Kataklysm//Vader//Malevolent Creation//Skeletal Remains @ Salle Montaigne, Québec – 23 octobre 2025

Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Jimmy St-Pierre Gariépy lors de la tournée Carnival Of Death présenté à la Salle Montaigne de Québec par District 7 Production le 23 octobre 2025 et qui mettait à l’affiche les formations Kataklysm, Vader, Malevolent Creation et Skeletal Remains.

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Retour sur le spectacle

La tournée Carnival of Death Tour 2025 s’arrêta à la Salle Montaigne de Québec afin de présenter les formations Skeletal Remains, Malevolent Creation, Vader et Kataklysm en ce beau jeudi automnal. Une tournée à saveur death metal comme on les aime entre les murs du Cegep Limoilou ! Présenté par District 7 Production, le spectacle affiche presque complet alors qu’il restait encore quelques billets de disponibles à la porte. Encore une excellente nouvelle pour les spectacles dans la Ville de Québec ! La musique de « pas fin », comme monsieur/madame tout le monde aime bien dire, se porte très bien !

 

Skeletal Remains

Skeletal Remains ouvre les festivités à 19h pile. Directement de la Californie, le groupe est du pur old school death metal comme on pourrait demander. Seul membre original sur scène, le chanteur Chris Monroy est entouré de musiciens sessions pour la tournée et une chose assurée, ça rentre au poste ! C’est du bon vieux death metal gras qui nous rentre dans les tripes. Les musiciens sur scène, malgré qu’ils soient majoritairement statitques, réussissent bien leur mission de nous prouver qu’ils sont là pour faire partie de la cour des grands. Skeletal Remains a navigué dans ses 5 albums pendant plus de 30 minutes avant de terminer avec la pièce « Unmerciful », tirée de leur dernier album « Fragments of the Ageless », sorti en 2024. Un groupe que je recommande sans hésitation si vous ne connaissez pas et aussi de les voir en spectacle quand ils vont repasser !

 

 

Malevolent Creation

Malevolent Creation sont les prochains à venir nous faire jouer, encore une fois, une bonne dose d’old school death metal. Pour être old school, ils le sont en masse puisque le groupe existe depuis 1987. Malheureusement, le seul membre original, Phil Fasciana à la guitare, a dû quitter la tournée plus tôt suite à des problèmes de santé. Performant en tant que trio, Malevolent Creation a très bien assuré malgré l’absence d’un membre. Au lieu d’annuler leur présence, ils ont préféré continuer la tournée et ça, c’est ce que j’appelle faire honneur au nom de ce groupe. Issu de la scène death metal de la Floride, nous reconnaissons les influences de ce mouvement tout au long de leur prestation. La foule, quant à elle, s’est réveillée et les moshpits ont commencé pour de bon. À Skeletal Remains, il y en avait un peu par-ci par-là mais là, c’est une toute autre histoire ! Si vous ne connaissez pas Malevolent Creation, je vous suggère leur album « The Ten Commandments » qui est considéré comme un classique.

 

 

Vader

Après quelques problèmes de Visa les forçant d’annuler les 3 premières dates de la tournée, Vader est bien présent en chair et en os. Ayant eu la chance de voir Vader l’an passé à Montréal avec Origin et Inhuman Condition au Studio TD, alors que le groupe se produisait à la Source de la Martinière à Québec, le fait de les voir dans une salle plus grande est sans hésitation de quoi qui a été grandement apprécié par plusieurs personnes dans la foule. Vader a encore une fois prouvé qu’ils sont de vrais vétérans avec leur death metal à tendance thrash.

Le chanteur, Piotr Wiwczarek, ne semble en aucun cas vouloir ralentir la cadence. Même s’il est âgé de 60 ans, on dirait qu’il semble autant prendre plaisir à donner des spectacles que lorsqu’il était dans sa vingtaine. Sa voix n’a aucunement ralenti. Tout y est. C’est du Vader pur et simple, de la destruction à l’état pur. Si vous n’avez jamais vu Vader en spectacle, n’attendez pas une seconde et allez-y. De même, le groupe a terminé la soirée avec une reprise de Slayer – Raining Blood. Le parterre a tout simplement explosé. Après plus de 17 chansons, Vader a encore une fois prouvé être une force incontestée du genre. 

 

 

Kataklysm

Les Québécois de Kataklysm sont venus rendre visite à la Vieille Capitale alors qu’ils ont eu la chance d’enfin goûter à de la vraie poutine ! À la blague, Maurizio le chanteur de Kataklysm, n’a pas hésité de nous faire savoir sa joie d’être enfin de retour en sol québécois afin de manger une vraie poutine contrairement à celle de l’Ontario. Woah, j’ose même pas savoir ça goute quoi une fausse poutine de Toronto !

Trève de plaisanterie ! Ayant la chance de voir Kataklysm pour la premièe fois (enfin!), je peux vous dire que ces gars la ont énormément de talents. Ne connaissant pratiquement pas les pièces présentés, je peux vous dire que j’ai été agréablement surpris ! Le groupe se voit dynamique avec la foule entre chaque pièce et n’hésite pas de nous partager chaque interaction en français.

