Ondes Chocs – Entrevue avec Sybellis

Sybellis, la voie d’une artiste dans toute sa créativité

J’ai eu la chance de rencontrer dans une entrevue, nul autre que Sybellis. Elle est connue pour être la chanteuse de Within Embers. Nous la découvrons dans son monde de création, de découverte et dans un processus toujours en progression. Cette artiste attachante nous parle de ses débuts, de ce qui l’inspire, et nous fait pénétrer dans son univers. J’espère que cette entrevue inspirera et encouragera certaines personnes qui parfois hésitent à aller de l’avant dans leur monde de création. Il n’y a pas une seule façon de faire, plus d’une façon de créer, mais il n’y a qu’une Sybellis. 

Du talent, de la passion et beaucoup de détermination, voilà ce qui pour moi décrit le mieux Sybellis. Présentement, Within Embers travaille avec acharnement sur un nouvel album que l’on souhaite pour 2026, bien sûr. Nous avons la joie de pouvoir maintenant profiter d’un premier extrait, que je vous propose: voici Within Ember et la chanson Dilemma

-Christian Lamothe, chroniqueur de l’Underground 

Pour encourager et écouter nos artistes, voici deux liens importants. Supportons la scène locale! 

Sybellis
https://sybellis97.bandcamp.com/

Within Embers
https://open.spotify.com/artist/1kWaV8rCng9XBGyBe1MX6Q

Northwalk & Deadwood @ Microbrasserie Hop Station, Coaticook – 11 octobre 2025

Voici le retour de notre journaliste Christian Lamothe sur le spectacle de Northwalk et Deadwood présenté à la Microbrasserie Hop Station de Coaticook le 11 octobre 2025.

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De Coaticook à Coaticore 

En ce soir du 11 octobre, une des dernières soirées agréables de cet automne, nous voilà à Coaticook. C’est à la Microbrasserie Hop Station que l’on se donne rendez-vous pour accueillir les groupes Deadwood et Northwalk, deux formations que je connais bien et qui ont de la nouveauté à me présenter. D’une part, on a ce groupe de Deathcore (Deadwood) qui auront une surprise pour moi en me présentant leur ‘’nouveau’’ frontman et Northwalk, mon groupe fétiche de hardcore trifluvien, qui auront à me dévoiler plusieurs nouvelles pièces. Moi qui redoutais une page blanche ou un simple remake, je suis confronté à une démonstration captivante de ces deux formations qui méritent une attention particulière dans l’univers de l’underground musical québécois.

 

Deadwood

Ooooo que j’étais en retard dans mes nouvelles… Le retour de Derek Heynekamp dans l’arène, frontman déjà connu par les plus anciens fans de la formation, le revoilà tout feu tout flamme, et cela depuis le début de la tournée québécoise. On est au dixième spectacle sur onze. Vous allez dire que j’allume pas très vite… vaut mieux tard que jamais. On remarque ce retour tout d’abord par une grande fluidité de celui-ci et la communion qu’il a avec les personnes présentes. Un fort apport au groupe sur ce que j’appellerais, une voix plus organique, avec une nouvelle palette de scream qui nous donne une différente version d’un Deadwood toujours en progression. Je redécouvre cette furie dynamique et j’applaudis ce renouveau. La symbiose est présente dans le groupe et nous voilà devant un nouvel avenir, une nouvelle voie que prend ces Montréalais qui ont brassé le Québec de tous bords, tous côtés, deathcore style! 

