by Dave Rouleau | Mar 5, 2014 | Critiques, Critiques de Shows, Point de Vue du Promoteur
Samedi soir nous étions au Piranha Bar en compagnie de 3 formations que je ne connaissais pas et un headliner que je connaissais déjà. Belles découvertes en perspective!
À 21H15, la formation Sherbrookoise Winterfall entre en scène avec un son qui créé une atmosphère ambiante me rappelant le travail vocal mélodique des pièces issus du répertoire du grandissîme Dio rencontrant la voix granuleuse de Bobby « Blitz » Ellsworth de la formation Overkill. La première pièce, intitulé Avenger. Dans ce groupe, le clavier prend une grande place dans la création musicale de la première composition. Ce même instrument joue un grand rôle dans l’établissement des ambiances de soutient de la pièce, qui devient un tantinet « épique » dans son essence. Ensuite, ils enchaînent avec une ballade Lost Loving You. Je dois dire que je n’ai pas l’habitude d’entendre des ballades dans le genre de show que j’ai coutume d’organiser. On débute avec un solo de guitare qui me donne l’impression d’entendre un groupe issu des années ’80 du genre de Whitesnake avec une touche moderne. La coexistence entre la guitare et le clavier est bien ficelé et apporte un côté intéressant aux mélodies ambiantes. Par moment, j’ai l’impression d’entendre une suite conséquente de l’album Streets… a Rock Opera de Savatage. Winterfall enchaîne avec Paranoid, un cover de Black Sabbath. Paranoid avec un clavier, c’est spécial. La quatrième pièce, Escaping Punishment débute avec une ligne de basse qui réveille mon attention. Les ambiances s’entremêlent bien et il y a un petit quelque chose qui me rappelle vocalement les débuts de Bruce Dickinson au commencement de sa collaboration avec Iron Maiden lors de l’album Piece Of Minds. Bon, le groupe en était à sa première prestation en spectacle, on y entend de petites incongruités, mais c’est bien fait dans l’ensemble. Ils terminent leur prestation avec un autre cover, cette fois, comme de fait, c’est The Trooper de Iron Maiden.
Petit changement de groupe et on enchaîne avec Dead Hope Society, qui en était à sa deuxième prestation, alors qu’il s’agissait de la première apparition de la chanteuse soliste, Rachel Marcoux avec le groupe. Une ambiance mystérieuse qui donne un petit teint de psychédélisme. Les vocalises de Rachel démontre un côté fortement développé et puissant au niveau de la voix, laquelle demeure très versatile. La pièce The Return propage un genre qui me rappelle Deep Purple par moment. Ensuite, LSPO suit avec une mélodie ambiante. Même si la pièce est à tempo lent, la chanteuse semble tout de même porter en elle une rage qui lui donne les airs d’une bête de scène se donnant entièrement à son public. La pièce Salvation vient nous démontrer que ce groupe donne dans la création d’ambiances atmosphériques avec un battement à tempo lent. Les cris vocaux ajoutent beaucoup de tonus aux mélodies existantes, puisqu’il y a une excellente symbiose entre les musiciens. Ils enchaînent avec la pièce Hurt de Nine Inch Nails. Petite présentation des membres du groupe agrémenté d’une ambiance musicale qui mènera vers la dernière pièce de leur répertoire pour la soirée, Sunset Down, qui livre une petite ambiance musicale contenant beaucoup d’énergie. La puissance est présente, les harmonies vocales sont excellentes entre le guitariste Daniel Hétu et Rachel, alors que le clavier ajoute une petite touche mystique à l’ensemble. Le tout, livré avec une rythmique pesante par Stéphane Gauvreau (Agony) à la batterie.
Jack’s Slaughtering embarque avec une énergie très différentes des 2 groupes précédents. Le chanteur fait autant dans la voix scream dans le clean. L’ensemble des mélodies ressemble à un groupe de party. La première pièce composé s’intitule My Last Goodbye avec une dynamique fort entraînante. À l’audition de leur pièce sur le net, la musique me rappelait la dynamique propagé par des groupes tels que Godsmack et Disturbed; toutefois, une fois sur scène, ils ont une drive plutôt Rock N’Roll. La pièce suivante, Drink All Day, Drunk All Night démontre l’esprit festif de cette bande de joyeux lurons. Voila de quoi inviter les gens à boire au point d’oublier leur état de sobriété. La chanson suivante, possède elle-même un côté mystique qui me rappelle A World So Cold de Mudvayne avec un petit quelque chose de System Of A Down. Ambiance et rythmique s’agencent parfaitement dans l’ensemble, avec un solo de guitare qui ajoutait une drive à la Tool. La pièce suivante frappe beaucoup plus. Ici, on oublie les voix clean au commencement parce que par moment, on entend la puissance de Pantera entremêlée d’une saveur Rock. La dernière pièce est digne d’un album de Slipknot à mon avis. Il y a un bel échange harmonique entre les membres de la formation. Très bon groupe avec un son plutôt groovy dans son ensemble.