De même, Vader était originalement prévu de clore la soirée mais Kataklysm a la tâche de terminer les soirées au Canada alors qu’il a été convenu que les deux groupes allaient changer de place sur le line up. Un beau geste afin de permettre aux petits gars d’ici de terminer le spectacle. C’est avec la pièce « The Black Sheep » que Kataklysm termine cette soirée et nous rappelle que même si nous sommes des metalleux, nous sommes souvent vus comme les moutons noirs de la société, mais c’est ce qui forge notre identité.

Merci à District 7 Production pour ce merveilleux spectacle et encore une fois, je lève mon chapeau à la Salle Montaigne. Tous les groupes avaient une excellente sonorité, la salle est bien configurée et c’est vraiment le type de salle qui manquait à Québec.

Setlist Kataklysm :

  1. If I Was God… I’d Burn It All
  2. The Ambassador of Pain
  3. Goliath
  4. Die as a King
  5. Narcissist
  6. Guillotine
  7. The Rabbit Hole
  8. Bringer of Vengeance
  9. In Shadows & Dust
  10. As I Slither
  11. Manipulator of Souls
  12. Push the Venom
  13. Crippled & Broken
  14. The Black Sheep

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe: Jimmy St-Pierre Gariépy

Dark Angel//Hirax//Void @ Foufounes Électriques, Montréal – 27 septembre 2025

Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Martin Desbois lors du spectacle de Dark Angel présenté par Extensive Enterprise & Heavy MTL au Foufounes Électriques de Montréal le 27 septembre 2025 et qui mettait également à l’affiche Hirax et Void.

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Dark Angel – Foufounes Électriques

Ah les Foufounes Électriques, ce bar mythique de Montréal  où que tout le monde a déjà bu une ou plusieurs bières après un show au Club Soda ou MTelus (Metropolis). Première fois que je remets les pieds de cette salle en 3 ans afin de voir le spectacle tant attendu de Dark Angel, HIRAX et Void dans le cadre de la tournée « Extinction Level Event ». Après plus de 34 ans d’attente, les légendes du thrash metal Dark Angel reviennent enfin dans la métropole afin de présenter leur nouvel album sorti plus tôt au mois de septembre. Présenté par Extensive Enterprise et Heavy MTL, le spectacle était originalement prévu au Club Soda avant de transférer aux Foufs. Une plus petite salle pour un spectacle plus intime, pourquoi pas !


Void

Originalement prévu de commencer à 18h30, Void se voit commencer 30-45 minutes en retard vers 19h15. De même, les portes étaient supposées être à 17h30, mais elles ont commencé à ouvrir presque une heure après. À mon arrivée aux Foufs, je remarque déjà l’énorme file d’attente. Un beau mix de « vieux de la vieille » aux cheveux gris et la relève metalleuse de la vingtaine, nous avançons tranquillement vers le premier étage des Foufs. À la droite, Dark Angel. À la gauche, un hommage à Green Day. Woah, un deux pour un en ce beau samedi soir !

Vêtu d’un ensemble assez classique nous rappelant les bonnes vieilles années du heavy et speed metal, Void entre sur scène et nous propose une performance qui mise sur ses deux seuls albums en carrière soient : « Horrors of Reality » et « Forbidden Morals ». Formé en 2019, le groupe se voit déjà l’opportunité de partir en tournée avec des légendes du thrash metal. De même, nous voyons bien que les jeunes de Void ont énormément de gaz ! Ils sont énergiques et ont extrêmement de potentiels. Chacun musicien possède une excellente maîtrise de son instrument. Ils ont même eu la chance de performer le classique « Alison Hell » de la formation canadienne Annihilator qui a eu l’effet d’une bombe. La foule, plutôt timide avant, a littéralement explosé et a donné le ton pour le restant de la soirée.

Void se voit être une découverte assez impressionnante mélangeant le thrash et le heavy metal et offrant des riffs et des chansons parfois mélodiques et parfois agressives. Un groupe qui aura laissé sa marque pour plusieurs puisqu’après leur performance, plusieurs personnes n’ont pas hésité afin d’encourager la relève du thrash américain à leur table de merch. Bravo les jeunes ! 

 

 

 

Hirax

Pour la première fois au Canada, Hirax vient nous servir une bonne leçon de thrash metal avec une petite touche de speed et crossover. Katon, chanteur du groupe, est tout simplement phénoménal tout le long de la soirée. Le charisme et l’énergie de ce chanteur-là, wow ! Il est tout simplement dans une ligue à part.

Existant depuis 1984, Hirax se voit être un groupe légendaire dans le milieu thrash mais semble être peu connu de l’autre côté de la frontière. De mon côté, je ne connaissais aucunement le nom. Je peux vous assurer qu’Hirax a été ma découverte de la soirée. Tout au long de leur prestation de 45 minutes, Katon n’hésite pas à enchaîner les interactions avec la foule au point de donner deux pics de guit à une personne en chaise roulante dans la foule qui a su se nommer Satan. Aux yeux de Katon, c’est n’est pas tous les jours que nous voyons Satan en chaise roulante dans un show thrash !