Un nouveau titre est joué: Tales of Massacre, qui entre dans l’esprit qui va sortir très bientôt, mais je laisse Fred Element nous entretenir, un peu plus bas dans la vidéo qui début par une entrevue dans un noir thématique. Si vous pensiez avoir tout entendu, ou avoir fait le tour du ‘’hype’, qui entoure cette formation…vous êtes loin du compte. Nous voilà face à une métamorphose qui va porter fruit et nous, comme amateurs de ce genre, nous serons encore plus curieux pour la suite… allons voir ce que Fred a à dire à ce sujet. (mettre la chanson: 

 

 

Northwalk

Toujours fiers de voir notre band fétiche hardcore de Trois-Rivières se livrer un peu partout, peu importe la situation, ils se donnent et les gens se rappellent de leur son. Voilà ce que l’on attend d’une formation qui aspire à plus. Plusieurs nouvelles chansons détonnent ce soir et encore une fois: c’est une grenade musicale! Betrayed ,Turmoil Within, Burnt et Counting Days… Voilà de nouveaux titres que j’ai pu entendre et surtout apprécier. Vous me direz:’’ on le sait bien, toi tu es de Trois-Rivières et bla bla blaaaa…’’. Tout à fait raison,

je suis très fier d’avoir un groupe comme Northwalk, qui nous représente ici et maintenant ailleurs dans le monde. Plus de dix ans d’existence, avec encore un désir palpable d’animer les foules et, comme on dirait: ça déménage comme jamais! Voici d’ailleurs une vidéo (medley) de leur performance! 

Dix ans de fureur sur scène et qui m’amène à vous parler des derniers développements: Un nouveau single!!! Un nouvel Album!!! Tournée européenne!!! Dans cette chronique, oui, je délaisse un peu la soirée pour vous informer de tout ce qui se passe dans un avenir très rapproché, mais que de belles nouvelles en cette soirée à Coaticook. Premièrement, le 17 Octobre, la sortie de Betrayed, qui a été enregistrée et maîtrisée par Max Lacroix (Blind Witness, Get The Shot) et, par la suite, l’album A World Undone qui paraîtra le 1er novembre 2025 via Death Farm Records. La cerise sur le Sunday: une tournée européenne prévue en Mars, rien de moins! Mais avant, n’oubliez pas ces dates: Victoriaville, le 24 octobre et Sherbrooke le 8 novembre et à Québec le 28 novembre: Pour célébrer les 10 ans de Feels Like Home. 

Tellement de plaisir à voir ces deux formations se déchaîner sur la scène. Tellement fier de leur investissement dans leur musique et j’en profite pour leur souhaiter d’avoir, de part et d’autre, une autre superbe tournée hors Canada… Bravo à Deadwood et Northwalk pour leur détermination et bien sûr leur musique qui fait la fierté de l’Underground québécois. 

-Christian Lamothe, Chroniqueur de l’Underground 

Deadwood: https://deadwood666.bandcamp.com/music
Northwalk: https://northwalk.bandcamp.com/music

 

Distorsion Metal Show à Trois-Rivières @ Rock Café le Stage – 27 septembre 2025

Voici le retour de Christian Lamothe sur le Distorsion Metal Show présenté au Rock Café Le Stage de Trois-Rivières le 27 septembre 2025 et qui mettait à l’affiche RepelleDeath, Obliteration Of Mankind, Eternal Drak et Carry The Cross.

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Ouragan metal au Rock Café le Stage

Obliteration of Mankind, Eternak Drak, Repelledeath et Carry the Cross 

Soirée de fougue, soirée de musique, quatre formations se réunissent pour nous en mettre plein les oreilles, sans compromis, que des décibels et un éclat de style qui nous gardent captivés tout le long de la soirée. Que peut-on dire? On a eu du choix, de la diversité, tout en restant dans une ambiance de métal noir, grinçant et avec un calibre d’artistes qui m’ont vraiment surpris en ce samedi 27 septembre. Toute une soirée au Rock Café le Stage qui à ma grande joie a eu plusieurs rénovations pour mieux recevoir, autant les artistes que les fans de musique. 