Pour terminer, Hellstorm Productions avait fait appel à la formation Rock Metal, Understone, pour assurer la tête d’affiche. Ces derniers ont un style très groovy également avec un son qui donne envie de headbanger. Avec Remember Me, un peu à l’exemple de la formation précédente, Understone possède une voix versatile qui donne autant dans le scream que le clean, qui prennent un format intéressant avec les back vocals du guitariste. La pièce Look Beyond me rappelle un mélange entre Metallica et Queensrÿche et par moment System Of A Down. Ensuite, Hyde Inside selon moi, est la pièce qui révèle un côté mystérieux d’une mélodie évolutive explosant par section et qui nous porte vers une ambiance qui me rappelle Children Of The Grave de Black Sabbath, mais avec une approche fort différente. Dans Another Day, on entend une bonne rythmique avec des jeux de ride cymbales apportant une touche de finesse dans la pièce et qui frappe avec une certaine délicatesse. Très groovy, ça me rappelle Godsmack par moment, c’est intéressant d’entendre la musique adopter plusieurs facettes. La pièce qui fit suite débute avec un air de ballade qui finit par exploser tout en demeurant paisible dans son ensemble. Belles montées de vocalises entretenues par une mélodie vivante, alors que le batteur se donne à fond la caisse. L’ambiance de la pièce Through The Night qui suivait, avait une ambiance Rock sensiblement énergique et qui possède un côté Metallica. Légèrement différent du reste du matériel entendu jusqu’à maintenant. Le bassiste joue avec ses doigts et offre une excellente prestation. La pièce en question est parfaite pour faire de la course de voiture à mon avis. La toune qui suit possède un style de picking qui rejoint celui de Iron Maiden dans le riff d’introduction pour mener vers un univers ralenti par un tempo punché. J’ai l’impression d’être dans un warpzone ou dans la Twilight Zone (pas le film, lol), là où rien n’est envisageable sans un peu de péripéties. Le groupe nous offre une nouvelle pièce de leur répertoire qui donne un excellent aperçu de la qualité de composition de ce quintette. Plus mon oreille se tend à leurs mélodies et plus j’entends une influence System Of A Down. La fin explosive mène vers un caractère plus méchant additionné d’un rythme accélérée. Sans perdre de temps, ils enchaînent avec A Cry Unheard qui brasse parfaitement. Ok, ce n’est pas du Cryptopsy ou Beyond Creation, toutefois l’énergie est là. On termine avec une fin militaire qui se termine en pure folie.
by Dave Rouleau | Mar 4, 2014 | Random Acts of Violence
Vous voici à “Random Acts of Violence”, cette chronique sur ondeschocs.com qui se veut un pot-pourri de sélections québécoises, canadiennes et internationales qu’on se fait offrir ou qu’on trouve pendant nos périodes plus lucides. Au lieu de vous emmerder avec pleins de publications sur notre page facebook, nous allons aussi profiter de notre superbe site web pour faire ces chroniques quasi-quotidienne pour vous faire découvrir (ou re-découvrir) des bands qui nous font tripper. Vous retrouverez, comme on vous a habitué par le passé, toutes sortes de styles underground qui brassent et méritent votre attention. Comme toujours, la section commentaire au bas de cet article est à votre disposition pour faire découvrir des bands à votre tour. Vous ne voulez rien rater? Visitez une de nos plateformes: Ondes Chocs Channel, Ondes Chocs View, Ondes Chocs Radio, Ondes Chocs – Soundcloud, Ondes Chocs – Bandcamp, Ondes Chocs – Twitter ou Ondes Chocs – Facebook. Enjoy!
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***Sorties d’albums métal du 4 mars 2013***
Acheron – Kult des Hasses (Listenable)
Agiel – Dark Pantheons EP (Deepsend)
Anarchos – Descent Into The Maelstrom (Vic)
Battleaxe – Heavy Metal Sanctuary (SPV)
Bigelf – Into The Maelstrom (InsideOut)
Bleeding Fist – Deaths Old Stench (Moribund)
Carnifex – Die Without Hope (Nuclear Blast)
Cholera – Plagiarised Hope (COF/Holy Ground)
Colossus – Lobotocracy (Klonosphere)
Comeback Kid – Die Knowing (Victory)
Cremetory – Antiserum (SPV)
Destrage – Are You Kidding Me? No. (Metal Blade)
Earth Crisis – Salvation Of Innocents (Candlelight)
Ektomorf – Retribution (AFM)
Flotsam & Jetsam – No Place For Disgrace (Reissue) (Metal Blade)
Fossils – Flesh Hammer (Indisciplinarian)
Frail Grounds – The Fields Of Trauma (Hostile)
Freedom Call – Beyond (SPV)
Get Involved! – Silk Cuts (Redfield Records)
Hammercult – Steelcrusher (SPV)
Hirax – Immortal Legacy (SPV)
I Am Heresy – Thy Will (Century Media)
Intervals – A Voice Within (Independent)
Kayser – Read Your Enemy (Listenable)
Kuolemanlaakso – Tulijoutsen (Svart)
Morbus Chron – Sweven (Century Media)
Mount Salem – Endless EP (Re-Release) (Metal Blade)
Nothing – Guilty Of Everything (Relapse)
The Overseer – Rest And Let Go (Solid State)
Portal – For All That Is Damned To Vanish (Vic)
Prizehog – Re-Unvent the Whool (Eolian Empire)
Profezia – Oracolo Suicida (Moribund)
Ready, Set, Fall – Memento (Lifeforce)
Ribspreader – Meathymns (Vic)
Scars Divide – Scars Divide EP (Tenacity)
Silver Snakes – Year Of The Snake (Bridge Nine)
The Unsemble – The Unsemble (Ipecac)
The Strigas – A Poisoned Kiss To Reality (Southern Brigade)
Suffer In Silence – Behind The Truth (Sliptrick)
Vanishing Point – Distant Is The Sun (AFM)
Wild Throne – Blood Maker EP (Brutal Panda)
Wolves Like Us – Black Soul Choir (Prosthetic)
YOB – Catharsis (Deluxe Vinyl) (Relapse)
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Je me rends compte que la lecture de magazine me fait enregistrer l’information très différemment de la lecture d’articles sur un ordinateur et je n’explique pas ce phénomène. Ceci dit, la semaine dernière je me suis acheté quelques magazines métal pour voir où ce média en était avec les avancements de l’internet et je dois avouer que je suis bouche-bée, je ne fais que ça lire des articles divers depuis ce temps. Crisse que j’ai trop attendu pour reprendre ce genre de lecture.