Hirax a tout simplement volé le show. Katon, seul membre original du groupe, s’est entouré de jeunes musiciens pour la version 2025 du groupe. Ayant récemment sorti leur desrnier album « Faster than Death » plus tôt cette année, Hirax nous a servi quelques pièces de cet album ainsi que des classiques des années 80 tels que : « Destruction and Terror » et « Bombs of Death » qui ont conclu leur prestation explosive.

Ah oui, comme mentionné dans le paragraphe de Void, rien n’a changé pour l’énergie de la foule. C’est un énorme moshpit qui a continué tout le long et du stage diving a pu finir. La foule est en feu pour les Californiens !

 

 


Dark Angel

Dark Angel vient nous servir son thrash metal old school afin de bien terminer la soirée. La foule ne semble pas vouloir ralentir la cadence alors que le stage diving est encore plus présent qu’à Hirax. C’est tellement occupé que les techniciens de Dark Angel doivent venir faire le rôle de la sécurité !

Pendant plus d’une heure et demi, c’est un véritable tank qui nous a passé dessus. Dès les premières notes de « Time Does Not Heal », la foule se déchaîne sans arrêt. Moshpit, body surfing, crowd surfing, je ne sais plus comment le dire. On aurait dit les bonnes vieilles années des Foufs avec aucune barrière comme au Club Soda. Je vois ça comme un avantage, un show plus personnel et intime.

Tout au long de leur prestation, nous avons eu le droit à tous les classiques que Dark Angel aurait pu nous sortir comme « Darkness Descends », « Merciless Death » pour n’en nommer que quelques-uns. Le groupe a même fait un hommage à Jim Durkin, membre original de la formation, malheureusement décédé en 2023. C’est la femme de Gene Hoglan, drummeur légendaire de Dark Angel, qui vient assurer le rôle de guitariste en remplacement de Jim. Pour ce qui est des musiciens, la troupe de Ron Rinehart, chanteur du groupe, semble totalement à leur meilleur alors que les pièces sont jouées à perfection. Pour ce qui est de Ron, il n’est pas rare qu’il se promène dans la foule pour chanter et même aller dans le moshpit ! De même, les membres de Void et Hirax viennent faire leur tour dans la foule afin de profiter du spectacle. Pourquoi ne pas rendre un samedi soir amusant ?

En tout, nous avons eu un excellent mix de classiques et de nouveaux matériels de « Extinction Level Event ». Une belle balance entre le nouveau et le vieux. Dark Angel a su rendre honneur à son nom et espérons que le prochain spectacle ne sera pas dans 34 ans. Par contre, je trouve dommage que le spectacle ait été relocalisé aux Foufounes. Pourquoi la foule montréalaise a boudé le spectacle au Club Soda ? Prix trop cher ? Aucune idée… mais bref, un spectacle de Dark Angel aux Foufs et plus intime, ça se prend bien aussi. Il y a du bon dans les deux côtés.

Setlist :

Time Does Not Heal
The Burning of Sodom
No One Answers
Extinction Level Event
Never to Rise Again
Apex Predator
Merciless Death
Sea of Heads
Death Is Certain (Life Is Not)
Woke Up To Blood
Darkness Descends
Perish In Flames

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe: Martin Desbois

Rhapsody Of Fire//Enforcer//Striker//Witherfall @ Salle Montaigne, Québec – 23 septembre 2025

Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Jimmy St-Pierre Gariépy lors du spectacle de Rhapsody Of Fire présenté par District 7 Production à la Salle Montaigne de Québec le 23 septembre 2025 et qui mettait également à l’affiche Enforcer, Striker et Witherfall.

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Retour sur le spectacle

Enfilez votre plus belle froque de cuir ou votre habit d’elfe préféré, c’est à votre guise pour le spectacle de ce soir. Présenté par District 7 Productions, la tournée de Rhapsody of Fire s’arrêta dans la Ville de Québec à la Salle Montaigne afin de célébrer le 25ème anniversaire du très célèbre album « Dawn of Victory ». La formation italienne est accompagnée des groupes Enforcer, Striker et Witherfall afin de réchauffer les guerriers présents. Un bon petit mélange d’heavy metal et de power metal entre les quatre murs du Cegep Limoilou en ce mardi d’automne. Eh oui, nous en sommes déjà rendus là ! Le spectacle affichant complet, nous pouvons oublier la douce froideur automnale et je peux vous assurer que je peux sortir cette bonne vieille expression québécoise afin de qualifier la soirée à la Salle Montaigne : « Y va faire chaud dans place ».

 

Witherfall

Whiterfall, formation de Los Angeles évoluant dans le heavy metal à tendance power metal, ouvre les festivités abordant le logo du groupe en arrière-scène. Ayant quatre albums à leur actif, la formation s’est concentrée principalement sur les albums « A Prelude to Sorrow » et « Sounds of the Forgotten » qui est paru en mai 2024. Le chanteur du groupe, Joseph Michael, possède un puissant vocal capable d’aller autant vers l’aigu que le grave et fait intéressant, il est le cousin de Ronnie James Dio. Nous pouvons voir les influences de la défunte légende dans son vocal, lui qui a sûrement été une grande influence pour Whiterfall.