 

Carry the Cross 

Audréanne Myers: voix
Simon Huot: guitare (lead)
Charles Gagnère guitare (rythm)
Raphaël Vincent-Thiboutot: Basse
Vincent Deblois-Racine: Batterie 

Voilà une jeune formation de Drummondville, qui était plus que prête à ouvrir les festivités devant une salle déjà bondée. Après une intro de deux minutes, Audréanne Myers vient rejoindre la formation et en surprend plus d’un avec sa maîtrise du growl, elle qui se positionne dans le peloton d’exécution des instruments à cordes de ses confrères. C’est avec L’Éveil que les hostilités commencent, suivi de Cycle of Perdition. La réponse est vive dans la salle, ce qui est très encourageant pour ce qui suivra. Avec un début plus mélancolique, Myst rebondit pour une cadence d’un melodic power metal très entraînant. Ma préférée, Apostate, qui me ramène aux ‘’feelings’’ des années d’Angela Gossow avec Arch Enemy. C’est un jeune band, encore du peaufinage à faire et c’est tout à fait normal, mais l’avenir est prometteur pour celui-ci. Je vous propose fortement d’aller écouter leur Ep Embody, d’ailleurs, vous retrouverez le lien en bas de cette chronique. De plus, ne pas manquer leur prochain spectacle, à Sherbrooke au Murdoch, le 21 novembre. Carry the Cross, une splendide découverte dans le monde du metal. 

 

 

Repelledeath 

Danny Drouin: Voix
Marc-Antoine Vaillancourt: guitare
Pierre Leblond: basse
Marc Vaillancourt: batterie 

Si on avait eu la possibilité de regarder Danny sans son, on aurait eu l’impression d’être devant un maître d’orchestre avec toutes ses gesticulations… si expressif, si démonstratif,

frénétique; voilà un ‘’frontman’’ qu’on veut avoir devant nous. Il démontre du début à la fin sa maîtrise de l’avant-scène et de la vie du spectacle. De plus, vocalement, dès la première chanson Cobra, il s’impose comme un des plus puissants screamer de Québec. Sur Anthropophagous (dites ça 3 fois pour voir!), on débute en force avec une suite qui est un roulement et une cadence sans pitié. Sur Out of Justice, on va de plus en plus entre le scream et le growling et tous les moments de communication par le chanteur sont payants car il tient l’attention de toute l’assemblée dans sa main. Chanson après chanson, peut d’arrêt, juste un train qui avance jusqu’à Mad Max où l’on prend le temps de parler à l’audience sous le tempo du bass drum. On repart avec Amityville et là, à ce moment, ça sent le moshpit à plein nez même si Trois-Rivières se sent encore un peu timide. Point très fort au niveau de la guitare: le solo sur From dusk till Dawn, vraiment sur la coche! Je ne sais pas si vous avez remarqué les titres: tous en lien avec des films d’Action ou d’horreur, qui est vraiment une marque de commerce de Repelledeath et on nous en promet d’autres sur un 2e album en construction. Autre promesse faite par Danny Drouin: ‘’Nous sommes venus légers ce soir, mais venez nous voir à Québec, À la Source de la Marinière, le 18 octobre’’. On promet pyrotechnie et autres effets visuels en plus d’être accompagné par Asgard, Hak-ed Damm et Catacombes: toute une soirée pour Québec!

 

Eternak Drak 

Andrès Martinez: guitare(lead)/voix
Mike Amyo: guitare (rhythm)
Patric Auger: batterie 

Du métal avec un accent, comme le dit si bien Andrès et oui j’adore cette texture colombienne avec celui-ci, qui nous raconte certains de ses titres imprégnés de culture, d’histoire et de contes. Captivés et toujours nombreux, ils le seront tous de mon avis,Eternal Drak a réussi à nous amener dans leur monde de noirceur une pièce à la fois. On y va avec des titres anglais comme Control et Take No Prisoner, mais pour ma part j’avais immensément hâte d’entendre Oda a la Luna, pièce remixée sur leur nouvel Ep The warrior Order. On lui fait une superbe intro historique et on montre à tous comment la langue espagnole rock! Eternal Drak, le titre, s’ensuit, pièce complexe musicalement parlant, mais le trio a démontré leur expertise dans leur art toujours sombre et lugubre. La foule est attentive et se réjouit avec une finale reprenant un titre de Venom: Satan. Pour ma part, un seul regret, ne pas avoir entendu leur version ‘’live’, de Metallica: Leper Messiah, mais faite comme moi et aller écouter en attendant celle-ci sur le nouvel Ep. Ça sera ma demande spéciale pour le prochain spectacle les boys! 