On commence avec un softy, Monster Magnet! Les fans réclamaient un retour aux sources et je peux vous assurer que « Last Patrol » saura vous satisfaire avec son approche des premiers albums. Je me suis certainement senti plusieurs fois comme le chanteur/guitariste Dave Wyndorf, qui nous confie dans le magazine Outburn que plusieurs fois durant leur carrière il a voulu tout lâcher, mais que ces épisodes ne durent jamais longtemps et qu’il retrouve le goût de produire de la musique très rapidement. C’est difficile garder une intensité constante à un projet que l’on aime autant, mais quand c’est fait pour les bonnes raisons, rien ne peut nous arrêter. Écoutez-moi cette pièce-titre de 9 minutes placées en deuxième sur l’album.
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« Zoomanity » est le premier EP de Strike It, un band de Hardcore métallisé de la région de Montréal qui vous l’offre en écoute/téléchargement GRATUIT. Profitez-en pour donner vos commentaires ci-dessous et ne les manquez pas en première partie de la tournée « Bro, Do You Even Mosh? » qui s’arrête le 31 mars prochain au Cabaret Underworld qui aura Death Lullaby en tête d’affiche.
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Le magazine anglais Zero Tolerance commandite une tournée européenne qui sera Pesante avec un grand « P » quand on considère que les deux pièce maîtresses seront Eye of Solitude et Marche Funèbre. On vous a déjà parlé un peu de EOS, mais Marche Funèbre m’était complètement étranger et c’est avec vous que je les découvre ci-dessous. Du côté de EOS (Lille, France), leur dernier album « Canto: III » est un concept centré autour de l’enfer et leur Death/Doom est TRÈS bien exécuté sur cet effort qui est une sortie de Kaotoxin Records. Pour ce qui est de MF (Belgique), ils font dans le même style de musique, mais un peu moins travaillé et je dois dire que je suis déçu de la production sur « Roots of Grief » par rapport à celle de « To Dorwn », leur premier LP, mais les vocals de Arne sont ce qui a le plus été amélioré avec une approche plus Death métal.
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Pour les amateurs de Drone/Ambient/Doom, un projet canadien réuni des membres de Fuck The Facts, The Sun Through A Telescope, Mekhaya et plus sous un même nom: Merdarahta. Topon Das est d’ailleurs un des musiciens. Une entrevue sur le sujet a été conduite par Blackened Horde Zine et disponible ici.
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Si on reste dans le thème « je veux me couper les veines tabarnac », Salt Lake City peut être connu pour ses mormons, mais Subrosa essaye de sortir du lot avec son Doom/Stoner/Sludge expérimental et leur dernier album, « More Constant Than the Gods », est une excellente façon de faire leur connaissance!
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Artillery propulse son Thrash métal du Danemark depuis un peu plus de 30 ans et ils sont revenus en 2013 avec « Legions ». On écoute la pièce-titre?
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On finit ça crusty avec deux bands que j’ai la chance d’écouter régulièrement ces temps-ci, soit World Burns to Death et Severed Head of State! Un excellent article dans le magazine Zero Tolerance sur l’histoire de cette musique qui est le mélange de punk, hardcore et métal extrême. Le terme a été trouvé par Hellbastard en 1986 sur leur démo « Ripper Crust ».
World Burns to Death n’a jamais officiellement arrêté ses opérations, mais il n’y a plus de nouvelle de la formation formée en 2000 à Austin au Texas. Le chanteur Jack Control est également dans Severed Head of State et il a été poignardé avec une lame de 5″ en 2006, tout cela en dehors de la salle où il jouait et ça a manqué de quelques centimètres sont coeur. Je vous offre l’album « Totalitarian Sodomy », sorti la même année que l’incident décrit précédemment.
Ensuite SHOS, avec son Crust qui crache son venin contre la nature humaine et le système de croyance des chrétiens. Leur EP de 2001, « No Love Lost », est en écoute ci-dessous et je mets aussi Hellbastard, question de vous montrer de quel bois ils se chauffent!