En tout, Witherfall est un groupe que vous pouvez écouter lorsque vous voulez avoir une petite soirée relax à écouter du bon petit metal en bruit de fond en sirotant une petite coupe de vin. Ça s’écoute bien, c’est excellent et tout comme les albums studios que j’ai écoutés dernièrement, c’est sans hésitation une découverte pour moi. Ronnie James Dio serait clairement fier de son cousin et il lui a sûrement fait un de ses bons vieux « devil horns » » d’où il est présentement. On s’ennuie de toi Dio !

 

 

 

Striker

Directement sorti des années 80 avec leurs habits fluos et leur heavy/speed metal digne des bonnes années des cheveux crépus et du glam metal, Striker vient nous déferler à grand coup de riffs rapides et de vocal aigu les différentes chansons de leur dernier album « Ultrapower », paru en 2024. Striker, originaire d’Edmonton, nous transporte totalement dans leur univers propre à eux. Avec Striker, on a l’intention de se promener en moto en plein désert tout en buvant une grosse quille de Labatt 50. La meilleure comparaison que je pourrais faire avec Striker est le groupe de Québec Ültra Raptör. Les deux groupes sont extrêmement talentueux et voir ces deux groupes sur la même scène serait tout un show ! Striker, groupe ayant déjà gagné un Juno en 2020 pour meilleur album Heavy Metal au Canada avec « Play to Win », mérite amplement la reconnaissance et sa place sur cette tournée. Un autre groupe que vous devez découvrir si vous ne connaissez pas. Tout y était ! La qualité sonore, le côté loufoque du groupe et la maîtrise des instruments. Le charismatique Dan Clearly possède la foule dans la paume de sa main. Un véritable show-man !

 

 

 

Enforcer

Restons encore dans les années 80 alors qu’Enforcer vient montrer à leur tour un heavy/speed metal vous donnant le goût de sortir votre froque de cuir ou de jeans, à vous de voir. Tout comme Striker, c’est un véritable voyage dans le temps que nous avons avec Enforcer alors que le groupe opte de naviguer dans sa discographie de six albums. Au passage, nous avons également eu la chance d’avoir un cover de Black Sabbath soit la pièce « Die Young », bel hommage au prince des ténèbres. RIP Ozzy ! Enforcer est tout ce que je m’attendais. Des riffs catchys axés sur la rapidité, un jeu de drum simple et efficace, une bass groovy et un vocal aiguë qui nous transperce le corps. Entre la célèbre « Undying Evil » qui a été présentée en début de set et « Midnight Vice » qui a conclu leur prestation, les suédois d’Enforcer sont de véritables bêtes de scène et incarne à la perfection le stéréotype du groupe tout droit sorti des années 80 vers les temps plus modernes. Un excellent groupe qui a fait bonne figure devant un public déjà conquis dès la première note.

 

 

 

Rhapsody Of Fire

Toute personne dans la trentaine se rappelle de leur première écoute de Rhapsody. Non non, pas Rhapsody of Fire, le nom original, Rhapsody ! Et qui n’a pas usé son CD de « Dawn of Victory » au point que son lecteur CD portatif (on remonte loin là, début 2000) soit incapable de le lire tellement il était grafigné? Ca nous rajeunit pas !

Blague à part, Rhapsody of Fire (qui porte ce nom depuis 2006) comporte seulement un seul membre original soit Alex Staropoli au poste de claviériste. Le guitariste Luca Turilli et le chanteur Fabio Lione, deux pièces maitresses de l’époque Rhapsody, ont été remplacés par d’autres musiciens depuis 2011. C’est presque sous une formule « groupe hommage » que la prestation de ce soir est présentée. Par contre, c’est un groupe hommage tout à fait solide. Fait intéressant est de remarquer qu’Alex Staropoli est présent cette fois contrairement à la dernière fois en 2023 alors qu’il n’a pas été capable de passer les douanes pour le spectacle à l’Imperial (on veut des shows metal à l’Imperial en passant). Du Rhapsody of Fire sans clavier, c’était bizarre sur un moyen temps. Au moins, il est présent en chair et en os ce soir !

Sortez votre épée ou votre armure digne d’un vrai grandeur nature (GN), c’est un énorme moshpit qui a éclaté dès le début avec « Unholy Warcry ». La nostalgie est à son apogée, alors que la majorité des pièces jouées sont de l’époque Rhapsody. Sur 16 pièces jouées, 10 pièces proviennent de l’époque Rhapsody, soit avant 2004. Vous en voulez de l’ancien stock, en voilà ! Le nom de la tournée l’indique… « Dawn of Victory », afin de célébrer les 25 ans de cet album mythique.

L’adolescent en moi renaît alors que je me rappelle les nombreuses soirées à jouer à Diablo II et que j’entendais les nombreuses chansons de Rhapsody telles que : « Holy Thunderforce », « Triump for My Magic Steel », etc. Le chanteur remplaçant de Fabio, Glacomo Voli, rend honneur au nom Rhapsody alors qu’il interprète avec assurance les nombreuses pièces qui ont bercé ma période Donjons et Dragons à 13-14 ans. Sans être capable de remplacer en part entière Luca Turilli, son remplaçant, Roberto De Micheli, fait quant à lui également un excellent travail. Nous avons devant nous l’hommage ultime pour un des meilleurs groupes de power metal symphonique de tous les temps. Aussi, petit scoop, le groupe nous a avoué au passage vouloir revenir en tournée en Amérique du Nord pour 2027 !