 

 

Obliteration of Mankind 

Justin Gratton: voix
Christian Germain: guitare
Sylvain Sauvé: basse
Pierre Lemay: batterie

Une table bien placée pour ce groupe qui en est à son premier spectacle à vie en plus d’être la tête d’affiche. Un pari risqué, mais qui a été payant par des partisans locaux toujours en forme et prêts pour une quatrième et dernière partie. Nous voilà avec un thrash metal old school, avec une basse très prononcée avec Sylvain Sauvé aux reines de celle-ci, lui, un ancien membre de Chaos Wasteland et Sans Amertumes. Aux percussions, Pierre Lemay (ex-Hellborn), nous démontre que non seulement il a un superbe instrument, mais que rien n’est là comme figure de décoration. À La guitare, cheveux dans le vent, en est à sa première apparition sur scène, lui qu’on voit si souvent dans les salles de spectacle: Christian Germain… pour une première, alors wow, beau travail, en confiance et solide sur son instrument. Maintenant, lui, le provocateur au chant et à l’animation, accompagné de son ‘’stand’’ à micro fait de chaînes de moto, de lames de scie sauteuse et autres pièces d’acier. Un personnage en soi, le tannant éméché du bout du bar, le grossier dans ta face… je présente, the metal machine: Justin Gratton. Vous me direz que j’exagère, si peu… Demander à quelqu’un de présent si ma description est loin du compte: j’en doute fortement. Maintenant, présentation faite, voici un début avec Famine Incarnate où la basse, dès le début, montre de quelle matière est fait leur metal: dans la vieille huile Thrash crasseuse! C’est l’heure du vrai moshpit sur le les riffs pesant de Perpetual War, enfin, les thrashers se réveillent et donnent la cadence pour le reste de la soirée. Avec Séquence Sentencielle, oui en français… du pas moins lourd et du body surfing sur la piste… ou la bascule, difficile à définir, mais une chose est certaine: il y en a un qui se fait ‘’swinger’’! Naturellement les gens frappent des mains avec le son de Hell Unleashed qui à une saveur Black Sabbath. Chacun des membres a le droit de s’applaudir pour cette performance et j’ai bien hâte de les revoir. NB; si je ne laisse pas de lien à la fin de l’article, ce n’est pas un oubli… Les gars vont travailler là-dessus bientôt: on le souhaite tous!!! 

 

-Christian Lamothe, chroniqueur de l’Underground 

Carry the Cross:
https://open.spotify.com/album/009HO42TNhXkwNctiQaQ1K 

Repelledeath:
https://open.spotify.com/search/Repelledeath 

Eternak Drak:
https://eternaldrak.bandcamp.com/music

Flashback sur la tournée Omnivoid – Août 2025

Flashback sur la tournée Omnivoid

Omnivide & Voidchaser dans les Maritimes 

Vous sous-estimez la quantité d’informations que j’ai à vous transmettre au sujet de ces quatre jours passés avec ces deux formations remarquables. Quatre spectacles, avec tant de gens à côtoyer. Quels furent les moments forts de ces rencontres? Eddy Levisky et sa grande patience envers certains soundmen (on en écrirait un chapitre!).

Les moments adorables avec Alex Fournier, qui nous parlait de ses enfants. Le père de Chad, qui nous racontait les ‘’premiers pas’’ de celui-ci au piano, bien assis sur les genoux du paternel. Du sourire et de la bonne humeur de notre Marc-André Goldfish national! Des moments impressionnants à voir les boys d’Omnivide qui pratiquaient sans cesse (Nicolas-Pierre et les deux Samuel, entre autres). Des histoires si extraordinaires du parcours de Mathieu Fiset.

L’accueil toujours fraternel de Jici. Chad, chanteur de Voidchaser, qui dédie une chanson à ma mère… des tournées comme ça, j’en vivrais toutes les semaines, même si mon docteur me le déconseillait fortement. J’ai préféré vous faire une solide rétrospective en image qui sera un meilleur résumé de la tournée Omnivoid… on va se faire du pop corn, on prend un breuvage de votre choix et on écoute ce qui suit… bon cinéma.