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The Drip vient de signer avec Relapse Records selon un communiqué de presse reçu ce matin, alors je me suis dit que ce serait le temps d’aller écouter pour savoir de quoi je parle. C’est clairement pour les fans de Nasum et Trap Them et leur nouvel album sort le 25 avril, mais pour l’instant c’est du stock de 2012 qui joue ci-dessous et c’est en écoute/téléchargement GRATUIT!!
by Dave Rouleau | Mar 4, 2014 | Capsules Ondes Chocs
Après un EP en 2011 qui m’avait laissé sur mon appétit, le groupe montréalais de Death métal technique Bookakee nous revient avec « Whorrific », un effort beaucoup plus soutenu et travaillé que son prédécesseur. Le groupe utilise également beaucoup l’aspect visuel pour étoffé l’expérience des fans et curieux et c’est tout à leur honneur de pouvoir faire tout ceci de façon DIY.
Je vous propose ci-dessous ma grosse entrevue avec Phil Langelier, le chanteur du band, à propos de leur histoire, leur nouvel album, mais aussi la scène locale et le concours En Route Vers le Heavy Montréal 2014. Cette dernière partie a été enregistrée en ‘extra’ et nous avons décidé de la laisser, ce qui donne au tout une saveur honnête, car nous n’étions clairement pas en « mode interview » et ça fini d’ailleurs sec \m/
Vous pourrez ensuite écouter l’album grâce au lecteur Bandcamp que je vous offre et également un vidéo du band en show, question de vous donner une idée à quoi vous attendre la prochaine fois qu’ils seront dans une salle près de chez vous.
Je vous invite à aller les voir ce jeudi 6 mars au Café Chaos de Montréal pour le lancement officiel de leur vidéo pour la pièce ‘A Night to Dismember’. Manquez pas ça!
by Chris Wheeler | Mar 4, 2014 | Critiques, Critiques d'Albums
Hybreed Chaos
« Dying Dogma »
PRC Music
2013
Bursting out of Montreal, Quebec, HYBREED CHAOS have released an EP of epic proportions, bludgeoning listeners with brutal, technical and slow building numbers on their debut ,“Dying Dogma”. Being issued through PRC Music, a label renowned for their affinity to caustic underground Death Metal, HYBREED CHAOS fit right into the sound of off kilter, jazzy, disjointed rhythms, and the likes of which GORGUTS would be proud!
Immediately apparent is the purposeful charge of “A Machine for Pigs”, a song exuding force and hectic blast beats all the while maintaining sections of groove and melody. An anomaly, the fast pace nature of the cut rarely reappears, with the exception of the final seconds of “Dismembered Purity”. What the foursome DO adhere to on this EP, are slow, lurching melodies that inspire much toe-tapping and headbanging galore! “Dismembered Purity”, “Emperor”, and “Charogne” all channel a veritable feast of groove-oriented Death Metal with enough “filth” to satisfy many listens.
Standouts, “Defiled Servitude” and “Silent Agony” both do well to combine the “syrupy” rhythms with loads of bizarre time changes, cool baselines and jazzy riffs that will certainly leave some scratching their heads. Though not particularly easy to “get” upon an initial listen, the more the records is spun, the more the poly-rhythmic patterns start to sink in. Songs are layered with many detailed ideas, while vocalist, François Toutée’s, smokey, husky growl perfectly complements the music and adds to the overall “dirtiness” of “Dying Dogma”. For Death Metal aficionados with a penchant for “outside the box” song structures and technical wizardry, HYBREED CHAOS has cut a very interesting album in “Dying Dogma”. Dripping with slow burning menace, the Montrealers no doubt have set their sights on conquering the Metal elite. Let’s hope the determination and originality continues on subsequent follow ups!
Standout Tracks: A Machine for Pigs, Defiles Servitude, Silent Agony
8/10
by Dave Rouleau | Mar 4, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces
On va régler de quoi tout de suite. Suis-je satisfait du lineup du Heavy Montréal 2014? Oui, mais avec de gros bémols. Voyons si vous partagez cet avis.
Le lineup du new look Heavy Montréal est maintenant dévoilé après une semaine de chialage inutile suite à une fausse affiche que des comiques ont fait circuler. Mettons quelque chose au clair avant d’entrer dans le sujet de la programmation et du renouveau du festival: ces rumeurs non fondées de lineups ne font qu’enflammer les passions de ceux qui n’ont que ça à faire, soit tout critiquer. Loin de moi l’idée d’enlever le droit fondamental de pouvoir s’exprimer librement, mais il est important de ne pas encourager ces gens qui, malgré les efforts de l’organisation du Heavy Montréal, semblent prendre un malin plaisir à détruire tout ce qu’ils n’ont pas les couilles d’organiser par eux-mêmes, donc les autres ont automatiquement tort et ne font rien de bon. Bienvenue dans le cours « devenez un citoyen québécois 101 ».
Ceci étant dit, vous vous dites que je veux protéger Evenko, et bien non. Le promoteur se retrouve avec un gros problème enviable sur les bras; ils ont créé un évènement annuel qui engage les gens et leur tient à coeur. Ceci est le souhait de toute personne ou compagnie qui démarre un projet, that people actually care!