C’est avec leur ultime classique, « Emerald Sword », que la guerre se termine alors que tout le monde chante en choeur les paroles du refrain de ce classique du power metal. Sans être un retour aux sources en entier (Pas mal impossible sans Fabio et Luca tant qu’à moi), nous avons devant nous la meilleure version possible de Rhapsody (of Fire). Le groupe a misé sur la nostalgie en seconde partie de leur performance alors que la première partie était axée majoritairement sur le matériel plus récent. La scène de Québec mérite amplement un spectacle de cette envergure alors que les spectacles de groupes internationaux sont de plus en plus présentés dernièrement dans les différentes salles. Merci à tout le monde présent, vous pouvez maintenant aller serrer vos costumes de GN et retourner lancer un dé 20 (D20) en jouant à Donjons et Dragons.

For the king, for the land, for the mountains…
For the green valleys where dragons fly…
For the glory, the power, to win the black lord…
I WILL SEARCH FOR THE EMERALD SWORD !

Setlist :

  1. The Dark Secret (II. Ira Divina (Divine Wrath))
  2. Unholy Warcry
  3. Rain of Fury
  4. I’ll be Your Hero
  5. Chains of Destiny
  6. The Magic of the Wizard’s Dream
  7. Challenge the Wind
  8. Kreel’s Magic Staff
  9. Dawn of Victory
  10. Triump for My Magic Steel
  11. The Village of Dwarves
  12. Dargor, Shadowlord of the Black Mountain
  13. Holy Thunderforce
  14. A New Saga Beings
  15. Land of Immortals
  16. Emerald Sword

-Journaliste: Phil Grondin
Photographe: Jimmy St-Pierre Gariépy

Festival Envol et Macadam 2025 @ Québec – 11 au 13 septembre 2025

Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Jimmy St-Pierre Gariépy et Charles-Alexandre Tourchot lors de l’édition 2025 d’Envol et Macadam présenté par Oval Représentation à Québec du 11 au 13 septembre 2025.

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Envol et Macadam 2025

La 28e édition du festival Envol et Macadam s’est tenue du 11 au 13 septembre 2025 dans la grande ville de Québec. Avec plusieurs spectacles présentés à la grandeur de la ville dans différentes salles tels que l’Anti Bar et Spectacles, La Source de la Martinière, La Salle Montaigne, Le Scanner, etc., Envol et Macadam se voit comme étant le dernier festival extérieur afin de conclure la longue saison estivale des festivals extérieurs. Pour ma part, c’est à l’Agora de Québec que je vais passer les trois jours de ce festival.

Contrairement aux autres festivals en plein été, une petite veste et des pantalons sont de mise ! Le festival a quand même lieu au milieu de septembre ! De plus, l’Agora de Québec (très bel endroit en passant comme scène extérieure), est située sur le bord de l’eau. Mélangeant plusieurs styles de musique entre le punk, rock et metal, Envol et Macadam se voit être un festival ayant déjà fait sa renommée et assez surprenant que cela puisse paraître, c’est ma première fois à ce merveilleux festival. Voyons voir le déroulement de ces trois jours. Prêt pas prêt, go!

 

Jeudi – 11 septembre 2025

C’est une programmation 100% québécoise qui est présentée ce jeudi à l’Agora de Québec. Les groupes Enfants Sauvages, GFK, Martyr, Voivod et le classique Mononc’ Serge & Anonymus sont venus performer au grand plaisir de la foule qui s’est déplacée en grand nombre alors que le jeudi est une journée 100% gratuite. Get the Shot était initialement prévu sur l’horaire avant d’être remplacé par le légendaire groupe Voivod, un mal pour un bien je dirais!

 

Enfants Sauvages

N’ayant pas eu la chance de voir le groupe Enfants Sauvages (merci l’accident qui a eu lieu sur l’Autoroute 40 en rentrant à Québec), j’ai dû me limiter à des vidéos que mes amis m’ont envoyées. Tout ce que je peux dire c’est que ça semble rentrer pas à peu près ! Le groupe semble dégager une énergie hors du commun et sans doute, un nom que je vais retenir dans le futur afin d’essayer d’assister à un de leur prochain spectacle.

 

 

GFK

Enfin arrivé sur le site ! GFK se présente sur scène vers 18h alors que je me dirige vers la Poutine Michoui, très excellente en passant. Comment dire, le mix poutine + musique agressive est une excellente combinaison. GFK nous présente un hardcore/metalcore qui nous rentre dedans. La foule est bien présente sur le parterre de l’immense terrain du festival. Originaire de la Ville de Québec, GFK m’a surpris sur toute la ligne. Des vétérans de la scène locale qui ont démontré une fois de plus qu’ils n’ont pas perdu la note !