En bonus, je vous laisse un medley des trois groupes qui ont fait l’ouverture, chacun leur tour, pendant cette tournée. À Fredericton, Scorn, une formation de death metal qui ouvre avec force, comme un Moïse en transe devant la mer Rouge! À Halifax maintenant, Necrohol, avec leur style ‘’East Coast Hellcore’’ qui plairait à tout fans d’un genre à la Get the Shot, brutal et entraînant. À Moncton, Blevk, un trio qui laisse hurler leurs instruments avec rapidité, technique et précision. Un grand merci à tous, et on vous attend au Québec. Pensez à venir nous faire apprécier votre musique! Alors, Chad, repars-moi la caméra!-Christian Lamothe, Chroniqueur (privilégié) de l’Underground 

 

Supportons nos groupes de l’Underground: 

Voidchaiser
https://voidchaser.bandcamp.com/music 

Omnivide
https://omnivide.bandcamp.com/album/a-tale-of-fire 

The Anchoret
https://theanchoretofficial.bandcamp.com/album/it-all-began-with-loneliness

Scorn
https://open.spotify.com/artist/5PG33YdmvqFeaqSikHGEQa

Necrohol
https://necrohol.bandcamp.com/music 

Blevk
https://blevk.bandcamp.com/music

 

Critique d’album: Seventy Minus One – Bad Voodoo (Août 2025)

Seventy Minus One
Bad Voodoo
Août 2025

 

Liste des pièces

  1. Hang Up
  2. Fuck Me
  3. Party Girl
  4. Hell Hotel
  5. Bad Voodoo
  6. I Came Back
  7. Cursed
  8. Remember Me
  9. Baby it’s the End

 

Seventy Minus One et l’album Bad Voodoo

Un Sortilège Punk Rock 

Bad Voodoo, ce titre d’album me ramène 25 ans plus tôt, un soir où je suis assis avec un Africain et un Haïtien. Ma curiosité sur le monde de la spiritualité, de la religion et de la culture s’empare de moi. J’amorce une discussion sur le Voodoo, n’en connaissant que vaguement sur le sujet. Que de belles découvertes sur les différences, les croyances et aussi sur l’emprise de cette religion, même sur des personnes qui se disent de fervents chrétiens. Bien sûr, je ne veux en rien démoniser cette religion, mais ce qui allumait totalement ma curiosité était tout ce monde des mauvais charmes, de malédictions et l’emprunte toujours si vive dans l’esprit de mes deux interlocuteurs. Alors, Bad Voodoo, pourquoi un groupe de punk rock risquerait-il d’attirer les foudres des esprits de la nuit? Tout est devenu clair pour moi, lors du spectacle au Trou du Diable, au moment Big Sexy Nelly nous exclame ceci: ‘’ Nous sommes la prescription pour votre dépression’’. Parfait, j’ai saisi, comme je comprends que, si je vais à la pharmacie et que je vois herpès ou grippe sur une boîte…j’imagine que ce n’est pas pour me la donner. Alors, pour faire court… voici ma prescription contre le Bad Voodoo: 8 mg de Seventy Minus One à tous les jours. La prescription est renouvelable à tous les spectacles! Maintenant, regardons de plus près quelques composantes de cet album. 