Si vous me permettez un petit détour pour arriver au but, je vais vous dire qu’une heure avant le lancement de la programmation, j’avais Scott Lee en ligne de chez moi pour une entrevue à propos de son festival, le New England Metal Fest. J’ai pris la peine de lui poser la question à savoir s’il avait ce « problème d’identité » avec son bébé et/ou comprenait dans quel genre de situation promotionnelle le HM était présentement engagé. Il m’a dit que non et a pris la peine de rajouter et mettre l’emphase sur le fait que le festival était dirigé par des personnes vraiment extraordinaires, que nous étions chanceux, donc entre bonnes mains et que les défis des deux festivals étaient clairement différents. Cependant, dans les coulisses, ce n’est pas nécessairement ce qui se dit, mais je trouvais intéressant de présenter l’avis d’un gars qui, comme vous allez l’entendre dans l’entrevue audio, est d’une honnêteté sans failles.
Oui, c’est vrai, à la base il a raison. On parle ici d’un site énorme (Parc Jean-Drapeau) et des coûts d’exploitation (bands, employés, sécurité, assurances, etc.) complètement dingues, mais en même temps, une réputation se joue dans les premières années d’un festival. Il semble que notre évènement métallique n’ait jamais su s’ancrer avec une direction claire depuis la première édition de 2008 et je crois que c’est à ce niveau que l’organisation doit vraiment travailler pour bâtir leur image une fois pour toute, car présentement ils n’ont plus le choix.
Premièrement, ils doivent une fois pour toute identifier la direction musicale, une remise en question à chaque année ne peut pas être une option, donc on peut imaginer que le tournant Rock/Métal qui remplace l’emphase sur la lourdeur des premières années est là pour rester. Cette année, nous nous faisons offrir des bands tels que Slayer, Metallica et Protest the Hero pour aller aux côtés de The Offspring et Three Days Grace, un lineup que j’aurais cru voir au Rockfest de Montebello. Est-ce une bonne affaire? OUI du côté « affaires », s’ils gardent cette vision, car clairement il y avait un besoin puisque plus de personnes conduisent des heures pour aller coucher dans la bouette au lieu de seulement prendre le métro pour des shows qui sont essentiellement dans leur cour arrière. NON du côté identité, car ça m’amène à un point très important, selon moi et je vais reproduire ici une phrase de leur communiqué de presse:
« Rappelons que dans le but de toujours rejoindre un maximum de fans, le festival continuera d’élargir ses horizons en présentant une plus grande variété de groupes, permettant ainsi d’agrandir la famille rock et métal et d’attirer des festivaliers provenant de partout dans le monde. »
Ils sont dans l’erreur sur ce point, selon moi. Le monde actuel vit dans les extrêmes. Il recherche les sensations fortes et les excès et ce que Evenko nous sert comme lineup est un plat réchauffé. Personne ne va partir de Las Vegas, par exemple, à la course pour venir à ce genre de festival, car à peu près tous les bands présentés ont été ou seront dans leur patelin pour y livrer leur show. D’un autre côté, des festivals beaucoup plus extrêmes comme le New England Metalfest, Wacken Open Air et Hellfest attirent des fans et trippeux de d’autres continents pour assister à la concentration extrême de musique agressive dans un seul et même endroit. J’en parlais justement à Scott qui me mentionnait les nationalités différentes qui se côtoient lors de son party et c’est plutôt impressionnant.
Venez me dire que j’ai tort? Venez me dire que quelqu’un en Europe hier a vu Slayer et Offspring et s’est dit, « chérie, direction l’aéroport, on monte à Montréal immédiatement, je veux être le premier à entrer sur le site ». Nope.
Quand Evenko a fait savoir que leur focus serait élargi, il est clair que la popularité de rassemblements tels que le Osheaga (qu’ils produisent eux-mêmes) et leurs états financiers ont été des points forts de leur questionnement et c’est normal, vous et moi faisons la même chose lorsqu’on investit dans une maison ou un char. On veut tous la Jaguar, mais notre compte de banque m’indique qu’une location de Hyundai de l’année précédente serait préférable… damn! Justement, la musique de masse avait son endroit, son évènement et il ne sera jamais question de mettre Metallica en tête d’affiche pour avoir plus de festivaliers. Pourquoi serait-il nécessaire de mettre Three Days Grace (of all fucking bands…) dans les bands principaux du Heavy Montréal? Pourquoi ne pas créer LA destination de musique lourde et extrême en Amérique du Nord?
Aussi, est-ce que la survie financière du festival était en jeu si celui-ci avait pris une direction encore plus underground avec des groupes qui font bouger la masse et les voyageurs même s’ils ne figurent pas dans les meilleurs vendeurs du Billboard?
Où l’organisation a clairement réussi son pari c’est avec des bands et raretés telles que D.R.I., Body Count, Mass Hysteria et rassembler 3/4 du Big Four (on pourrait argumenter que Exodus va TRÈS bien remplacer Megadeth, alors on l’a notre Big Four original). ÇA c’est cool en crisse. Cependant, j’ai hâte de me demander si Black Sabbath va headliner, plutôt que Godsmack ou Dropkick Murphy’s. Il y a un festival pour ça et c’est le Rockfest. Le buzz ne doit pas être autour de Evenko dans le futur, mais bien la musique et la qualité de celle-ci.
Je dis ça et le pire c’est que les fans vont répondre avec leur portefeuille cette année et je crois que 2015 sera l’année bannière pour le Heavy Montréal, car encore une fois il y aura une « réponse » du promoteur face à ce que vous allez lui faire savoir cet été.
