their unique sound. Sometimes the singer’s voice was higher-pitched, sometimes lower, and they served up a solid dose of rock and roll with catchy riffs. Active since 2017, this trio makes a great opener for an evening blending multiple musical styles!

 

 

Imperial Triumphant

Imperial Triumphant was next to perform. With their unique style, presenting golden masks and dressed in long black robes, this New York trio offered us their music, which I would describe as avant-garde, technical, black, death metal? Anyway, make up your own mind on what genre it is, but… it’s good! While a video played on the background screen, we were treated to a theatrical performance by an excellent band, and this was my third time seeing them. This time was easily the best. Having released an album just a week ago called « Goldstar », Imperial Triumphant relied on their artistic side to showcase their full potential. The singer, Zachary Ezrin, doesn’t hesitate to speak between songs in a robotic and futuristic manner, with his voice modified. A headliner stop in the province is more than necessary soon, as many spectators were wearing the band’s t-shirt.

 

 

Mortiis

Next up is the Norwegian Mortiis, presenting his dungeon synth and industrial/techno music. Former member of the legendary band Emperor, he left the band when he lost interest in black metal and preferred to focus on this musical style. Honestly, this is the only reason I can find to explain why he’s on this tour. Accompanied by a drummer to his left, Mortiis came to play tracks from his vast discography that spans over 30 years. Just like Imperial Triumphant, medieval and medieval-themed projections were shown in the background to immerse the crowd in the atmosphere of the piece. Mortiis seems to act as a « DJ » as he’s simply equipped with a synthesizer to play the pieces and occasionally sings, though very little. Without taking away from Mortiis’ talent, I would have swapped Imperial Triumphant and Mortiis’ spots on the lineup. Forty-five minutes felt really long as many people seemed to wonder what they were watching and listening. The talent is there, but the excitement didn’t seem to be fully present in the crowd. In short, it’s good, but unique. As the saying goes, tastes differ!

 

 

Mayhem

Mayhem is the last band to take the stage. Just like the previous bands, a video retrospective of the band’s career is shown in the background, featuring several highlights such as various promotional photos from different eras, tributes to the late singer Dead and guitarist Euronymous, and more. For two hours, we get the best of Mayhem, starting with their most recent album, « Daemon », all the way back to their first EP, « Deathcrush » from 1984. Mayhem is considered one of the most influential bands in Norwegian black metal history, and we witnessed it why tonight. Despite their age, between 50 and 60, the guys are in no way ready to announce their retirement and are still full of energy.

From a cinematic and staging perspective, it couldn’t have been better. The tribute to the deceased members was one of the highlights for me during the presentation of the « De Mysteriis Dom Sathanas » and « Deathcrush » eras. The crowd completely changed its mood when the legendary tracks « Freezing Moon » and « Deathcrush » started. We were even treated to a version of « Funeral Fog » with Dead’s vocals playing in the backgorund, with only the members playing their instruments.

True to himself, singer Attila Csihar made use of props like a hanging noose and an inverted bone cross, etc. The atmosphere was electric! For over 40 years, these guys have had a massive influence on the black metal scene, and their fame is well deserved. Mayhem is a tank, a true war machine. This was no different from their performance tonight, which was easily the best I’ve witnessed, even though I’ve seen the band five times before.

It was with the track « Pure Fucking Armageddon » that Attila’s band said their final goodbye to the Montreal crowd.

Thanks to Extensive Enterprise and Heavy MTL for this amazing evening!

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe: Martin Desbois

Dream Theater @ Salle Wilfrid-Pelletier, Montréal – 12 mars 2025

by | Mar 18, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Martin Desbois lors du spectacle de Dream Theater présenté par Evenko à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place Des Arts de Montréal le 12 mars 2025.

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Dream Theater

La tournée du 40e anniversaire de la formation Dream Theater s’arrêta à la Place des Arts de Montréal afin de souligner la longue carrière de ce groupe légendaire de metal progressif. Le spectacle, présenté en formule « An evening with » et organisé par Evenko, allait célébrer les 40 ans du groupe en jouant plusieurs chansons de leur large répertoire, le tout joué pendant deux sets incluant un entracte de 15 minutes. Un show metal présenté à la Place des Arts, c’est une première dans mon cas !

Une grande banderolle servant de rideau de théâtre cachait la scène avant l’arrivée du groupe. Initialement prévu à 19h30, c’est vers 19h45 que le groupe entre sur scène. Malgré le retard, la bande de James Labrie s’est fait pardonner en enchênant les classiques dès le début du spectacle. En arrière-scène, nous pouvons remarquer un écran géant présentant une vidéo pour la thématique de la pièce jouée, un élément fort intéressant afin d’immerger le spectacteur dans le contexte de la chanson. De même, nous pouvons également remarquer le retour de Mike Portnoy, drummeur original du groupe. Son retour fut apprécié et j’ai remarqué une dynamique différente du groupe contrairement aux autres fois que j’ai pu voir Dream Theater avec Mike Mangini. J’ai l’impression de revoir le « vrai » Dream Theater.