Hang Up 

Ce fameux moment où, si tu as la chance d’avoir un bon chum qui va te faire un ‘’reality check’’ en te disant qu’il est temps pour toi aussi de décrocher, parce que, de l’autre côté, ça ne répondra plus. On laisse place à la basse d’Hugo Remacle, ce qui donne du corps à ce titre. Parfois, une introduction d’un autre style permet d’aller chercher l’attention, ce qui est le cas, très court, mais avec 4 phrases simples, nous permet de déterminer d’où l’on part au début de l’album. L’émotion de tristesse, de revenir de loin, avec une voix féminine et guitare… me voilà attentif. Baby It’s the End, le dilemme, le choix qui n’en est pas un, surtout dans nos premiers amours où nos prises de position ne sont pas claires, on donne peu, on veut tout. On aime passionnément, mais pas assez. Pour ceux qui ne connaissent pas Seventy Minus One, on l’entend dès la première chanson, c’est un punk rock, avec une tendance assez pop, qui va chercher un échantillonnage de style… va-t-on s’y perdre ou sera-t-il la plus grande qualité de l’album? En spectacle, on s’y retrouve très bien, je vous le jure. 

 

 

Party Girl 

Si je ne vous ai pas intrigué à découvrir l’album, il me reste quelques cornichons surets dans mon frigidaire pour vérifier que vous n’êtes pas complètement mort en dedans. Cette dernière pièce acoustique, on nous transporte à la fin d’une journée à la plage avec des amis, près d’un feu où notre guitariste chansonnier sort son instrument et en fait une version allongée pour que tous finissent par bien connaître par cœur le refrain. Ils auront pensé à tous ces 70-1! Belle finition d’un album qui s’écoute comme un charme et qui me fait patienter comme un enfant qui est sur le bord de la crise de centre d’achat. Je veux mon Bad Voodoo maintenant!!! Voici un album qui exprime parfois le mal-être, mais qui est conçu pour qu’on le chante ensemble, pour qu’on se comprenne et qu’on surmonte ensemble ces épreuves. 

Bad Voodoo 

La pièce-titre de l’album, celle qu’on ne doit pas manquer du fait qu’elle représente celui-ci. Ce titre représente très bien le groupe dans tout son rythme, ses intentions et son texte. Très bon choix de rythme, a clairement la présence et la prestance de ce qu’on désire d’une pièce qui se veut être un hymne à Seventy Minus One. Une bourrée de ‘’fun’’ rafraîchissant et me donnant le goût de répéter en spectacle le titre de celle-ci en sautant partout, jusqu’à ce que mes années me rattrapent et me demandent de retourner me rasseoir. 

Cursed et Hell Hotel 

On les voit circuler depuis un bout, les deux en vidéo, superbe choix, car pour moi, ce sont des chansons qui ont ce feeling de hit d’Été, plus pop, mais avec un twist, comme un Bloodhound Gang avec The Bad Touch, qui sort de nulle part et va toucher la grosse corde sensible qui sert à juste danser, chanter et se vider l’esprit. J’y ressens à nouveau cette impression de party. Pourquoi ? Justement, arrêtez de vous poser trop de questions et dansez, sautez et éloignez-vous du trop-plein de l’intellect qui rumine du noir. Pour ma part, le fait que Hell Hotel n’est pas déjà sur les palmarès et les radios autres qu’alternative, me démontre encore une fois la pauvreté des décisions des grandes industries entourant la musique au Québec. Mais trêve de politique… on met ça dans son balado, on le demande aux DJs, dans les bars et dans notre auto… Si Rej Laplanche, icône de 1-2-3 Punk (Musique Plus), dit que cette chanson est son no 1 de 2025, je ne dois pas être loin de la vérité, sans vouloir la posséder! 

 

Enfin, ce vendredi 29 Juillet, cet album est sorti avec une nouvelle vidéo. Au départ, il était prévu pour Mai et ensuite Juillet. Mais la troupe a préféré retravailler encore et encore sur le peaufinage de l’album. Pour avoir écouté la première version et le résultat final: on a bien fait d’attendre et d’y travailler…tout est dans les détails! D’ailleurs on remercie grandement Sébastien Tremblay, guitariste principal de Citron et les chiens tête qui a mixé et ‘’masterisé’’ la plupart des titres de l’album: une touche finale qui paraît dans le résultat. 

-Christian Lamothe, Chroniqueur de L’Underground

Pour découvrir l’album:
https://open.spotify.com/intl-fr/album/59c81q8iDeFDXQ3PghsSVD
https://music.apple.com/ca/album/bad-voodoo/1835499776