Vous savez, avec un site aussi spectaculaire que le Parc Jean-Drapeau pour y tenir des évènements de marque, il est facile d’avoir des attentes qui sont tout aussi grandioses et j’espère que l’organisation le réalise. J’aime le fait qu’une quatrième scène sera rajoutée pour y présenter plus de bands et aussi mettre en évidence notre talent local, comme le laisse entendre leur envoi médiatique. Le Heavy Mania sera aussi de retour et c’est cool, car la réponse l’année dernière a été excellente.
Ceci dit, le festival fait face à une année critique aux tourniquets et vis-à-vis de la patience des métalleux du Québec. Bien que le fan en moi aime le rassemblement de beaucoup de bons bands en un seul endroit, je me demande encore ce que sera la réponse de Evenko à leur nouvelle vision, car en réalité, VOUS serez les maîtres de la situation en allant (ou non) encourager ce qui se passera les 9 et 10 août dans la métropole.
Dave Rouleau
by Luc St-Laurent | Mar 3, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Critiques, Critiques de Shows
Compte Rendu du 70 000 tons of Metal 2014 – partie 4
Voici la quatrième et dernière partie de mon compte rendu sur le 70,000 Tons of Metal 2014, La troisième partie est disponible à cette adresse et il s’y trouve également le lien pour les 2 premières.
Jeudi, jour 4 : Contre vents et marées
Le réveil fut difficile en ce dernier jour complet de festival, alors que je me sentais hangover sans même avoir abusé de l’alcool. C’est que la météo avait considérablement changée, et que le chaud soleil des Caraïbes avait laissé sa place à la pluie et au vent, condamnant du même coup le stage du Pool Deck et mes chances de prendre du soleil pour la journée entière. Une situation désagréable sans doute, mais c’est la première fois en quatre ans que ça se produit au 70,000 Tons of Metal. Heureusement, l’organisation qui a souvent été critiqué pour sa lenteur à réagir au cours de la dernière année, ne nous a pas laissé tomber, et une solution de rechange fut tout de suite mise en place pour qu’aucun des spectacles prévus ne soit annulé.
Puisque aucun spectacle n’était à l’horaire dans le Chorus Line Theater jusqu’à 17 h, c’est donc cette salle qui fut mise à contribution pour les prestations qui devaient se tenir sur le Pool Deck Stage en matinée et en après-midi. Alors que j’étais encore quelque peu incommodé par le mal de mer, ce fut muni d’une tasse de café à la main que j’ai débuté cette journée avec la musique de Atrocity. Heureusement, le groupe ne semblait pas du tout affecté par le mouvement des vagues et nous a offert un très bon divertissement matinal qui a tôt fait de nous faire oublier les désagréments d’une mer agitée. Avec un setlist identique à la première fois, à quelques détails près, soit l’omission de la pièce Blut, mais ce n’était pas vraiment une grosse perte à mon avis.
Puisque mon appétit commençait à revenir peu à peu, j’en ai profité pour prendre un vrai déjeuner avant le début de Keep of Kalessin dans le Chorus Line Theater. Bien que leur prestation fut écourtée d’une pièce afin de condenser l’horaire de la salle qui devait présenter 2 fois plus de spectacles que prévu, Keep of Kalessin a donné selon moi un excellent show, supérieur à leur premier car le son était meilleur. Pour ce qui est des pièces jouées durant ce deuxième passage, hormis un ordre différent, c’était assez similaire, mais une des pièces fut très certainement remplacée par The Dragontower qui ne figurait pas sur le premier setlist. Laquelle? Je ne saurais vous le dire!
À peine sortie de la salle, j’ai consulté l’horaire qui devenait de moins en moins fiable. J’ai poussé un soupir de soulagement lorsque j’ai constaté que je n’avais pas raté la performance de Izegrim qui commençait à l’instant même dans le Spectrum Lodge! C’est donc en direction de celui-ci que j’ai accouru pour ne pas manquer ma dernière chance de voir ce groupe de death/thrash mélodique hollandais et sa magnifique frontwoman! Pour ceux qui ne connaissent pas encore Izegrim, il est difficile de ne pas faire de parallèle avec Arch Enemy. Par contre, si vous trouvez Angela Gossow hot, Marloes Voskuil est, selon moi une coche au-dessus, non pas que son vocal soit meilleur ou qu’elle soit plus jolie, elles sont presque jumelles à ce niveau. Mais Marloes ne se contente pas seulement de chanter, elle est également la bassiste du groupe! Enchanté par les 4 premières pièces; Relic of the Past, My Secret Society, Deathstrip, et Victim of Honor, j’ai subitement eu le goût de m’acheter leur t-shirt, mais le kiosque de marchandises situé 5 étages plus bas devait fermer ses portes définitivement à 14 h, et il était 13h45! Choix difficile, je reste pour le show au complet et je me passe de t-shirt ou je cours et je tente ma chance? Je suis allé au kiosque de marchandises qui était heureusement presque désert, donc j’ai pu faire mes derniers achats rapidement, attrapant du même coup une tuque de Death qui n’y était pas lors de mon premier passage. Je suis ensuite retourné voir la fin du spectacle de Izegrim avec mon sac dans les mains.
