by Lex Ivian | Jan 10, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
AMELIA ARSENIC
«Carbon Black»
Blind Mice Productions
1 «Carbon Black»
2 «Concrete Heart»
3 «On The Attack»
4 «T.H.I.R.S.T.Y»
****Scroll down or English version. Translation done by Lex Ivian.
J’ai décidé de garder mon EP favori parmi ceux reçus de Blind Mice Productions pour la fin. Aujourd’hui, je vais vous parlez de l’artiste multidisciplinaire AMELIA ARSENIC de Sydney en Australie. Je dis multidisciplinaire, car elle est designer de mode, elle fait de la conception de produit de maquillage et elle compose de la musique Electro Hip-Hop. «Carbon Black» est sa première parution mais je l’avais déjà entendue sur quelques remix.
Honnêtement, c’est vraiment un style de musique que j’adore. Je ne suis pas une grosse fan de la musique populaire, mais j’ai quelques petits faibles personnels. Le mélange de Hip-Hop et de musique Electro donne un plus pour danser. Ici les beats sont à la fois puissants et très sensuels. Elle est capable de juste dire ses paroles et aussi de les chanter (rapper). J’aime bien les femmes qui rappent, ça donne un charme au genre. En plus, avec une plastique presque irréprochable et un look soigné jusqu’aux petits détails, cette jeune femme a beaucoup de potentiel pour aller très loin dans le merveilleux monde de l’Electro.
Si vous êtes du genre à aimer la musique de party, AMELIA ARSENIC est à écouter. C’est le genre d’artiste pour laquelle je me déplacerais pour aller danser comme une déchaînée sur la piste de danse pendant une de ses prestations. Je vous invite à découvrir le personnage.
Note: 9,5/10
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
I decided to keep my favorite EP among those received from Blind Mice Productions for the end. Today, I will talk about the multidisciplinary artist AMELIA ARSENIC from Sydney, Australia. I say multidisciplinary because she is a fashion designer, she produces makeup product design and she composes Electro Hip-Hop music. «Carbon Black» is her debut release but I had already heard some of her remixes.
Honestly, it’s really a style of music that I love. I’m not a big fan of popular music, but I have some small personal weaknesses. The mix of Hip-Hop and Electro music gives a plus for dancing. Here the beats are both powerful and very sensual. She is able to deliver the lyrics in spokenwords and she also have a good rap flow. I like women who rap, it gives some charm to the genre. In addition, with an almost irreproachable esthetic and a neat look right down to the smallest details, this young woman has a lot of potential to go very far in the wonderful world of Electro.
If you’re the kind to enjoy party music, AMELIA ARSENIC is for you. This is the kind of artist I would dance to her music like a raging fury on the dance floor during one of her performances. I invite you to discover her whole universe.
Note: 9,5/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Jan 9, 2017 | Media, Photos Ondes Chocs
Voici les photos prises par Marie-Noëlle Anctil lors du spectacle présenté par XTrem Productions au Piranha Bar de Montréal le 07 Janvier 2017 et qui mettait à l’affiche Pulse (lancement de EP), Eternal Closure, Alongside, The Observer Effect et Empire de Mu. – Lex
Pulse
Eternal Closure
Alongside
The Observer Effect
Empire de Mu
Ambiance
by Lex Ivian | Jan 8, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
ENIME
«Demon Inside»
Self-Release
Juillet 2016
Liste des pièces
1- «Demon Inside»
2- «Break the World»
3- «Pretty Face»
4- «Selling Fear»
5- «Lies»
6- «The Darker Side of Me»
7- «Choose a God»
8- «Dead Ended»
9- «Claiming Justice»
10- «Can’t Rewind»
11- «You Won’t Drag Me Down»
12- «Become One»
****Scroll down for English version.
Le groupe montréalais ENIME a fait paraître en juillet son premier album et après mes multiples écoutes, il est évident que les gars ont été influencés par la NWOBHM, le vieux punk et Metallica/Megadeth.
La pièce-titre «Demon Inside» débute avec une intro qui installe une atmosphère spooky et qui se fond bien avec la suite de la pièce. On sent tout de suite une énergie intéressante bien servie par les variantes du vocal qui conservent tout au long une belle harmonie avec les mélodies. Il y a une franche intention de chanter au lieu de juste gueuler. Il y a aussi plein de petits moments comme les semi-spoken words qui sont cools mais pas sans rappeler Mustaine. L’intensité est au rendez-vous et ça part très bien l’album.
«Break the World» a comme brisé la vibe de la pièce précédente. Elle a des riffs particuliers répétitifs et un vocal assez linéaire qui ne m’ont ni l’un ni l’autre accroché.