 

 

Martyr

Martyr sont les prochains à rentrer sur scène. D’un groupe légendaire à un autre, Martyr n’a aucunement besoin d’introduction dans la scène metal au Québec. De véritables monstres du death metal technique, ils sont revenus sur la scène en 2023 dans le cadre du Trois-Rivières Metalfest. Actif depuis 1994, ils n’ont aucunement perdu la touche. Dan Mongrain possède toujours un excellent jeu de guit mélangé avec son vocal brutal. Martyr n’a pas hésité de piger dans leur discographie en jouant des pièces de leurs 3 albums avant de terminer avec la pièce titre de leur premier album « Hopeless Hopes ». Après tant d’années sans avoir joué à Québec, 15 ans plus précisément, ils n’ont aucunement perdu la touche. Toujours de vraies brutes de death metal technique. Tel que mentionné par Dan Mongrain, il a l’impression d’ouvrir pour le prochain groupe donc il fait également partie. Voivod sont les prochains !

 

 

Voivod

Après avoir vu Voivod en formule orchestre symphonique en juin, il est temps de les revoir 3 mois encore une fois mais sans l’orchestre en arrière d’eux ! Étant la première fois que je les vois « pour de vrai », je peux vous dire qu’eux aussi, qui sont encore une fois de véritables vétérans, n’ont pas hésité de nous présenter leur metal à tendance prog, thrash, bref, unique je dirais. La dynamique du groupe est toujours au rendez-vous et Voivod est un excellent choix de remplacement de Get the Shot. Personnellement, je dirais presque un « upgrade ». Rien contre Get the Shot mais Voivod, ça reste Voivod. Plusieurs personnes se sont déplacées pour voir leurs préférés puisqu’une énorme partie de la foule portait les couleurs de Voivod.

 

 

Mononc’Serge & Anonymus

Mononc’ Serge & Anonymus, une combinaison plus qu’unique qui vient terminer cette soirée 100% gratuite. Avec ce duo plus que coloré, on sait à quoi s’attendre. Ceux qui les ont vus un nombre incalculable de fois, on sait à quoi s’attendre. Pour les nouveaux, vous avez été servis pour ce spectacle ! Comme à leur habitude, Mononc’ et sa bande mélangent l’humour, l’absurdité et le metal en un gros melting pot. Des ours qui font de la cocaine, les patates, la piasse du Canadian Tire… en veux-tu, en v’la ! Les classiques n’ont pas arrêté comme « Mourir pour le Canada », « Les Patates », « Un clown pour grand-papa », etc. La foule n’a pas hésité à bouger et faire des mohspits, bodysurfing et tout le tralala, digne de la rivalité Canadiens-Nordiques tel que présenté avec « La bataille du Vendredi Saint ». Ça bougeait ! La pêche a également été bonne alors qu’un moron est monté sur la scène pour mériter sa bière, tel un vrai moron avec « L’age de bière ». Mélangeant les classiques et le nouvel matériel de leur dernier album « Metal canadien francais », Mononc’ Serge & Anonymus ont terminé la soirée avec succès.

Bref, c’était un bon petit jeudi occupé à l’Agora. 100% gratuit, 100% fun ! Par contre, je m’attendais à plus de personnes puisque la soirée était gratuite et présentait, ma foi, une méchante belle programmation ! Rendu là, je me dis que le monde présent a eu un sacré de bon show et ça pour la maudique somme de 0 $ ! Ça faisait plus d’argent pour de la bière et de la merch ! Place au vendredi !

 

Setlist Mononc’ Serge & Anonymus :

  1. La ligue du vieux pouel
  2. Métal canadien-francais
  3. La chute du huard
  4. La bataille du Vendredi Saint
  5. Woodstock en Beauce
  6. Sous-marin brun
  7. Hommage aux hommages
  8. Mourir pour le Canada
  9. Tuer du monde
  10. Un clown pour grand-papa
  11. Moé mais en mieux
  12. Marijuana
  13. J’pue pas, j’sens l’punk
  14. L’âge de bière
  15. Les patates

 

-Photos Jour 1: Jimmy St-Pierre Gariépy

 

 

Vendredi – 12 septembre 2025

 

Béton Armé

Après un jeudi avec de la brutalité à l’état pur, le punk est à l’honneur en ce vendredi soir. La formation Béton Armé a ouvert les festivités vers 18h en présentant un punk qui rentre dedans. Existant depuis 2018, Béton Armé se voit une découverte à part entière. Les Québécois ont su ouvrir l’Agora d’une excellente façon alors que le chanteur n’hésite pas à descendre de la scène et faire chanter les personnes en première rangée. De l’énergie, y en avait pas à revendre avec ce groupe là !

 

Blooming Discord

Blooming Discord arrive directement de Marseille en France pour venir nous montrer pourquoi ils sont les gagnants de nombreux concours tels que Planetrox Europe et MetalDays en 2024. À voir comment les gars sont sur scène, on peut comprendre que nous avons devant nous un groupe qui prend les choses très au sérieux. Mélangeant le metal alternatif et le metalcore, Blooming Discord a su faire aller les headbangs sur le parterre ainsi que les moshpits. Créé depuis 2015, ce groupe se voit être une excellente découverte alors qu’ils nous ont présenté des pièces de leur dernier album « Memorites from the Future » ainsi que quelques pièces de leur 2 EP. Avois si peu de matériel et déjà avoir une notoriété de ce niveau est de quoi que peu de groupe est capable de faire. La dynamique y était, la musique est intéressante et l’énergie qui s’y dégage du groupe est comme une poutine extra fromage, plus qui en a, mieux c’est ! Un groupe à revoir lors de leur prochain passage dans la belle province, vous ne serez pas déçu !