Bon, enfin un moment de répit, et un peu de temps pour prendre l’air sur le Pool Deck malgré la pluie qui n’avait clairement pas l’intention de s’arrêter. Bien que celle-ci ait mis un terme au traditionnel belly flop contest qui devait avoir lieu à 14 h, certains courageux ont tout de même tenu à leur participation dans une piscine qui n’avait pas besoin d’eux pour faire des vagues.
De retour dans le Chorus Line Theater pour mon second spectacle de Death DTA, cette fois-ci assis confortablement dans un siège et sans appareil photo, celui-ci ayant besoin de recharger. Toutefois, je fus un peu déçu d’assister à un spectacle beaucoup trop similaire au premier, incluant une seconde fois le vidéo hommage à Chuck Schuldiner en dépit d’un spectacle écourté. Certes, Flattening of Emotions, Suicide Machine, Leprosy, Spiritual Healing, Zombie Ritual et Pull the Plug sont d’excellentes pièces, mais la discographie de Death regorge de tellement de morceaux tous aussi excellents que j’aurais bien aimé un setlist totalement différent. Enfin, ma seule consolation est venue de l’ajout de Lack of Comprehension pour ce deuxième set. Malheureusement, aucune trace de Living Monstrosity, The Philosopher, Trapped in a Corner ou 1,000 Eyes!
De passage dans le hall central du bateau pour un arrêt rapide à ma cabine afin de récupérer mon appareil photo, j’ai également pu mettre la main sur le nouvel horaire de la soirée, et constatant que Raven était le prochain groupe à se produire dans le Chorus Line Theater, j’y suis donc promptement retourné. Malgré leur âge et un léger surplus de poids, les frères Gallagher semblaient très vifs sur scène et faisaient honneur à leur réputation de rockers athlétiques, tellement que la majorité de mes photos du groupe était floue! Bien qu’il y ait eu quelques ratés du côté sonore, ceux-ci ne furent pas assez dommageables pour altérer mon plaisir de voir ces bêtes de scène jouer la plupart de leurs bons vieux classiques; Take Control, Live at the Inferno, All for One, Breaking You Down, All for One, Rock Until You Drop, et quelques autres…
Comme pour moi, il était clair depuis fort longtemps que ma présence aux 2 spectacles de D.R.I. était primordiale et non négociable, c’est d’un pas empressé que je me suis dirigé vers le Spectrum Lodge pour cette deuxième prestation des maîtres du crossover qui venait tout juste de débuter. Certes, je n’étais pas aussi émerveillé que lors de la première fois, et j’aurais évidemment apprécié quelques variations dans le setlist, mais une séance de headbanging sur Thrashard, Beneath the Wheel ou Acid Rain, c’était encore une fois priceless!
Entre délais et changements d’horaires, malheureusement je n’ai pu assister qu’à seulement 2 pièces du dernier spectacle de Death Angel qui se produisait dans le Chorus Line Theater, presqu’en même temps que D.R.I., au grand dam de Kurt Bretch qui a manifesté son mécontentement de ne pouvoir lui-même y être présent. Néanmoins, celles-ci furent mémorables alors que le groupe s’est permis d’interpréter le classique Heaven and Hell de Black Sabbath avant de terminer avec l’excellente pièce titre de leur dernier album The Dream Calls for Blood! À la sortie de Death Angel, j’allais traverser le Schooner Bar comme à l’habitude, mais une foule s’était agglomérée autour du piano tandis que la merveilleuse Vika Yermolyeva y allait de quelques-unes des ses interprétations de classiques du metal. J’ai pu d’ailleurs être un témoin privilégié de sa version de Corporal Jigsore Quandary au piano, impressionnant!
Vers 22 h, enfin je crois, car la salle du Chorus Line Theater accumulait de plus en plus de retard et les heures indiquées sur mon horaire, me servant également d’aide-mémoire pour écrire ces lignes, n’étaient plus fiables du tout. Si mes collègues de cabine avaient déjà lancé la serviette, terminant du même coup leur édition 2014 du 70,000 Tons of Metal, pour ma part, je comptais encore voir quelques prestations avant de conclure ce périple. Finntroll dans le Chorus Line Theater était mon prochain objectif, puisque cette fois-ci j’ai pu tirer avantage du changement d’horaire pour voir le deuxième spectacle des trolls Finlandais dans son intégralité. Un bon spectacle sans aucun doute, Finntroll en show ce n’est jamais banal à regarder, n’est ce pas? Spécialement si leur auditoire est déjà conquis d’avance. Bien sûr, comme leurs paroles et titres de chansons sont en Suédois, et qu’ils sont pour la plupart impossibles pour moi à retenir, je vais passer mon tour sur la description détaillée de leur setlist. Mais sachez qu’ils ont réussi à raviver quelques bons souvenirs avec Rivfader et Slaget Vid Blodsälv.
Il commençait à se faire tard et alors que la fatigue commençait à s’installer, j’ai décidé que le prochain concert serait mon dernier, et que je devais renoncer à revoir Overkill, Septic Flesh et Fear Factory, car le retour à la maison serait long et qu’il m’est impossible de dormir dans un avion. Après tout avec environ 25 spectacles variant de 45 à 75 minutes en 4 jours, j’en avais certainement eu assez pour me contenter pour un bon moment. C’est donc après avoir englouti quelques pointes de pizza que je me suis dirigé pour une dernière fois au Chorus Line Theater pour voir la seconde prestation de Symphony X.