Toute la soirée, le groupe jongle dans sa discographie en pigeant dans les albums « Images and Words », « Train of Thought » et même le dernier album paru plus tôt cette année, « Parasomnia ». De même, deux pièces ont été jouées. Aussi, James Labrie nous a informé que le groupe reviendra plus tard cette année pour jouer cet album en entier… Préparez-vous fans de Dream Theater à les revoir bientôt !

Du côté sonore, je ne peux demander mieux comme qualité du son. La Place des Arts est vraiment une salle avec une acoustique parfaite. Tous les instruments ont été à la hauteur de mes attentes, nous entendons absolument tout ! Par contre, James Labrie semblait avoir un peu de misère au niveau du vocal par moment, mais ceci était léger. Tous les membres de Dream Theater nous ont démontré leur énorme talent. Ces gars sont de vrais musiciens comme j’ai rarement vu.

Le moment fort de la soirée fut sans hésitation la pièce « Octavarium » qui a été jouée en intégralité. Pendant plus de 25 minutes, j’ai été plongé dans une bulle comme j’ai rarement vu. Cette pièce est un chef-d’oeuvre ! Par contre, je dois préciser un petit point. Le groupe demandait de limiter les enregistrements de vidéos par cellulaire pour le spectacle de ce soir et un message était affiché partout dans la Place des Arts. James Labrie a dû reprendre un spectateur de limiter de filmer en faisant signe de baisser son cellulaire ce qui ne fut pas respecté pour le restant du spectacle et ceci semblait irriter le chanteur. Par respect, il est important d’écouter les demandes du groupe. Malgré ce petit incident, cette pièce a été un vrai chef-d’oeuvre auditif.

Finalement, c’est pendant plus de 3 heures que nous avons eu la chance d’admirer et de savourer chaque note de Dream Theater. Avec plus de 18 pièces, ce spectacle rentre facilement comme candidat de spectacle de l’année. Pour tout fan de Dream Theater, ceci était LE concert à ne pas manquer. Comme consolation, ils pourront se reprendre plus tard cette année lors de la prochaine tournée ! Merci pour cette incroyable soirée !

Setlist :

Set 1 :

1. Metropolis Pt. 1 : The Miracle and the Sleeper

  1. Act I : Scene Two : I. Ouverture 1928
  2. Act I : Scene Two : II. Strange Déjà Vu
  3. The Mirror
  4. Barstool Warrior
  5. A Rite of Passage
  6. Hollow Years
  7. Constant Motion
  8. As I Am

 

Set 2 :

  1. Night Terror
  2. Midnight Messiah
  3. This Is the Life
  4. Vacant
  5. Stream of Consciousness
  6. Octavarium

 

Rappel :

  1. Act II : Scene Six : Home
  2. Act II : Scene Eight : The Spirit Carries On
  3. Pull Me Under

 

ENGLISH VERSION

The 40th Anniversary Tour of Dream Theater made a stop at Montreal’s Place des Arts to celebrate the long career of the legendary progressive metal band Dream Theater. The show, presented in an « An Evening With » format and organized by Evenko, celebrated the band’s 40th anniversary by performing several songs from their vast discography, played across two sets with a 15-minute intermission. A metal show at Place des Arts was a first for me!

A large banner, serving as a theater curtain, hid the stage before the band’s arrival. Originally scheduled for 7:30 p.m., the band took the stage at around 7:45 p.m. Despite the delay, James Labrie’s band made up for it by launching into the classics right from the start. Behind the stage, a giant screen displayed a video corresponding to the theme of the song being played, which was a very interesting element to immerse the audience in the song’s universe. Additionally, we noticed the return of Mike Portnoy, the band’s original drummer. His return was well appreciated, and I noticed a different dynamic in the band compared to the other times I’ve seen Dream Theater with Mike Mangini. It felt like I was seeing the « real » Dream Theater again.

Throughout the evening, the band mixed songs from their discography, drawing from albums like « Image and Words », « Train of Thought » and even their most recent album released earlier this year, « Parasomnia ». Additionally, two songs were performed from this latest release. James Labrie informed us that the band would return later this year to play the entire album… so get ready, Dream Theater fans, to see them again soon!

For the sound, I couldn’t have asked for better sound quality. Place des Arts is truly a venue with perfect acoustics. All the instruments met my expectations; we could hear everything perfectly! However, James Labrie seemed to struggle a bit with his vocals at times, but it was only a minor issue. All the members of Dream Theater showcased their enormous talent. These guys are real musicians, like I’ve rarely seen.

The highlight of the evening was undoubtedly the song « Octavarium », which was played in its entirety. For more than 25 minutes, I was immersed in a bubble like I rarely experience. This piece is a masterpiece! However, I do need to point out a small issue. The band requested that video recordings be limited during the show, and a message was displayed everywhere in Place des Arts. James Labrie had to ask a fan to stop filming and lower their phone, which was not respected for the rest of the show and seemed to irritate the singer. Out of respect, it is important to follow the band’s requests. Despite this small incident, « Octavarium » is an absolute masterpiece and was great to hear.

Finally, for over 3 hours, we had the chance to admire and enjoy every note from Dream Theater. With over 18 songs, this show easily qualifies as a candidate for concert of the year. For any Dream Theater fan, this was THE concert not to miss. Don’t worry, they’ll have another chance later this year on the next tour! Thank you for this incredible evening!

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe: Martin Desbois