 

 

Face to Face

Face to Face, un nom souvent entendu pour plusieurs mais inconnu de mon côté ! Après quelques recherches, le groupe existe depuis 1991. Woah ! Nous sommes alors en présence de « vieux de la vieille ». Après avoir vu leur performance, je vous confirme qu’ils sont d’excellents musiciens et sont des vieux punks dans l’âme. Ça rentre dedans et c’était tout simplement sublime. La foule n’a pas hésité, encore une fois, de se faire entendre avec les moshpits et bodysurfing. Le chanteur, Trever Keith, n’hésite pas à remercier à l’occasion les festivaliers de s’être déplacés en grand nombre avant de laisser place à Pennywise. Ayant joué quelques morceaux de leur large discographie, Face to Face se voit encore une fois une excellente découverte. À revoir !

 

 

Pennywise

Pennywise, Pennywise, Pennywise… un groupe qui revient chaque année, mais on comprend pourquoi ! Chaque année, les Californiens n’hésitent pas à revenir dans un festival différent pendant la saison estivale. On comprend pourquoi ! La foule est en délire dès la première note de « Peaceful Day » et c’est de même pendant une bonne heure. C’est none stop comme on dit ! Même si Pennywise revient toujours, c’est une valeur sûre. Le légendaire groupe n’a pas hésité de jouer les classiques tels que « Fuck Authority », « Stand By Me » et la très connue « Bro Hymn » qui a vu la scène se remplir. « Bro Hymn » est comme l’hymne de fraternité du punk je pourrais dire. Ils ont même eu le plaisir d’effectuer des covers de certains groupes punks tels que NOFX et Bad Religion. Bref, Pennywise, c’est bon, pis on en redemande toujours ! Ceci conclut la journée du vendredi et comme disait notre très célèbre Mononc’ Serge la veille, J’PUE PAS J’SENS L’PUNK ! Ça sentait le punk à des kilomètres à la ronde !

 

Setlist Pennywise :

  1. Peaceful Day
  2. My Own Country
  3. Can’t Believe It
  4. Straight Ahead
  5. Same Old Story
  6. Who’s to Blame
  7. It’s What You Do With It
  8. Just for You
  9. Covers Medley (NOFX, Bad Religion)
  10. Pennywise
  11. Society
  12. Fuck Authority
  13. Broken
  14. Living for Today
  15. (Intro) As Long as We Can
  16. Stand by Me (Ben E. King Cover)

Rappel :

  1. Bro Hymn

-Photos Jour 2: Jimmy St-Pierre Gariépy

 

 

Samedi – 13 septembre 2025

Après le metal et le punk, place aux trombones, trompettes, saxophones et au punk rock ska pour compléter la programmation d’Envol et Macadam. Sortez vos bons vieux Vans ou Converse et préparez-vous à skanker (danse traditionnelle du ska) tout le long de la soirée !

The Robert’s Creek Saloon

The Robert’s Creek Saloon est le premier groupe à réchauffer la place. Avec un piano sur scène, nous avons l’impression d’être dans un Saloon du Far West, tel que le nom du groupe le spécifie. Alternant le ska, jazz et plusieurs autres styles musicaux, je dirais que c’est une excellente découverte qui a donné le ton pour la soirée. Les gens sur place sont déjà là à danser et avoir du fun, levant leur bière dans les airs. Excellent groupe à voir si vous en avez l’occasion!

 

The Anti-Queens

The Anti-Queens vient nous jouer son punk-rock directement de Toronto. Pour les avoir vus plus tôt dans l’année à Rock La Cauze, je savais déjà à quoi m’attendre et je n’ai aucunement été déçu ! Fidèle à leur son et leur thème, The Anti-Queens n’hésitent pas à nous partager la vision du groupe citant les injustices de la société et les différents enjeux sociaux d’actualité. Un bon petit groupe qui sait mettre le party dans la place. Côté musical, ils nous ont joué quelques pièces de leur dernier album « Disenchanted » paru en mai 2024 ainsi que plusieurs autres pièces de leur premier album. En gros, The Anti-Queens, c’est du gros punk comme on aime avec une chanteuse qui sait mettre du caractère sur scène. Comme j’ai pu le voir à plusieurs occasions, le gilet « More Women on Stage » est l’exemple parfait que The Anti-Queens est la parfaite explication de ce gilet et qui prend tout son sens.

 

 

The Planet Smashers

The Planet Smashers, groupe légendaire de ska punk de Montréal, n’est pas inconnu de la foule et des festivals au Québec. Ayant parcouru la province de multiples fois, tout le monde connaît les classiques comme « Life of the Party  ou « Sk8 or Die ». Ayant un album qui va paraître sous peu, le groupe nous a présenté quelques pièces de leur prochain album qui paraîtra sous peu. Le party est lancé pour de vrai et l’Agora se transforme en une énorme piste de danse. The Planet Smashers roule sa bosse depuis 1993 et comment dire, c’est devenu tant qu’à moi le groupe par excellence pour le ska punk au Québec. De véritables bêtes de scène et de ska bien sûr ! Let’s go le trombone et le sax, let’s dance !