J’ai passé la majeure partie du spectacle assis, demeurant plus ou moins attentif à ce qui se passait réellement sur scène alors que le groupe jouait des pièces qui me semblaient toutes tirées de leur avant-dernier album intitulé Paradise Lost. Selon quelques informations que j’ai pu recueillir, ce dernier fut un spectacle très différent de leur premier qui avait axé son setlist sur Iconoclast et quelques classiques. Symphony X est d’ailleurs un des rares groupes présents à avoir exploité le concept de présenter 2 prestations complémentaires, ce qui était tout à leur honneur! À dire la vérité, je ne suis pas le plus grand fan au monde de Symphony X, mais si je dois nommer un seul album de leur discographie qui m’a marqué plus que les autres, ce fut sans aucun doute The Odyssey et sa pièce titre, alors quelle ne fut pas ma surprise lorsque Russell Allen annonça que cette pièce épique de 25 minutes serait la dernière qu’ils interpréteraient ce soir-là! Ce qui a eu pour effet instantané de me faire bondir de mon siège afin de me ruer vers le devant de la scène, une tâche ardue étant donnée la densité de la foule déjà massée dans le parterre. Enfin, quelle belle manière de conclure ce spectacle et surtout un épilogue digne du voyage en hautes mers que je venais de vivre durant ces quatre derniers jours! Purement génial!
Finalement, malgré une dernière journée de spectacle assez chaotique en raison de la météo, le festival fut encore une fois une réussite sur toute la ligne, alors que je tente présentement tant bien que mal de vaincre cette dépression post-croisière, ce qui n’est pas facile avec notre hiver interminable. Je songe à y retourner dès que mes finances me le repermettront. En terminant, je souhaite lever mon chapeau à l’organisation qui a encore une fois su relever le défi malgré une année qui a semblé être difficile pour son maître d’œuvre Andy Piller. La tempête est passée et en 2015, le plus gros festival flottant de Heavy Metal au monde sera plus gros que jamais, car il se tiendra à bord d’un nouveau bateau pouvant accueillir 3000 participants et 60 groupes (donc 120 spectacles), alors que le départ s’effectuera cette fois-ci du côté de Fort Lauderdale en direction de la Jamaïque!
Résumé de la journée:
- Atrocity
- Keep of Kalessin
- Izegrim
- Death DTA
- Raven
- D.R.I.
- Death Angel (2 songs)
- Finntroll
- Symphony X
Luc
by Dave Rouleau | Mar 3, 2014 | Capsules Ondes Chocs
Une autre maudite belle découverte de l’Ouest du Canada qui se fait au nom de Without Mercy, un band de Death/Thrash très énergisant et leur EP « Reborn » sorti en janvier 2014 passe TRÈS bien. Le band est tight, la voix est impressionnante et la production tout autant. Rien de mieux que ‘Worthless’ pour me lever le matin et prendre mon café.
Le band de Vancouver sera de la première ronde du Wacken Metal Battle Canada ce mercredi 5 mars et j’ai pris le temps de parle avec DJ Temple, le guitariste/producteur, afin d’en connaître plus sur leur histoire, la scène métal à Vancouver et leur participation au prestigieux concours.
Voici donc cet entretien avec DJ avec deux tracks de leur EP, ensuite le lecteur Bandcamp de leur album pour savoir de quoi ils sont capables et pour terminer la compilation GRATUITE de 81 tracks que Jon Asher a préparé pour vous afin de vous familiariser avec les bands qui participent à la 2e édition de cet évènement national. Enjoy!
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Another very fucking nice discovery from Western Canada in the name of Without Mercy, a Death/Thrash band that’s very energizing with the music found on their EP « Reborn » released in January 2014. The band is tight, the voice is impressive and the production as well. Nothing better than ‘Worthless’ to get up in the morning and with my coffee.
The Vancouver band will be the first round of Wacken Metal Battle Canada this Wednesday, March 5 at the Red Room Ultra Bar and I took the time to speak with DJ Temple, guitarist/producer, to learn more about their history, the metal scene in Vancouver and their participation in the prestigious competition.
Here is the interview with DJ with two tracks from their EP, then their Bandcamp player to know what they are able to do music wise and BUY their album and finally the FREE compilation of 81 tracks Jon Asher has prepared for you to familiarize yourself with the bands participating in the second edition of this national event. Please enjoy!
by Dave Rouleau | Mar 3, 2014 | Photos Ondes Chocs
Voici les photos du show de See Through Secrecy/Sykode/LachrymAnopsia/Our Souls Evolve qui avait lieu le 28 février 2014 au Petit Campus de Montréal, une présentation de Jaune Prodz. Gros merci à Nicolas Savaria pour ces photos de la soirée, you rock, man!
Pas question de se pogner le cul, je vous offre aussi des liens et lecteurs divers pour mieux connaître les bands qui faisaient parti de cet évènement.
See Through Secrecy
Sykode
LachrymAnopsia
Critique par Lex Ivian de leur album « Released ».
Our Souls Evolve