Avec «Pretty Face», j’ai un feeling Metallica-Megadeth-Testament. Il reviendra aussi fortement pour «Dead Ended» où j’ai encore eu la sensation d’un mélange de riffs de Metallica et Megadeth dans la première partie de la composition. Ça me donne toujours un drôle de feeling quand j’entends un riff, pense le reconnaître et que tout à coup, la musique part ailleurs que ce qui est l’enchaînement que ma mémoire me propose. Essayez de ne pas vous faire surprendre par le début de «Choose a God» ou le bridge de «Claiming Justice».
«Selling Fear» (Vidéo plus bas) revient me montrer ce que j’avais vu dans la première pièce de l’album. Un bon mélange de riffs pesants, une bonne section rythmique et surtout des couplets accrocheurs qui nous restent rapidement en tête.
«Lies» et «Claiming Justice» nous montrent leur côté punk avec une bouncing bass sur beat Thrash/Punk effréné. Ça a la drive de «Possessed» ou «I Shot The Devil» de Suicidal Tendencies. Mention spéciale pour le chanteur qui se crie le cœur en criant «Lies».
«The Darker Side of Me» est tout le contraire car j’ai eu l’impression que la musique faisait du stop&go et qu’elle me promenait de part et d’autres et «Choose a God» ralentit de beaucoup le niveau d’agressivité et donne un feeling Hard Rock beaucoup plus que Metal ce qui en fait une pièce catchy quasiment dansante.
Parlant de catchy, la palme revient au refrain de «Can’t Rewind» et comme il se répète en boucles pour terminer la pièce, elle aurait parfaitement terminer l’album et comme ce n’est pas le cas, je leur suggère d’en faire leur dernière pièce en concert. L’album repart pourtant pour deux autres pièces avec «You Won’t Drag Me Down», une pièce Thrash qui rappelle les meilleurs moments d’Exodus et «Become One» qui m’a rappelé que j’aurais préféré «Can’t Rewind» pour terminer l’album.
ENIME a sorti un album solide dont la production est impeccable et fait tout sonner comme de la brique. Chaque pièce prend sa juste place et il n’y a pas de remplissage. Même les soli inévitables (et tous savent que je déteste les soli de guitare à l’emporte-pièce) ne m’ont pas dérangé parce qu’ils sont bien supportés par la section rythmique qui évite de devenir générique et insipide. Par contre, l’utilisation d’introduction pour la quatrième, la sixième et la neuvième pièce m’a rendu un peu perplexe. Je comprends qu’elles servent le propos véhiculé par l’album concernant la folie humaine latente à laquelle nous sommes tous exposés au quotidien et qui menace de posséder même les plus insoupçonnés. Toutefois, lors de l’ultime utilisation, je me suis quand même demandé si ces intermèdes brisaient le momentum de l’album. En tout cas, vous le jugerez bien par vous-mêmes.
Avec une musique Thrash Old School qui ne sera pas sans rappeler le Metallica, Megadeth, Exodus et autres Testament des années 80-90 tout en ayant sa propre personnalité qui ne manque pas d’attrait, ENIME mérite votre attention si votre exploration du Thrash vous a mené vers Trivium qui n’est pas non plus sans rappeler les groupes ci-haut mentionnés.
Lex Ivian
The Montreal group ENIME released its first album in July and after my multiple listenings, it is obvious that the guys were influenced by the NWOBHM, the old punk and Metallica / Megadeth.
The title track «Demon Inside» begins with an intro that installs a spooky atmosphere and blends well with the rest of the song. I immediately feel an interesting energy well served by the variants of the vocal which present all along a beautiful harmony with the melodies. There is a real intention of singing instead of just yelling or screaming. There are also plenty of little moments like the semi-spoken words that is cool but not without recalling Mustaine. The intensity is at the rendezvous and it starts very well the album.
«Break the World» unfortunately lost the vibe of the previous song. It has particular repetitive riffs and a fairly linear vocal that did not hook me.
With «Pretty Face», I have a Metallica-Megadeth-Testament feeling. It will also come back strongly for «Dead Ended» where I still had a feeling of a mix of Metallica and Megadeth riffs in the first part of the composition. It always gives me a funny feeling when I hear a riff, think I recognize it and that suddenly the music goes elsewhere than what is the sequence that my memory offers me. Try not to be surprised by the start of «Choose a God» or the bridge of «Claiming Justice».
«Selling Fear» (Scroll up to watch the lyric video) returns to show me what I saw in the first track of the album. A good mixture of heavy riffs, a good rhythm section and especially catchy couplets that quickly sink in and stay in the head.