 

 

Streetlight Manifesto

Streetlight Manifesto arrive directement du New Jersey pour nous présenter du ska à l’état pur. Je les considère comme étant le groupe le plus festif du festival ayant sur scène sept musiciens. Sept musiciens sur une même scène, ça n’en fait du monde en messe comme le dit si bien l’expression. Chacun des membres réussit à nous captiver avec l’instrument qu’il joue afin de nous donner une prestation des plus électrisantes et énergiques. Ayant joué 10 pièces durant leur prestation d’environ 50 minutes, ils ont ouvert le tout avec « A Moment of Violence » qui nous a transportés dans leur univers festif et de party. Ayant vu le groupe à de multiples occasions, j’en aurais pris plus ! Ils auraient très bien pu être la tête d’affiche, eux qui ont un nombre incalculable de succès et de hits. À voir et à revoir. Vous ne serez pas déçu !

 

The Interrupters

The Interrupters vient conclure les festivités d’Envol et Macadam alors que la foule attend le groupe de Los Angeles avec impatience. Dès les premières notes de la pièce « Gave You Everything », nous avons une foule conquise qui n’hésite pas à chanter à unisson les paroles de toutes les pièces suivantes. Ne connaissant aucunement le groupe, j’ai été agréablement surpris par la générosité du groupe alors qu’ils n’hésitent pas de nous partager quelques anecdotes. La plus intéressante est certainement le fait que leur premier festival était au défunt Rockfest de Montebello et qu’ils se promenaient dans la rue afin de chanter et compagnie. Quelques années plus tard, ils sont devant un Agora plein de milliers de festivaliers, méchante différence je dirais !

L’énergique Aimee Interrupter, chanteuse du groupe, m’a littéralement conquis avec son vocal, sans compter les autres musiciens du groupe tout autant talentueux. Nous avons même eu le droit à la pièce « Alien » qui ne figurait pas sur la setlist. Le ou la festivalier(e) en question a demandé de jouer cette pièce et le groupe a alors accepté, avouant même ne pas avoir pratiqué cette chanson depuis fort longtemps. Un beau geste qui m’a fait encore plus aimer le groupe ! C’est avec la pièce « She’s Kerosene » que les 3 jours d’Envol et Macadam se terminent.

 

À l’an prochain cher Agora ! Tu es beau, merveilleux et que dire de la sonorité de la place. Une scène plus qu’agréable à visiter en été !

Setlist The Interrupters :

1. Gave You Everything

  1. Title Holder
  2. Judge Not (Bob Marley cover)
  3. On a Turntable
  4. Kiss the Ground
  5. In the Mirror
  6. Raised by Wolves
  7. Babylon
  8. She Got Arrested
  9. By My Side
  10. A Friend Like Me
  11. Take Back the Power
  12. Family
  13. Alien (Fan request)
  14. She’s Kerosene

-Photos Jour 3: Charles-Alexandre Tourchot

Critique d’album: Eternal Bastard – Moshpit (2025)

Eternal Bastard
Mosphpit
Independant
2025

 

Liste des pièces

  1. Headbang
  2. Teenage Years
  3. Brothers Forever
  4. Paradise Through Hell
  5. Moshpit
  6. The Bastard’s Opera

 

 

Liens des réseaux sociaux, pour écouter et acheter l’album :
Site officiel : https://eternalbastard.b12sites.com/
Linktree vers réseaux sociaux : https://linktr.ee/eternalbastard
Bandcamp : https://eternalbastard.bandcamp.com/album/moshpit

 

Eternal Bastard – Moshpit

Eternal Bastard est :

Chanteur/bassiste : Émile Doray
Guitariste : Arthur Lapointe
Guitariste : Malik Couture
Batteur : Olivier Beaumont

Le groupe québécois de punk/metal Eternal Batard a sorti leur premier EP intitulé « Moshpit ». Directement de la ville de Montmagny, ce jeune groupe nous apporte un style nous rappelant les bonnes vieilles années du punk des années 90 alors que la jeunesse était en pleine rébellion. Le but premier de ce jeune groupe est simple, nous faire revivre les bonnes vieilles années du metal tout en ayant le plus de fun possible !

Moshpit se voit être un album prometteur pour un groupe ayant le rock dans le sang. Ces jeunes-là sont bourrés de talents, je vous le dis ! Dès la première note, j’ai vu le potentiel possible de ces jeunes musiciens. Chaque membre assure à perfection leur part et la qualité sonore est tout simplement impeccable. Des riffs accrocheurs, un vocal à point et un drum avec du mordant !

En écoutant cet album, j’ai eu le goût de me partir un mini moshpit chez moi! Bon, un peu difficile tout seul, mais vous comprenez… Pour ça, vous devez aller voir Eternal Bastard en spectacle! Après avoir visionné quelques vidéos de leurs différentes prestations, ils ont vraiment la flamme dans les yeux et ça paraît !

Le nom le dit directement… cet album veut nous faire mosher! Eternal Bastard est un groupe auquel je vais porter attention et j’espère avoir la chance de les croiser prochainement! Ce premier EP d’environ 20 minutes se voit être un excellent clin d’oeil à la scène punk et metal tout en ayant un son propre à eux.

Bonne chance les boys !

Note : 9/10

-Phil Grondin