«Lies» and «Claiming Justice» show their punk side with a bouncing bass on a fast-forward Thrash/Punk beat. It has the drive of «Possessed» or «I Shot The Devil» of Suicidal Tendencies. A special mention for the singer who screams his heart out in «Lies».
«The Darker Side of Me» is just the opposite of fast-forward because I had the feeling that the music was doing some stop&go and was shfting side to side and then «Choose a God» slows down the level of aggressivion and gives a Hard Rock feeling much more than Metal which makes it a catchy song almost dancable.
Speaking of catchy, the palm goes to the refrain of «Can’t Rewind» and as it is repeated in loops to finish the song, it would perfectly finish the album. As it is not the case, making it their closing song in concert would fit perfectly. The album keeps going for two more songs with «You Won’t Drag Me Down », a Thrash song that reminds me the best moments of Exodus and «Become One» which reminded me that I would have preferred «Can’t Rewind» to finish the album.
ENIME has released a solid album for which the production is impeccable and makes everything hit like a ton of bricks. Each song takes its proper place and there is no filler. Even the inevitable solos (and all know that I hate guitar solos bursting out of nowhere) did not bother me because they are well supported by the rhythm section which avoids becoming generic and tasteless. On the other hand, the introductory use for the fourth, sixth and ninth songs left me a little perplexed. I understand that they serve the purpose conveyed by the album lyrics concerning latent human madness to which we are all exposed on a daily basis and which threatens to possess even the most unsuspected. However, during the ultimate use, I wondered if these interludes broke the momentum of the album. In any case, you will judge it by yourselves.
With an Old School Thrash music that will remind you of the Metallica, Megadeth, Exodus and other Testament of the 80s and 90s while having its own personality that is not without appeal, ENIME deserves your attention if your exploration of Thrash led you to Trivium which is also not without reminding the aforementioned groups.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Jan 7, 2017 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques
La maison française Infernö Records vous fait une offre que vous devez considérer avec grand intérêt. C’est une excellente opportunité de découvrir de très bons groupes.
D’ailleurs, pour piquer votre curiosité un peu, voici ce que j’avais à dire concernant deux de leurs parutions qui ce sont avérés d’excellentes découvertes.
ElvenStorm – «Soulreaper» (2015): Ma première rencontre avec ELVENSTORM s’avère très positive. Si ces deux pièces sont annonciatrices des choses à venir, j’en veux définitivement plus. Si vous avez aimé le heavy/speed metal allemand des années 1980, peut-être que vous ne le savez pas encore, mais vous aussi dès que vous entendrez ELVENSTORM, vous en voudrez plus.
Prime Evil – «Blood Curse Resurrection» (2015): Si vous avez aimé les débuts du Death Metal, quand le style incorporait encore une bonne dose de riffs Thrash et de solos à l’emporte-pièce dans un esprit Slayeresque, je crois que «Blood Curse Resurrection» doit se retrouver dans votre collection. C’est définitivement un excellent album.
Laissez vous donc tenter!!
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by Lex Ivian | Jan 6, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
DEATHBRINGER
«From Silence Was Born The Sound of Death»
Self-Release
Juin 2016
1 «By The Will of God»
2 «Fathered by the Warhead»
3 «Slums of Slumber»
4 «Bourreau des martyrs»
5 «Bone Weaver»
****Scroll down for English version.
Le groupe montréalais DEATHBRINGER n’a pas mis de temps avant de sortir son premier enregistrement puisqu’il s’est formé en 2015 et que cet opus est paru en juin 2016. Cette rapidité est d’autant plus surprenante puisqu’il donnait la responsabilité des textes et du chant à un novice qui y allait de ses premiers pas. J’étais donc curieux d’entendre cet EP.
Après une intro qui nous donne l’impression d’entrer dans un monde glauque et dément, «By The Will of God» explose en une charge de Nuclear Black Metal à la rythmique martiale qui ne dure pas et sombre dans un Blackened Doom crasseux. Déjà je peux constater que toutes mes questions concernant le vocal ont leur réponse. La variété proposée et l’utilisation des effets sert très bien la proposition vocale qui se veut tout aussi inquiétante qu’obsédante. Après la rage Black Metal alimentée de scream aigus, on sent bien le désespoir frisant la folie portée par l’effet d’échos psychédéliques dans la voix. Une belle façon de rendre les états d’âmes véhiculés par les paroles suicidaires de la pièce.
Quand «Fathered by the Warhead» a commencé et que j’ai entendu ce cri, je crois que Tom G. Warrior aurait approuvé et se serait lancé dans l’interprétation de «Triumph of Death». Si le début nous garde dans la rythmique Doom de cette pièce avec un vocal modifié assez semblable, elle incorpore quelques mesures plus Stoner avant de retourner au Black Crust corrosif de «By The Will of God».
Après deux pièces, il est évident que leur musique puise à même la veine originelle de la musique sombre bien servie par une production brute et crue qui gardent les cordes incisives et corrosives alors que la batterie est organique le tout plongé dans les échos et la réverbération. DEATHBRINGER possède un arsenal varié de brutalité qui sert très bien son côté malsain. DEATHBRINGER, c’est mauvais, féroce et méchamment tourmenté avec une certaine vision nihiliste. Même «Bone Weaver», qui se veut plus amicale(!?) en nous lançant d’entrée des beats vaguement dansant transportés par une rythmique qui n’est pas sans rappeler le Grunge, deviendra caustique avec son déferlement Black Metal qui nous mènera au final du EP à ces deux mots, «My Hate», qui caractérisent si bien l’émotion qui sous-tend cette musique.
J’ai mentionné Tom G. Warrior. Son aura sera omniprésente tout au long de mon écoute. Écoutez le début de «Bourreau des martyrs» qui ne pourra faire autrement que de vous faire penser à «Dethroned Emperor» de Celtic Frost. Je ne dis pas ici que DEATHBRINGER ne fait pas que copier le style mais plutôt embrasse cette attitude Crust/Punk qui colorait les premiers albums du légendaire compositeur suisse alors que se profilaient les premiers balbutiements de ce qui allait mener à l’apparition du Black et du Death Metal. Ça crée une belle variété grâce à l’utilisation de genres différents quoique complémentaires pour tisser cette trame poisseuse où la morbidité est un état de grâce permanent enveloppant ces cinq titres sulfureux.
Définitivement, pour un premier jet, DEATHBRINGER frappe fort avec «From Silence Was Born The Sound of Death» et devrait laisser une impression durable.
Lex Ivian
The Montreal group DEATHBRINGER did not take a long time to release its first recording since it was formed in 2015 and this opus appeared in June 2016. This quickness is all the more surprising since Étienne (vocal) was at his first step as frontman and had to integrate these new duties. So I was curious to hear this EP.
After an intro that gives us the impression of entering a gloomy and mad world, «By The Will of God» explodes in a Nuclear Black Metal charge fueled by the martial rhythmic that will collapse in a dark and dirty Blackened Doom. Already I can hear that all my questions concerning the vocal have their answer. The proposed variety and the use of the effects serve very well the vocal proposal which is just as worrying as obsessive. After the Black Metal rage with screams, I felt the desperation woven in madness carried by the effect of psychedelic echoes in the vocal. A beautiful way to portray the state of mind conveyed by the suicidal lyrics of the song.
When «Fathered by the Warhead» started, I believe Tom G. Warrior would have approved this scream and would have embarked on the interpretation of «Triumph of Death». If the beginning keeps us in the Doom rhythm of the said song with a modified vocal pretty similar, it incorporates some more Stoner measures before returning to the corrosive Black Crust Metal.
After two songs, it is obvious that their music taps in the original vein of the dark music, well served by a raw production that keeps the cords incisive and corrosive while the drum is organic, all soaked in echoes and reverberation. DEATHBRINGER possesses a varied arsenal of brutality which serves very well its wicked side. DEATHBRINGER is bad, ferocious and maliciously tormented with a certain nihilistic vision. Even «Bone Weaver» which wants to be more friendly by throwing at us some vaguely dancing beats transported by a rhythmic which is not unlike Grunge, will become caustic with Black Metal which will take us to the end of the EP to these two words, «My Hate», which characterize so well the emotion that underlies this music.
I mentioned Tom G. Warrior, his aura will be omnipresent throughout my listening. Listen to the beginning of «Bourreau des martyrs» which brings Celtic Frost’s «Dethroned Emperor» to mind. I do not say here that DEATHBRINGER does only copy the style of but rather embraces this Crust / Punk attitude that colored the first albums of the legendary Swiss composer while the first sounds of what would lead to the appearance of Black and Death Metal. It creates a beautiful variety thanks to the use of different but complementary musical genres to craft these furious and gloomy songs where morbidity is a state of permanent grace enveloping these five sulphurous titles.
Definitely, for a debut release, DEATHBRINGER hits hard with «From Silence Was Born The Sound of Death» and should leave a lasting impression. You should definitely give it a try.
Lex Ivian
